Музыкальный телетайп

2021-01-29 13:48:17 Celeste - Not Your Muse

Селеста Вэйт, победительница конкурса BBC Sounds Of в прошлом году, рисковала, как и фавориты последних лет. Либо не выпустить дебютник, либо после "первенца" превратить карьеру в пикирующий истребитель.

Про второе говорить еще рановато, а вот первое, к счастью, не случилось. И как не случилось!

Not Your Muse - роскошнейший альбом. Универсальный вокал, который напоминает всех сразу и никого одновременно. Легкие, приятные гармонии, которые моментально схватываются ухом. Клевый продакшн: чувствуется, что над песнями поработали, но не старались вылизать до блеска. Не зря ее заметил Майкл Киванука в свое время. В творческом плане они очень похожи.

Для притязательного слушателя эти аргументы вряд ли будут убедительными. Ну да, нео-соул с отношенческой темой. Ну да, фактурный голос. Ну да, неплохие мелодии. Разве всего этого не было раньше? Было. Однако, как по мне, есть два отличительных момента, которые заставляют вернуться к Not Your Muse.

Первый - это опять же голос Селесты. Речь не о тембре или диапазоне, а о том, как она этим голосом пользуется. Понятное дело, он слегка адаптируется под настроение каждого трека, но при этом не создается ощущение вышколенности. Есть в этих линиях, напоминающих американские горки, смешках и паре-тройке неудачных нот что-то настоящее, непосредственное и живое.

Живое - второй отличительный момент. Из Not Your Muse прет какая-то невероятная, доверительная атмосфера, простите за банальность. Как будто ты слушаешь не певицу с крупного лейбла, а подругу, которая скинула тебе свои демки на оценку. Мол, вот послушай, но никому не показывай.

Предугадываешь чуть ли не каждый шаг, прям как у Мэтта Бернингера в прошлом году, но все равно нравится. Почему? Все дело в отношении, с которым Селеста подходит к микрофону. Если песни пишутся сразу с расчетом на величие, то они обречены на провал. Если же вложить в них немного "жизы" и отпустить в мир, не задумываясь об их дальнейшем пути, они смогут удивить.



Открыть/Комментировать

2021-01-29 12:14:43 ​​goat girl - on all fours

в обычной жизни четверо девушек, сплотившихся под псевдонимом goat girl около 5 лет назад, резко контрастируют с серьезными темами, поднимаемыми ими на втором альбоме «on all fours». они спорят об именах героев шрека, вспоминают о потерянных реквизитах со съемок клипа на сингл «sad cowboy» и просто наслаждаются лапшой том ям. параллельно с этим они развешивают с десяток тканевых транспарантов из окна своего дома и делятся размышлениями о политической повестке почти в каждой из своих новых песен. это ли не безумный пример творческой сублимации? похоже, так оно и есть.

когда goat girl выпустили свой одноименный дебют в 2018 году, девятнадцать его песен редко звучали дольше трех минут - не самый удачный старт для молодых артисток, которых, вдобавок ко всему, на первых порах было легко спутать с трио our girl (его первый альбом вышел буквально 4 месяца спустя). «рок-н-ролл», «гитарный рок» и даже «женский рок» - это те обозначения, в которых goat girl не могли признаться даже сами себе, поэтому исход подобной ситуации нарисовался сам собой - медиа быстро придумали ярлыки, вытеснившие группу на периферию пост-панк ренессанса.

но кто бы мог подумать, что женский квартет из южного лондона, выросший на одной сцене с гитарными коллективами под руководством дэна кэри и выступающий в уже пресловутом windmill brixton, к четвертому году своего существования резко сменит музыкальный курс. в какой-то мере это даже пошло группе на пользу, ведь, во-первых, вечно реверберирующие концовки песен goat girl наконец-то получили аккуратное обрамление в виде длинных электронных лупов; количество песен на альбоме сократилось до приличной цифры, а сами треки звучат более «законченно». во-вторых, вряд ли теперь хоть кто-то посмеет сравнить goat girl с артистами, которые начали свой музыкальный путь одновременно с группой.

то, что может быть большой работой для одних, является естественной эволюцией для других. но если эволюция звука - смесь гитарных примочек с бесконечно повторяющимися синтезаторами («sad cowboy»), затягивающие импровизации («badibaba»), комбинации жанров, рефлектирующие разные музыкальные вкусы («jazz (in the supermarket)») - действительно была чем-то само собой разумеющимся, то эволюция лирики означает еще большую борьбу - конечно, с большим внешним врагом. вся прелесть остается в том, что неравнодушная музыка об экологии, политике и мизогинии тоже может быть красивой и мелодичной.

