Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Музыкальный телетайп

Логотип телеграм канала @musteletype — Музыкальный телетайп М
Логотип телеграм канала @musteletype — Музыкальный телетайп
Адрес канала: @musteletype
Категории: Музыка , Без категории
Язык: Русский
Количество подписчиков: 3.10K
Описание канала:

Агрегатор лучших музыкальных постов Телеграма.

Рейтинги и Отзывы

3.50

2 отзыва

Оценить канал musteletype и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

1

3 звезд

1

2 звезд

0

1 звезд

0


Последние сообщения 5

2022-06-19 12:26:11 Джоуи Белтрам не был доволен возрастающей мелодичностью хаус-музыки. Он хотел делать простые треки: ритм, бас и этого достаточно. Вскоре ему позвонили из бельгийского R&S Records и в том же ‘90 году подписали трек Let it ride, намекнув, что ждут еще материала. «Я немного волновался: вдруг не оправдаю ожиданий? — вспоминает Белтрам. — И взял с собой на всякий случай несколько треков, которые, если что, спасли бы положение. Встреча прошла нормально, но я все равно вытащил из сумки заготовленную кассету, которая понравилась Ренату. Это был Energy flash». Трек выходит сразу на двух лейблах: R&S Рената Вандепапиелере и на „Трансмате“ Деррика Мэя. «В один момент у новичка выходят пластинки на двух топовых лейблах! У новичка! У парняги из нью-йоркского Куинса! Я возвращался домой совершенно другим человеком. Помню тогда же за одну неделю записал около десяти треков и снова улетел в Европу на пару месяцев». Одним из записанных треков был Mentasm, который 19-летний Белтрам делит авторство с другом детства Эдмундо Пересом. Жужжащий риф из «Ментазма» как раз рук дело этого доминиканца.

Однако, так всем полюбившийся (или ненавистный) Ментазм — на самом деле, вторая его версия. Первая была утрачена безвозвратно: Джоуи и Эдмундо настроили и уже все оборудование для записи, но грянул гром, сверкнула молния и обесточила студию. «Твою ж мать. Второй раз мы уже не создадим такой трек. Но мы все же попробовали и получили „Ментазм“ — утешительный приз на двоих». Ментазм, который вышел в '91 году на R&S под именем Second Phase породил бесчисленное количество треков-подражателей, а сам звучок стал известен как хувер, hoover; так в Штатах и Британии называют пылесосы. «Удивительно, — замечает Белтрам. — Когда Energy flash только вышел, мы получили тонну негативных рецензий: „Какой-то шум, какой-то хардкор.” То же было с Ментазмом: „Это конец музыки. Это просто кусок говна на лопате”. А потом они же говорили, что это их любимая пластинка». #трек #repeat
34 views09:26
Открыть/Комментировать
2022-06-19 12:26:11
Second Phase — Mentasm • 1991
32 views09:26
Открыть/Комментировать
2022-06-18 19:16:01 Drake - Honetsly, Nevermind

Честно, я понятия не имею, как так получилось, что я вообще решил целиком послушать новую пластинку главного рэпера современности, который только лишь в прошлом сентябре выпустил эпохальный альбом Certified Lover Boy, уничтоживший Биллборд. Максимально искренне и правдоподобно эта история выглядит так: в четверг я на фоне визита Шольца и компании в Киев сильно задолбался, несмотря на это, в пятницу проснулся крайне радо, увидел, что ДРЕЙК РЕЛИЗИТ ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ АЛЬБОМ-СЮРПРИЗ и таки решил послушать сие чудо в полуадекватном слэш полусонном состоянии. Ну раз ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ АЛЬБОМ, то вдруг ничего так. И, в принципе, действительно не пожалел, что меня сильно удивило. Однако вынужден вас сразу предупредить: 1. Честно, Пофиг - объективно весьма средний лонгплей, хоть и имеющий крутой вайб и свои сильные моменты; 2. Если вы вдруг решили, что мне понравилось, потому что здесь есть типичная уикендовщинская попса а ля хит всех времен Hold On, We're Going Home, то это абсолютно не так.

