Музыкальный телетайп

2021-12-11 14:37:01 Sean Paul — Like Glue (2002)

В 2000 году Шон Пол выпустил свой дебютный альбом Stage One. Можете открыть на ютубе и подивиться тому, насколько малокачественно и грязно он звучит, словно записывался на студии в Люблино (но Ямайка в принципе, вся как одно большое Люблино). Однако здесь уже слышен потенциал Шона. Его яркая подача и весёлый голос с особенной ноткой доброй надежды (нетипичной для, по-честному, довольно грязного жанра дэнсхолла) подкупают несмотря на лоуфай звучание.

Шона заметили (ох уж это время, когда нужно было, чтобы тебя заметили), и второй альбом он записывает в сотрудничестве с Atlantic, крупным, “настоящим” лейблом. Стратегия была выбрана правильно, и в тру-дэнсхолл была добавлена изрядная порция попсовых мелодий, что облагородило эту грубую музыку и превратило её из саундтрека трущоб в безобидные, солнечные песни. Кстати, если у вас есть дети, знайте — они обожают Шона Пола, можно смело ставить им его.

Лучшей песней на альбоме стала Like Glue. Веселая, приятная и неожиданно добрая песня с signature ямайским акцентом Пола и мелодией припева, которую, кажется можно даже переложить на советскую песню — всё равно будет звучать понятно и к месту. Это из разряда золотых мелодий, такой вневременной хук мог бы звучать хорошо и в 1960-м, и сейчас. Клип тоже отличный, на родную для Шона ямайскую тематику. Открыть/Комментировать

2021-12-10 16:52:01 Igor Butman // «Only Now» (Butman Music, 2021)

Увидев обложку нового альбома Игоря Бутмана, джазовый сноб может подумать: «Ой, здесь будет Кенни Джи, “Romantic Collection”…» — и окажется в корне неправ. Снобизм сужает кругозор и часто становится признаком поверхностности, нежелания заглядывать глубже фасада. А что, если за романтичным фасадом скрывается хлесткий альбом?

«Only Now» записан с двумя музыкантами бутмановского оркестра и квинтета — Евгением Побожим (гитара) и Олегом Аккуратовым (фортепиано, вокал), а также звездными гостями: барабанщиком Антонио Санчесом (известным за пределами джаза как автор саундтрека к фильму «Бёрдмэн»), контрабасистами Эдди Гомесом (игравшим в трио Билла Эванса) и Мэттом Брюэром. Чередование контрабасистов, у каждого из которых свой собственный, индивидуальный почерк, не разваливает ритм-секцию и крепкий саунд группы. Игра Аккуратова граничит с гениальностью (тот случай, когда это слово уместно). А гармонически сложные импровизации Бутмана вновь показывают, что он прежде всего неординарный музыкант и только потом член партии, гурман и бонвиван.

Но главный герой пластинки — это, пожалуй, Евгений Побожий. У Евгения, победившего в Международном конкурсе джазовых гитаристов Херби Хэнкока (2019), фантастическая техника. И хотя для него она абсолютно естественна, за ковровыми бомбардировками из нот не всегда можно разглядеть глубокого музыканта, способного не только на головокружительные пассажи, но и на вдумчивый аккомпанемент и лирику. «Only Now» — первая запись, которая раскрывает все грани его таланта и позволяет услышать то, как гибко Побожий переключается между сильной атакой в соло и деликатной гармонической поддержкой.

Один из самых ярких треков альбома — «Луч солнца золотого». Пьесу Геннадия Гладкова Бутман уже записывал на пластинке «Веселые истории» (2007), где на фортепиано играл Чик Кориа, на контрабасе — Джон Патитуччи, а на ударных — Джек Деджонетт. Но тогда, простите за каламбур, звезды не сошлись, корифеи дежурно прошлись по гармонии, а искра между ними не пробежала. На «Only Now» из искры разгорелось пламя, и музыкантам удалось передать дух оригинала и даже снабдить его короткой цитатой из «Jean-Pierre» Майлза Дэвиса.

