Музыкальный телетайп

2021-09-23 10:29:59 ​ Ссора Кори Тейлора и MGK: Кори отказался исправлять песню и не попал на альбом к MGK

Продолжается срач между Machine Gun Kelly и фронтменом Slipknot. Коротко о том, что было в предыдущих сериях.

• 47-летний Кори выдал стариканское интервью, в котором облил говном новое поколение рокеров – особенно тех, что приходят из других жанров. Явная отсылка на Machine Gun Kelly, но никаких имен.

• Потом Тейлора уличили в краже трека у MGK: действительно, там довольно очевидный плагиат, хотя справедливости ради – Тейлор там лишь соавтор.

• Недавно MGK выступал на одном фестивале со Slipknot и выдал, наконец, ответочку – крикнул посреди шоу зрителям что-то вроде «Как же хорошо не прятаться под херовой маской в 50 лет – это такой отстой».

И вот Тейлор наконец рассказал, в чем причина срача – Кори выложил скрин переписки с продюсером MGK Трэвисом Баркером. Оказывается, фронтмен Slipknot вписался в хитовый прошлогодний альбом MGK ‘Tickets To My Downfall’ на песню ‘Can’t Look Back’.

Трэвис передал восторги своего 31-летнего дружочка: тому очень зашел ‘psychosocial’ вокал, но MGK вежливо предложил несколько правок. Кори прислал ответ, что исправления делать не будет, потому что не считает себя подходящим человеком для нового варианта песни.

Переписка слишком ванильная, так что конфликт скорее тянет на трешток, чем на что-то серьезное.

А песня ‘Can’t Look Back’ в итоге попала в дополнительное издание альбома – остается только фантазировать, где там должен был всплыть Кори Тейлор. Открыть/Комментировать

2021-09-22 00:03:25 ​Брётц, Брётц, Брётцман, а-ха-ха-ха

Джимми Фэллон пошутил над Петером Брётцманом и началось. В комменты к видео набежали фанаты, и начали стыдить группу Roots и лично Квестлава, что они не в курсе про деда Петера. У лучших людей импров-андеграунда в твиттере забомбило так, что они начали по-площадному ругаться, как будто им на стройку вовремя не привезли кирпичи. Наконец, высказался и сам боцман в духе, что кругом дегенераты, и он этому в общем-то не удивлен. Классика жанра. Смешно и одновременно показательно.

Показательно, конечно, потому что человек, который начинал с разрушения (по крайней мере, декларативного) устоявшихся иерерахий, пришел к тому, что окружил себя группой (небольшой, конечно, но все же) фанатов, которые готовы топтать каждого усомнившегося. Хотя, ну вряд ли вменяемому человеку придет в голову заявиться на концерт Брётцмана и начать телебонькать аудиторию вопросами о группах The Roots, Boyz II Men, или тестировать знание дискографии условного Хэнка Мобли. Ну поржали над вашим кумиром, ну бывает. Наоборот, хорошо же – попал наконец в масскульт. Так нет, люди, готовые сами токсить на любую тему, превращаются в обиженок. Странно это, а с другой стороны показывает, что нет в мире более неврубных людей, чем вот такие фанаты из глубоких ниш. Я имею в виду, не тех, кто как раз сечет в теме, а довольно многочисленных остальных. Такое сектантство даже боперам не снилось. Реакция Брётцмана тоже многое на его счет объясняет. Называя всех смеющихся над ним невеждами и тупицами, он сам ставит себя в неловкое положение. Понятно, возраст, седины и общая выслуга лет. Но сразу же возникает непреодолимое желание Брётцмана поддеть. Некрасиво, да. Но так человек устроен, что поделаешь.

