Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Музыкальный телетайп

Логотип телеграм канала @musteletype — Музыкальный телетайп М
Логотип телеграм канала @musteletype — Музыкальный телетайп
Адрес канала: @musteletype
Категории: Музыка , Без категории
Язык: Русский
Количество подписчиков: 3.10K
Описание канала:

Агрегатор лучших музыкальных постов Телеграма.

Рейтинги и Отзывы

3.50

2 отзыва

Оценить канал musteletype и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

1

3 звезд

1

2 звезд

0

1 звезд

0


Последние сообщения 7

2022-03-31 20:54:03 ​​наше взаимодействие с музыкой могло сильно измениться за последнее время, но, к счастью, есть много артистов и групп, готовых предоставить нам лекарство для самых непростых периодов в жизни. два года назад «канал» уже делал подборку эмбиент-релизов, и возможно сейчас она снова станет актуальной. в новом посте - коротко о пяти недавних альбомах, которые могут стать вашим саундтреком для будничной рутины.

toechter - zephyr
музыка берлинского трио toechter похожа на мир дикой природы: в ней все вокруг движется, пульсирует, шуршит и порхает. трансформировать флору и фауну в звук его участницам удается с помощью струнных инструментов - альта, скрипки и виолончели. лишь изредка эту троицу (чей звук, к слову, сильно отличается от привычной нам симфонической классики) дополняет вокал, но по большей части весь саунд-дизайн дебютного альбома «zephyr» строится из акустических шумов: дрожащих рук, зацикленного стука по деке, нервного глиссандо и протяжных низких нот, которые перерастают в дрон. неоклассика становится электроникой и празднует победу над правилами. хайлайт - «verbal errors».

raum - daughter
под псевдонимом raum скрываются два человека - джефре канту-ледесма и лиз харрис, которую мы знаем как grouper. в память о покойном друге, режиссере экспериментального кино поле клипсоне, они записали «daughter» - гулкий реквием длиною в час, который состоит из гитары, едва слышимого фортепиано и очень-очень плотного реверба. семь треков сосуществуют как единое целое, поэтому отличить их друг от друга получается только по цикличным полевым записям (где-то это чьи-то шаги, а где-то - пение птиц). весь траур релиза концентрируется на финальном треке «passage» - он держится на трех нотах, непрерывно повторяющихся на протяжении 20 минут. в этом даже есть некая аналогия со скорбью, ведь, чтобы с чем-то смириться, нам нужно много раз что-то повторить.

jeremiah chiu & marta sofia honer - recordings from the åland islands
в балтийском море, где-то между стокгольмом и турку, располагаются аландские острова - архипелаг из 6,5 тысяч миниатюрных островов, перебираться между которыми можно лишь на пароме. именно сюда, в место, где летом почти не заходит солнце, пять лет назад отправились американские артисты джереми чиу и марта софия хонер. сильно впечатлившись ощущением здешней безмятежности, музыканты сделали несколько полевых записей, а позже представили их в местном костеле, дополнив материал импровизацией на органе, фортепиано, синтезаторах и альте. «recordings from the åland islands» несет с собой сильное ощущение места, создает гиперреальность чужих воспоминаний и оказывает очень теплый, обволакивающий эффект.

croatian amor - remember rainbow bridge
датский артист локе рабек снова изучает возможности синтезированного звука. в основу его последнего релиза легло чествование возрастных изменений, переход от детства к зрелости, а точнее от подросткового беспокойства ко все более нарастающей тревоге. музыка croatian amor это олицетворение вопроса о том, как смириться с вечными изменениями в нашем неустойчивом мире. ответ на него рабек спрятал в названии нового альбома: «вспоминать о мосте радуги» значить глядеть на мир глазами ребенка и не забывать о чудесах, происходящих на расстоянии вытянутой руки. несмотря на количество «живых» сэмплов, треки музыканта по-прежнему отдают атмосферой холодного и пустого клуба.

dog unit - turn right and right again
dog unit далеки от эмбиента и полевых записей, но их музыка тоже обладает неким медитативным свойством - и все благодаря отсутствию вокала. слово «благодаря» здесь оказалось неслучайно. лишь полностью отказавшись от лирики, лондонский квартет сумел сохранить за собой уникальную атмосферу дебюта. «turn right and right again», объединивший в себе четыре инструментальных трека, перетекает из типично английского пост-рока в краут, из краут-рока в сладж-метал, а из сладжа в шугейз и психоделику. гитарные соло в музыке dog unit вообще заменяют все, от интро и куплетов до припева и бриджей. воплотить в жизнь столь красивые мелодии группе помогали дэвид ренч (audiobooks) и киран хебдэн (four tet).
1.7K views17:54
Открыть/Комментировать
2022-03-29 17:20:23 ​​Sonic Youth — In/Out/In (2022, Three Lobed Recordings)
#noise_rock

