Музыкальный телетайп

2021-10-25 14:27:33 Большое интервью с Владимиром Лехтиненом, композитором, музыкантом, звукорежиссёром и лидером петербургского экстрим-метал проекта Second To Sun. Владимир работает с наследием финно-угорских народов, а также черпает вдохновение в литературе и фильмах ужасов. Мы поговорили о ценностях, подходах к выбору артов для обложек, русском языке — как ключевой черте аутентичности музыкального проекта и многом другом.

•‎ Культура даёт безграничную свободу для выражения индивидуальности и постоянно раскрывает творчество по-новому. Поп-культура завлекает похожестью образов, знакомыми силуэтами, при этом держит в рамках, позволяя менее искусным творческим личностям быстро найти аудиторию, стать похожими на какую-то мейнстримную группу или встроиться общую тенденцию.

•‎ Очень важно быть искренним перед слушателем, если вы искренни, то к вам потянутся такие же искренние люди.

•‎ Есть говорить о метале в общем, думаю, наша сцена сильна как никогда. У нас даже есть мейнстримные метал-банды, которые задают тон в своем жанре, на наш метал обращают внимание стриминговые сервисы, издатели, нас слушают и покупают по всему миру. Мы начинаем занимать заслуженное место. Я надеюсь, что это только начало.

•‎ Мне кажется, что для групп больший интерес должны представлять не комментаторы, и даже не лейблы, а люди, которые оставляют свои почты; которые слушают по 3000 раз одну песню, даже если это один человек; которые пишут огромные тексты в личные сообщения. Даже маститые артисты подмечали это, вряд ли они ошибались. Во времена условных Megadeth или Mayhem не было никаких соцсетей и прочей хрени с показателями того, насколько якобы кто-то там востребован. Каждый просто делал музыку лучше чем, чем мог. 

•‎ Каждый коллектив, что поёт на русском языке или языке народов России, является аутентичным. Среди них нет самых, они все делают единое дело. Я не могу их разделить, поставить одну группу выше другой, потому что неизвестно, кто в итоге внесёт больший вклад. Мы лишь в начале пути.

Читайте полную версию интервью Открыть/Комментировать

2021-10-24 13:38:07 денверский проект из одного-единственного Ли Эванса играет вовсе не альт-кантри, а электронику на модульных синтезаторах. несмотря на выпендреж с названием и кассетным форматом, альбом Эванса animist pools эффективно работает сразу в трех качествах.

во-первых, это теплый аналоговый привет не только отдельным наработкам 90-х (тем, что даже в глитче искали грув), но и куда более ранним, вплоть до дремучих 60-х, где эстетика музыки и пространства вокруг нее тотально доминировала над этикой. тема природы, экологии и научного подхода к ним здесь слегка обозначена в характере звучания и названиях треков, но к финалу она превращается в задумчивый бантик сбоку; это не манифест, а талантливое музыкальное упражнение, имитирующее первичный (или натуралистский) бульон постольку-поскольку.

во-вторых, это в меру свежий, авторский и полуимпровизационный заход на территорию прикладной музыки, где сегодня правят балом преимущественно безликие ютуб-трансляции лоуфая и вейпорвейва. в фоне альбом работает так же хорошо, но с толикой внимания можно заметить, например, как из нескольких звуковых слоев за пять минут сменились лишь один-два, неуловимо сдвинув настроение трека. в чуть более холодном исполнении это дало бы эффект зловещей долины, здесь же — скорее эффект визуального стереображения в звуке, если можно так выразиться: всё будто плавает перед глазами, но безобидно и с хитрецой.

