Музыкальный телетайп

2021-02-02 21:44:01 Ого, уже февраль! А что это значит? Что январь прошёл. Соответственно, пора подводить традиционные итоги и выбирать главные альбомы месяца. В этот раз подборка вышла необычной: во-первых, хороших альбомов в январе было минимум, во-вторых, ЗНАЧИТЕЛЬНАЯ часть из них - родом из Азии.

Пока моя поп-рубрика не нашла новый дом (спойлер: скоро найдёт), пользуемся подручными средствами, читайте тут (говорят, там даже комменты есть): https://teletype.in/@popgodnota/2021_january_albums Открыть/Комментировать

2021-02-02 18:40:05 Почему песня «Черного Государя» «Я в домике» все еще не хит: размышление

Аккурат ко второй неделе протестных прогулок вышла новая песня «ЧГ» на слова не кого-то там, а поэтессы Анны Русс (и тексты такого высокого качество, надо сказать, нечасто встречаются в татарстанской музыке). Кажется — готовый хит. Песня ровно такая, как сейчас любят и музыкальные критики, и другие москвичи — по-нужному ретро, по-нужному новая.

Подача Мити похожа на кого-то из рокеров с папиных пластинок, текст по-хорошему напоминает Макаревича. Согласитесь, тонкая параллель с подпольным роком? Удачно, есть о чем написать (видите — я же пишу). Почему же молчат властители дум, в особенности те, кто любит острые тексты о плевках в лицо общественности?

Возможно, они сами в прошедшие выходные никуда не ходили, а только обозревали действительность через окошко телефона? Но давайте посмотрим правде в глаза, на прогулку не ходили не только (предположительно! не доказано!) музыкальные критики, но и большинство жителей России. И, в общем-то, не удивительно, что этим людям не хочется слушать на репите песню (хотя и особенно хорошую!), которая стыдит их за недостаток эмпатии и отсутствие энергии к преобразованию мира.

Хорошо, с этими все понятно. Но почему в таком случае песню до сих пор не растащили протестные паблики? Не наложили в Тиктоке на видео задержаний? Возможно, просто потому что с ее выхода прошло всего три дня, и у каналов, распространяющих музыку, в контент-плане есть место только на вечер четверга. И все еще у нее впереди.

Но есть у меня еще одна версия. Возможно, людям, которые ходили на прогулку, Прогульщикам, если позволите их так назвать, не нравится, что укор авторов песни направлен не на владельцев инкрустированных ершиков, а на простых жителей панелек, которые чистят свои унитазы ёршиками самыми обыкновенными? Сейчас немало говорят о нетоксичном общении. О том, что у людей могут быть разные, в том числе психологические, причины не ходить на митинги. И люди не обязаны, в общем-то, никому объяснять причины, по которым они решили остаться дома или пойти кататься на лыжах.

Я, однако, считаю, что у песни все равно есть потенциал стать протестным хитом. И лично я очень бы этого хотела. Отрадно было бы видеть нового лидера протестной музыки — отсюда, из Казани. Да и просто хочется иногда, чтобы хорошая песня стала известной. Ради разнообразия.

Несложно представить себе людей, поющих ее на несанкционированном шествии. Единственная проблема, которая может тут возникнуть — лежа лицом в снег петь не очень удобно. Открыть/Комментировать

2021-02-02 11:03:58 ​​​​​​​​Фем-схе-веган (фух, язык сломаешь) панк хардкорщики Tørsö выпустили коротенькую EP Home Wrecked. Калифорнийский коллектив из двух брутальных самцов и двух прелестных дам поступил слегка нетипично для себя: в этот раз пластинка посвящена весьма актуальной (для их мест обитания) проблеме джентрификации.

По словам вокалистки Tørsö Мэй, в районе Залива сейчас творится полный беспредел. Простым жителям района постепенно повышают арендную плату за жилье, вынуждая переезжать в другие штаты, мелкие точки выдавливают и их место занимают крупные акулы бизнеса. А количество бездомных растет так быстро, словно они размножаются делением.

Чтобы привлечь внимание к этой проблеме, группа сочинила два напористых трека, вдобавок к ним кавернув вашингтонских эмарей The Faith. Правда, записаны они были два-три года назад, но вряд ли актуальность от этого потерялась. Художник Йохан Шталь под стать тематике альбома нарисовал впечатляющую обложку, где девелоперы, Big Tech и чиновники в образе уродливого безобразного скелета пилят на части некогда прекрасный, процветающий Сан-Франциско.

