Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Музыкальный телетайп

Логотип телеграм канала @musteletype — Музыкальный телетайп М
Логотип телеграм канала @musteletype — Музыкальный телетайп
Адрес канала: @musteletype
Категории: Музыка , Без категории
Язык: Русский
Количество подписчиков: 3.10K
Описание канала:

Агрегатор лучших музыкальных постов Телеграма.

Рейтинги и Отзывы

3.50

2 отзыва

Оценить канал musteletype и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

1

3 звезд

1

2 звезд

0

1 звезд

0


Последние сообщения 2

2022-08-29 20:44:23 Diamanda Galas «Broken Gargoyles» (Intravenal sound Operations, 2022)
Икона индустриального авангарда вернулась с новой записью. Одновременно переиздаются ключевые альбомы дивы, вдохновленные в свое время эпидемией СПИДа, — я думал, что забыл о них как о страшном сне, — но нет, ее трилогия «Маска Красной Смерти» и другие работы 80-х вновь обрели актуальность в годы новой Чумы.
Певица всегда говорит о том, о чем люди не хотят слышать, и делает это в невыносимо радикальной манере, — это Глас вопиющего в пустыне нашего консюмеризма. И сейчас она говорит, визжит, воет, скрипит и клокочет своим безмерного диапазона голосом об ужасах больничной палаты, о страждущих и умирающих, об искалеченных солдатах — новый 2-трековый альбом основан на текстах немецкого поэта-экспрессиониста Георга Гейма, предвосхитивших ужасы Первой мировой (сам автор до нее не дожил пары лет, умерев в 24 года).
Работу с его стихами Галас начала на предыдущем фортепианном релизе «De-Formation: Piano Variations» с саунд-дизайнером Дэниелом Нойманном, с ним и продолжила здесь.
Это музыка/антимузыка экстремально низких и экстремально высоких температур. И гортанный немецкий еще большее обостряет звучание. Не знаю, кто из вас сможет дослушать это до конца. Только самые молодые и крепкие.
Broken Gargoyles I. Mutilatus



Broken Gargoyles II. Abiectio


379 views17:44
Открыть/Комментировать
2022-08-29 17:16:26 ​​Maalem Mahmoud Gania — Colours Of The Night

Страна: Марокко
Жанр: gnawa
Год: 2017

Как-то у меня уже был пост про группу Hoba Hoba Spirit, которая смешивает панк-рок с марроканской гнавой. Пора более полно разобраться, что это за жанр такой — один из моих самых любимых в Африке.

В Марокко гнаву привезли с рабами из юга Сахары, которых обратили в ислам. Собственно, сам термин первоначально относился к народности, образованной этими рабами, а уже потом распространился и на музыку.

Появилась гнава в суфийских братствах — это мистическое направление ислама, последователи которого практиковали аскетизм ради совершенствования души и отвлечения от земного зла. Во время ночных ритуалов Лила люди, нуждавшиеся в духовном или физическом исцелении, танцевали под продолжительные джемы. В верованиях народности гнава сложились ислам и анимические культы, привезённые с юга Сахары. Поэтом они верили, что музыка изгоняет из души духов, которые делают её одержимой.

Основой для ритма выступают барабаны и два особых инструмента:
Кракеб — пара из металлических ложек с двумя концами, по звучанию похожие на кастаньеты.
Синтир, он же гембри — трёхструнная лютня со струнами из козьих кишок и деревянным корпусом, обтянутым верблюжьей кожей. На конце шеи гембри иногда устанавливают перо с металлическими кольцами, которые во время игры издают гудящий звук.

Кракеб и синтир весьма необычно взаимодействуют — их ритмы будто имеют разную скорость, из-за чего музыка как бы постоянно сбивается, отчего получается мощный танцевальный эффект. Особенно с учётом того, что эти сбивки без особых изменений могут играться очень долгое время — главенствует в гнаве ритм, а не мелодия и её изменения. Всё из-за того, что танцующим нужно было достигнуть религиозного транса, из-за чего инструменты часто ускоряются по ходу песни.