Если отбросить последний, единственный по-настоящему рэперский трек пластинки вместе с 21 Savage (ЕДИНСТВЕННЫЙ ФИТ НА АЛЬБОМЕ!!!111), то Honestly, Nevermind - это микс весьма неплохой хаусятины (с которой активно помогал диджей Black Coffee) и аренби-вокала, который именно в таком сочетании воспринимается крайне приятно и, опять же, вайбово. Начинается Honestly, Nevermind с нескольких абсолютно унылых песен, "благодаря" которым на очередной полноформатник Дрейка вполне можно было бы сразу забить. Но обязательно дождитесь четвертого трека Currents, вместе с ним начинается самое интересное, - и продолжается вплоть до последних двух песен, слушать которые тоже нет никакого смысла. Для меня на новой работе канадца сразу два абсолютных хайлайта: когда на Massive в ход вступает классическое хаусняцкое пианинко, то это полнейший кайф, а Overdrive со своей гитаркой, шикарным басом и синтами - кайф как минимум в кубе.

И, конечно, Honestly, Nevermind - это яркий ответ тем, кто считает, что Дрейк умеет делать только запоминающиеся 15-секундные отрывки для тиктока (что у него, бесспорно, получается хорошо). На Down Hill, например, мы слышим африканские ударные (что в контексте участия Black Coffee не удивляет), а Tie That Binds украшает прекрасная испанская гитарка. Повторюсь, ничего воистину выдающегося Дрейк не сотворил. Однако если выбросить пару песен в начале и в конце, то альбом весьма добротный и позволяющий рассматривать канадца как более серьезного музыканта, чем многие думают. Но слушать Честно, Пофиг стоит лишь тем, кому нравится продвинутая танцевлка. Любителям чистой попсятинки тут делать плюс-минус нечего.



307 views16:16
Открыть/Комментировать
2022-06-18 16:57:14 Сразу признаюсь, что филофонист я ненастоящий. Люди, которые всерьез коллекционируют пластинки, готовы отдать последнее за “первопресс” (первое издание) The Doors с автографом Джима Моррисона, при том что у них уже есть таких два. Могут не глядя, через интернет, взять чохом 300 пластинок с африканской музыкой у какого-то европейского собирателя и с трепетом ждать минуют они российскую границу в целости или нет. Или же, например, купить за 500 долларов пластинку из уничтоженного тиража немецкой диско-группы Chilly, которая доживает свой век на ретро-шабашах “Авторадио”.
Как мне кажется, у меня еще нет зависимости - моя коллекция еще не перевалила за тысячу и только перестала умещаться в один шкаф. Мне еще не приходилось делать выбор между пластинками и отношениями с женщиной, и лишь однажды во время скандала пачка винила полетела с балкона 6-го этажа. Я еще сплю спокойно - мне не снятся нераспотрошеные бабушкины чердаки, залетные продавцы на блошках и бесконечные ленты интернет-аукционов, где меня ожидает Моя Прелесть - заветная пластинка, которой еще нет на Discogs (http://www.discogs.com/my), Священный виниловый Грааль, раритетное издание моей мечты.
Психологи говорят, что любое коллекционирование - хоть пластинок, хоть спичечных этикеток - это попытка бегства от смерти. Отгораживая себя от событий реальности, стеной из мертвых предметов, да еще и принадлежащих к ушедшему миру, человек пытается отогнать от себя мысль, что и сам он не вечен. Спасая от исчезновения артефакты, достойные музеефикации, коллекционеру кажется, что он поступает во благо человечества, но на самом деле им движет обыкновенный индивидуализм. Да и вообще это иллюзия, что прежний мир можно спасти. Одна из самых печальных повестей на свете могла бы быть написана про коллекцию, оставшуюся без коллекционера. Немногим из них, оставшимся без заботливой руки хранителя, удается уцелеть.
И все же я собираю винил (не всякий - исключительно русский — советский и постсоветский) не из страха смерти, а из стремления ухватить ускользающее прошлое за призрачный хвост. Со сменой очередного формата носителя данных человечество отсекает от себя и кусок памяти. Например, после перехода с бьющихся шеллачных (граммофонных) пластинок на более прочный поливинилхлорид было потеряно около трети от общего объема сделанных аудиозаписей - их просто не успели своевременно переиздать в новом формате, пока они не разлетелись в осколки. Интернет стремится сохранить все - возможно, каждая когда-либо напечатанная пластинка переселится в свою цифровую копию, как душа праведника в рай. Но если бы я не собирал советский винил, я бы может никогда и не узнал об армянской эстрадной певице Раисе Мкртчян, таллинской вокальной джаз-группе Collage, волгодонских трэш-рокерах "Аспид", белорусских диско-партизанах под управлением Валентина Бадьярова, пост-панках из Апатитов “Камикадзе”, загадочно прог-роковом “Оркестре Алеаторики” и многих других именах, оттесненных на край бездны забвения. На каждой из этих пластинок записана удивительная история страны, в которой я родился и которой больше нет. Возможно, кто-нибудь когда-нибудь ее захочет услышать.