Архивы Sonic Youth напоминают огромную книжную лавку, продавец в которой сам не знает, где что лежит. Уже больше десяти лет минуло с распада группы, а забытый и утерянный материал продолжает появляться. «In/Out/In» — как раз такая небольшая порция редкостей пионеров жанра.

Для отбитых фанатов (вроде меня) на сборнике нет ничего принципиально нового. Кое-что уже выходило официально, кое-что — полулегально в низком битрейте. Но так или иначе «In/Out/In» стоит похвалить хотя бы за то, что он совершенно не похож на солянку из случайных треков разных лет. Пять инструментальных (за исключением «In & Out», где Ким что-то наговаривает фоном) композиций очень близки по стилю. Это очень легкий и ненавязчивый нойз-рок. Они уносят на своих волнах, так что как-то и не замечаешь, как меняется мелодия. И это чувство даже не вполне обманчивое. Нет, композиция, конечно, развивается, но без резких скачков, совсем немного. Здесь вы не услышите нестандартных решений. Зато, поддавшись музыкальному гипнозу, расслабитесь и отдохнете от повседневного хаоса жизни. Фоном тоже слушается замечательно.

Немного выделяется, но всё равно удачно вписывается в концепцию нойзовая импровизация «Social Static» — двенадцатиминутное баловство с примочками для гитары.

Что касается минусов, то сборник, хотя и слушается очень приятно, всё же пресноват и слишком линеен. После него не остается ярких впечатлений, про него нельзя сказать: «о, а вот тут было очень интересный момент, а еще — вот тут и вот здесь». В этом плане тот же «The Destroyed Room: B-Sides & Rarities» куда более разноплановый. «In/Out/In» — это нормальный релиз для действительно увлеченных слушателей, но не более того.

Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
1.5K views14:20
Открыть/Комментировать
2022-03-25 12:38:55Sote “Majestic Noise Made in Beautiful Rotten Iran” (2022)

Вот уже месяц я почти не могу слушать музыку — и совсем не могу писать про нее слова. Первые три недели были оглушительно молчаливыми. Понятно, что было не до того. Но кроме этого “не до того” появилось новое ощущение, что вещи, которые делали меня счастливыми до, уже не принесут радости теперь. И сама музыка, и разговоры о ней перестали казаться уместными. Долгие годы музыка исправно выполняла для меня функцию утешения. Но она оказалась бесполезной в дни, когда моя страна превратилась в адову машину смерти, где спятивший рулевой подливает в искрящий бак бензин.

Пиши не про музыку, а сквозь нее, посоветовал мне психотерапевт. Ищи в ней если не осмысление, то хотя бы отражение реальности. Как мы работали с травмами? Ты по чуть-чуть смотришь в лицо самому страшному и жуткому, прикасаешься к нему, пытаешься его описать, законспектировать, определить форму, цвет, запах. Сейчас страшное и жуткое разрастается до колоссального, трагического масштаба. Но горе не уникально. Множество людей сталкивается с похожими чувствами. Некоторые из них — музыканты.

Иранец Ата Эбтекар всегда появляется в моей жизни в момент самого глубокого эмоционального раздрая. Когда я включила его новый альбом, мне стало физически плохо — затошнило, грудь сжало болезненным спазмом. Шипастый и ощетинившийся IDM, который восхищал и притягивал прежде, теперь зазвучал музыкальным парафразом войны. Посмотреть в лицо жуткому. Что там? Тревожная пульсация трека “I'm trying but I can’t reach you father”. Опустошенная афекствиновщина “Arcane Existence”. Неотвратимость “Neo Fatal Technology”. И самое пронзительное, финальная “Hearts and Minds” — молитва и надежда.