Этому способствуют и лирика, взывающая к Пророку, предкам и вспоминающая прошлое без рабства. В деревнях часто пели и про фольклорные сюжеты, а в крупных городах обычно предпочитали инструменталы с упором на гембри.

Что по внешним эффектам? Каждому духу соответствовали определенные цвета и запахи. Поэтому танцевали вокруг жаровни с благовониями, а также надевали шарфы нужного оттенка. Для духов света нужны белые, воды — голубые, воздуха — темно-синие, крови — красные, земли и леса — черные. Были и чисто мужские/женские духи, зелёные и жёлтые соответственно.

Тех, кто проводил обряд, называли словом Маалем. Часто эту роль играли представители одного клана, в котором мастерство передавалось по наследству. Из такой семьи и произошёл Маалем Махмуд Гания. Он был среди тех, кто в 60–70-е вывел гнаву из локального контекста на большую сцену, сделав жанр популярным не только на всё Марокко, но и в мире тоже. Это его последняя запись, сделанная перед смертью в 2018 году. Хотя сейчас гнава активно смешивается с западными жанрами, Гания сделал чистейший образец классического звучания с базовыми инструментами и длинными песнями.

ВК / Spotify / Apple Music Bandcamp / YouTube Music

#Марокко #Африка #gnawa
380 views14:16
Открыть/Комментировать
2022-08-29 10:23:02 ОСТОРОЖНО, СОВЕТСКАЯ ХОРРОР-ЭСТРАДА!

Советскую эстраду мы привыкли видеть довольно жизнерадостной и оптимистичной. Иногда — трагичной, но по серьёзным поводам. Особенно это касается самых официальных звёзд, например, Марии Пахоменко. Что она пела «Лучше нету того цвету, когда яблоня цветёт». Порой парня молодого оплакивала. Всё это с налётом русской народной песни. Понятно и ясно.

Но вот представьте себе, что вы в 73-м году включаете по телевизору концерт Марии Леонидовны «Спойте нам песни свои». Поначалу всё обычно: Пахоменко традиционно распевает свои мотивы, всё прилично. Но вот начинается какой-то басовый рокот, бьёт колокол, на экране горит чёрно-белый огонь, а Мария Леонидовна в супер-мрачных декорациях и каком-то древнеславянском прикиде начинает мрачно запевать: «Утоли, утоли мои печали...». Минималистичная перкуссия, опасные струнные, сверхмедленный темп. Не знаю, как вам, а мне уже в этот момент стало не по себе. И вдруг посреди всего этого похоронного мрака внезапно конским ржанием взрывается духовая секция! ГОСПОДИ, СПАСИ МЕНЯ ОТ ЭТОГО.

Признаться, я в жизни не слышал более страшной и необычной эстрадной песни производства СССР. Ощущения от неё примерно те же, что от первого прослушивания одноимённой песни Black Sabbath. Самая настоящая дум-эстрада. Хоррор-фолк. Кадавр-поп. Абсолютная безысходность добивается концовкой текста: «Засыпай, настанет утро, а когда проснешься снова, ты увидишь у порога две заржавленных подковы». Я теперь боюсь засыпать.

Интересно, что эта песня есть в исполнении Эдуарда Хиля, человека, которого мы привыкли видеть в максимально позитивных треках. А тут, как и Пахоменко, он берёт и распевает о каких-то мистических ночных конях, которые придут и сожрут тебя. Жесть.

Написал эту красоту Валерий Гаврилин, серьёзный академический композитор, который, помимо прочего, угорал по русской народной музыке, откуда, очевидно, и тянутся корни песни «Скачут ночью кони». Для эстрады он писал не то чтоб много, да и ничего такого мрачного. Например, развесёлый супер-хит «Шутка» Людмилы Сенчиной и Эдуарда Хиля — тоже его рук дело. Кстати, текст и «Коней», и «Шутки» тоже написал один человек — Альбина Шульгина, которая в 2000-х была, внимание, сценаристкой «Бандитского Петербурга». Почему обоих этих авторов прорвало на мрачнющий мистический трек — загадка.