PS: Этот текст был написан в 2015-м. Я по-прежнему собираю пластинки — сегодня, например, купил две. Коллекция перевалила за тысячу, но, надеюсь, что это все ещё не всерьёз.
335 views13:57
Открыть/Комментировать
2022-06-18 14:13:19 Дед Эстет и особенный кавер

Вообще перепевки чужой музыки далеко не любимый жанр Деда, но сегодня особенный случай.

Речь о блестящем музыканте Кори Генри и его версии прекрасной "Purple Rain" Prince. Она была исполнена один единственный раз при поддержке оркестра Metropole на North Se Jazz Festival в 2017-м. И это тот самый случай, когда кавер круче оригинала.

В чем секрет успеха хорошего кавера? В первую очередь надо очень тонко чувствовать дух оригинальной версии. Все остальное – дело техники. А с техникой тут все прекрасно. Кори Генри - запредельно виртуозный клавишник, который прославился в джазовой группе Snarky Puppy, а потом ушел в сольное плавание. Мы с вами еще как-нибудь обсудим его соло в композиции "Lingus", которая собрала 30 миллионов просмотров на YouTube, что, конечно, космос для джаза.

Кори настолько разносторонний музыкант, что сейчас ушел от виртуозности в сторону фанка и с удовольствием пишет значительно более легкую музыку для восприятия, радуя своих фанатов. Для понимания – последний его альбом был номинирован на "Грэмми" в категории "Best Progressive R&B Album".

Еще Кори из тех музыкантов, которые наделены как невероятными вокальными данными, так и прекрасно владеют инструментом. Еще он замечательный композитор, что чувствуется по этой интерпретации "Purple Rain". Естественно, он провел большую работу над гармонией оригинальной версии, написал прекрасную интерлюдию для оркестра и в конце выдал очень чувственное соло на Moog.

Это, ребята, исполнение на разрыв площадки абсолютно любого масштаба. Круто, когда оно дается так легко.

#ДедЭстет
358 views11:13
Открыть/Комментировать
2022-06-17 15:41:53 Должны ли менеджеры артистов получать больше, чем 15-20%?

Адаптированный отрывок из платного текста BillBoard

«Сегодня мы просим артистов делать кучу всего помимо создания музыки — мы просим их быть инфлюенсерами, создателями контента, моделями», — говорит Райан Чисхолм. Он работает с Майком Познером, известным благодаря клубному хиту I Took a Pill in Ibiza, и с поп-артистами Тай Вердес и Клэр Розинкранц, выросшими из TikTok. «Нам никогда еще не приходилось просить артистов делать так много и так часто».