#альбомы #свежак Открыть/Комментировать

2021-12-06 22:22:22 ​​итоги года - не за горами. если на фоне общего затишья вы не нашли, чем скрасить первые дни зимы, в новом посте - коротко о самобытных релизах, которыми нас порадовала эта пятница, 3 декабря.

eera - speak
в сентябре живущая в берлине норвежка eera засветилась на новом альбоме public service broadcasting, а теперь выпустила и свой, уже второй релиз «speak». в нем слышатся отголоски знакомых всем предшественников - немного broadcast, немного my bloody valentine и lush, много нежного вокала и очень много гитарного дисторшна. несмотря на говорящее название альбома, разобрать, о чем поет артистка, получается не всегда - ее высокий, спокойный голос зачастую утопает в низком регистре, попеременно растворяясь в шумных синтезаторных партиях - именно ими eera прославилась со своим дебютом «reflection of youth». гранж и альтернатива стали инструментом противостояния и противоречия.

deep throat choir - in order to know you
не удивляйтесь, если вам придется сбиться со счета, прикидывая количество участниц в группе (а точнее настоящем хоре) deep throat choir. этот вокальный коллектив из восточного лондона, который восемь лет назад основала участница landshapes луиза герштейн, ловко пользуется силой своего звукового диапазона - на новом «in order to know you» голоса артисток ярко выделяются на фоне инструментальных аранжировок, а полифонические мелодии легко меняют настроение, трансформируя сильную тоску в ощущение блаженного удовольствия. лирически deep throat choir подступились к теме могучей феминной природы, способности женщин, словно алхимиков, превращать свою любовь во что-то всесильное и нерушимое.

mumble tide - everything ugly
бристольский дуэт mumble tide всеми способами поддерживает diy-культуру: пара познакомилась через британский сайт gumtree (условно говоря, через местный авито), купила поддержанный синтезатор casio на маркетплейсе у стоматолога, обзавелась игрушечными рациями (для пестроты звука), сама записывает песни в домашней студии и своими же силами снимает видеоклипы. результатом совместной работы музыкантов стали мини-альбом «love thing», выпущенный в конце того года, и новый релиз «everything ugly» - лоуфайный бедрум-поп с примесью гаражного рока, который не претендует на высокие оценки, но может стать отличным саундтреком для холодных декабрьских вечеров. хайлайт - «noodle».

leisure - sunsetter
есть ощущение, что многие новозеландские и австралийские группы стоят перед неформальным выбором в начале своего творческого пути: выбирают они или панк-рок, как у dune rats и skegss, или психоделику, как у tame impala и unknown mortal orchestra. квинтет leisure, кажется, делает поворот в сторону вторых, фиксируя свои песни на плавных ритмах и тянущихся мелодиях. «sunsetter», третий альбом коллектива, располагается где-то между чиллвейвом, софисти-попом и электро-фанком, принимая современные мультижанровые вызовы. первая половина релиза посвящается романам и отношениям, а вторая остается открытой для лирических интерпретаций слушателя.

arca - kick ii - iiiii
сразу четырьмя альбомами арка, давно известная своими смелыми решениями в области экспериментальной музыки, подводит итог над персональной антологией вселенной kick - каждый из ее новых релизов имеет свою историю и отличается особым звучанием. «kick ii» скрещивает поп-музыку с реггетоном, делая акцент на жизни без страха и стыда; «kick iii» ломает звуковые ритмы и осваивается на территории деконструктива. сквозь глитч и жгучий idm арка достигает своего апогея на треке «ripples», после которого общая атмосфера начинает разряжаться. после такого звукового путешествия «kick iiii» и «kick iiiii» кажутся сладким, кинематографичным послевкусием, простым для восприятия, но гораздо сложным для понимания. слушать все новые релизы артистки, разумеется, лучше подряд. Открыть/Комментировать

2021-12-06 14:58:15 Семь больших альбомов, которые я зря послушал в 2021-м

Вряд ли Тэйлор Свифт до конца года успеет анонсировать новый альбом-сюрприз, а, значит, по-настоящему больших релизов в 2021-м больше не предвидится. Я здесь уже не раз и не два говорил, что не сильно в восторге от качества большинства значимых поп-релизов уходящего года. Так что традиционные итоги на этот раз начнем с того, что мне категорически не понравилось, хоть я обычно и не люблю заниматься излишним хейтом на канале. Но увы, на этот раз придется.

7. Lorde - Solar Power

Сложно было представить, что Лорд, восхитившая изумительными поп-мелодиями на своей предыдущей пластинке Melodrama, выпустит нечто настолько безликое. Нет, атмосфера летнего акустического попа на Solar Power выдержана отлично, вот только помимо общего вайба на альбоме нет вообще ничего. Окей, согласен, неплохие Mood Ring и Fallen Fruit здесь присутствуют, но в остальном - плоский и унылый мрак, да еще и почти без бриджей. Альбом Лорд без бриджей? Спасибо, не надо.