Выпустил такую красоту исторически значимый для хардкора лейбл Revelation Records, а это, считай, знак качества.

#punk #hardcore Открыть/Комментировать

2021-02-02 00:38:23 #альбом_дня

Franco Ambrosetti Band | «‎Lost Within You» | Unit, 2021

В «‎Спотифае»‎ здорового человека эту пластинку рекомендовали бы в кураторских плейлистах, но, увы, мы живем в мире, где вместо стоящих вещей любят подсовывать лабуду типа нового Роберта Гласпера и Альфа Миста. Ну ладно бы кураторы - о «Lost Within You» не написал никто из топовых критиков (Чинен, Маргасак, Фримэн и т.д.), а это уже ни в какие ворота. Заметил альбом только один Леонид Аускерн в минском «‎Джазовом квадрате»‎ - так что знайте теперь, у кого на самом деле глаз-алмаз.

После минуты праведного бурчания перейдем к делу. 79-летний трубач Франко Амброзетти велик без оговорок. Даже Майлз Дэвис, который хороших слов на ветер не бросал, говорил, что лучше Амброзетти из белых трубачей не играет никто. «‎He can play his ass off»‎, - эти слова вслед за Майлзом хочется повторять после прослушивания каждой пластинки Амброзетти, и новый диск тоже не исключение.

Какой чистый и ясный у Амброзетти звук, как здорово он солирует в верхнем регистре, сколько фантазии и изобретательности в его соло, - смотрите, слушайте, учитесь. И как же радостно, что человек, который записывал великие альбомы (ставьте не думая «Movies» и «‎Movies too»), когда ты еще пешком под стол ходил и ни о каком джазе не подозревал, делает это до сих пор. Да и еще и с составом мечты - Джоном Скофилдом, Джеком ДеДжоннеттом, Ури Кейном, Скоттом Колли, Рене Рознес. Они играют стандарты, но как играют: тут даже не в технике дело (безошибочный прокат «Body and Soul» вам выпускники Беркли бесплатно организуют), а в таких тонких материях, которые словами не оформить. Прожил ли ты «Body and Soul»‎ и «Flamenco Sketches»‎ или в школе выучил - вот в чем вопрос, и вот где проходит граница непридуманного величия.

«Lost Within You»‎ - это тот самый джаз без джазозаменителей, которого почти не осталось. И поэтому да, конечно, это справедливо, что его не продают в торговых центрах с одноразовой музыкой, а адрес секретной мастерской хранит одинокий минский отшельник. Пока все примеряют затюрканный постфьюжн с вылезающими отовсюду нитками, мы будем сидеть в пустой комнате у ночного окна и слушать великого Амброзетти. Спасибо, что живой.

Youtube | Album.link Открыть/Комментировать

2021-02-01 17:35:07 Привет, Blackwall. А вот и дайджест. Как и обещал, сегодня по большей части он будет посвящен коллективам из ростера Northern Silence Productions, а также ещё парочке достойных представителей жанра.

Werewolves — What a Time to Be Alive (bc / spotify)

Дебютировавшие в прошлом году музыканты из Австралии не откладывают дел в долгий ящик и вновь обрушивают на слушателя шквал black/death метала. Неоценимую поддержу им в этом оказал Prosthetic Records.

Также стоит попытаться привлечь внимание слушателей фактом наличия в составе участников Abramelin и The Berzerker.

Hån — Breathing the Void (bc / spotify)

Квинтет из Базеля тоже совершает свое возвращение, но здесь срок затянулся на долгие пять лет, но так или иначе, вот он, второй полноформатный альбом.

Если вы соскучились по добротному трад бм, то вот он, уже здесь. И да, это первый из двух релизов с Northern Silence Productions за январь. Два архивных (Bilwis и Aonarach) я решил оставить за пределами дайджеста.

Antigone's Fate — Fragmente (bc)

Второй представитель Northern Silence Productions, на этот раз из Германии. Это уже третий полновес от one man band'а, участник которого также является главной движущей силой Halls of Mourning и Slagthammer.

В музыкальном же плане слушателя ожидает кроссовер из атмосферного и депрессивного блэк-метала, с явным уклоном в сторону первого. Грустноватый, местами меланхоличный абм. Я не самый большой поклонник подобной музыки, но у альбома безусловно найдется слушатель.

Wowod — Ярость и Прощение (bc / spotify)

Очередное напоминание, ибо в пятницу альбом наконец-то вышел официально и теперь слушатели могут насладиться всей мощью от питерского blackened hardcore / post metal проекта.