Во времена, когда нельзя долго отсутствовать в соцсетях, когда артист должен что-то постоянно постить, «менеджеров фактически заставляют становиться компаниями по созданию контента». Роль менеджера расширилась до маркетинга в TikTok и перехода в метавселенные, при этом им по-прежнему платят около 15-20% от дохода без долгосрочной подушки безопасности.

Менеджмент всегда сопряжен с риском. «Они чаще всего с артистом с самого начала», — говорит Елена Обри (Kilo Kish, Empress Of). «Но в то же время, поскольку профессия менеджера так сильно зависит от личных отношений и коннекта с артистом, менеджеры ограничены в своих возможностях расширять бизнес. Это вынуждает их «класть все яйца в одну корзину».

Cитуация усугубляется тем, что менеджеров легко уволить, — по словам Мони Перри, долго проработавшей в Roc Nation и RCA. «Мы все знаем, что договоры по менеджменту легко расторгнуть». Как правило, менеджеры имеют право на какую-то выплату после расторжения договора в течение ограниченного периода времени, и «даже если у вас самая жесткая оговорка о том, что после расторжения вы будете продолжать получать процент в течение какого-то времени, получить эти деньги непросто», — говорит другой менеджер. «Мы вместе строим дома с артистами, но при этом в любой момент они легко могут сказать: «Убирайся к черту из моего дома».

«Раньше лейблы принимали активное участие в развитии карьеры артиста, но теперь они не хотят ничего делать с нуля», — говорит Кирк Хардинг, который оставил карьеру в мейджоре, чтобы основать Bad Habit (Burna Boy, Dora Jar). В результате «вы делаете большую часть работы по развитию артиста, которую раньше выполняли лейблы, но перестали, потому что у них нет смелости или терпения», — говорит Крис Анокут (Muni Long). Эти дополнительные обязанности требуют переоценки отношений между артистом и менеджером. Они предлагают сотрудничество, похожее на бизнес-партнерство. «Менеджер должен получить свой кусок пирога», — говорит Тай Бэйсден, менеджер Брента Файяза.

«Все знают, что менеджер — это расходный материал», — добавляет Брэндон Фармер (Latto). Бизнес-партнерство «дает менеджеру некоторую безопасность, более устойчивое будущее». Идеальная ситуация — когда у менеджера есть доля в проектах артиста. «Гонорар — временная валюта, доля в бизнесе — навсегда», — говорит адвокат Карл Фаулкс, который работает с рэпером Blxst и менеджером Виком Бернеттом в компании EVGLE. Появляется все больше бизнесов со стороны менеджмента, как, например, услуги лейбла и паблишера. EVGLE занимается и менеджментом, и паблишингом и предоставлением услуг лейбла и даже инвестиционными возможностями для артиста. Компания также владеет музыкальным каталогом их артиста Blxst и, если договор с артистом будет расторгнут, у них останутся мастер-копии, которые будут продолжать приносить деньги.

Не все готовы отказываться от традиционной модели менеджмента. «С чем я не могу смириться, так это с тем, что если мы станем и лейблом, и менеджментом, мы лишим артиста второй команды. Нас можно будет обвинить не только в том, что мы принимаем «лейбловские решения» с точки зрения менеджеров, но и в том, что какой-то части идей, которую могла бы принести команда лейбла, мы артиста лишаем».