в-третьих, если вернуться к эстетике, этот булькающий суп звучков и правда заходит достаточно далеко по дорожке имитации — хоть цифровая электроника тоже не чуралась экотем и экозаигрываний, а повсеместные сегодня для андеграунда полевые записи выдают нам порции природы почти в первозданном виде, всё же куда интереснее наблюдать, как ультразвуковый щебет, почвенная жижа и салатовые ростки пробиваются из царства проводов, где привычная жизнь самозародиться вроде бы не может.
но, похоже, пытается.

https://hippieswearingmuzzles.bandcamp.com/album/animist-pools Открыть/Комментировать

2021-10-23 16:45:18 NYT пишет о том, как резкое увеличение спроса на винил парализовало его производство:

Сегодня винил – самый продающийся и прибыльный формат физики. Спрос на него стабильно возрастал в течение последних десяти лет, а в пандемию фактически удвоился. Покупатели выбирают пластинки по многим причинам: из-за возможности тактильного взаимодействия с музыкой, ценность которой возросла в эпоху эфемерного цифрового звука, плюс винил удобно коллекционировать, дарить, перепродавать и так далее.

Теперь к цифрам. За первые шесть месяцев этого года в США продалось 17 миллионов винилов, выручка составила $467 миллионов. Это двое больше, чем за первую половину 2020 года. За это же время американцы купили шестнадцать миллионов CD на $205 миллионов, но спрос на них снижается. В целом физические носители по-прежнему составляют лишь малую часть звукозаписывающего бизнеса – на долю стриминга приходится 84% прибыли – но спрос на винил не дает физике сдуться. Правда, из-за высокого интереса к пластинкам их производители не могут вылезти из-под вала заказов и серьезно задерживают все партии.

Причин тут несколько. Во-первых, большинство заводов использует старое оборудование, которое выпущено раньше 1970-го. Оно медленное и малоэффективное, а новое стоит бешенных денег и необходимости в нем долгое время никто не видел. Во-вторых, на фоне пандемии замедлились поставки поливинилхлорида, из которого печатаются винилы. В-третьих, в начале 2020 года пожар уничтожил один из двух существующих в мире заводов по производству алюминиевых дисков – важнейшего компонента в процессе отпечатки винила. Также нагрузку на инфраструктуру увеличивают ретейлеры вроде Walmart и Amazon, которые увидели в пластинках возможность вырасти и увеличили закупки.

Еще на рынок винила стали чаще выходить поп-звезды (Тейлор Свифт, Адель и тп). Правда, даже они не могут получить свою партию вовремя. Что в результате? Если раньше новый релиз можно было отпечатать за несколько месяцев, то теперь на это уходит год и больше. Тем не менее музыканты все чаще хотят инвестировать в винил из-за высокого спроса и предпочитают отказываться от других видов мерча ради отпечатки собственной пластинки. Открыть/Комментировать

2021-10-22 16:15:40 ​ Новый альбом Duran Duran – самая приятная неожиданность октября

В эпоху переосмысления (а зачастую простой эксплуатации) музыки 80-х вернулись те, кто в 80-х эту самую музыку и создавал. Оксюморон ‘Future Past’ в заглавии свежего альбома Duran Duran на это и намекает – музыка прошлого смотрится актуально в будущем.

Duran Duran натурально врываются в последний вагон – за последние лет 8 (за точку отсчета берем, например, ‘Random Acess Memories’ Daft Punk) синти-музыка образовала огромный пузырь, который поглотил все, что было рядом – от Дуа Липы и Weeknd до Green Day (в их сайд-проекте) и Smashing Pumpkins. Рано или поздно этот пузырь лопнет, потому что восторги по 80-м и 90-м чрезвычайно растянулись.

Но чего пока еще не хватало эпохе ностальгии – это мощного альбома кого-то из хедлайнеров тогдашнего нью-вейва и синти-рока, чтобы придти и показать, кто тут папочка. Это, конечно, тот еще челлендж – входить в одну реку дважды.

Обычно ничем хорошим это не заканчивается, группу обязательно будут сравнивать с ней же самой 30-летней давности, и это расстрельная позиция, потому что покажите того, кто 30 лет назад был хуже, чем сейчас?

Но вот у Duran Duran получилось не то чтобы стать лучше, но точно не уронить планку и сделать шаг вперед на фоне своих работ последних десятилетий. Много факторов сыграло ключеввую роль – прежде всего форма лидеров группы Ника Роудса и Саймона Ле Бона. Голос последнего ни капельки не потускнел, не осип и не постарел, что более чем удивительно для человека в возрасте около 60 лет.