6. Adele - 30

Пластинке Адель я дал немало шансов. И зря. Построенную вокруг неплохих Oh My God и Can't Get It середину альбома вполне можно слушать. Остальное - только если вы совсем уж искренне любите всю эту вечную стилизацию под классический соул. Ни с 21, ни даже с 25 так называемый "лучший альбом Адель" на одну полку не поставить.

5. Lana Del Rey - Blue Banisters

Вышедший в марте Chemtrails Over The Country Club, конечно, был куда минималистичнее и скучнее своего выдающегося предшественника Norman Fucking Rockwell, но мне в целом понравился. А вот зачем было в 2021-м выпускать еще один похожий альбом, но на пару порядков хуже по качеству материала - загадка. Хотя и разгадка на месте: мало кто из западных критиков поставил Blue Banisters меньше 4/5. Но кто искренне решится послушать это во второй раз? Точно не я.

4. OneRepublic - Human

Райан Теддер почти два года откладывал релиз нового альбома OneRepublic, чтобы выпустить сборник банальнейших репетитивных треков без малейшей изюминки и с нулем сюрпризов. Human очень повезло, что в этом году выходили пластинки и похуже.

3. Maroon 5 - Jordi

Справедливости ради, на неделе, когда вышел Jordi, мне не хотелось ни слушать музыку, ни вообще делать что-либо еще. Так что я решил рискнуть и переслушать альбом еще раз. Вдруг все не так ужасно, вдруг я переборщил с негативом? Увы, могу лишь повторить то, что писал в оригинальном обзоре: Jordi - доведенная до абсурда квинтэссенция всего самого тошнотворного в современной попсе. Не стоит слушать ни при каких обстоятельствах.

2. Zayn - Nobody is Listening

Название третьего альбома Зейна удивительно хорошо гармонирует с его содержанием. И хотя Nobody Is Listening длится всего 35 минут, на фоне этого тягучего и фантастически безыдейного аренби сразу же создается устойчивое впечатление, что на пластинке на 35 минут больше материала, чем должно было быть. Объективно говоря, это с большим отрывом худший альбом, который я слушал в этом году. Однако на первое место есть железный претендент, которому я просто не могу его не отдать.

1. Selena Gomez - Revelación

Я ОБОЖАЮ СЕЛЕНУ ГОМЕС. Хотя зачем капслоком, вы и так это прекрасно знаете. Но то, что Селена получила свою первую номинацию на Грэмми за ультравторичный и просто во всех смыслах посредственный латинский альбом - форменное издевательство над ее работой на прекрасных пластинках Revival и Rare. И я, конечно, в курсе, что мисс Гомес меня не услышит, но очень уж хочется, чтобы она вернулась к стилю своих лучших работ. Хорошо, что хоть первый сезон Убийства в одном здании с Селеной в основном касте получился отличным, но к музыке это никакого отношения не имеет. Открыть/Комментировать

2021-12-06 12:44:02 ​​Angele — «Nonante-Cinq»
#angele

Обложка нового альбома Анжель — моя любимая в этом году. Отдельный плюсик ей за то, что она идеально подходит под содержание. В песнях, как и на картинке, — американские горки. Но это в эмоциональном плане. Музыкальная составляющая стабильно на высоте.

По-французски я совсем не oui oui, поэтому песни Анжель сначала воспринимаю как ненавязчивую поп-музыку с танцевальным мотивчиком, в который красиво вплетены элементы R&B. Потом открываю тексты, а в них — страдания, насилие и призывы к восстанию против социальной несправедливости в духе Великой французской революции. Дебютник Анжель целиком строился на этом контрасте. Второй альбом получился более интроспективным и благодаря этому оказался куда интереснее в плане звука.

Продакшн у «Nonante-Cinq» — шикарнейший. Анжель играет с лёгкими синтами, драм-машинамии и трэп-битами, создавая из всего этого нежный переливчатый микс. Мелодии по-французски очаровательные и почти все классные. «Libre», «Solo» и «Profite» — просто дискотечные хитяры. Их здорово балансируют крепкие баллады и чуть более мрачные вещи, как, например, рэп-эксперимент «Démons».