Главное, что, мне кажется, надо понимать о Брётцмане – это то, что он на самом деле не тот, за кого себя выдает. Во всём. Внешне бунтарь, на деле – конъюнктурщик и нетворкер, который еще и в каждом интервью будет заниматься неймдроппингом в духе "вот стою я как-то раз с Доном Черри". Вроде бы борец с привилегиями, а вроде бы карьерист, заточенный на престиж и деньги. Как будто бы трудоголик, а очень может быть, имитататор бурной деятельности, который ради объема (и продаж по чуть-чуть, но много) выпускал и выпускает тонны нефильтрованного шлака. С виду интеллектуал, а попробуй еще найди более примитивного музыканта, абсолютно лишенного вектора развития. И, что самое важное, желания работать и развиваться. Скромный дед со старомодными бакенбардами, в котором сидит высокомерный нарцисс, готовый на любые манипуляции ради сохранения своего статуса. Пожалуй, объявлять Брётцмана голым королем слишком рискованно. Он, конечно, важная фигура в истории. Его можно считать великим, и для этого найдется много аргументов, с которыми не поспоришь. Просто, очень может быть, что одно в его случае совсем не исключает другое.

Нишевое величие Брётцмана держится на очень тонких ниточках, готовых оборваться от любого неосторожного смеха. Брётцман и сам, думаю, это понимает. Он уже давно периферийная фигура, рассуждать всерьез о которой можно только в тематических чатах. Для аудитории побольше придется уже писать шутки про толстую зубочистку. Квестлав посмеется, фанаты набегут, шум какой-никакой поднимется – вот Брётцману небольшой, но все-таки профит. От которого он антиинтеллектуально будет еще и отфыркиваться. Ох, Петрётцман, ну емое. Открыть/Комментировать

2021-09-22 00:03:25 Я понимаю, что тема за неделю прокисла, но все-таки запощу. Когда еще такое повторится. "Nipples" Петера Брётцмана нежданчиком попал(и) в вечернее шоу Джимми Фэллона. Там есть такая рубрика "Do Not Play". Смысл ее в том, что туда заливают всякий трэш, который строго не рекомендуется слушать. Ну и естественно в процессе дружно угорают. Музыкальный редактор, отправив "Nipples" к певице Gnesa и семейной группе Three Beats Slide, показал себя троллем 80 уровня. Шутка про толстую зубочистку тоже очень смешная. Хотя самое смешное, конечно, это комменты. Но об этом поговорим отдельно.



Открыть/Комментировать

2021-09-20 16:02:02 О том, как группа старых кубинцев хотела записать сборник любимых песен, а создала сенсационный альбом, который разошелся по миру тиражом в 12 миллионов копий:

Успех работы «Buena Vista Social Club» (BVSC) стал огромной неожиданностью для всех причастных к ней музыкантов. Эта коллекция национальных кубинских песен была записана в 1996 году, когда группа из 15 исполнителей в возрасте 60+ по счастливой случайности получила возможность поиграть в большой звукозаписывающей студии. Результат их трудов назван в честь старого гаванского клуба — «Buena Vista Social Club», где давным-давно собирались черные музыканты. После выхода альбома словосочетание закрепилось и за коллективом. За релизом последовали множественные концерты и туры, а в 1999 году Вим Вендерс выпустил одноименный документальный фильм, в основу которого легло выступление кубинских стариков в Карнеги Холле. В 2021 году сборнику исполнилось 25, а на свет появилось его расширенное переиздание.

Инициаторами записи BVSC стали американцы — продюсер Ник Голд и музыкант Рой Кудер. По их изначальному замыслу старые кубинцы должны были объединиться с музыкантами из Мали, чтоб создать концептуальный этнической альбом. Однако план не сработал — африканцам не дали визы на Кубу. В итоге местные исполнители оказались в студии одни и решили побренчать любимые песни — какие-то придумали сами, какие-то взяли из фольклора (почти все сочинялись раньше 1959 года). Созданный таким образом альбом полюбился не только ценителям этники — к настоящему моменту его физические продажи превысили 12 миллионов копий. Без натяжки можно сказать, что «Buena Vista Social Club» стал символом кубинской музыкальной культуры для западного мира.

Как вспоминает критик «Нью-Йорк Таймс» Джон Парелес, уже спустя 3 года после выхода альбома владельцы музыкальных баров на Кубе стали зазывать туристов словами: «у нас сегодня играют старые парни!». Кроме того, благодаря обложке «Buena Vista Social Club» образ типичных кубинцев в головах иностранцев окончательно сместился в сторону разодетых в цветистые рубашки старичков, покуривающих сигары на фоне ретро-автомобилей. Отчасти релиз способствовал и популяризации мнения о том, что кубинская культура отделена от современной реальности и застыла в 1950-х годах. Недаром предисловие Роя Кудера к альбому начинается с фразы: «Кубинские музыканты создавали эту изящную и волнующую музыку в атмосфере, которая была изолирована от влияний шумного мира».