Клавишные фантазии Роудса по-прежнему способны делать хуки, но здесь надо сказать спасибо и продакшну – работу подводили старина Джорджо Мородер (снова привет ‘Random Acess Memories’) и Марк Ронсон, а Грэм Коксон из Blur местами помогал с гитарой.

Если дать человеку послушать ‘Future Past’ и условный ремастер ‘Rio’ 1982 года, можно долго удивляться, что из них винтажнее. Но в то же время вообще не скажешь, что сейчас вышло какое-то старье, потому что звучание актуально – спасибо качественным аранжировкам и фитам с более молодыми исполнителями, чьи имена вряд ли вам много скажут. (И да, здесь важно понимать, что фиты гармоничные и скромные, а не в духе современных, когда песню можно разделать на две части между исполнителями, и из такого материала альбом состоит на 3/4).

В общем, однозначно сильный альбом Duran Duran – тут есть и фирменные хиты вроде ‘Invisible’ и ‘Anniversary’, и гитарные вольности, и олдовые электроколотушки, и томные баллады. Очень разный контент и в то же время выдержан в рамках генеральной линии. Сложно представить, что из этой точки можно развиваться дальше, но если это будет конец (как для группы, так и для эпохи синти-ривайвала) – то красивый и своевременный.

Кому понравится: тем, чья молодость застала 80-е и 90-е и кто котировал тогда новую волну. Тем, чья молодость застала 2010-е, и котирует современное синти-безумие.

Рейтинг «Косухи»: годен Открыть/Комментировать

2021-10-22 10:12:32 Lana Del Rey - Blue Banisters

Давайте на секунду представим, что альбом Norman Fucking Rockwell! был поп-блокбастером. По сравнению с той пластинкой Синие перила, свежий релиз Ланы Дель Рэй, и ее предыдущая работа Chemtrails Over The Country Club - сестринские альбомы а ля Folklore и Evermore Тэйлор. Все очень минималистично и, не буду скрывать, скучно в эпохальнейших масштабах. Отличие от альбома полугодичной давности здесь одно: продюсер Джек Антонофф на Blue Banisters не задействован в принципе, благодаря чему мы получаем более сырой звук. Хотя это, конечно, еще и следствие того, что некоторые песни были записаны задолго до 2021-го года.

Признаюсь, с середины марта переслушивал Chemtrails Over The Country Club ровно ноль раз (это все равно на один раз больше, чем следовало бы), однако на уровне ощущений новая пластинка показалась мне еще на два порядка унылее. Львиная доля песен представляет собой напевающую свои обычные мелодии под одиночные фортепианные аккорды Лану. В свою очередь, эксперименты, на которые мисс Грант таки решилась пойти, преимущественно провальны: многочисленные изменения темпа в открывающей Text Book делают из песни неудобоваримую кашу, а записанная в прошлом с Алексом Тернером и Майлзом Кейном Dealer - инди-рок блеклейшего разлива, который не становится лучше от попыток Дель Рэй поорать в микрофон.

От альбома к концу устаешь настолько, что сам факт задействования гитар на Nectar Of The Gods и Living Legend кажется глотком свежего воздуха. На последней даже есть припитченное дисторшном гитарное соло, в которое, как мне показалось, вписан и максимально обработанный вокал Ланы. Тем не менее, саму песню выдающейся не назвать. Обратить серьезное внимание на Blue Banisters стоит разве что на If You Lie Down With Me: это солидная акустическая поп-песня с западающими в голову мелодиями и симпатичным духовым аутро. Но самым впечатляющим моментом пластинки все равно остается раздалбывающая своим басом интерлюдия The Trio на мотив Энрико Морриконе, что уже говорит само за себя.

Скорее всего, хардкорных поклонников Ланы Blue Banisters удовлетворит. Всем остальным не советую тратить 62 минуты своей жизни: все это вы уже слышали на Chemtrails Over The Country Club. И не только там.