Мое небольшое ревью можно почитать чуть выше и я не устану хвалить Wowod. Интересно будет взглянуть на их грядущий клип (да-да, как минимум ещё одному посту с ними быть), а также в целом развитие студийной и концертной деятельности в ближайшие 2-3 года. Открыть/Комментировать

2021-02-01 00:58:02 ​​яркая музыкальная неделя! по части фолка - благодаря albertine sarges и lia ices, по части искренней эмпатии - благодаря arlo parks и celeste, а по части родного звука - благодаря мотораме. подводя итоги января, в новом посте - коротко о других альбомах этой пятницы, 29 января.

anna b savage - a common turn
лондонская артистка и авторка песен и анна би сэвидж пугающе прекрасна в своей музыке - в первую очередь благодаря сильному низкому голосу, который занимает ведущую позицию на протяжении всего ее дебютного альбома «a common turn». гротескные и инструментально значимые моменты анна припасла для второй половины релиза - именно с середины пластинки гулкие акапельные черновики заручаются поддержкой буйных гитар и синтезаторов, достигая апогея в редких припевах. все становится на свои места когда узнаешь, что родители анны - классические певцы, а ее альбом продюсировал уильям дойл, известный под псевдонимом east india youth (не зря в свое время его самого номинировали на mercury prize). слова песен «a common turn» играют здесь не меньшую роль, хоть и теряются за мрачными аранжировками. хайлайт - «a common tern».

robbie & mona - ew
театральные взгляды и постановочные позы свойственны дуэту робби и моны только на фотографиях, а вот в музыке напускного траура почти не найти. будучи участниками бристольской семерки pet shimmers (к слову, в том году у этого проекта было целых два альбома) группа осталась верна своему родному звуку. на дебютном и безумно коротком «ew» сияющие синтезаторы гармонично уживаются с лоу-фай гитарами, а сами песни отличаются нестандартными звуковыми текстурами. robbie & mona это, наверное, одна из немногих групп, которым также удается сделать пыхтящий бас частью нежной дрим-поп атмосферы. примечательно, что вдохновлением для дуэта послужила классика мирового кинематографа, включая фильмы веры хитиловой и дэвида линча. хайлайт - «queen celine».

buzzy lee - spoiled love
дочь стивена спилберга саша ака buzzy lee вполне обходится без наставничества своего отца. спустя три года после релиза мини-альбома «facepaint» она наконец-то выпускает свою большую дебютную работу «spoiled love» - пластинку, которая была создана в сотрудничестве с ее давним другом николасом джааром (вот и повод послушать). buzzy lee движется к логичному развитию, сочетая минималистичные фортепианные пассажи с нежным и выразительным вокалом, в то время как основную часть ее лирики составляют дневниковые записи - о любви, расставаниях, взлетах и падениях. забавно, что в повседневной жизни саша спилберг ведет себя гораздо веселее, балуясь музыкальными примочками и рисуя акварелью домашних животных. хайлайт - «high on you».

the sonder bombs - clothbound
«sonder (сущ.) - осознание того, что каждый случайный прохожий живет такой же яркой и сложной жизнью, как и вы» - именно такими словами четверо ребят из огайо the sonder bombs начинают свое знакомство со слушателями. их второй альбом «clothbound» был записан во время прошлогоднего карантина под руководством продюсера джо рейнхарта (modern baseball, hop along), что мягко намекает на базовое звучание релиза. the sonder bombs переплетают трогательные акустические моменты с энергичными панк-вставками, занимая свою нишу среди современных мидвест-эмо групп. укулеле, насыщенные припевы, сильный вокал - что еще нужно, чтобы сделать песни о борьбе со своими чувствами настолько притягательными? хайлайт - «crying is cool».

baio - dead hand control
vampire weekend всегда умели оборачивать серьезные темы в шутливую оболочку. так и теперь басист группы крис байо, выпускающий музыку под своей собственной фамилией, посвящает третий сольный альбом «мертвой руке кремля» или же системе «периметр». во время холодной войны ею обозначалась советская система управления ракетами, автоматически активированная в ответ на ядерный удар со стороны сша. это не попытка спровоцировать агрессию, это лишь синоним к личным переживаниям о мировых событиях, которые байо подпитывает легкими инди-рок окантовками. такой человек точно встретит конец света с шампанским в руке. хайлайт - «endless me, endlessly». Открыть/Комментировать

2021-01-31 10:27:54 Tower of Power // «Monster on a Leash» (Epic, 1991)

Еще одна круглая дата 2021-го: 30 лет альбому «Monster on a Leash» группы Tower of Power. Коллектив возник в 1968 году и быстро стал одним из тяжеловесов американской фанк- и соул-сцены. До середины 70-х T.O.P. записывали успешные пластинки, но ближе к концу десятилетия утонули в неудачных попытках заигрывать с диско. 80-е были для группы безвременьем, вынырнуть из которого помог «Monster on a Leash» 1991 года.