По словам исследовательницы кубинского фольклора Александры Васкес, после выхода «Buena Vista Social Club» на свет появилось множество путеводителей по кубинской музыке, которые мифологизировали песенную культуру острова. Однако в массовом сознании работа «старых кубинцев» затмила достижения других местных музыкантов, работавших до и после ее выхода. Хотя, конечно, проект «Buena Vista Social Club» был не единственным примером кубинской музыки, получившей славу в США и других западных странах — такие певицы, как Омара Портуондо, пользовались международным успехом задолго до появления альбома (Потруондо гастролировала по США и выступала с Нэт Кинг Коулом еще в 1950-х годах).

Звучание BVSC заслуживает отдельного внимания. Все композиции были записаны на аналоговую пленку с помощью видавшего виды магнитофона, который, по свидетельствам продюсеров, нуждался в ремонте уже с первого дня работы в студии. Никакого продвинутого пост-продакшна тоже не было. Все это придало композициям нехарактерный для 1996 года налет старины. На многих из них слышен общей гул зала: разговорная речь, спонтанные насвистывания и прочие посторонние звуки, добавляющие записи какой-то колоритной человечности. Благодаря всем этим нюансам «Buena Vista Social Club» погружает слушателей в очаровательный мир островного звука, вылезать из которого не возникает ни малейшего желания. Открыть/Комментировать

2021-09-20 08:08:15 #высшийПилотаЖ: Я, снова я и Криденс

Один из самых абсурдных исков о плагиате в истории был подан против Джона Фогерти - за то, что он якобы звучал слишком похоже на себя самого. Дело было во второй половине 80-х. К тому моменту самый известный коллектив с участием Фогерти Creedence Clearwater Revival уже 13 лет как почил в бозе, а сам Джон выпустил третий сольник Centerfield. Лид-сингл с этого альбома The Old Man Down the Road и показался боссу владевшего правами на каталог Creedence лейбла Fantasy Records Солу Зэнцу подозрительно похожим на стародавний хит CCR Run Through the Jungle.

Есть правда и другая причина, почему Зэнцу хотелось испортить жизнь Фогерти. Centerfield вышел спустя аж 10 лет после предыдущего сольника Джона, и вся эта декада была очернена для него борьбой с главой Fantasy Records за собственное творческое наследие. В результате в Centerfield вошло аж две песни, посвящённые боссу лейбла - в одной из них пелось про «свинью по имени Занц, которая украдёт ваши деньги», а героем другой стал некий «мистер Жадность». За «свинью» Фогерти получил отдельный иск - и ему даже пришлось менять текст песни и её название. Но за The Old Man Down the Road он всё же решил биться до конца.

Для того, чтобы доказать, что песни совершенно разные (думаю, вы и сами можете убедиться по ссылкам выше, что их объединяют лишь некоторые аранжировочные элементы да голос вокалиста), Фогерти принёс в суд гитару и исполнил фрагменты из них, продемонстрировав разницу в композиционном построении и мелодике. Суд встал на сторону музыканта, фактически признав, что претензии Зэнца в этом случае были попыткой свести личные счёты; правда, Фогерти пришлось ещё около 6 лет добиваться, чтобы Зэнц возместил его судебные расходы, превысившие 1 млн. долларов. К слову, после того, как Зэнц в 2004 году покинул Fantasy Records, Фогерти тут же вернулся на лейбл - и последние 17 лет он вновь получает заслуженные роялти за Fortunate Son, Have You Ever Seen The Rain, Bad Moon Rising и другие хиты. Открыть/Комментировать

2021-09-19 22:33:00 Вторая часть “Гаддема” хуже первой по множеству причин. Хотя песен стало больше (девять вместо семи), диапазон тем здесь уже (из всех треков, посвященных откинувшимся бандитам, выбивается разве что “Модель” про одинокую эскортницу). В плане звука "Гаддем 2" также не в пример скучнее - здесь меньше цепляющих мелодий, семплов, от которых подпрыгиваешь от неожиданности, и, кажется, самого шансона. Впрочем, те, кто пришел за рэпом, останутся довольны.