Какая мораль? Слушайте советскую эстраду, там круто.
367 views07:23
Открыть/Комментировать
2022-08-27 12:37:02 Ровно 50 лет назад был записан (возможно) главный концерт The Grateful Dead. Было жарко во всех смыслах

Отыграв огненный кавер на «Promised Land» Чака Бэрри и горячий блюзон «Sugaree», Боб Уир загадочным голосом произносит в микрофон:

«That old sun is making our instruments get mighty strange
So they're gonna be out of tune for a little while»

Венета, Орегон, 27 августа 1972 года. The Grateful Dead только начали играть концерт, призванный спасти небольшой завод по производству диковинного в те дни йогурта. Температура воздуха достигает 39 градусов, солнце печет так, что у группы расстраиваются инструменты. Впереди еще три часа музыки.

Между песнями звучат объявления о потерявшихся и найденных в толпе детях, призывы со сцены экономить питьевую воду, объявление о том, что к поляне едет пожарная машина, которая будет распылять из шланга воду над собравшимися, а аудиторию в значительной степени составляют АБСОЛЮНО. ГОЛЫЕ. ЛЮДИ.

Но несмотря на нетипичные обстоятельства, The Grateful Dead находятся в неземной форме и играют как боги. Если требуется пример знаменитой синергии этой группы, то концертник «Veneta, OR 8/27/72: The Complete Sunshine Daydream Concert» – это то, куда надо смотреть, чтобы отпали какие-либо вопросы. Вооруженные всего одной барабанной установкой (Микки Харт вернулся в группу лишь в 1974; зато уже голосит невыносимая Донна), GD прут по орегонскому полю, словно комбайн. Здесь каждая нота на своем месте, точно и с максимальной отдачей. Примерно спустя 30 минут после начала «China Cat Sunflower» необыкновенно ловко перерастает в «I Know You Rider», и дальше группу уже не остановить. Такое ощущение, что в этот день через Гарсию, Уира, Лэша, Кройцмана и Годшо с миром говорят высшие силы.

И поразительно, какое количество великих песен имелось в багаже у The Grateful Dead уже к 1972 году. Треклист просто напичкан композициями на все времена и считывается, как «грейтест хитс». Если The Dead интересуют не как концертные виртуозы, а как сонграйтеры, внесшие существенный вклад в золотой фонд психоделического блюз-рока, то за этим тоже сюда. Вообще к «Венете» так и подмывает применить прилагательное «плотный»: у GD множество великих шоу, даже наверное, больше, чем у какой-либо другой группы, но тут за три часа не возникает и мысли о том, что они где-то буксуют. Даже 31-минутная импровизация «Dark Star» в последней трети концерта – это один из лучших «абстрактных» джемов, которые играли Гарсия и ко.

Ну и, конечно, атмосфера этого концерта. При всей собранности The Grateful Dead, сквозь десятилетия это шоу как нельзя лучше передает ощущение ЖАРЫ, адского пекла и того, что лето – это все-таки необычное и даже в чем-то сюрреалистичное время. Тепло буквально разливается в соляках Джерри Гарсии, в беззаботной сыгранности всей невероятной группы, а между песнями Боб Уир предлагает переименовать коллектив в Sunstroke Serenaders. Это идеальный летний альбом, записанный на самом его исходе, впитавший все солнце и тепло, которые накопились за три прошедших месяца.

«Sunshine Daydream» ровно пол-века. Зарядите сегодня этот концертник и представьте, как в этот день, ровно 50 лет толпа людей, среди которых было множество абсолютно голых, собрались в поле на 40-градусной жаре для того, чтобы как следует оттопыриться и спасти завод по производству йогурта.
502 views09:37
Открыть/Комментировать
2022-08-26 22:19:01Что послушать в эту пятницу?

Концептуальный релиз одного из лучших американских эмси момента; пластинку, где исполнительным продюсером выступил сам Аллах; возвращение Saluki, Dequine и Сестёр и новую песню Joji.

Все нижеперечисленные, «отмененные в нашем регионе» зарубежные альбомы и синглы загружены в соседний телеграм-канал под названием «винамп». Ссылка в комментариях.