На Нетфликсе есть документалка о работе над этим альбомом. Анжель там переживала, что не удержит планку дебютника. И очень зря! «Nonante-Cinq» здоровский — красивый, идеально записанный французский поп с мечтательным настроением.

• Spotify • AppleMusic • ЯндексМузыка Открыть/Комментировать

2021-12-02 12:38:00 Прог-рок в новом Оксимироне в духе King Crimson! Чтооо? Да!

Музыкант Мирон Федоров приучил слушателей к тонким метафорам, неймдроппингу и отсылкам, после которых чувствуешь себя Моргенштерном на «Что? Где? Когда?». В этот раз Мирон даже посмеялся над нами строчкой «Все школьники штудируют Genius» — якобы без сайта, который помогает интерпретировать тексты стихов и песен, в его творчестве не разобраться. Зачастую это и правда так. Но не все отсылки Оксимирона текстовые.

Обратите внимание на трек «Празднуй». После резкого обрыва на 3:34 наступает классический прог-рок проигрыш практически на полторы минуты. Что-то похоже можно расслышать у психодел и прог-рокеров конца 60-х и начала 70-х вроде The Jimi Hendrix Experience или King Crimson. Возможно, это попытка натянуть сову на глобус, но давайте реально обратимся к дебютному альбому King Crimson 'In the Court of the Crimson King'.

King Crimson — тоже мастера метафор и скрытых смыслов, их творчество нужно разгадывать как ребус и разжевывать, как ириску. Возможно, главный хит группы — '21st Century Schizoid Man' посвящен тем же вещам, о которых поет Окси в «Празднуй»: проблеме сохранения ментального здоровья в эпоху, когда политики ведут свою игру, а эра потребления сбивает компасы людей.

• «Поэты голодают, дети истекают кровью. У него [человека] нет ничего, что ему действительно нужно», — King Crimson.
• «У наших рэперов мечты — синие галки, И над всеми нами синие мигалки», — Оксимирон.

King Crimson предрекают шизу в 21 веке из-за ужасов, которые творились в 20-м, а Оксимирон ее констатирует — действия властей непредсказуемы, поэтам нужны верификации, а не творческое развитие.

Прог-рок можно разглядеть даже на обложке альбома «Красота и Уродство», она же нарисована Борисом Гребенщиковым — человеком, на которого безусловно повлияло творчество King Crimson, ведь даже на свой последний альбом «Соль» он пригласил оттуда Мела Коллинза. Что изобразил БГ на обложке — остается только догадываться, но моя сентенция — на ней размазанное лицо, метафора к обезличенному современному человеку, живущему по шаблонам и шагающему по известным дорожкам, вместо того, чтобы открывать новые. В этом его уродство, но красота — в том, что он всё же еще человек.

King Crimson тоже всячески издевались над человеческими лицами на обложках своих работ — как правило это были гротескные уроды, символизирующие разложившуюся душу. По Мирону и ББГ уродство скорее в бездуховности и безличии. Наверняка можно копать глубже и находить больше сходств в тематике прог-рока и последней работе Мирона, например, никто не отменял религиозные отсылки как у King Crimson, так и у главного рэп-артиста России.

Кстати, более прямая отсылка на King Crimson есть у Канье Уэста в треке 'Power' — Канье просто взял оттуда семпл. То есть к прог-року в рэпе обращаются не впервые.

Всё это лишний раз доказывает, что чисто рэпа и чисто рока сейчас не существует, а границы между жанрами практически стерлись из-за влияния одного на другое и другого на одно, а ярлыки вроде рэп кал или рок мертв себя попросту изжили. Открыть/Комментировать

2021-12-01 19:33:01 Ritmo Fantasía: Balearic Spanish Synth-Pop, Boogie and House 1982-1992 (2021)
> synthpop / boogie / disco / house

Больше всего в мире музыки я люблю, когда какой-нибудь современный лейбл берёт старые малоизвестные записи, основательно ремастерит их и выкладывает на всеобщее обозрение в виде тематического сборника, привязанному к конкретному жанру, языку, стране или исполнителю. Открою страшную тайну: часто на выходе получается довольно посредственная пластиночка, в музыкальном плане устаревшая и к тому же безнадёжно испорченная в руках звукорежиссера, который либо не сумел раскрыть её потенциал, либо качество самих записей изначально оставляло желать лучшего и они не подлежали восстановлению.