«Процент — хорошая основа для отношений, но с некоторыми артистами интересно попытаться вместе построить бизнес», — говорит менеджер Хорхе Феррадас (Camilo, Evaluna). «Нужно просто понимать, что без артиста это будет невозможно сделать. Мы как поезд, а первый вагон в поезде всегда артист».
453 views12:41
Открыть/Комментировать
2022-06-17 12:21:28 Помню, как в какой-то зимний вечер мы с Феликсом Микенским разъехались по домам навеселе, но по пути (и на протяжение последующих нескольких дней) вдруг начали перебрасываться войсами, в которых с надрывом пели вокализы Майкла Джексона — типа «ХИИИИ-ХИИИИ» или «ААААААУ». Чуть позже в ход пошли куски припевов из главных хитов поп-короля типа: «Ду ю ремееембааа», «Уарааа ба ас», «Хус бэээд», «Мамаси мамаса макуса» и так далее. Марафон войсов так поднимал настроение, что захотелось с ними что-то сделать. Например, хотя бы склеить в один трек. И Феликс это сделал — можно послушать вот тут. Чуть позже мы вообще придумали Феликсу суперпрограмму — чтобы он отыграл сет исключительно из всех междометий, ахов и охов Джексона...

...И спустя пару дней после этого мне попался ровно такой же альбом бразильского композитора Энрика Ивайо — 37-минутное эпичное произведение, сотканное как раз исключительно из семплов междометий, ахов и охов Джексона. И это звучит, как тотальный разгром! Над пьесой Энрик работал 600 часов — заняло у него это целых 8 лет. Произведение состоит из 3600 микроскопических семплов дыхания и эмоциональных выкриков Майкла, взятых из всех его официальных прижизненных номерных альбомов. Сделано это всё с такой скрупулёзностью, любовью и бережностью, что просто не веришь своим ушам. Примечательно, что пьесу Энрик склеивал в хронологическом порядке — то есть от самой первой песни «Zip A Dee Doo Dah» из дебютного альбома The Jacksons 5 «Diana Ross Presents The Jackson 5» 1968 года до последней «Threatened» из пластинки «Invincible» 2001 года. Трек за треком — в той очерёдности, какую мы видим на номерных релизах с микроскопическими паузами между альбомами — но только вместо привычных песен мы слышим в основном «Ааааааау», «Хиииии-хииииии» или «Yeaaaaah».

Только с помощью хронологической конструкции пьесы мы можем услышать не только эволюцию голоса Майкла Джексона — от детского к подростковому и уже совсем зрелому — но и самой поп-музыки как таковой: от диско и фанка в 70-х, синти-попа и глэм-рока 80-х до хип-хопа и new jack swing в 90-х и совсем уже печального r’n’b в начале 00-х. Слушая эту композицию, например, отчётливо понимаешь, когда Майкл впервые запел «Baby, baby, baby», а его песни приобрели явный романтический характер. Наконец, оказывается, вокализы Джесона не сводятся к привычным нам «Хиии-хиии» — они куда как разнообразнее и их оочень много.

Удивительное путешествие во вселенную Джексона, экспресс-трип, который можно преодолеть всего за полчаса, вдоволь натанцевавшись и посмеявшись. «Make musique concrete great again!» — писал я когда-то на заборах. И вот передо мной настоящий пример искусно выточенной конкретной музыки и пландерфоники — такой, какой она должна звучать в XXI веке.

Отчасти этот релиз надоумил нас с Феликсом собраться Петей Отоцким и нашей группой Радость, чтобы придумать шоу-программу для фестиваля Шум и Ярость, в которой мы трое будем петь песни Джексона и The Beatles. Сливаясь в единоголосья и тут же наоборот разбивая все мыслимые рифмы вдребезги. Наконец-то кричать громогласно «Хиииии-хиииии» и «Ааааааааау» в микрофоны, хвататься за пах, кидать в толпу шляпу. И случится это ровно через неделю — на фестивале Шум и Ярость в КЦ ДОМ. Приходите! Хи-хи! Аааау!