Открыть/Комментировать

2021-10-20 21:52:20 Когда при мне ругаются, что сегодняшняя поп-музыка — что-то просчитанное, фейковое и искусственно сконструированное, я вежливо молчу (ну камон, расскажите мне, чего я не знаю), но в голове моей невидимый курсор сразу же открывает картинку «Павел Есенин. jpeg».

Главный проект Павла Есенина — группа Hi-Fi. Это, как вы помните, самая фейковая из всех фейковых групп на планете. Есенин и его друг Эрик Чантурия просто нашли трех молодых людей разных типажей и полов (красивый танцор / похожий на Дункана Маклауда стриптизер / миловидная девушка), написали им много песен — и даже не заставили петь. Все песни спел сам Павел, а поскольку идти на сцену он категорически не хотел («нет естественной тяги»), под его фонограмму открывал рот Митя Фомин. Позже он даже нашел точное слово: «анимировал» песни.

Фейк? Стопроцентный, даже по меркам 90-х, когда группы ездили гастролировать тремя составами. Но какие это были песни! Если вы слышали «Не дано» или альбом «Первый контакт», то вы и так знаете (а если не слышали, чего же вы ждете? вас отделяет от них ровно один клик), что Есенин придумал, как деликатно и абсолютно органично добавить в нашу поп-музыку грува.

Сын новосибирского джазмена, он хорошо понимал, как устроены фанк, соул и хаус — а вместе с тем был выдающимся мелодистом, способным переупаковать их для российского слушателя. Поэтому по степени сочетания грув/ мелодия альбом «Первый контакт» — это как лучшие образцы софисти-попа, ну типа певицы Шаде или группы Prefab Sprout.

Но дело было даже не в груве, а в нежном и по-отцовски доверительном голосе Павла; голосе, который прямо сейчас простит тебе все, обнимет и успокоит. Он превращал просто хорошие песни в песни волшебные. Поэтому когда вы найдете на ютубе и посмотрите видео воссоединившихся пару лет назад Hi-Fi (Митя занялся вокалом и теперь честно поет сам, без анимации), у вас будет чувство, что формально все на месте, просто магия куда-то потерялась.

Сам Есенин стал культом у тех, кто копает музыку 90-х чуть дальше спотифаевского плейлиста «Миллениум». Он пишет музыку для кино, ведет инстаграм на две с половиной тысячи подписчиков, и уже год обещает выпустить сольный альбом, но дело как-то не движется. Вк можно найти подборки его старых англоязычных песен (послушайте, там есть прямо шедевры вроде песни «Funky Nomads»), а на ютуб люди заливают то ли демки, то ли неизданные треки — короче, делятся любыми находками.

Последняя из песен Есенина, которую я таким образом для себя открыл, называется «Право на счастье». Она существует и в исполнении Hi-Fi (с девичьим вокалом), но та версия совершенно никак меня не трогает, а есенинская приподнимает над землей. Послушайте ее, может, и вас приподнимет. Открыть/Комментировать

2021-10-20 02:01:47 ​​13 октября произошло массовое убийство в норвежском городе Консберг — не очень примечательная вещь по меркам нашего времени, когда вспышки насилия в «спокойных» и «цивилизованных» странах Абендланда случаются все чаще. Не считая того, что одна из убитых была персонажем вполне себе неординарным. И умерла вполне в соответствии со своими взглядами.

Андреа Небель (урожденная Майер), она же Небельхексе, сделала достаточно для подъема и развития той части блэк-метала, которая на заре своего существования считалась экспериментальной, а ныне зовется, ну, «симфонической»: пела у Cradle of Filth, помогала с записью альбомов Emperor и Arcturus. Но помнят ее в основном не за это. Вместе с Таней Стене, художницей, оформлявшей львиную долю альбомов второй бм-волны, у Небель был одноразовый проект Aghast. Его единственный альбом Hexerei Im Zwielicht Der Finsternis, вышедший в 1994 году, для многих стал вводной в дарк-эмбиент, если не в абстракционистскую музыку вообще.