Свои фирменные приемы Брутто-текстовик здесь довел почти до автоматизма - да, они по-прежнему работают, но теперь словно бы является самоцелью. Брутто знает, что слушатель пришел за панчами и своеобразным юмором, и он на это дело не скупится, не боясь быть обвиненным в самоповторах. Будучи лояльным к своей целевой аудитории, рэпер безжалостен к публике помладше. Кажется, невероятно плотные по количеству отсылок тексты Брутто для молодых людей до 20 лет - китайская грамота.

Самое интересное в "Гаддеме 2", конечно, то, что бандиты из 90-х и начала 00-х превращаются у Брутто в лузеров и маргиналов, не способных вписаться в современную действительность и ностальгирующих по ушедшему времени, тогда как согласно классическим канонам пост-шансона (см. песни Стаса Михайлова, Елены Ваенги и пр.) они стали если не хозяевами жизни, то вполне преуспевающими людьми. Не знаю, кто в этом смысле ближе к истине, но концепция Брутто, конечно же, трогает намного больше.
https://album.link/i/1584171048 Открыть/Комментировать

2021-09-19 20:37:00 ​​едва ли мне удастся перечислить все хорошие релизы этой недели, ведь среди них маячат альбомы джордана ракея, вокалиста hot chip алексиса тейлора, breathe panel, хэмиша хоука, лиз лоуренс, majak door и mild high club. в новом посте - коротко о других, не менее замечательных релизах этой пятницы, 17 сентября.

cold beat - war garden
уже с выходом прошлогоднего альбома cold beat зарекомендовали себя как поставщики безумно качественной синт-поп музыки. это неформальное звание они подтвердили свежим релизом «war garden», каждой песне которого хочется подпевать уже при первом прослушивании. название альбома это ни что иное, как отсылка на сады победы второй мировой войны - места, где людей поощряли выращивать овощи и фрукты для военных, так как большая часть припасов отправлялась заграничным войскам. cold beat видят в этом метафору надежды и самодостаточности в непростые политические, экологические и пандемийные времена. поиск хайлайтов не заставит себя ждать.

adia victoria - a southern gothic
несмотря на то, что блюз как жанр-предшественник рока и попа стоял у истоков музыки 20-го века, в наше время его жалует не так много сторонников инди-сцены. адиа виктория невольно разрушает стилистические стереотипы, смешивая в своей музыке блюз, южную готику и винтажное кантри. даже если ни с одним из этих жанров вы не знакомы, пугаться их точно не стоит - третий альбом исполнительницы «a southern gothic» похож на легкую версию chelsea wolfe и эммы рут рандл и посвящается взаимоотношениям чернокожих женщин с южным населением. прошлую пластинку адии виктории продюсировал аарон деснер, а вот на свежем релизе засветился его коллега по группе the national мэтт бернингер.

injury reserve - by the time I get to phoenix
не секрет, что после выхода одноименного альбома injury reserve в 2019 году довольно большая аудитория подарила группе культовый статус, пусть и в узких кругах. этот факт так или иначе придает любому релизу (теперь уже) дуэта дополнительный вес, и альбом о горе, потере и смерти как таковой - не исключение. музыка на «by the time I get to phoenix» выступает инструментом сублимации, концепт главенствует над исполнением, но даже при таких обстоятельствах injury reserve умудряются окрасить сырой материал своими специфическими звуковыми элементами - сэмплами, шумом, эхом. они превращают злость и грубость в посмертную дань уважения погибшему коллеге, но стоит ли сохранять за смертью культ?

htrk - rhinestones
австралийский дуэт htrk (произносится как hate rock) создал альбом, который звучит как музыкальный эквивалент тоскливого осеннего воскресенья. пробираясь сквозь рычащие басы и многослойную электронику, которая так отчетливо слышалась на ранних альбомах группы, творческий союз найджела янга и джоннин сэндиш остановился на ключевых деталях, составляющих основу их музыки. «rhinestones» построен на скромных нуарных аранжировках, акустических линиях и приглушенном вокале, которые тяготеют к фолк-музыке, но в то же время все еще обитают где-то в пристанище нью-вейва. особую роль на новом релизе занимает гитарный реверб, больше присущий приверженцам дрим-попа. хайлайт - «straight to hell».