Что же касается сборника «Ritmo Fantasia», то тут упрёки и возражения неуместны. Это объектно один из лучших хрестоматийных сборников музыки прошлых лет, которые выходили в этом году. Балеарские острова - туристический центр притяжения Европы, и в их состав входит и особо известный остров Ибица, про который вы не могли не слышать. Этот архипелаг известен своими пляжными вечеринками, а также спецификой танцевально-музыкальной сцены, так или иначе повлиявшей на всю европейскую электронную музыку, а также на клубную культуру всего земного шара. Стоит отметить, далеко не все композиции связаны с островами напрямую: сборник в первую очередь представляет собой ретроспективу испанского танцевального андерграунда 1982-1992 годов, включающего в себя как хаус и электро, так и более ранний синтипоп и диско. Как можно понять из этих слов, на сборнике предостаточно экспериментов с синтезаторами и сэмплерами, а концепт тропических островов с их пляжной эстетикой настроит слушателя на летнее настроение даже в это угрюмое время года.

Здесь нет примитивных и проходных песен, каждая из них свежа и самостоятельна, все они до сих пор полны жизни, драйва и буквально искрятся, переливаясь пёстрым разноцветием. По этим песням можно изучать новейшую музыкальную историю, и, копнув чуть глубже, узнать предпосылки формирования современной клубной культуры во всем её многообразии. Этот сборник - не просто артефакт или антиквариат, это самая настоящая сокровищница, полная редких драгоценных камней, и я рад рассказать вам о её существовании!

Слушать - по ссылкам Открыть/Комментировать

2021-11-30 14:20:12 Привет, Blackwall. Вторая часть дайджеста за прошедшую неделю уже здесь. К слову, хочу еще раз поблагодарить тех, кто откликнулся на мою просьбу. Все еще слишком актуально, так что буду рад любому саппорту. Теперь к дайджесту.

Imperialist — Zenith (bc / spotify)

Калифорнийский квартет не особо часто бомбит своими релизами. Свой первый альбом они представили в 2018 году, спустя три года после выхода дебютного EP. Новый LP продолжил традицию и вышел также спустя три года.

В своей музыке Imperialist объединяет относительно модерновое звучание и принципы традиционного блэк-метала, обрамляя все это лирикой связанной с космосом. Достойно и определенно для "переслушать".

Krvna — Sempinfernus (bc / spotify)

Seance Records продолжает активно поддерживать Krvna, выпуская за этот год их уже второй релиз, на этот раз в формате альбома.

One man band весьма неплохо работает с темпом композиций. Во многом благодаря этому я не заскучал во время прослушивания. В остальном же, крепко сбитый трад бм. Строго для поклонников жанра и австралийской сцены.

Firelink — The Inveterate Fire: Rekindled (bc / spotify)

Не самый большой поклонник творчества данного проекта, но уже несколько человек в VK попросили разместить их альбом как можно скорее. Посему, в паблике он также появится сегодня, а пока здесь.

Как я понял, данный материал является перезаписью дебютного полновеса, с новым вокалистом и обновленными инструменталами. Если предыдущая инкарнация пришлась вам по душе, то обязательно стоит обратить внимание и на эту вариацию. По-моему, апгрейд удался.

Hunters Moon — The Great Pandemonium (bc / spotify)

Данный альбом очень нахваливали в промо-рассылке Hells Headbangers, посему определенные ожидания заложить пиарщикам лейбла удалось. И честно сказать, я очень рад, ибо мог пропустить данный релиз.

Двенадцать лет — внушительный срок и именно столько слушатели ожидали его. Не скажу, что здесь что-то гениальное, но в формате black/thrash это одна из лучших работ за год. Огромный упор на мелодику, который удачно вносит разнообразие. Послушать в обязательном порядке.

K Amon K — Arca Ende Aeterna (bc / spotify)

На десерт немного французского бм, от участников Sektemtum, Neraeon и т.д. Квартет сходу залетел на Code666 Records и судя по отзывам, смог приятно удивить.

В музыке прекрасно отзывается весь тот опыт, что музыканты наработали за время своей творческой деятельности. Открыть/Комментировать

2021-11-30 07:36:05 #высшийПилотаЖ: Станцуем об архитектуре

Самый удивительный факт о готическом роке? Он фактически родился из регги.