Альбомы

JID — The Forever Story

Есть основание полагать, что после «The Forever Story» JID из хорошего рэпера категории «B» превратится в хорошего рэпера категории «B» с совершенно отличным альбомом без скидок и упреков в незрелости и необязательности, которые касались, например, «DiCaprio 2». В общем, «Бесконечная история» может стать его «TA1300». Для этого рэпер сделал все, что мог: пригласил топовых продюсеров (от Джеймса Блейка до KAYTRANADA), заручился поддержкой живых классиков (Yasiin Bey и Lil Wayne), записал один из главных рэп-треков года («Surround Sound»), свел количество филлеров к минимуму и насытил нарратив альбома большим количеством личных историй (например, как в отличной «Kody Blu 31», где JID рассказал про своего погибшего в возрасте 31 года товарища).

стриминги

Meechy Darko — Gothic Luxury

Как и резиденту Dreamville, Мичи Дарко тоже есть, что доказывать. Только в случае участника Flatbush Zombies, здесь стоит вопрос, целесообразно ли его сольное творчество и потянет ли рэпер формат полноформатной пластинки. После поверхностного прослушивания скажу, что скорее да, чем нет, но, конечно, интересно, как релиз покажет себя на длинной дистанции и как сам Мичи будет продвигать себя как сольного артиста.

стриминги

DJ Khaled — GOD DID

С одной стороны, «Голубой огонек» от мира западного хип-хопа скорее хочется пропустить, чем слушать. А с другой, здесь есть пятиминутный (!!!) куплет JAY-Z, ремикс Эминема на «USE THIS GOSPEL» Канье, песня с классным новичком Nardo Wick и новая совместка Don Toliver и Travis Scott. Еще и исполнительный продюсер — Аллах. Часто ли вы такое видели?

стриминги

Jacob Banks — Lies About The War

Мажорный соул-R&B, который мог бы стать саундтреком ко второму сезону «Эйфории», если бы Сэм Левинсон не продолжил работать с Labrinth. Песни Джейкоба лучше ценить сразу в лайве, но пока певец не додумался выпускать целый альбом сразу в таком виде. Поэтому отправляю вас к видео с альбомномным синглом «By Design».

стриминги

salute — Ultra Pool

Под постами английского продюсера Феликса Ньяджо ставят огоньки Disclosure, Sammy Virji и Pote. А значит фанатам фестивального хауса, правильного гэриджа и передовой эмоциональной электроники мини-альбом «Ultra Pool» точно понравится.

стриминги

HSV — Перестановка

Пример замечательного межжанрового трансфера. Группа из Казани, ранее игравшая альтернативный рок под именем Harajiev Smokes Virginia, наслушалась Tyler, The Creator и BADBADNOTGOOD, скооперировалась с талантливыми людьми (например, с продюсером Сестер Пашей Петренко) и выпустила альбом обаятельного умного инди. В гостях другие приятные андердоги — группа другдиджея.

стриминги

Синглы

SALUKI — Огней

Первая песня Салуки в этом году и первая весточка с альбома «WILD EA$T». По заверениям самого артиста, это его любимый сольный трек в принципе.

стриминги

Dequine — Деньги или смерть

Несправедливо обиженный отсутствием большого количества песен жанр «миловидная девушка дает бойкого женского свэга». Dequine — практически единственная исполнительница в нашем регионе, кто такие песни поставила на поток («Да ладно», «Жива»), за что ей огромное спасибо.

стриминги

Lil Tjay — Beat the Odds

Тиджей чудом сохранил голос после июньского нападения (тогда в рэпера выстрелили семь раз). При этом полученные травмы все равно сильно отдают в голосе музыканта, благодаря чему та же «Beat the Odds» получила ощутимый нерв и неподдельную живость.

стриминги

Cёстры — Всё будет по-другому / Не в моих руках

Сёстры одними названиями песен фиксируют те мысли и настроения, с которыми мы проживаем 2022-ой год. И да, в плане саунддизайна это все еще лучшая инди-музыка на русском языке.

стриминги

#ампдайджест
455 views19:19
Открыть/Комментировать
2022-08-26 19:35:15 Бегущая по волнам. Саундтрек (2008)

Конец 00-х был не самым простым временем для распространения музыки: физические носители умерли, цифра ещё не пришла в порядок. Поэтому очень много музыки того времени кануло в Лету и теперь может попасться на глаза разве что аудио-археологам. Хорошо, что мы с вами именно этим тут и занимаемся!