Позже Небельхексе приобрела относительную известность как певица группы Hagalaz' Runedance: несмотря на всю популярность в неофолк-среде, «Рунопляска» играла скорее дрим-поп с сильным уклоном в вокальный нью-эйдж вроде Вирджинии Эстли. В принципе, последнюю вместе с рядом артистов 4AD Небель своим главным ориентиром и называла — и странно, что со всеми попытками обелить нью-эйдж, что происходят в последнее время, работы Небель вспоминают не так уж и часто. По духу ее музыка была куда ближе к наивным, но искренним краутрокерским корням жанра, что позже растворился в бесконечном обеспечении духовно продвинутой публики настроенческой музыкой.

В некрологах, освещавших смерть Небельхексе (и выходивших минимум на три дня позже дня ее смерти — увы, в последние годы певица была не так популярна, хоть корпус ее работ издавал русско-австрийский лейбл Infinite Fog), ее через один называют «бывшей женой Самота», гитариста ряда проектов норвежского бм и того, что из него родилось. Очень смешно: как и Фрейя Асвюнн, Небель писала весьма неординарные труды по рунике и германо-скандинавской религии, делая куда больший упор именно на женское понимание тех сил, к которым возможно взывать и сегодня. И на то, что само обращение к этим силам мужчинам попросту недоступно.

Некая исключительность судьбы Небельхексе состоит даже не в том, что уроженка Гамбурга, предпочитавшая проводить время в Британии и Норвегии, занималась неким аналогом гендерных исследований современной магии куда раньше «феминистического поворота», произошедшего в этой сфере не так давно. Хотя как раз она отчасти повлияла на то, что современные ведьмы куда больше склонны к (само)анализу, чем к энциклопедическому познанию выбранной традиции, и критикуют «патриархат» со стороны своих взаимоотношений с богами, хотя их не всегда стоит впутывать в дела тех, кто отрицает их существование. А в том, что Небель, выбравшая своей покровительницей Скади, повелительницу охоты и мести, умерла от стрелы, выпущенной из священного оружия ётунши. Женщина, всю жизнь мечтавшая о возвращении естественного права сильного, погибла от рук того, кто и попытался осуществить это право.

Кажется, это самое радикальное достижение конкретного человеческого устремления, которое только можно вспомнить за последние годы. Очень жестокое, но от этого только более судьбоносное. «In My Dreams I'm Free», пела покойная десять лет назад. Ну, теперь-то Небель свободна не только в мечтах. Открыть/Комментировать

2021-10-17 20:51:31 ​​самые нашумевшие релизы недели пришлись как на больших артистов, так и на новичков. благодаря синглу «just for me» pinkpantheress выросла из звезды тик-тока в звезду мейджор-лейбла, за альбом «skin» joy crookes прозвали новой эми уайнхаус, а вот coldplay и финнеас особой чести не удостоились - их попытки воскресить любовь к задушевным поп-балладам были совсем неудачными. в этом посте - коротко о других альбомах, которые не стоило пропускать в эту пятницу, 15 октября.

julia shapiro - zorked
события последних полутора лет имели многое значение для некоторых из нас. так и участница группы chastity belt джулия шапиро обозначила свое недавнее состояние словом «zorked» - это чувство, похожее на последствия алкогольного опьянения, при котором человек легко может потерять сознание или выйти из себя. ее второй альбом был записан после переезда из сиэтла в лос-анджелес, где джулия хотела найти вечное солнце, а в итоге оказалась под давлением домашнего заточения. свои эмоции она разделила с соседкой по квартире мелиной дутерте (jay som, bachelor), которая помогла ей спродюсировать второй сольный альбом. он бросается из слоукора в шугейз и переходит из дрона в альтернативу, рассыпая по дороге частички умиротворяющего вокала.