smoke bellow - open for business
«open for business» по праву можно назвать одним из самых причудливых альбомов недели (а еще это отличный пример глобализации). двое участников группы smoke bellow родом из австралии эмигрировали в балтимор, потом вернулись в австралию, а через некоторое время снова переехали в балтимор, теперь уже довольно прочно в нем обосновавшись. перемены места жительства стали толчком к перемене состава, и, взяв в группу знакомого ударника, все трое начали создавать довольно необычную музыку с выразительными краутрок-партиями, постпанковым басом и эфемерным саксофоном. самое забавное, что даже со столь самостоятельными инструментами их песни звучат очень минималистично. новый, третий релиз группы обязательно понравится поклонникам nightshift, bernice и virginia wing. Открыть/Комментировать

2021-09-17 19:24:45 ​​Lil Nas X — «MONTERO»
#lilnasx

На своём дебютном полноформатнике Лил Нас Экс чаще звучит не как рэпер, а как поп-звезда. Лучшие треки цепляют именно мелодией, ритмы же отходят на второй план. Инструментал также добавляет поп-фактуры, он здесь очень колоритный: начиная от стандартных битов, заканчивая пиано-партией Элтона Джона.

Хайлайт альбома — трек «THATS WHAT I WANT», идейно и музыкально продолжающий припанкованный тренд, который задали Оливия Родриго в «good 4 u» и Уиллоу Смит в «transparent soul». Разрывной припев, гитарки а-ля рок для подростков и резвая мелодия — вот вам хит 2021 года.

Алгоритм хитовости продуман и в плане хронометража: альбом заточен под непродолжительную концентрацию внимания, редкая песня длится хотя бы три минуты. И это, в принципе, ок. За такое короткое время Лил Нас успевает раскрыть мелодию, выдать прилипчивый хук, залезть к тебе в голову и прочно там обосноваться. Это, опять же, огромный поп-талант: «TALES OF DOMINICA» — тому подтверждение. В более продолжительных треках Насик тоже не теряется. Например, «LIFE AFTER SALEM» — атмосферный готический поп, а фит с Майли Сайрус — ну очень уютная баллада, их голоса просто божественно сочетаются.

Хип-хоп составляющая альбома мне нравится меньше. Не ложатся трэп-биты на мои уши, ничего не могу поделать. Помогают приглашённые артисты: и Доджа, и Меган, и Джек Харлоу реально добавляют динамики.

В общем, добротный альбом, развлекательный такой. И обсуждать его интересно, и слушать тоже, а смотреть — так вообще не оторваться. Клип на «THATS WHAT I WANT», одновременно отсылающий к «Горбатой горе» и Кэти Перри, — это великий поп-культурный момент, no jokes. Очень рад появлению Лил Наса в индустрии: столь яркие персонажи всегда двигают поп-музыку вперёд, и для ЛГБТ-сообщества такая репрезентация очень полезна.