Готический рок - один из немногих жанров в музыке, о котором можно довольно чётко утверждать: он зародился в конкретную дату и в конкретном месте. Дата - 26 января 1979 года, место - студия «Beck» в городишке Уэллингборо, графство Нортгемптоншир, Великобритания. Именно в этот день в в этой студии одну из первых репетиционных сессий провела группа Bauhaus. В рамках этих сессий группа наимпровизировала 5 композиций, но только одной из них - Bela Lugoshi’s Dead - предстояло стать по-настоящему значимой.

Квартет Bauhaus назвался в честь немецкой архитектурной и художественной школы 20-х, основными принципами которой были минимализм и предельная функциональность разрабатываемого дизайна. О музыке группы такого, пожалуй, не скажешь - и их первый сингл оказался 9,5-минутной импровизацией с довольно высокопарным текстом. Да, хотя поверить в это сложно, Bela Lugoshi’s Dead записана живьем, единым треком да ещё и только-только сыгрывающейся группой.

По сути это их первая песня, Bauhaus играют её в третий или в четвёртый раз в жизни. Барабанщик играет недавно разученный ритм босса-новы, очевидно простуженный вокалист выкрикивает разрозненные импрессионистические строчки: «Белое на белом…полупрозрачные чёрные вуали…девственные невесты стройно идут к его могиле…один в своей тёмной комнате…граф…Бела Лугоши мёртв…Не мёртв! Не мёртв! Не мёртв!». А основную роль в звуке при этом играют эхо и реверберация - это как раз влияние регги, только не классического, а одного из его под-течений - даба.

То, что в 1979 году молодые британские музыканты экспериментировали с ямайской музыкой, совершенно не удивительно. Первый кавер на классику регги появился ещё на дебютном альбоме The Clash 1977 года, а их альбом Sandinista, записанный чуть позже Bela Lugoshi’s Dead, и вовсе на большой процент состоял из регги и даб-комозиций. Кроме того, под прямым влиянием регги и даба находились пионеры пост-панка Public Image, Ltd., возглавляемые бывшим вокалистом Sex Pistols Джоном Лайдоном. Короче говоря, ямайская музыка была тогда в моде. Удивляет скорее, как из спокойной и даже возможно чересчур расслабляющей музыки можно было создать нечто столь грозное и нервное, как Bela Lugoshi’s Dead.

Как утверждал Питер Мёрфи, за эту песню он удостоился похвалы от родственников легендарного исполнителя роли Дракулы Белы Лугоши. В 2019 году газета The Guardian назвала сессию, породившую Bela Lugoshi’s Dead, одним из 50 самых великих моментов в истории мировой независимой музыки. Открыть/Комментировать

2021-11-24 14:52:58 Лучшее сольное поп-исполнение: Olivia Rodrigo - Drivers License, Billie Eilish - Happier Than Ever, Ariana Grande - Positions, Brandi Carlile - Right On Time, Justin Bieber - Anyone

Прогноз TL: Olivia Rodrigo - Drivers License

Эмоционая искренность исполнения Родриго в Drivers License - ключевая причина, почему Водительские права стали настолько глобальным и монументальным хитом. Однако победу Happier Than Ever здесь тоже нельзя исключать.

Лучший вокальный поп-альбом: Justin Bieber - Justice, Doja Cat - Planet Her, Billie Eilish - Happier Than Ever, Olivia Rodrigo - Sour, Ariana Grande - Positions

Прогноз TL: Justin Bieber - Justice

Единственная номинация, в которой я отдам победу по своему вкусу, а не по вышеупомянутой мифической логике Грэмми (которая не то чтобы действительно существует). Ну вот правда, Джастин выпустил, быть может, неровный, но все-таки реально классный поп-альбом, который я продолжаю регулярно включать. Еще один дисклеймер, переходящий из поста в пост: слово вокальный в названии номинации означает лишь то, что на альбоме преимущественно поют; петь как Адель для победы не требуется.

Лучшее поп-исполнение дуэтом или группой: Tony Bennett & Lady Gaga - I Get A Kick Out Of You, Doja Cat feat. SZA - Kiss Me More, Coldplay - Higher Power, BTS - Butter, Justin Bieber & Benny Blanco - Lonely

Прогноз TL: BTS - Butter

Вы все знаете, что я люблю Higher Power, однако песня BTS в этом списке объективно сильнейшая. Открыть/Комментировать