«on all fours» - это альбом о разочарованиях, которые так легко встречаются у нас на пути. они прячутся в мелочах и поджидают нас за углом - стоит только вытащить ногу из-под одеяла или ступить за порог родного дома. goat girl декларируют - вместе мы можем все! творить, воевать и просто быть. мы сами по себе, но мы не одни. Открыть/Комментировать

2021-01-29 11:54:54 ​​Selena Gomez, Rauw Alejandro — «Baila Conmigo»
#selenagomez #rauwalejandro

Лайнер Селены Гомез, на котором она отправилась в латинский круиз, едва не потопил сингл «De Una Vez». На помощь принцессе тут же поспешил Рау Алехандро. И совместный трек ребят действительно звучит лучше предыдущего. Приятный такой реггетон, который ни раздражения, ни восторгов не вызывает. Нежная фоновая поделка с мягким латинским битом. Только вот Селена здесь будто на фите, очень вторично звучит на фоне Рау. Скорей бы она уже выпустила этот свой испаноязычный EP и вернулась в родные края, прямо к вершинам поп-музыки.

«Nasty Cherry» — «Lucky»
#nastycherry

Подопечные Чарли XCX выглядят, как феи Винкс из экранизации нетфликска. И музыку делают соответствующую — волшебную. «Lucky» звучит, как признание в любви эпохе конца девяностых и начала нулевых. Синтово-гитарная валентинка с прямолинейным, немного даже гаражным звуком. Я такую музыку люблю и ничего не могу с собой поделать.

Sam Feldt ft. Kesha — «Stronger»
#samfeldt #kesha

Голос Кеши идеально подходит подобного рода танцевалкам. Вот только диджей тоже должен быть толковым. Сэм к таким, в общем-то, не относится. Будто демо-запись послушал. Медленное вступление постепенно раскачивается, совершенно предсказуемо переходя в безликий припев. Такое мы слышали уже миллион раз. Особенно трек похож на «It Ain't Me» Селены Гомез и Кайго. Только вместо крепкого бита здесь полумёртвые электронные всхлипы.

FKA twigs, Headie One и Fred Again — «Don't Judge Me»
#fkatwigs #headieone #fredagain

Карантин дал Талии творческий импульс, и ждать 5 лет новый альбом нам не придётся. Я только за, если он будет в стиле «Don't Judge Me». Очень пластичный трек, построенный на абсолютной гармонии: мелодий и битов, интонаций и голосов, ритмов и пульсаций. Если хип-хоп, то именно такой. Открыть/Комментировать

2021-01-28 17:39:15 ​​Tyler, The Creator — Goblin (2011, XL)
alternative hip-hop

Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer

Как-то незаметно альбому, на котором успело вырасти поколение как слушателей, так и артистов, стукнуло 10 лет. За это время хип-хоп сцена серьёзно изменилась (например, успела пережить клауд-рэп), да и сам Тайлер на «IGOR» на себя же «гоблиновского» образца уже совершенно не похож. Более того, в интервью для GQ в 2018-м году автор сам окрестил свой дебютный альбом ужасным, но кто мы такие, хе-хе, чтобы его слушать?

Потому что в случае с Тайлером никогда не поймёшь, где здесь правда. Один из самых жёстких и злых треков в его карьере, «Radicals», начинается с импровизированного дисклеймера, где Оконма призывает не повторять услышанное далее ввиду вымышленности, а после шести минут сублимирует чистую злобу в аудиоформат вкрадчивым грубоватым голосом. Много позже этот голос ударится в напевность и сможет блеснуть на территории ритм-энд-блюза, но здесь и сейчас он (не) призывает слушателя «kill people, burn shit, fuck school».

Вообще забавно, что «Radicals», которая в какой-то степени олицетворяет собой всё раннее творчество Создателя, оказалась опоясана «Yonkers» — на долгие годы главхитом репера, — и «She», записанной в коллаборации с Фрэнком Оушеном и будто бы случайно попавшей сюда с «Flower Boy». А может так и нужно было. Может весь этот кусочек злости, за который отдельные люди называли Тайлера дешёвой версией Эминема, запоздавшей лет на 15, должен был остаться в прошлом.

Как бы там ни было: «Nigga Just Walk Away From The Screen».

