Музыкальный телетайп

2022-06-21 10:59:27 С некоторым опозданием публикуем дайджест лучших отечественных релизов мая по версии “По фактам”

Perila - “house of care”

Создательница radio.syg.ma Александра Захаренко выпустила под псевдонимом Perila нетипичный для себя альбом. Если обычно в текстурах ее эмбиентных треков чрезвычайно сложно узнать источник звука, то “house of care” в этом смысле устроен очень просто - кроме вокала, фортепиано и полевых записей здесь, в общем-то, ничего и нет. Это музыка, максимально приближенная к природе - несмотря на все имеющиеся здесь диссонансы, эти льющиеся сами собой пьесы звучат гармонично и, странным образом, дарят чувство комфорта.
https://lillernetapes.bandcamp.com/album/house-of-care-2


Lovv66 - "Интернет лав"

Самый прогрессивный рэпер в России прямо сейчас Lovv66 (обязательно послушайте его предыдущий альбом "Бэст Фрэндс", где в роли секс-игрушки выступает вовсе не девушка, а он сам - причем в буквальном смысле) записал короткий альбом "Интернет лав" с Маленьким ярче, продюсировавшим треки многих русских рэперов. Как и в случае с "Бэст Фрэндс", это футуристичный дрейн с бэбивойсом и небольшими кивками в сторону A.G.Cook и 100 Gecs. Несмотря на небольшой хронометраж, Lovv66 снова выдал концептуальный альбом, посвященный, как можно догадаться из названия, виртуальной любви.

Lovv66 резко выделяется на фоне всего ростера Melon Music и прочих молодых рэперов - например, на "Бэст Фрэндс” он выворачивал гедонистическую идеологию трэпа наизнанку, потребительское отношение было как раз к парню со стороны девушки, а не наоборот, как это чаще всего бывает у коллег артиста. На "Интернет лав" же за любовь Lovv66 и Маленький Ярче готовы умирать, призывают искать, “ради кого страдать”, и признаются, что “боятся ранить” возлюбленную. Парадоксальным образом, на "Интернет лав" уживается передовой звук, тема виртуальной реальности и традиционное, романтическое понимание любви.
https://album.link/i/1624506459


Jrpjej - “After The War Comes Funeral: Circassian Songs of Resistance and Sorrow 1763​-​1864”

Ко Дню памяти черкесского народа, который отмечается 21 мая, открывающий миру традиционную музыку народов Кавказа этнографический лейбл Ored Recordings в качестве своего антиколониального высказывания издал нетипично короткий альбом с песнями Русско-Кавказской войны - благодаря чему, говоря начистоту, эти военные баллады и плачи гораздо лучше воспринимается человеком, который не погружен в культурную среду региона.
https://oredrecordings.bandcamp.com/album/jrpjej-after-the-war-comes-funeral-circassian-songs-of-resistance-and-sorrow-1763-1864


Denderty - “Мед”

На новом альбоме Denderty “Мед” брейкбит окончательно уступил место пост-панку (как будто на постсоветском пространстве сейчас мало пост-панк групп) и русскому року, а помимо стыда и отчаяния признающего собственное поражение человека в текстах появились какая-то бессильная злость.

Denderty по-прежнему пытается проговаривать какие-то важные и неприятные для своего поколения вещи, хотя получается и не так ярко и убедительно, как на прошлогоднем альбоме “Настоящее”.
https://album.link/i/1621866053


“Акульи слезы” - “ссадины”

Одна из самых заметных дрим-поп групп на отечественной инди-сцене “Акульи слезы” выпустила новый альбом “ссадины”, на котором все как положено - эфемерный гитарный звук, ангельский вокал и атмосфера вечного лета.