Конечно, здесь слышны приметы эпохи: вездесущие синтезаторы и духовая секция, тоже смикшированная «под синтезатор», жанровая неопределенность (то ли фанк, то ли поп, то ли рок), перегруженные гитарные квинтаккорды — чтобы повысить уровень тестостерона. И всё же это действительно перезагрузка карьеры T.O.P. с их острыми аранжировками, фантастически слаженными духовыми и фирменным ворчанием баритон-саксофона Стивена «Дока» Купки. Но главный герой здесь — бас-гитарист Фрэнсис Рокко Престиа, который вывозит на себе грув, приводя разношерстную группу к общему знаменателю.

Рокко Престиа не был таким гениальным мелодистом, как Джеймс Джеймерсон. Не фонтанировал экспрессией, как Джерри Джеммотт. Да и техникой, прямо скажем, не блистал. Но ритмическая изобретательность и своеобразный «матовый» тембр сделали Рокко одним из самых узнаваемых и влиятельных бас-гитаристов современности. Эти черты его игры хорошо заметны в треках «A Little Knowledge (Is a Dangerous Thing)», «Who Do You Think You Are?» и «Mr. Toad’s Wild Ride». Хотя с временным ударником T.O.P. Рассом Маккинноном у Рокко не возникает такой химии, как с ветераном группы Дэвидом Гарибальди, слушать эту ритм-секцию — одно удовольствие.

В 2014 году Фрэнсис Рокко Престиа перенес операцию по пересадке печени и вскоре вернулся в строй. В 2019-м он объявил о сборе средств на второй сольный альбом, но закончить его так и не успел: в сентябре 2020 года Рокко скончался.

Группа же продолжает существовать, периодически выпуская добротные, но проходные альбомы. Зато духовой секции T.O.P. уже больше полувека не равных в фанке и музыке соул. А это дорогого стоит.

#альбомы Открыть/Комментировать

2021-01-30 18:23:40 ​​Памяти SOPHIE

Это трагедия. Когда умирает музыкант, чей огромнейший потенциал невозможно было оставить незамеченным, но который при этом так и не раскрылся — просто теряется вера во всё. То что вытворяла Софи мне всегда казалось передовой музыкой даже на фоне её коллег-визионеров из PC Music. И она никогда не пыталась усидеть на месте, выпуская раз за разом уникальный продукт.

Все эти похрустывания, скрипы, звон метала и перегруженные басы всегда считывались, как её личный почерк. Артисты, которым повезло спеть поверх её инструменталов заимели в своей дискографии музыку будущего, не сравнимую ни с чем. Кому-то, вроде Гаги, эта музыка казалась из разряда «чересчур»: при создании «Chromatica», SOPHIE расчехлила несколько микрофонов возле «Ламборгини» певицы, а позже нарезала сэмплы с ревом мотора спорткара. К сожалению, их совместная работа так и не вышла.

Её дебютный альбом — это не просто прогрессивная музыка. Это выход из зоны комфорта и урок духовного обнажения. Софи, которую все знали исключительно как мужчину-электронщика, совершила каминг-аут в день, когда вышел её дебютный вокальный сингл. В тот день я был шокирован и я считаю, что её поступок помог мне лично стать более толерантным к ЛГБТК-людям — потому её фигура стала важной частью моего взросления.

Понимание того, что она оставила нам так мало музыки приводит к какому-то невероятному разочарованию. Будто бы сама судьба пожелала прогрессу остановиться.

Мне нравится баланс, который нашла Софи между животной грубостью и элегантной нежностью в звуке, умея изобразить в своих песнях мощь катаклизмов и невероятную хрупкость человека, как самой маленькой песчинки в потоке времени. Потому официальное сообщение от лейбла, согласно которому девушка упала, когда лезла вверх, чтоб наблюдать за полнолунием, кажется тем, что абсолютно подходит её образу.

Надеюсь, её ждут новые миры. Открыть/Комментировать

2021-01-30 15:38:37 Не стало Софи.