#alternative_hip_hop | #TripleY» Открыть/Комментировать

2021-01-27 16:54:37 ​​​​Вы ругаете стриминговые сервисы? Вы просто не умеете ими пользоваться!

Миф, распространенный в среде читателей социальной сети фейсбук (то есть людей креативных профессий 40+): стриминговые сервисы — зло. Почему? Да потому что они задействуют алгоритмы, которые оценивают то, что тебе нравится, сканируют твои пристрастия и заваливают тебя новой музыкой, этим ограничивая возможность свободного выбора. Некоторые идут до конца и говорят, что искусственный интеллект спотифая тестирует на нас аудионаркотики (хотя, чтобы такое выдумать, надо сперва употребить наркотики обычные).

Все это звучит как страшилка для детей («девочка, спотифай на колесиках уже нашел твой подъезд!»), и в принципе ею же является.

Не буду разбирать поколенческие аспекты этого явления (каждый в известной степени идеализирует свою юность, в данном случае — юность с музыкой, которую можно было «потрогать») и не вижу ничего плохого в том, что кто-то подсовывает тебе музыку. Есть люди, которым лень копаться и которым просто хочется слушать что-то близкое и знакомое. Для них выбор — это мука, а лучшая находка в мире — робот, который проведёт рисерч твоих любимых песен и подскажет, что еще послушать. Могу за них только порадоваться.

Но расскажу, что делать, если хочется быть сознательным слушателем. Универсального совета у меня нет, есть несколько правил, которым следую сам.

— Слушай музыку везде. Я сейчас подписан на три стриминговых сервиса: спотифай, Boom и YouTube Music. Первый — основной, вторым пользуюсь, когда надо послушать что-то рарное, чего нет в стриминге: старые миксы Fact, альбомы группы Сибирский Мастурбатор и так далее (а Boom синхронизируется с вавилонской библиотекой Вк, поэтому так все это есть). С YTM пока не разобрался, он шел в нагрузку к премиум-подписке ютуба.

— Включай музыку сам, не давай никому решать за тебя. Касается спотифая, который предлагает опцию «Музыка нон-стоп»: когда альбом или плейлист заканчивается, тебе начинают проигрывать что-то похожее. Я отключил эту опцию, потому что, как пел исполнитель ATL, в этом склепе я диджей.

— Скажи нет гигантским спотифай-плейлистам. Спотифай хвалят за крутые рекомендации и плейлисты. Этого не отнять, да, но многочасовые плейлисты, безразмерные и неструктурированные, только тянут ваше время, не предлагая взамен ни кайфа (какой кайф вообще может быть от шести или семи часов музыки?), ни интереса. Могу понять людей, которые так в фоновом режиме слушают музыку для релаксации, но и от неё я бы устал.

— Создавай свои. Кураторская работа — это круто. В сервисе Boom можно бесконечно залипать, откапывая пользовательские плейлисты. В спотифае они тоже есть, но их мало, особенно с русскоязычной музыкой. Поэтому не стесняйтесь сами их делать. Любите клауд-рэп или новый белорусский постпанк — соберите по часовому плейлисту с тем и другим, люди найдут их через поиск и скажут вас спасибо. Даже плейлист «Мои любимые песни 2021 года» может стать для кого-то хорошим гидом по современной музыке.

— Добавляй к себе в библиотеку нужные альбомы и удаляй ненужные. Совет, который звучит как «чисти зубы по утрам и мой ноги перед сном», но да: не забывайте постоянно редактировать свою библиотеку. Когда мне кто-то хвалит новый альбом, я сразу же отмечаю его сердечком, чтобы не забыть и потом к нему вернуться.

— Не слушай бездумно. В прошлом году я как-то резко осознал, что большинство музыки проходит для меня бесследно, не задерживаясь в голове и тем более в сердечке. Это мне не понравилось, и я стал фиксировать каждый релиз, которой послушал: записывал его в заметки с небольшим комментарием. По итогу получился целый док с тремя сотнями альбомов — возможно, кому-то он пригодится.

И самое-то главное: не забывайте, что стриминговый сервис — это всего лишь средство донесения до тебя музыки. А музыка не соцсоревнование, в конце-то концов, от неё надо кайфовать. Стриминг меняет наши слушательские привычки (про это будет отдельный пост), но если вы перестали кайфовать, то дело точно в вас, а не в нем.

На фото: те самые роботы, которые с 1997 года синтезируют для вас аудионаркотики. Открыть/Комментировать

2021-01-26 20:54:32 Захотел запустить рубрику под громоздким названием «сегодня русская музыка звучит вот так». Это случайная понравившаяся мне новая песня из России — жанр, известность и другие критерии значения не имеют.