Эти песни не гонятся за оригинальностью и не вносят в жанр совершенно ничего нового - зато у “Акульих слез” есть в запасе совершенно замечательные мелодии, ну и вообще - дрим-попа много не бывает, тем более на русском языке.
https://album.link/i/1625154500 Открыть/Комментировать

2022-06-20 22:54:25 Альбом, к которому я возвращаюсь в последние несколько недель, когда хочется разгрузить голову (или чуть препятствовать ее загрузке во время чтения каких-то лонгридов, связанных с текущей новостной повесткой) — лонгплей нидерландского диджея и продюсера Interstellar Funk «Into The Echo». Диск вышел в марте на лейбле Dekmantel, связанном с одноименным известным фестивалем электронной музыки. В отсутствие артикулированного содержания эта пульсирующая бессловесная синтезаторная электроника с неспешным мерным ритмом или вообще без него, конечно, навевает всякие космические и киберпанковые ассоциации. Все-таки и псевдоним у артиста соответствующий — «межзвёздный фанк». Звучание сколь футуристическое, столь и ностальгическое. Но все же без желания добавить приставку «ретро». Эти композиции легко представить вместо саундтреков Ханса Циммера и прочих в очередном голливудском фантастическом блокбастере, в сюжете которого находится место и тревоге с саспенсом, и созерцательной красоте.

Но даже такую музыку не обошла стороной актуальная действительность. Сразу же бросается в глаза название первого трека «Ghosts of Kyiv». Изначально он назывался «Moscow Ghost» с отсылкой к названию пресета синтезатора Roland-jv2080, который использовался в его записи. Спустя шесть дней после выхода диска лейбл по просьбе артиста переименовал композицию.

Ссылки на прослушивание (в России тоже доступен) Открыть/Комментировать

2022-06-20 20:13:34 Как Саша Скул менял жизни

В 2014 году Скул пошел на «Версус». Баттлился против Джона Рая. Олды помнят, что когда-то на заре становления «Версуса» была такая группа OVD, в составе которой Рай (Аркадий Романов) и его напарник Хохол довольно ярко выступали.

Это был мягко говоря странный баттл. Скул читал свой текст по бумажке, отхлебывал из банки «Ягуар» и осенял соперника крестным знамением. Тот словно бы плохо понимал, кто перед ним, и выдавал классическое выступление баттл-рэпера с панчлайнами по учебнику и двойными рифмами. Что-то похожее на классическую зарубу Брола с Пашей Техником, когда один старается, а второй делает на похуй (и выигрывает).

Для самого Аркадия, как выяснилось позже, тот опыт тоже был из разряда тех, что делят жизнь на до и после. После баттла он завязал с рэпом и через несколько лет основал постмодернистский музыкальный проект Bazarish, в составе которого фитанул — с кем бы вы думали? Все правильно, с Сашей Скулом.

Сейчас Романов читает лекции по истории и играет на гитаре в постпанк-группе Брысь. Подписывайтесь на его телеграм-канал, он там много и интересно пишет, в том числе про музыку: @arkadybazarish

Пару дней назад он написал трогательный пост, где поблагодарил Скула за тот баттл. «Благодаря тебе я в 19 лет бросил заниматься ерундой и смог по-взрослому взглянуть на себя со стороны».

Олдскул, ньюскул, наш учитель — Саша Скул. Открыть/Комментировать

2022-06-20 14:13:00 Питерский рэпер Рич выпустил ЕР «Русский лес» — упадническое осмысление реальности с сочными басовыми партиями, ломаными ритмами и депрессивной читкой. На альбоме, кстати, отметились такие знаковые личности, как Варвара Краминова из «Хадн Дадн», чей почти детский пронзительный вокал органично разбавляет томную манеру Рича под напористый бит на «Тонких девушках», так и джаз-легенда Сергей Летов, особенно органично вписавшийся с саксофонной партией в предапокалиптичный трек «Хороший день», который своим принятием неизбежного (с поправкой на стиль) неплохо перекликается со старыми-тревожными «Астронавтами» «Краснознаменной Дивизии имени моей бабушки» — и саксофон, и предчувствие конца света там тоже присутствует.

«Правильно, ничего», который можно назвать ключевым треком, по звучанию отсылает к «Romper Stomper» от «Transplants», лирика же неплохо передает переживания обывателя, живущего в одно время со всеми известными событиями и переживающего меняющийся окружающий его мир.