Всё началось с запитченного незнакомого голоса, который говорил, что может сделать так, чтобы я почувствовал себя лучше — и это было чистой правдой. Каждый сингл неизвестного музыканта расширял границы того, как может звучать современная музыка, каждый ремикс делал песню лучше — это было время, когда ты искал в музыке будущее. И в этой находил.

Она могла сделать трек под названием «L.O.V.E» — и это был бы ласковый нойз. Она могла сделать ремикс-альбом, который в первую очередь продавался бы как клатч — и все ремиксы были бы собственными, не оставляющими ничего от оригиналов. Когда у Мадонны вышел трек под названием «Bitch I'm Madonna» — не было сомнений, чья продюсерская работа подтвердит этот нехитрый тезис. Её было одновременно и очень мало — хотелось ещё больше песен, ещё больше всего — и очень много: её песни заполняли тебя полностью, их продакшн был настолько плотным, что полностью погружал в себя. Её звук был настолько узнаваем, что последователям только и оставалось, что осознавать свою беспомощность в его копировании.

Всю свою карьеру она выходила за пределы возможного, была одним из главных трансгрессивных артистов настоящего — когда она запела, это был невероятный, но очень подходящий поворот. Она учила тому, как перейти черту, за которой ты стоишь, как перейти в аюсолютно новый удивительный мир. Она не считала, что для этого обязательно прилагать большие усилия, достаточно просто заплакать, выйти из зоны комфорта, заявить о себе, о своих кинках, своих правах, своих возможностях, которые куда шире, чем кажется.

Плакать — нормально. И мне сейчас непонятно, как в принципе можно себе позволить что-то ещё. Её образы времён альбома «Oil of Every Pearl's Un-Insides» напоминали мне о дивах тридцатых, в них было что-то не от нашего времени — но и в смысле будущего тоже. Её смерть и её обстоятельства удивительны и в них невозможно поверить — но именно так, наверное, и умирают дивы, великие, толкающие мир вперёд.

Мне будет очень сильно её не хватать. Открыть/Комментировать

2021-01-29 15:59:14 А наша танцевальная вечериночка на латинских похождениях Селены Гомес сегодня только началась.

Clean Bandit - Higher (feat. iann dior)

Второй сингл текущей эры британского электронного трио после средненькой во всех смыслах Tick Tock. Рэпер Iann Dior недавно засветился на мировом хите Mood, но Higher - это типичный танцевально-радийный поп-трек, в котором от рэпа, к счастью, только часть второго куплета. В написании Higher принял участие Дэн Смит из Bastille, что мелодически слышно с самого начала песни. Приятный трек, достигающий свой позитивной кульминации в припеве, который, в свою очередь, переходит в типичный для ребят полусимфонический дроп. Радуют и живые ударные в ряде моментов. Ничего совсем феноменального, однако европейские радиостанции вновь останутся довольны.





Sam Feldt - Stronger (ft. Kesha)

Неожиданная коллаборация голландского диджея Сэма Фелдта и, внезапно, Кеши. У Фелдта отличные сеты, которыми я особенно заслушивался во время локдауна прошлой весной, а вот со своими трека дела обстоят не так радужно. Хотя Post Malone (это название песни, да) и разрывала все танцполы мира, когда это было еще разрешено. Stronger довольно хороша, пусть ее куплеты и безумно напоминают Lose Control Медузы, а дроп в стиле тропического хауса может показаться кому-то слишком банальным. Тем не менее, голос Кеши звучит замечательно, а припев вдохновляет, каким бы прямолинейным он ни был. Мне нравится, несмотря ни на что.





Alan Walker & ISÁK - Sorry

Норвежец намешал тут и классической пафосной уолкеровщины, и народные мотивы, и раскатистый дроп. Трек больше для клубного, а не для радийного предназначения, но местами качает как следует.





Benny Blanco, Marshmello & Vance Joy - You

Бенни Бланко, один из величайших поп-продюсеров современности, объединился с зефироголовым диджеем и инди-певцом Vance Joy, известным, прежде всего, хитом Riptide. Все очень гармонично и хорошо. Однако вот коллега @dvaprihlopa писал у себя сегодня, что ему Stronger Фелдта и Кеши напоминает It Ain't Me Кайго и Селены Гомес. Вот там, как мне кажется, сходство больше стилистическое. А You, что забавно, мне жутко напоминает Back To You Селены. Особенно этой мелодией в дропе, фактически копирующей песню Гомес. Такие дела.



Открыть/Комментировать