Итак, 2007-й год. На экраны кинотеатров России выходит фильм по культовому роману Александра Грина «Бегущая по волнам» режиссёра Валерия Пендраковского. Режиссёр не самый известный, да и звёзд в картине особо не наблюдалось. Судя по отзывам, фильм удался средне и получился скорее сборной солянкой по мотивам произведений Грина. Но кое-что его выделяло очень сильно. Как вы уже догадались, это саундтрек.

Когда смотришь на всех, кто принимал участие в его создании, глаза лезут на лоб. Не припомню настолько мощных коллабораций в кино 2000-х. Начнём с козырей: продюсер саундтрека — Юрий Чернавский, отец советского нью-вейва, автор десятков хитов артистов уровня Пугачёвой и Леонтьева. К тому времени Юрий Александрович почти перестал выпускать новую музыку и давно уехал в Америку, поэтому его участие в создании русского саундтрека — вещь, мягко говоря, неординарная. Чернавский написал для фильма музыку для 4 песен и, видимо, как-то участвовал в подборе артистов или общем звучании. Теперь внимание: песни Чернавского поют Валерий Кипелов, Александр Маршал и Богдан Титомир. А, вам и этого мало? Тогда смотрите: музыку этих треков вместе с Чернавским писал Дмитрий Умецкий, один из основателей группы «Наутилус Помпилиус», таинственный человек, про которого и тогда-то было мало слышно, а сейчас и подавно. А тексты знаете кто писал? Илья Кормильцев! Кстати, умер он в 2007-м, поэтому, видимо, песни из «Бегущей по волнам» — одна из его последних работ. Теперь попробуйте осознать следующее предложение: Умецкий и Кормильцев, люди, стоявшие у истоков «Наутилуса», написали песню «Выйди на связь» для группы «Непара». И она тоже есть в саундтреке «Бегущей по волнам».

Но подождите, это ещё не всё! Сергей Мазаев, Алексей Кортнев, Макс Покровский, Кукрыниксы, Ани Лорак. Да, все они тоже спели для этого саундтрека! И, конечно же, нельзя обойти заглавную композицию фильма, которую исполнила Максим.

Теперь главный вопрос: как же всё это звучит? И однозначно тут не скажешь. Чернавский, бог электроники, хоть и сочинил достойные треки, но не раскрыл себя со своей самой сильной стороны — не сделал мощные синтовые аранжировки. Точнее, сделал в песне в исполнении Титомира, но в итоге она осталась только в урезанном виде внутри фильма, а на диск не вошла (та же судьба постигла ещё 2 песни). Песни Мазаева, Кортнева и Покровского слушать откровенно скучно. Да и в целом песни меж собой не очень сочетаются: то ультра-рокешник от Кипелова, то инструментальная самба от Markscheider Kunst. Но все эти неровности компенсируются отличными треками Максим, Непары, Маршала, Кукрыниксов и некоей Марианны Шустер, о которой известно примерно ничего.

Кажется, ничего не было известно и о саундтреке в целом, когда он вышел отдельным изданием в 2008-м. Материал для продвижения супер-благодатный, но пиар у него был нулевой, в итоге сегодня про саундтрек не помнит, кажется, никто. А единственное напоминание о нём — песня Максим, которая чудом живёт на стримингах.

Конечно, саундтрек «Бегущей по волнам» — не музыкальный шедевр, но это супер-интересный артефакт, аналоги которому сложно подыскать. Поэтому всем, кому история русской поп-музыки небезразлична, крайне рекомендуется.

Слушать тут
371 views16:35
Открыть/Комментировать
2022-08-26 14:03:03 ​​Release Day | 26.08.2022

Muse — Will of the People
alternative rock

Девятый альбом британского трио, где «Муза» активно заигрывает с нынче модным металом.

DJ Khaled — God Did
pop rap

Почти ежегодный обязательный Калид с огромнейшим списком гостей. Вы ещё не слышали, но точно знаете, как звучит.