Финальная и заглавная композиция ставит перед слушателем самый упаднический вариант бегства от реальности и отказа от благ цивилизации, как это было у «Птицу Емъ» в «Без примесей», но звучит это скорее не как утверждение, а как открытый вопрос слушателю. Интересная и не особо тривиальная рефлексия на нынешнюю реальность без натужных позерских истерик исполнителей вроде «Хаски».
https://bfan.link/russkiy-les Открыть/Комментировать

2022-06-20 12:02:42 ​​The Smiths — The Smiths (1984, Rough Trade)
#indie

Продолжаем очень неспешно вспоминать дискографию The Smiths, на очереди после "Meat Is Murder" и "The Queen is Dead" чуть менее популярный дебютный альбом группы со значительно менее интересным названием "The Smiths". Как и многие последующие работы The Smiths воздействие пластинка оказывает ещё до прослушивания, обращая на себя внимание фотографией звезды Энди Уорхола Джо Даллесандро, главного секс-символа фильмов художника и культового персонажа для квир-культуры.

Внутри тоже провокаций достаточно — песни про сексуальное насилие и серийные убийства, намёки на гомосексуальность Моррисси и всё прочее, что с высоты современности уже совсем не кажется таким уж провокационным. Участники команды позже говорили, что остались недовольны продюсированием альбома и вообще могли бы записать дебют и получше, но получилось то, что получилось.

Лучше, возможно, и правда можно было что-то сделать, но, как верно говорят в одном обзоре на альбом, если бы вся группа попала в катастрофу сразу после выхода "The Smiths" и трагическим образом погибла в полном составе, культовый статус участники всё равно бы получили. На пластинке есть некоторые скучноватые треки вроде открывающего запись "Reel Around the Fountain", но в целом уровень The Smiths держат очень и очень высокий на протяжении почти всего альбома.

Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music Открыть/Комментировать

2022-06-19 23:51:36 выбирайте своего кандидата на альбом этой недели - ими вполне могут быть пост-панки tv priest, hercules & love affair, Σtella, harkin, дилан мун, melts, pet fox или horse jumper of love. в новом посте - коротко о других, не менее замечательных релизах пятницы, 17 июня.

bartees strange - farm to table
выпустив дебютный «live forever» два года назад, бартис кокс младший ясно продемонстрировал свое стремление к мультижанровости - несмотря на то, что главным источником его вдохновения были песни the national, на первом релизе нашлось место как инди-року, так и эмо, блюзу, трэпу и r&b. по всем признакам можно было ожидать, что второй альбом бартиса постигнет подобная учесть, но на деле его новая работа кажется гораздо более сплоченной, хотя и по-прежнему оставляет за собой право на широкую музыкальную палитру. там, где «live forever» складывался из воспоминаний о местах и впечатлениях, «farm to table» концентрируется на людях (а главное - семье), которые поддерживали бартиса на всем его жизненном пути. хайлайт - «heavy heart».

foals - life is yours
оглядываясь на дискографию foals из 2022 года, нельзя не заметить, насколько аутсайдерским выглядит дебютный альбом группы «antidotes» в сравнении с последующими релизами. а вот «life is yours» наоборот вписывается в творчество группы очень даже гармонично - все потому, что foals изначально не боялись стать большими, попеременно заигрывая с индитроникой, инди-роком и, наконец, танцевальной поп-музыкой. вдобавок, после двух эпохальных альбомов 2019-года, где группа позволила себе выглядеть чуть более серьезной, «life is yours» кажется глотком свежего воздуха и вновь напоминает нам о том, как порою важны песни о простых гедонических радостях. массовость foals к лицу. хайлайт - «2001».

flasher - love is yours
к 2018-му году, когда на свет появился альбом «constant image», его авторы - вашингтонское трио flasher - достигли невиданной популярности. правда, за прорывным пост-панк дебютом, который был тепло принят критиками, последовали фатальные изменения в составе: трио превратилось в дуэт, оставив на передовой барабанщицу эмму бейкер и гитариста тейлора мулица (он, в свою очередь, покинул другую вашингтонскую группу priests после взлета альбома «nothing feels natural» в 2017 году). с выходом софомора «love is yours» пост-панка в музыке flasher заметно поубавилось, зато на его месте удачно устроился лоуфайный пауэр-поп. самые сильные моменты этого альбома прячутся там, где голоса бейкер и мулиц переплетаются между собой, удерживая проворный, бойкий ритм песни. хайлайт - «love is yours».