hayden thorpe - moondust for my diamond
когда распалась группа wild beasts, сразу стало очевидно, какую роль в ней играл каждый из участников. в своем сольном проекте том флеминг ака one true pairing ударился в звонкие гитары и синтезаторы с восточными мотивами, а вот хейден торп сделал ставку на свой уникальный контратенор. в сравнении с его первым альбомом под собственным именем «diviner», который отличался протяжными фортепианными проигрышами, новый релиз уклоняется в сторону более громогласных инструментов - гитар, драм-машины, саксофона. местами в этих аранжировках ясно слышится характерный стиль продюсера альбома натана дженкинса, известного как bullion - индивидуальность из-за этого хейден, конечно, не потерял, но так, наверное, быть не должно.

old man of the woods - votives
под псевдонимом old man of the woods, который известен знатокам как редкий вид шишкогриба, прячется артистка миранда эллиот, создающая невесомый, лоуфайный дрим-поп. взятое ею прозвище - это отсылка на одинокий лис, естественную среду и систему постоянного возобновления природных ресурсов, которой мы - люди - не всегда обладаем. дебютный альбом миранды «votives» стал сплочением самородного эмбиента и более искусственной электроники, которую так и хочется прозвать «лесной поп-музыкой». самые примечательные моменты таятся в деталях: когда слышится плеск капающего на листья дождя, шум морского прилива или когда синтезаторы копируют звук мановения волшебной палочки.

vanishing twin - ookii gekkou
«ookii gekkou» привносит некоторые изменения в звучание лондонского экспериментального квинтета vanishing twins. уже знакомый псайходелик-поп теперь дополняется элементами афрофанка, авангарда и даже джаза, вызывая ассоциации с продакшн-музыкой из поздних 60-х. сама же группа называет свое нынешнее творчество искусственно созданной хонтологией - хоть эта музыка и была создана в самые темные времена прошлогоднего безумия, по задумке авторов работать она должна как ловец снов, который ограждает нас от этого самого безумия. послушать свежий альбом стоит как минимум из-за песни «the organism», где прямо под ухо громко мурчит кошка.

furrows - fisher king
дебютный альбом furrows вряд ли придется по вкусу тем, кто хочет начать свое утро с бодрых ритмов, зато отлично подойдет всем желающим провести вечер под приятные гитарные мотивы. «fisher king» стал результатом работы балтиморского исполнителя питера вагнера, который рано попал в джазовую тусовку, отучился в бостонском беркли (многие его выпускники - обладатели грэмми), а потом случайно наткнулся на альбом «yellow house» grizzly bear, определивший его нынешнее звучание. вступительные песни нового релиза могут показаться чересчур ровными, но ситуация исправляется уже на третьем треке «grey cities» - психоделичные вставки придают окраску привычному для нас фолку, голос распыляется в инструментах. Открыть/Комментировать

2021-10-13 08:31:28 Есть вещи поважнее славы, денег и удовлетворения творческих амбиций. В конце 1946 Вуди Герман на самом пике популярности неожиданно для всех распустил один из самых успешных оркестров в истории – своё “первое стадо”. Об истинных мотивах своего решения он тогда широко не распространялся, но в отличие от Бенни Гудмана, Гарри Джеймса, Томми Дорси и прочих бэндлидеров, в то же самое время ликвидировавших свои коллективы, Германа на этот шаг сподвигли не экономические причины, а личные. Пока Вуди со своим оркестром колесил по стране, разрываясь между гламурным Голливудом и вычурным Нью-Йорком, его жена Шарлотт, стремительно скатывалась вниз, проигрывая в борьбе с зависимостями от алкоголя и веществ. Осознав масштаб надвигающейся катастрофы, Вуди немедленно оставил шоу-бизнес, что в ту немилостивую по отношению к биг-бэндам пору выглядело карьерным самоубийством.
Тем не менее весь следующий год он провёл рядом с Шарлотт.