Tropical Fuck Storm — Moonburn
art punk

Четырехтрековый мини-альбом от одной из главных рок-команд Австралии. Классно, ждем альбом!

Lustre — A Thirst for Summer Rain
atmospheric black metal

Сольный проект Хенрика Сундинга, который умудряется больше десяти лет делать многочисленные альбомы с чуть ли не с одними и теми же синтами, но всегда получается по-разному. Новый релиз – один из лучших в дискографии его добрых и атмосферных релизов. Максимально освежающая пластинка.

J.I.D – The Forever Story
hip-hop

Южный хип-хоп новой школы в самом лучшем её виде.

Machine Head — ØF KINGDØM AND CRØWN
groove metal

По-хорошему простой и доступный рокешник от именитых грув-металистов.

Hexis — Aeternum
black metal | hardcore

Обязательный тяжеляк в недели, стремительное зло в чистом виде.

Pianos Become The Teeth — Drift
post-rock | shoegaze | alternative rock

Сразу после предыдущего разгрузитесь этим. Размеренный рок, идеально подходящий для дороги.

Thoughtcrimes — Altered Pasts
experimental hardcore

Новая группа с барабанщиком The Dillinger Escape Plan получился в разы интереснее работы от вокалиста коллектива. Если честно, то пластинку можно считать чуть ли не продолжением идей предыдущей команды.

Julia Jacklin — PRE PLEASURE
indie rock | soft rock

Про этот альбом точно напишут хвалебные отзывы все критики, а внутри него просто душевная музыка, сделанная с для хороших деньков.

Ezra Furman — All of Us Flames
art rock

Фурман растет от альбома к альбому, просто послушайте эту запись.

Grave Digger — Symbol of Eternity
heavy metal

Хороший старопорядковый хэви-метал, что видно даже по обложке.

Инди-подборка от Леры с канала "канал"

The Lounge Society — Tired Of Liberty
indie rock | post punk

Новая модная лондонская группа выпускает дебютный альбом по всем современным канонам — с битыми структурами, пост-панковыми ритмами и пронзительными текстами.

Stella Donnelly — Flood
indie pop

Стелла чуть-чуть сменила курс в лирике, но ее музыка звучит все так же игриво и свежо.

Gently Tender — Take Hold Of Your Promise!
indie rock | indie pop

Gently Tender выросли из когда-то расхайпенной группы Palma Violets, взяли с собой участницу The Big Moon и гитариста-на-все-случаи-жизни Адама Брайана, чтобы записать оду 60-ым и 70-ым.

Comfort — All Fears, Fully Formed EP
punk

Несмотря на название, в этой группе дискомфортно почти все: от противных голосов до эйсид-электроники, которая режет по ушам. С другой стороны, минус на минус дает плюс — только включите.

#emusicfridays
396 views11:03
Открыть/Комментировать
2022-08-26 13:21:24
Лейбл «Казанализация» выдёргивает из лап забвения авангардную казанскую группу «Оркестр Свай», творчество которой незаслуженно годами и десятилетиями оставалось в тени. Представляем бинарный релиз — два альбома загадочного психоделического коллектива и восстанавливаем историческую справедливость.

Сказки старого Пушкина [KZNL007]

Удивительно изощрённые и прогрессивные (в жанровом плане) песни. Вопреки вездесущей деградации, ребята создали стройный, цельный и убедительный альбом, пропитанный несколько наивными юмором, декадансом и собственной абсурдистской мифологией. Опрощение вместо упрощения!
На что обратить особое внимание: Странная дама, Эпохи последний виток, Мальчик голый, Звёзды.

Небесная механика [KZNL008]

Концептуальный музыкальный альбом-спектакль. Эпичное фэнтезийное полотно, сотканное из хипповых баллад, ораторий, притч и мелодекломаций.
На что обратить особое внимание: Путь на восток, Дети в стране говорящих цветов, Небесная механика сердца.