Долгое время Эбтекар подходил к своей музыке как радикальный авангардист — он проделывал безжалостные электроакустические эксперименты. Вокруг него сплотилось маленькое, но любопытное сообщество. На своем лейбле Zabte Sote он издает близкую по духу молодежь; проводит фестиваль тегеранского нойза в Берлине. И чем более странными звуками увлекалось его окружение, тем проще, вывереннее и понятнее становилось творчество самого Эбтекара. На альбоме ““Parallel Persia” (2019) звуки тара и сантура расщеплялись на атомы и перепрошивались руками Sote. Созданная классическими персидскими инструментами, эта музыка звучала не как кивок в сторону академических произведений, а как новая их форма. Альбом “Moscels” (2020) продолжал ту же линию — вышла сюита, равноприближенная к Autechre и Ксенакису.

А “Majestic Noise Made in Beautiful Rotten Iran” ближе всего, пожалуй, к Перселлу. Это исполненный величавой поступи эпос; летопись ошибок, боли и искупления. Слушать горько, но в конце приходит то самое утешение.

Spotify Apple Music YouTube Music Яндекс.Музыка Bandcamp VK Music
1.5K views09:38
Открыть/Комментировать
2022-03-21 19:42:00 Что происходит с музыкой

Санкции, ограничения и даже ожидание затяжного кризиса — не главные из наших проблем (главные измеряются в человеческих жертвах), но холодная документация тенденций, на мой взгляд, уместна. Вот что происходит с музыкой и что ещё будет с ней происходить.

Уходят стриминговые сервисы. Корпораций добра не бывает, и очеловечивать их последнее дело, но репутационные риски вкупе с валютными трудностями выжимают из страны международные сервисы — Deezer или долгожданный Spotify. В ближайшем будущем очевидны два варианта для музыки по подписке — «Яндекс.Музыка» поприличнее и «ВКонтакте» для тех, кто не отказался от старых коллекций из 2000-х и ранних 2010-х.

Музыканты удаляют музыку из российских стриминговых библиотек. Из первых ласточек — Макс Барских и Pink Floyd. Игорь Банников из «Баньки-Парилки» ведёт реестр недоступных альбомов — там, например, новые Charli XCX и Rosalía. В массовый запрет легальной музыки пока слабо верится (корпораций добра не бывает и среди мэйджор-лейблов), но это страшнее ухода стримингов, так как тут уже придётся возвращаться в эру MP3 и торрентов. Или отказываться от заметного пласта международной музыки (более ожидаемо, ещё хуже).

Из-за проблем с платежами российские музыканты теряют возможности монетизации. Можно ли сейчас купить что-то на Bandcamp? А вывести средства? Думаю, нет.

Большие группы и исполнители отменяют концерты, новые никто не планирует. И это, кажется, надолго. Причём речь не только о зарубежных, но и о наших или частично наших — например, группе «Нервы» или Фейсе. Условие для возврата концертов часто звучит какое-то абстрактное («когда Россия изменится»).

Люди теряют работу. Из-за отмены культурных мероприятий закрылся важный клуб «Успех». Промоутеры, работающие с международными привозами, вероятно, сменят профессию или переквалифицируются. Но тут прогнозы в целом оптимистичнее, чем в других пунктах — есть ощущение, что местные концерты вернутся в полную силу в любых обстоятельствах.

Восточная Европа выпадает из мирового музыкального контекста. Хоть условный Pitchfork и поставил в название телеграм-канала синее и жёлтое сердца, новости о музыке там выходят вполне буднично. То есть вот эта вся глобальная музыкопроизводственная машина не то что не приостановилась, даже не оглянулась и не сбавила ход. Происходит странный гэп для всего music discovery на русском и украинском языках.

Отменяются коллаборации между российскими и украинскими музыкантами. Например, лейбл Ивана Дорна Masterskaya отказывается от работы с исполнителями из России (и также удаляет музыку подписантов из российских стримингов). Каламбур, но любая коллаборация украинцев с российскими исполнителями ещё долго будет расцениваться их соотечественниками как акт коллаборационизма. Прежде чем что-то в этом плане изменится — признание той самой коллективной ответственности, годы восстановления отношений и надежда на, когда-нибудь, переживание культурной травмы как общей.

Рейтинги «отечественных» и «постсоветских» альбомов, вероятно, уже невозможны. С этими терминами вообще есть проблемы. «Отечественными» даже русскоязычные релизы из Украины адекватные музыкальные журналисты не назовут уже никогда, над «постсоветскими» задумаются, но проблема даже не в рейтингах, а в том, что само культурное поле между двумя странами единым уже не будет. Украинские музыканты перестанут писать песни на русском языке. В чём, в общем-то, ничего плохого даже в мирных обстоятельствах. Но всем будет непривычно. Заметка на полях: последний пост в канале до 24 февраля — про топ «Афиши» и Ивана Дорна на первой строчке. Времена-а-а.