Как только семейные дела пошли на поправку, Вуди собрал новый оркестр – своё "второе стадо". Этот оркестр ещё называют бэндом четырёх братьев в честь выдающейся секции саксофонов, состоявшей из баритона Серджа Чалоффа и 3 теноров – Зута Симса, Стэна Гетца и Херби Стюарда. Концепцию "братьев" во многом придумал Джимми Джуффри (подробно о нём совсем недавно писал Джазист), чья композиция Four Brothers стала в 1948 большим хитом. В аранжировках Джуффри почти всегда находилось место для саксофонного ансамбля и четырёх саксофонных соло, что сильно контрастировало с предыдущим репертуаром Германа, в котором традиционно доминировали медные и кларнет. Звучание оркестра стало более воздушным и лёгким ещё и потому, что вся четвёрка саксофонистов явно вдохновлялась довоенным стилем Лестера Янга. С новым бэндом Герману за каких-то несколько месяцев удалось вернуть себе былые позиции и среди критиков, и среди рядовых слушателей, а Шарлотт с тех пор и почти до самой смерти всюду сопровождала его в многочисленных поездках.

#Y1948 #woodyherman #jimmygiuffre #stangetz #zootsims #sergechaloff #herbiesteward #shortyrogers #ralphburns #donlamond Открыть/Комментировать

2021-10-10 19:21:38 DO YOU REMEMBER THE FIRST TIME?
Эпизод 4: Radiohead — In Rainbows

Малыш In Rainbows, будь он не альбомом Radiohead, а гражданином РФ, сегодня получил бы свой первый паспорт.

Ровно 14 лет с даты выхода — не шутка; сижу в той же комнате, где когда-то этот альбом за несколько десятков минут сожрал треть семейного месячного интернет-трафика (зато стал первым в моей жизни, который можно было скачать ОФИЦИАЛЬНО). В том месяце у нашего провайдера как раз появился первый безлимитный тариф, но был ещё дорогим и на самом-то деле жутко лимитным по скорости. Да, как вы справедливо могли подметить, эти занудные воспоминания отложились в памяти сильнее самого альбома.

In Rainbows — из тех пластинок, чьё существование я одобряю и принимаю, но в глубине души отторгаю. Продюсер Годрич, видимо, надышался маккартниевским духом, когда делал для экс-битла альбом, и в итоге у RH получилась запись, которая прямо-таки кишит КАНОНИЗМОМ — даже открывающая альбом айдиэм-шутейка 15 Step неожиданно зашла на церемонии «Грэмми», что говорить о более степенном остальном.

Но это и хорошо; если уж и выделять какой альбом авторства Т. Йорка, Д. Гринвуда и иже — то, конечно, не OK Computer с тремя одинаково вялыми песнями в конце; не HTTT, где в финалочке Йорк зачем-то пытается выступить в роли эдакого М. Шиноды для молодёжи посложнее; не Amnesiac, проходящий скорее по ведомству дадаизма, чем популярной музыки — а этот, написанный специально под разборы аккордов на ютубе и лекциях, прости господи, Анны Виленской. Наверное, каждой группе, которая претендует хоть на какое-то выпендрёжное место в вечности, нужен такой альбом. Другого такого, столь же выверенного как Биг-бен, у этой группы — сколько пальцем в говно ни тыкай — нет.

Сложно отрицать, что способ доставки этих пятидесяти мегабайт звуковой информации в битрейте 160 килобит в секунду сформировал особенное отношение к этому альбому. Прошлый альбом группы назывался «Привет вору» и, разумеется, был кем-то сворован за уйму месяцев до выхода — а теперь Том Йорк уже сам в отместку как будто ворует трафик у бедных российских подростков, вместе с возможностью сразу оценить его в ЭЙЧДЕ. Русскую упрощёнку я потом уже, конечно, вдогонку купил — а чуть раньше вместо комнаты в хрущёвке был уже школьный кабинет, в котором во время выполнения заданий олимпиады я нагло слушал в наушниках первого своего плеера Let Down — была весна, и этот какой-то особенно тусклый солнечный свет из окон. Но это уже другая история, а вечер сегодня — вот для такой.


Открыть/Комментировать