robocobra quartet - living isn’t easy
сейчас комбинация слов «ирландский», «пост-панк» и «спокен-ворд» мелькает в нашем (этом) медиа-поле слишком часто, но возможно ещё чаще мы будем слышать ее в будущем - в условных учебниках по истории музыкальных движений 20-х. группа robocobra quartet из белфаста вполне может попасть в число причастных, хотя бы за свой новый альбом «living isn’t easy». не ориентируясь на дублинских сверстников, секстет отказывается от шумных и громогласных гитар в пользу джаза, но нисколько не агрессивного, а наоборот, очень мягкого и аккуратного. едкая политическая лирика и сатира о персонажах позднего капитализма, впрочем, никуда не исчезли - в конце концов это все еще панк, только образца нового времени. хайлайт - «wellness».

perfume genius - ugly season
«ugly season» с первых секунд дает понять - в ближайший час нас ждет не просто альбом, а величавая музыкальная одиссея; до деталей организованный звук с большим количеством динамики и структурности. созданный в качестве аккомпанемента для хореографической постановки, новый релиз майка адреаса переполнен гудением органа, хрустально звенящим клавесином, нервными клавишными и струнными, которые припоминают то экспериментальные композиции джона кейджа, то редкие записи артура рассела. perfume genius превращает неоклассику в живое существо со своим особым характером и часто меняющимся настроением - если понять его не получается, находиться с ним рядом будет как минимум приятно. Открыть/Комментировать

2022-06-19 21:30:04 ​​релизы пятницы — 17 июня

Two Door Cinema Club — Wonderful Life

TDCC вернулись с первым за три года треком — и сразу мимо. И хоть «Wonderful Life» продолжает вектор ностальгии по восьмидесятым, заложенный музыкантами на прошлом альбоме, тут все чересчур пластмассовое. Пластинку «Keep On Smiling» стоит ждать 2 сентября, но, честно говоря, особых надежд на неё нет.

Apple Music | Spotify

Hazel English — Summer Nights

Крайне приятная новая ипишка от Hazel English, соответствующая своему названию — под такую лёгкую и освежающую музыку хочется проводить тёплые летние вечера. Девушка с помощью гитары и своего бархатного вокала пишет воздушный дрим-поп по всем канонам жанра. Хайлайт — трек «All Dressed Up», на котором появился Day Wave, альбома от него ждём уже в эту пятницу.

Apple Music | Spotify | Я.Музыка

TV Priest — My Other People

TV Priest — очередная группа на радаре вездесущей волны брекзиткора/британского пост-панка. И ее вторая пластинка приглянулась мне разве что нестандартной игрой с гитарными ритмами — в их плане здесь все какое-то ломанное, громкое и звенящее, и это классно. Но на альбомной дистанции группа конечно теряется и немного устаёшь от этого гитарного "нердства". Хайлайт — «Bury Me In My Shoes».

Apple Music | Spotify

beabadoobee — 10:36

Беа Кристи наконец-то выдала бодрый сингл — в «10:36» чувствуется вайб попсового пост-панка, Аврил Лавин и «Give Yourself a Try» от The 1975. Вот именно такого от неё не хватало. До выхода пластинки «Beatopia» остаётся чуть меньше месяца.

Apple Music | Spotify

TIHOTIHO — Не забывай

От новой композиций краснодарского трио веет неоновыми восьмидесятыми, и это неспроста, — напористая драм-машина вкупе с разливающимся синтами возвращают нам звук всеми любимой новой волны.

Apple Music | Spotify | Я.Музыка

P.S. Про «Life Is Yours» от Foals мыслей чуть больше, чем на абзац, поэтому на неделе будет отдельный пост Открыть/Комментировать

2022-06-19 15:39:00 Дмитрий Маликов — Мы ещё встретимся (2022)

Опачки, новый альбом Маликова! Это, естественно, большое событие для всех любителей русской поп-музыки. Но есть нюанс. Дело в том, что это не совсем альбом, а сборник синглов с 2016-го года, где есть только одна новая песня (заглавная).