Музыканты не могут молчать, но и говорить тоже. Учитывая, за что инкриминируют новую статью о фейках, под неё попадает всё, что каким-либо образом дешифруется как высказывание — речь о заложенном смысле, а не о конкретных формулировках. Музыканты, которые привыкли выговариваться на социальные темы, рискуют больше, чем раньше.
1.6K views16:42
Открыть/Комментировать
2022-03-18 17:42:09
А на прошлой неделе 74-летний Тихомиров понял, что пришло его время. В буквальном смысле. У себя на стене в ВК он поставил рядом две картинки и написал следом манифест в поддержку российских войск.

Вот говорит, реальная “Победа ZA” полвека спустя.
1.5K views14:42
Открыть/Комментировать
2022-03-18 17:42:09 В те же годы в тех же актовых залах и каморках ЛГУ околачивался недавно зародившийся “Аквариум”. Группа 20-летнего Гребенщикова, о которой тогда не знал примерно вапще никто даже в родном универе, делала первые шаги в фиксации своего психоделического вейрд-фолка. Альбомы типа “Искушение святого Аквариума” и “Притчи графа Диффузора” – это как раз оно. Местами вперемешку с участниками ZA.

В свою очередь БГ и компания появлялись на джемах Тихомирова и Мейера. И в “Победе ZA” тоже, причем сразу в нескольких треках. Прежде всего в эпической зарубе на трех аккордах “Electric Птица”, которая 30 лет спустя переиздавалась уже в каталоге “Аквариума”.

К лету ‘75 года Мейер вывез из Ленинграда как минимум три альбома ZA, женился на русской пианистке и не собирался завязывать с роком. Но всё пошло не так: стажировка закончилась, связи поистрепались, Тихомиров завел советскую фракцию ZA, но и она вскоре сошла на нет. Вплоть до конца ‘80-х, когда Мейер впервые за много лет вернулся в Ленинград, а Тихомиров выбрался в Штаты.

Слушать «Победа ZA» во ВКонтакте и бэндкемпе.
1.4K views14:42
Открыть/Комментировать
2022-03-18 17:42:09
ZA – символ и прототип горби-рока задолго до его появления (но с участием БГ)

“Победа ZA” – дебютный альбом группы ZA, созданной ленинградским студентом геофака Леонидом Тихомировым и выпускником университета Миннесоты Ричардом Мейером, проходившим стажировку на филфаке ЛГУ.

Будущий океанолог Тихомиров, гонявший молодым ученым по Атлантическому океану, играл рок-н-ролл и собирался эмигрировать любым способом. Бывший военный переводчик и флейтист-любитель Мейер, гонявший молодым ученым за железный занавес, играл классику и собирался задержаться в Союзе. Молодые люди быстро сошлись, а спустя пару месяцев Мейер и вовсе отговорил нового друга от отъезда.

Так появился первый советско-американский рок-дуэт, который начал сочинять, записывать и переправлять свою музыку на кассетах через океан еще в середине ‘70-х.
1.3K views14:42
Открыть/Комментировать
2022-03-16 11:58:25 Как бесплатно (почти) оформить музыкальный релиз

Визуальная составляющая музыкального релиза очень важна. Первое, что видит потенциальный слушатель и зачастую то, из-за чего решает кликать или скроллить дальше — это обложка в лентах социальных сетей или в рекомендациях стриминга, где каждый день за внимание пользователей борется огромное количество альбомов. Конечно музыкантам хочется создать уникальную и запоминающуюся обложку, но что делать, если бюджет сильно ограничен или его нет совсем?

В этом тексте я не буду останавливаться на том, как придумать идею арта, объяснять, в чём разница между художником и дизайнером и рассказывать, где искать исполнителей. А остановлюсь только на проблеме поиска и создания подходящего изображения для музыкального релиза.


1. Заказать арт у художника

Один из самых привлекательных вариантов для обложки — рукотворный арт, созданный специально для вашего альбома. Работа приглянувшегося художника может стоить немало, но есть смысл попробовать договориться с автором на приемлемую для вас сумму с условием того, что вы примете работу без правок. Ход рискованный, но если вы доверяете выбранному мастеру, скорее всего, результат вас не разочарует, а исполнителю не придётся сидеть за изматывающими переделками. Второй вариант сэкономить — спросить, есть ли невостребованные работы в портфолио у художника, возможно, давно сделанный арт обойдётся вам дешевле.