Сегодня ее записала живущая в Петербурге Саша Филлипова — это единственная полноценная песня на альбоме «9» ее нового проекта «свяотй источник» (буква «т» пишется, но не произносится). Раньше Саша пела и играла в группе «иллинойз», потом основала группу Mirrored Lips, кроме нее она делает музыку под именем frst dope. Сашина песня «U» напомнила мне о том, как Олег Соболев писал недавно про нашу любимую исполнительницу Мику Леви — это именно что изуродованная песенная музыка, в этой своей изуродованности крайне честная. Как и у Леви, тут даже не тексты, а еле разбираемые слова, которые ты выхватываешь из общего потока. Мне это напоминает гадание по картинкам — какие первые три слова увидел, то тебя и ждет в этом году. В «U», например, я сквозь шёпот слышу что-то про чужого человека и то, что чего-то больше не осталось.

Бывают такие удивительные моменты первого прослушивания, когда музыка работает с окружающим тебя миром. Когда я в первый раз слушал «9», то услышал в одном из треков хлопок — взглянув в окно, я увидел, что в соседнем подъезде у кого-то перегорела лампочка. А между треками я слышал, как мой сосед слушает «Oxygene» Жарра — почему-то его успокаивающая музыка, доносящаяся из соседней комнаты, очень хорошо срезонировала с музыкой на альбоме.

Этот резонанс я слышу и в «U». В этой песне очень чёткий ритм, не сбивающийся, будто преследующий тебя — в то время как гитара постоянно норовит сыграть что-то не то, слышен звук перематывающейся пленки и другие звуки; словом, этот контраст работает просто восхитительно. Сашин шёпот добавляет ещё один слоящий с музыкой слой — и делает абстрактной и неясной песню, которая могла бы быть довольно конкретной и чёткой. Естественно, она обрывается — потому что какой тут может быть ещё конец?

О Сашиной музыке я узнал благодаря фейсбуку Александра Зайцева, бывшего участника «Ёлочных игрушек» и «СБПЧ». Вчера был год со дня смерти Жени Гудкова, друга Александра и Саши, лидера группы «Пёс и группа» — и хотя я писал о его музыке год назад, мне всё равно кажется, что этой короткой заметки было недостаточно, однако как говорить о нём подробнее, я пока не придумал. Чуть меньше года назад я отыграл сет на радио Test.fm (ссылки не будет, мне кажется, в контексте рассказа это слегка неуместно) — и поставленная под конец песня «Пса и группы» «Ночной паук» оказалась единственной, что прозвучала достаточно громко, если верить аудиоволне микса на Soundcloud.

К чему я это пишу? Я пытался сейчас придумать этому какое-то осмысление, но понял, что на самом деле я не знаю. Просто мне всегда кажется интересным рассказать о том, как к тебе попала эта музыка — и неслучайным показалось то, как и когда она ко мне попала на этот раз. Вот и всё — надеюсь, кто-то в этом шёпоте услышит больше меня — и вынесет для себя ещё больше. Открыть/Комментировать

2021-01-26 20:37:41 ​​по ту сторону: partisan records
истории о музыкальных лейблах, продюсерах и всех тех, кто стоит за выпуском новых релизов

не заметить лейбл partisan records за последние пару лет было довольно сложно. как минимум, потому что именно за это время звукозаписывающая компания с центральным офисом в бруклине покоряла вершины далеко не американских, а британских чартов, выпустив сначала «joy as an act of resistance.» idles в 2018 году, а потом и дебютный «dogrel» группы fontaines d.c.

как и большинство других независимых инди-лейблов, partisan появился на свет в 2007 году. его основателями стали тим патнэм и йен уиллер, которые хотели не только заложить фундамент для своей собственной рок-группы the standard, но и создать условия для других прогрессивно настроенных артистов. несмотря на то, что музыкальный проект патнэма продолжения не получил, лейбл успел завоевать три премии libera от американской ассоциации независимой музыки, включая премию «лейбл года (среднего размера)». его артисты в свою очередь стали обладателями почетного mercury prize.