***

А самым любопытным предлагаем ознакомиться с летописью, которую составил Алексей Калиничев, один из участников группы: https://telegra.ph/Orkestr-Svaj-letopis-08-25
440 views10:21
Открыть/Комментировать
2022-08-25 22:08:02 У вас нет какого-то (совершенно неоправданно) особого отношения к произведениям, вышедшим в ваш год рождения? Меня всегда мой 89-й цепляет сильнее, допустим, соседних 88-го и 90-го. Чем жили люди в тот год, что они чувствовали?

В 1989 вышел первый альбом петербургского ансамбля Клуб Кавалера Глюка, получившего название в честь книги Э. Т. А. Гофмана — есть ли в мире более петербургское уточнение? Описание группы заставляет моё чувство прекрасного заинтригованно зудеть: ансамбль с неопределённым составом и единственной константой в лице сонграйтера Евгения Пуссера видел свой целью возрождение эстетики салонной музыки с добавлением энергетики рока в качестве ходунков...

...Да, разумеется, получился пост-панк, театрализованный, эмоциональный, без фанкового баса, зато с приличной струнно-смычковой сессией. Довольно здорово! Вспоминается пара других имён современников: Оберманекен, Николай Коперник или мои любимые Неоретро — но всё это натяжки, а в сущности Клуб кавалера Глюка делал что-то своё. При этом группа выглядит как тщательно сберегаемый секрет: скажем, например, что основную часть информации для этого текста я нашёл в посвящённой ККГ статье в энциклопедии Кирилла и Мефодия.

Как часто бывает с не самыми популярными группами, интернет не торопится предлагать трактовки текстов Пуссера. Меня, конечно, заинтриговали «Солдаты» (на ютубе заголовок другой, но, кажется, песня всё же называется так): антивоенная ли здесь сатира? В двух словах сюжет такой: солдаты ходят по улицам, чтобы не было войны. Солдаты носят бомбу, чтобы никогда её не сбросить. Звучит... Как будто это можно петь и всерьёз, и издевательски, да? Но тут на помощь неуверенному слушателю приходит последний куплет, где ирония Пуссера концентрируется:

Я тоже буду с обрезом ходить,
Чтоб никого никогда не убить.
Я буду бегать с обрезом всю ночь,
Чтобы солдатам в их службе помочь.





(за наводку спасибо Русине)
453 views19:08
Открыть/Комментировать
2022-08-25 21:03:13 ОМ — 2000

ЯПОНСКАЯ ПОП-МУЗЫКА: BIG IN JAPAN.
by Дж. Д. Консидайн

Однажды солнечным днём японская группа Arashi ("Буря") решила отпраздновать выход своего первого сингла и организовала пиар-акцию в Токио. Были приглашены фэны, которые могли свободно поздороваться за руку с пятью молодыми людьми из группы, а затем и посмотреть непродолжительный концерт на стадионе, специально построенном в 1964 году для Олимпийских игр.

На мероприятие приехали 80 тысяч девушек. Так как это была Япония, то, естественно, все 80 тысяч в руках держали билеты (которые очень удобно были вложены в CD с дебютным синглом группы) и беспрекословно подчинялись распорядку мероприятия. Среди правил была вежливая просьба не стоять всю ночь, чтобы занять наилучшее место. На следующий день в новостях появилась пленка, на которой координаторы мероприятия сортировали молодежь, как добродушные сержанты, проводящие занятие по строевой подготовке. В итоге Arashi пять часов общались с молодежью, прежде чем наконец-то выйти на сцену. Вне сомнения, день был изнуряющий, но стоил того. Данное мероприятие получило всестороннее освещение в новостях, и на следующей неделе их сингл возглавил хит-парады. Другими словами, это был поп-бизнес, обычный для Японии. Япония занимает второе место в мире после США по продаже музыкальных носителей, оборот составляет более 5 миллиардов долларов. Однако даже эти цифры не показывают, насколько японцы сходят с ума по музыке. Это страна, в которой Новый год отмечается телевизионной "музыкальной схваткой" - самым популярным шоу года. В Токио, кажется, поп-звезды повсюду: они звучат на радио, улыбаются вам с обложек журналов, смотрят на прохожих с огромных уличных телеэкранов...

https://telegra.ph/OM--2000--YAPONSKAYA-POP-MUZYKA-BIG-IN-JAPAN-07-29
411 views18:03
Открыть/Комментировать