PS: Если качнёте весь архив, то в нём обнаружите бонусы — например треки, созданные только из всех «Yeah» или «Baby». И наконец классные дабстеповые лупы из вступления песни «Scream» 1996 года, когда такого жанра ещё не существовало.
439 views09:21
Открыть/Комментировать
2022-06-16 21:25:30
Голоса птиц и животных, которые живут вблизи города #разное

О записи
Здесь голоса жителей городской природной среды — лесопарков, водоемов и природных зон в микрорайонах Москвы. Записи вели с 1972 года на биофаке МГУ. Комментарии дает хранитель зоологической фонотеки МГУ Игорь Никольский.

Фонотека МГУ
П
оявилась в 1966 году на кафедре зоологии позвоночных животных биофака МГУ, а создали ее профессоры Николай Наумов и Борис Вепринцев. Вместе с сотрудниками и аспирантами они проводили бестиальные фонозаписи — так называются записи голосов животных. Многие записи делали ранним утром по выходным дням, потому что птицы по утрам поют громко, а город в это время еще не проснулся.

Чьи голоса
Около 42 видов птиц, которые живут в городских и лесопарковых зонах России. Этих птиц можно встретить не только в Москве, но и во многих городах страны. Еще здесь есть звуки насекомых, ежа и лягушек. Интересно послушать и потом сходить поприслушиваться.

Послушать: Yandex, Apple, Youtube, другие
269 views18:25
Открыть/Комментировать
2022-06-16 20:03:47 Легендарный саксофонист Кенни Джи + дэт-метал — коллаб, который сносит!

Уж чего мы только не повидали в последние годы, но все равно не перестаем удивляться. Кенни Джи — любимый саксофонист ваших мам и автор одного из самых продаваемых альбомов в истории музыки — залетел на фит (включаем VPN!) к авангардной метал-команде Imperial Triumphant.

Группа довольно нишевая (а значит умеренно-трушная), играют во всех оттенках экспериментального метала, любят дэт-стилистику, жуткие сценические костюмы — в общем, отборная чернуха!

И кто бы мог подумать, что в этом аду появится человек, который подарил загсам фоновую музыку для свадеб, и силач легкого поп-джаза 80-х, ассистировавший Арете Франклин, Тони Брекстон, Андреа Бочелли и подобной богеме!

Оказывается, Кенни давно любит дэт-метал, а его сын Макс Горелик (ах, вот что такое Джи) иногда поигрывал в Imperial Triumphant на гитаре. Так коллаб и приключился — Кенни вступает в дело в треке на 03:01, совершенно внезапно и в угарном сценическом образе.
293 views17:03
Открыть/Комментировать
2022-06-16 18:38:37 Давайте поговорим о Шарлоте и его поведении (пугающем)

Краткий контекст: артист Шарлот пару лет назад шумно расстался с лейблом Сони и обвинил его во всех смертных грехах, а после — почти исчез из медиа, появляясь по большим праздникам с очень странным контентом: например, намекающим на собственную смерть.

Вчера Шарлот выстрелил очередью сториз: демонически проныл песню про разруху страны и разбил гитару, поиздевался над своим главным хитом, обвинил «наркоту и лейбл Сони» в потере мотивации и слушателей в «очернении святого» и пообещал больше никогда не выпускать альбомы.

Результат: второй день весь музыкальный твиттер, включая известных артистов, глумится над Шарлотом на разный лад.

Какие выводы? Не хочется сейчас вставать с кресла-качалки, надевать белое пальто и кряхтеть на облака, но не вижу ничего классного в том, чтобы наблюдать за карьерным и физическим саморазрушением человека как за угарным реалити, которым можно приколоть друзей, чтобы вместе орнуть. Публичное поведение Шарлота — обратная сторона быстрого успеха и иллюстрация того, до чего он может довести человека, который был к нему не очень готов.

Понимаю, почему над этим угорает слушатель: проблемы известности и расплаты за мгновенный успех от него ментально далеки. Жаль, что над этим смеются вполне себе большие артисты, набирая в твиттере лайки на скринах этих пугающих сториз — кому, как не им все это понимать?
361 views15:38
Открыть/Комментировать