своим существованием partisan records обязан группе deer tick, инди-рок коллективу, который тим патнэм облюбовал во время концерта группы в 2007 году в нью-йоркском клубе «knitting factory», бывшей ткацкой фабрике, а потом и месте для любителей джазового авангарда и экспериментальной музыки (недаром в свое время здесь выступали джон кейл и yo la tengo). сам патнэм в то время работал здешним ночным администратором и искал случай, чтобы получить финансирование для лейбла. по счастливым обстоятельствам deer tick, выпустившие свой дебютный альбом «war elephant» в этом же году, как раз разорвали контракт со звукозаписывающей компанией feow! records. патнэм предложил группе сделку и уже в 2008 году пластинку переиздали на partisan records тиражом более 53 тысячи копий. благодаря этому лейбл получил капитал, который обеспечил его дальнейшее существование на ближайшие пару лет и позволил пережить время после мирового экономического кризиса.

первые 5 лет на счету лейбла было буквально 42 изданных релиза, по большей степени все тех же deer tick, а также фолк-групп mountain man, the amazing и field report. а вот особую огласку partisan records получил в 2014 году благодаря релизу одноименного дебюта sylvan esso, который разошелся тиражом более 116 тысяч копий. даже на спотифай хит-сингл «coffee» из этого альбома набрал почти 100 миллионов прослушиваний - немаленький показатель для группы среднего сегмента. в середине прошлого десятилетия лейбл также выпустил успешные пластинки eagulls, гараж-бэнда the wytches, dilly dally и pure bathing culture, которые обрисовали контуры предпочитаемой основателями музыки. в 2015 здесь появился первый студийный альбом torres, а в 2017 - долгожданный альбом cigarettes after sex.

и все же самыми плодородными для лейбла оказались последние три года, когда помимо больших релизов idles и fontaines d.c. partisan records продвигал в массы лоу-фай body type, эклектичные эксперименты pottery, лос-анджелесский пост-гранж goon, арт-поп уилла вестермана и супер-группу ultraísta, участником которой является продюсер radiohead найджел годрих. почти все эти группы получили признание со стороны медиа, что в очередной раз подтверждает - интуиция и нюх на амбициозные имена лейбл не подводят. что касается визионерских приоритетов, особое внимание нынешние сотрудники partisan records отдают артистам, которые имеют определённый взгляд на политику, экологию и глобальную социоэкономику; артистам, которые стремятся изменить культуру.

сейчас в компании работает 19 человек, а его офисы расположены не только в бруклине, но и в нью-йорке, лос-анджелесе, лондоне и мехико. помимо общего продвижения инди-коллективов partisan также возрождает культуру мировой музыки, переиздавая релизы из каталога афробит-пионера фелы кути и его сына феми кути.

поддержать partisan records можно купив любую запись со странички лейбла на bandcamp или официального сайта. Открыть/Комментировать

2021-01-26 17:57:13 Привет, Blackwall. Времени совершенно не было, но сегодня нашел свободную минуту, чтобы собрать "пятничный дайджест" и представить его вам. Кратенько о трех интересных релизах уже прошедшей недели:

Les Chants de Nihil — Le tyran et l'esthète (bc / spotify)

Нежно любимый мной Les Acteurs de l'Ombre Productions уже в январе этого года подает мощную заявку на топ-2021, в виде нового полноформатного альбома французского Les Chants de Nihil. В обновленном составе, квартет из города Плерен возвращается после паузы в четыре года.

Весьма разнообразный, с кучей интересных решений в структуре, материал, где нашлось место даже своеобразному переосмыслению некоторых фрагментов балета «Весна священная», за авторством Игоря Стравинского. Как лейбл, так и его резиденты в очередной раз радуют меня не самым очевидным взглядом на бм.

StarGazer — Psychic Secretions (bc / vk)

Честно сказать, очень надеялся на тот факт, что виниловое издание (точнее его рип) попадет ко мне в руки ещё до конца 2020 года (и тогда бы, безусловно, в итоговом топе произошли изменения), но реальность такова, что материал стал доступен лишь в январе, да и дата "основного" выхода у него все-таки 21 января. Так или иначе, встречайте — новый полновес StarGazer.

Ветераны австралийского психоделично-экспериментального black/death метала перешагнули отметку в четверть века творческой деятельности и закрыли этот этап пятым полноформатом. Очередное путешествие по лабиринтам сознания людей, кто действительно болен своей музыкой. Hail StarGazer, Hail Nuclear War Now! Productions.

Ellende — Triebe (bc / spotify)

Австрийский проект не торопится радовать своих адептов большим количеством нового стаффа и посему, на AOP Records вышел миник «Triebe».