2. Найти фотографии в бесплатных библиотеках

Брать любую понравившуюся картинку из интернета — плохая идея, потому что это нарушение авторского права, за которое вас могут оштрафовать. Однако некоторые фотографы разрешают использовать свои работы бесплатно. Такие изображения с открытой лицензией (creative commons) можно скачать с сайтов вроде Pexels и Unsplash. Главное, не забудьте упомянуть автора снимка. Минус этого способа в том, что некоторые фотографии уже неоднократно использовали, но даже дизайнеры, работающие на таких гигантов как Deep Purple, обращаются к библиотекам бесплатных изображений. Также обратите внимание на фильтры по типу лицензии на сайтах-сообществах для фотографов, например, Flickr. Но даже если вам приглянулась фотография без лицензии на свободное использование в коммерческих целях, вы можете написать автору, возможно он согласится продать вам снимок по невысокой цене.


3. Воспользоваться общественным достоянием

Неслучайно репродукции работ Доре, Дюрера, Брейгеля и Босха так часто используются в оформлении метал-альбомов. Кроме того, что картины этих художников очень хороши, они являются общественным достоянием и не охраняются авторским правом. Срок перехода произведений искусства в общественное достояние зависит от страны проживания автора. В большинстве европейских стран и в России срок охраны авторских прав составляет 70 лет, полный список стран здесь. Учтите, что если изображение принадлежит российскому музею, его можно будет использовать только с разрешения дирекции этого музея.


4. Применить необычные фильтры

Это способ немного рискованный, потому что есть опасность переборщить со стилизацией или использовать слишком популярный фильтр, что в итоге сделает обложку пошлой. Но если вы сняли что-то интересное и уверены в своём вкусе, попробуйте добиться любопытного результата, например, в этих сервисах: нейросетевом инструменте Deep Dream, который может наполнить любую картинку неведомыми существами, генераторе всевозможных цифровых искажений и помех Glitch и нашумевшей в своё время Prisma.


5. Использовать конструкторы обложек

Для того, чтобы собрать воедино графику, фото и тексты не обязательно владеть сложными графическими редакторами. Существует довольно много конструкторов обложек, например: Canva и Vista Create. В большинстве из них можно как собрать макет с нуля, загрузив свои изображения и тексты, так и выбрать один из множества шаблонов и отредактировать его под свои нужды.


Если вы оформили релиз самостоятельно, но не до конца уверены в результате, есть смысл обратиться за консультацией-ревью к профессионалам: дизайнерам или арт-директорам, которым вы доверяете.
1.5K views08:58
Открыть/Комментировать
2022-03-14 22:00:52 Власти запрещают концерты и песни украинских исполнителей в России. Под раздачу попали и российские звезды — противники войны

Российские власти начали бороться не только с украинской армией, но и с украинской музыкой. Участник одной из московских музыкальных групп и концертный промоутер рассказали «Агентству», что уже столкнулись с запретами на исполнение песен и приглашение звезд «противника», а заодно и его союзников.

Участник группы рассказывает, что в минувшие выходные они готовились к выступлению в одном из столичных баров. И перед началом концерта организаторы передали им список музыкантов (см. слайд выше), чьи песни не должны звучать — Светланы Лободы, Веры Брежневой, Монатика, Океана Эльзы и других. Под запрет попали и российские звезды, высказывавшиеся против войны, — Валерий Меладзе, Максим Галкин и Борис Гребенщиков.

Тот же список видел и организатор туров известных исполнителей. Но ему запретили приглашать этих артистов для выступления. Сказали, что мероприятия с ними «крайне нежелательны», рассказывает собеседник «Агентства».

Некоторых исполнителей даже заставляют дать письменное обязательство не высказываться о «проведении Вооруженными силами РФ специальной операции на Украине». (см. второй слайд выше). По словам промоутера, это просят делать под предлогом подписания «обязательства о недопущении нарушений законодательства». С требованием столкнулся и, по крайней мере, один его клиент — известный артист, после того, как начал свое выступление с антивоенного призыва.

Промоутер утверждает, что знает, откуда организаторы концертов получают запреты: «На площадку в день концерта приходят из Центра „Э“, после этого площадка идет к организатору концерта с этим».
1.5K views19:00
Открыть/Комментировать
2022-03-14 22:00:51
1.3K views19:00
Открыть/Комментировать