НО! В этом нет ничего необычного. Русская эстрада в последние годы ВСЕГДА выпускает альбомы ровно таким способом. 90 лет стреляют синглами, а потом тихонько вывозят альбом, состоящий почти что только из них. Разница только в том, что Дмитрий Юрьевич заявляет об этом честно. За что и респект ему, конечно.

Впрочем, главный респект-то всё равно за другое — ЗА МУЗОН. В принципе, всё понятно: Маликов регулярно выпускает годноту, не умеет он иначе, всё-таки мелодический дар у него один из самых выдающихся у нас в стране. Кстати, та самая единственная новая песня «Мы ещё встретимся» — ШЕДЕВР. И по аранжировкам, и по мелодии, и по всему. Умеет! Могёт!

Претензия к пластинке ровно одна: ПОЧЕМУ НА НЕЁ ВОШЛИ НЕ ВСЕ СИНГЛЫ, ВЫПУЩЕННЫЕ С 2016-ГО ГОДА???? Ну Валентин Максимыч, ну это несерьёзно… Ладно, главное, что россыпь синглов превратилась во что-то цельное, а не осталась крилем в океане мировой музыки.

Кстати, «Мы ещё встретимся» аж 3-й (!) альбом Маликова, который он выпустил в этом году. До этого выходили инструментальные «Парад планет» и «Отражения». Материал, конечно, на любителя, но ознакомиться вполне себе можно.

https://music.yandex.ru/album/22708390 Открыть/Комментировать

2022-06-19 13:56:00 Делюсь с вами документальным фильмом о Батырхане Шукенове.

Почему это стоит посмотреть?

Сколько бы вам не говорили про аутентичный казахский звук, приводя в пример Скрипа и экс-джилзей, это очень далеко от правды.
Я помню, как 3 года назад я впервые включил обе части Алматинского джаза от M'Dee. Меня унесло куда-то в прошлое, будто бы я давно уже знал все эти песни, а сейчас возвращаюсь к какому-то из позабытых любимых альбомов. До меня дошло, что именно меня сближает в тот момент с этой музыкой. Мы оба росли под песни A'Studio. Тех самых, где солистом ещё был Батыр.

Несмотря на свой огромный музыкальный талант (который хорошо раскрыт в фильме), Батырхану не был близок снобизм. Это человек, благодаря которому Алмату полюбили даже люди, которые в ней никогда не были.

Почему это не стоит смотреть?

Я понимаю, что речь идёт об одном конкретном альбоме и его влиянии, но способ рассказа о нем как будто был специально подогнан под телеканал "Культура". В итоге получился полутелик-полунепознер.

Спасибо Кане Бейсекееву за то, что почтил память Батыра, срежиссировав этот фильм, мач лав. Открыть/Комментировать

2022-06-19 12:58:59 Смерть Musica36 как финал лейблов-«семей»

Вместе с «Газгольдером» Musica36 казался буквально последним из могикан — не просто лейблом, а творческим центром с ярко выраженной идеологией, которую транслирует флагман-селебрити.

Вспоминаю, как L’One «открывал хип-хоп направление» своим трансфером на Black Star, который взял курс на поп-рэп и делал претенциозные сайферы. После ухода Тимати BS превратился просто в нормальный лейбл без сверхмиссии и идеологии: в его ростере спокойно соседствуют Клава Кока, Егор Шип и Анет Сай, а о рэп-прошлом не напоминает примерно ничего.

Вспоминаю Booking Machine с Оксимироном, который открещивался от статуса лейбла с идеологией, хотя по факту им и являлся: взял к себе перспективных рэперов, издавал и продвигал их музыку, держался на фигуре патрона, который «строил империю» и звал весь состав на сайфер. Сейчас нет никакого Booking Machine, а есть Sounds Good Lab Ильи Мамая и FRWRD Music Идана Залмансона, которые просто издают и продвигают музыку — без «империй» и громких слов и селебрити-флагманов.

Мне нравится, что лейблы утратили идеологию и оставили при себе лишь голую функцию — подписывать артистов и доносить их музыку до людей, не нагружая их добавочными смыслами. Например, лейбл Peter Explorer издает музыку GSPD и «Комсомольска» — артистов из разных вселенных — и ничего странного я здесь не вижу.

Потому что там, где семьи — там и семейные ссоры. Открыть/Комментировать