• Spotify • AppleMusic • ЯндексМузыка Открыть/Комментировать

2021-09-17 13:29:06 17/09/21 Allister Brimble - The Spectrum Works
В эфире, увы, #Эпитафошная. Но человек, о котором пойдет речь, не музыкант, не исполнитель, не продюсер и вообще имеет самое далёкое отношение к музыке. Но этот человек создал компьютер, который определил судьбу целого поколения в Европе в целом и в России в частности. Речь идёт о сэре Клайве Синклере. Именно он создал первый в мире карманный калькулятор, он создал первый доступный компьютер ZX80, а потом компьютер ZX Spectrum, который в отдельных странах, типа постсоветского пространства, стал первым персональным компьютером вообще. Не будет преувеличением сказать, что большая часть достижений жителей и выходцев из стран бывшего СССР в информатике, компьютерных науках и смежных областях была бы невозможно без клонов того самого ZX Spectrum. Более того, большая часть европейских компаний, которые создают игры, были бы невозможны если бы не было ZX Spectrum и его продолжений. Сэр Клайв Синклер, если подумать, мог бы стать британским Илоном Маском, если бы у него был такой же предпринимательский нюх. Потому что в середине 80-х Синклер работал над электрическим мопедом, чтобы на следующем шаге сделать электрическую машину. За тридцать лет до Теслы, на минуточку. А еще в конце 70-х он работал над дешевыми электронными часами - ничего тоже не напоминает? Но увы, он был изобретатель, а не предприниматель, и поэтому с финансовой стороной вопроса всё было не так хорошо, и поэтому многие его изобретения так и не увидели свет, а о некоторых мы, возможно, и не узнаем никогда.
Но вернусь к музыкальной стороне вопроса. Для ZX Spectrum было выпущено множество игр, а в этих играх, конечно же, было какое-то музыкальное сопровождение. Слушать оригинальную музыку к играм, выпущенным в 80-м годам довольно сложно не зная контекст. Chiptunes - вообще на удивление не самый простой жанр для восприятия неподготовленной публикой. Да это и не удивительно: возможности компьютеров 80-х были сильно ограничены, трехканальное аудио было пределом возможностей, и композиторам музыки для игр приходилось идти на всяческие ухищрения, чтобы впихнуть как можно больше звуковой информации на единицу времени. Но в настоящее время происходит некое переосмысление наследия музыки компьютерных игр 80-х и выходят альбомы, подобные альбому сегодняшнего дня. Аллистер Бримбл сочинил музыку для бесчисленного количества игр, в основном для компьютеров Амига и приставок Nintendo 64 и PlayStation. Но на этом альбоме он переосмысляет не собственное творчество, а творчество других композиторов игр 80-х годов, таких, как Роба Хаббарда, Дэвида Уиттакера и Тима Фоллина. Альбом изначально был предназначен как приложение к книге "Sinclair ZX Spectrum: a visual compendium", изданной в качестве энциклопедии для фанатов. А в результате - стал одним из наилучших переосмыслений музыкального наследия игр для ZX Spectrum, которое, повторюсь, интересно, но без контекста и подготовки довольно сложное в прослушивании неподготовленным слушателем. Надо сказать, что Бримбл тут проделал отличную работу по переосмыслению оригинальных мелодий, как переаранжировывая их для современных синтезаторов, так и создавая новые инструментовки, чуть ли не симфонические версии, сыгранные, правда, на тех же синтезаторах. Для фанатов ZX Spectrum и тех, кто играл в те самые игры, альбом станет неплохим поводом вспомнить как всё это было. А для всех остальных этот альбом - неплохое введение в пласт культуры, которая наложила отпечаток на множество людей, и при этом незаслуженно забыта.
Покойтесь с миром, сэр Клайв Синклер. Ваше наследие - не забыто.
#Electronic #Chiptunes

https://album.link/s/4ifVYFknoIF5sqyQCsP8jm Открыть/Комментировать

2021-09-17 01:37:12 #альбом_дня

Pat Metheny // «Side-Eye NYC (V1.IV)» // BMG, 2021

Новый альбом Пэта Мэтини вроде бы не решает никаких сверхзадач. Это перед прошлогодним «From This Place» надо было почтительно расшаркиваться: 20-кратный обладатель премии «Грэмми» задумал – высказался – удивил – победил. С «Side-Eye NYC (V1.IV)» все проще. Пластинка выпущена под тур. У нее прикладное назначение, она не предполагает глубокого анализа. «Side-Eye NYC (V1.IV)» – не про величие Мэтини, а про его гениальность.

Все, что связано с Мэтини и его музыкой, чаще всего невозможно понять. «Side-Eye NYC (V1.IV)» – не исключение. Каким образом Мэтини способен 45 лет спустя так играть «Bright Size Life»? Как ему удается никогда не повторяться дважды, и одновременно делать так, чтобы каждый мог узнать его с первых же секунд? За счет чего он на одном альбоме может точно перенять настроение «Turnaround» Коулмана, тонко обыграть саунд органных трио 60-х, соединить невидимыми нитями свои такие разные классические пьесы и еще записать две новые блестящие композиции? Откуда, наконец, у него силы выдержать 100 концертов меньше чем за год наравне с 26-летним пианистом и 31-летним барабанщиком? Объяснение этому одно, и оно давно известно. Мэтини – гений.

«Side-Eye NYC (V1.IV)» не сообщает нам о гениальности Мэтини ничего нового, но дает возможность ей насладиться. В этом как раз главное преимущество альбомов без сверхзадач.

Youtube // Album.link Открыть/Комментировать