Музыканты не растеряли хватку, здесь все ещё почти идеальный пример сочетания современного пост-бм и эмбиента. Думается мне, что либо в конце этого, либо в начале следующего года нам стоит ожидать большего, а пока просто порадоваться, что какой-либо просадки по качеству не последовало. Открыть/Комментировать

2021-01-26 11:52:03 Тайм менеджмент и планирование

При большом объеме задач, одна из самых больших сложностей - грамотное планирование своего времени. Этот пост скорее для тех, кто только начинает свое полноценное погружение в рабочий процесс в музыкальной индустрии и не только. Я надеюсь, что каждый кто меня читает, прекрасно понимает, что в последний момент что-либо делать это самый худший расклад, который неизбежно сказывается на результате. Очень здорово, когда ты к этому приходишь до того, как сталкиваешься с этой проблемой!

Рассказываю коротко о своём опыте. На данный момент я занимаюсь полноценным менеджментом 5 артистов, руковожу своим выпускающим лейблом и реализую различные креативные проекты. Раньше я сталкивался с тем, что пока я занят чем-то одним, все остальное так или иначе проседало. Это сказывалось на моих взаимоотношениях с людьми, и непосредственно, на результате. Я и сейчас достаточно далёк от идеального рабочего режима, каюсь. Но только из-за того, что не сразу пришел к осознанию важности тайм менеджмента. Как я борюсь с нехваткой времени?

1) Регулярное ведение календаря и планирование мелких задач на каждый день. На данный момент я вижу уже известные мне мелкие задачи на ближайшие две недели, от рабочего письма до продумывания промо компании конкретного релиза. Так я понимаю свою занятость на каждый день и кол-во свободного времени. Мой рабочий день начинается именного с этого.

2) Само собою делегирование части задач своей команде, которой я полностью доверяю. В каждом из моих рабочих направлений, разная команда, чтобы ребята не сошли с ума, также как я)

3) Планирование релизов. Всегда весь контент готовим сильно заранее и в момент выхода релиза, у нас с артистом как минимум уже полностью готов или на финальной стадии следующий релиз. Творческий и рабочий процессы должны быть синхронизированы и не мешать друг другу.

4) На каждую из задач я закладываю больше времени чем необходимо по факту, чтобы в случае непредвиденной ситуации не подставить самого себя. Я лучше лишнее пол часа позалипаю в социальных сетях, чем опоздаю на встречу)

5) Понятное дело, что в моей жизни происходит много всего классного спонтанно. Но тем не менее свой отдых и личное время я стараюсь также запланировать заранее, и в случае необходимости поставить коллег в известность.

Расскажите, а вы сталкивались с проблемой, когда на вас сваливалось все сразу и вы ничего не успевали? Как вы планируете и распределяете свои временные ресурсы? Открыть/Комментировать

2021-01-25 15:17:58 «The Lounge Lizards» (E.G., 1981)

Незаметный юбилей: в этом году исполняется 40 лет дебютному альбому группы The Lounge Lizards, основанной Джоном и Эваном Лури. Саксофонист Джон известен широкой публике как актер, игравший у Джима Джармуша, и культовый художник — автор картины «Bear Surprise», одного из первых мемов Рунета («Превед!»). Его младший брат, пианист Эван, не получил такой широкой славы, что, впрочем, не помешало ему стать востребованным кинокомпозитором.

«The Lounge Lizards» — альбом-обманка. То, что поначалу кажется джазом, на деле оборачивается его отражением в кривом зеркале панковского нонкомформизма. Джаз для группы — скорее метод, чем предмет: The Lounge Lizards используют его как плацдарм для подрывных партизанских набегов на бибоп («Wangling»), пошловатые баллады («Ballad»), психоделический фанк («Do the Wrong Thing») и размноженные под копирку саундтреки к нуарным детективам («Incident on South Street»).

При этом духовным отцом братья Лури явно считают пианиста Телониуса Монка, чьи угловатые сочинения, рваная манера игры и вольное поведение сделали его своего рода «джазовым панком». Самые искренние и даже проникновенные пьесы на альбоме — авант-джазовые каверы монковских «Well, You Needn’t» и «Epistrophy», где гитарист Арто Линдсей вовсю использует расширенные техники игры, а барабанщик Антон Фаер устраивает краткий экскурс в историю — от Нового Орлеана до фри-джаза.

Может быть, с высоты сегодняшнего дня «The Lounge Lizards» выглядит как анахронизм, нигилистское шапито эпохи ноу-вейв. Но обаяния этой пластинке хватит еще надолго.

#альбомы Открыть/Комментировать