Музыкальный телетайп

2022-02-11 10:37:29 Kim Petras - Slut Pop

Насколько же эпохальную, историческую эпишку выпустила сегодня немка Ким Петрас. Мы знаем Петрас как королеву изысканной гламурно-танцевальной попсы, и первые ее синглы на мейджор-лейбле Republic, Future Starts Now (роскошный трек!) и Coconuts, полностью подтвердили этот статус. Когда-то они должны войти в "дебютный" альбом Ким (предыдущие полноформатники она зачем-то обозвала "проектами"), ну а пока нам милосердно решили открыть мир ШЛЮШКОПОПА, выпустив мини-альбом из семи феноменально разрывных и, эм, секс-позитивных двухминутных песен.

Нет, ребята, вы простите, но Slut Pop - это ШЕДЕВР. Пожалуй, единственная возможная претензия к Шлюшкопопу - то, что Петрас так и продолжает работать с опальным продюсером Доктором Люком, что на фоне трансгендернего бэкграунда Ким, буллинга в школе и прочих сопутствующих вещей всегда смотрелось специфически, а уж в контексте содержания эпишки тем более. В остальном, каждый трек на Slut Pop базируется на угарном басовом танцевальном бите, отдает лучшими нотками поп-продакшна 90-х и сопровождается во всех смыслах глубокой лирикой уровня ТРИТ МИ ЛАЙК Э СЛАТ ЛИТТЛ ДЕРТИ БИЧ АЙ ЛАВ ТУ ФАК.

Все это слушается как отличный 15-минутный диджей-сет, под который невозможно не начать танцевать максимум на втором треке (как раз та самой эпичной Treat Me Like A Slut, сразу выводящая Шлюшкопоп на совершенно космический уровень). И если бы Ким замутила такой полноценный альбом на 40-45 минут. то он имел бы хорошие шансы надоесть под конец. А так, на Slut Pop куча выдающихся, не сливающихся друг с другом хайлайтов, причем особенно во второй части эпишки: орущий козел на Throat Goat, вкуснейший бит бит и вся концовка They Wanna Fuck (АЙ ВОННА ФАК АЙ ВОННА ФАК АЙ ВОННА ФАК НАУ) и, конечно, заключительная Your Wish Is My Command, музыкально и мелодически лучшая песня на Slut Pop. Отличная работа!



Открыть/Комментировать

2022-02-09 22:27:16 #альбомнедели Mitski - Laurel Hell

no surprises here: Мицки прибавляет от альбома к альбому, и новый непринужденно подтверждает это правило. это поп высшей пробы и редкой восприимчивости к приставкам, будь то арт-, барокко-, синти-, сканди- или, куда без нее, инди-. Мицки сочиняет простые и доходчивые, но в то же время бесконечно оригинальные, бунтующие против правил песни, способные удивить и мелодией, и гармонией, и ритмом, и вокалом. иногда кажется, что им не хватает пространства для самовыражения, и все, кто видел Мицки живьем, это предположение подтвердят: это не концерты, а театрализованные представления (вернее, моноспектакли)

где-то между Be the Cowboy и новым альбомом Мицки нашла новую аудиторию - то, что песню Nobody периодически напевают мои дети, намекает на то, что при этом не обошлось без тиктока. последовавшая за туром в поддержку Be the Cowboy попытка Мицки уйти из музыки и собственно Laurel Hell - предположительная реакция на изменившиеся обстоятельства, но если пластинка выстраданная, то это не главная ее характеристика: не боясь казаться ранимой, артистка настолько уверена в себе как сонграйтер, что в ней одновременно - и замечательно - уживаются поздняя Эйнджел Олсен, ранняя Лана Дель Рей и группа ABBA Открыть/Комментировать

2022-02-09 14:30:51 Авторская песня, в которую сложно (не) поверить

Много ли вы знаете новых бардовских песен? Таких, которые поют и слушают ради точных слов, где аранжировка и качество записи не важны ни автору, ни слушателю. Такие нынче сочиняют редко. Если вы по-прежнему цените, когда льется душа и звучит правда, тогда послушайте альбом гитарных акустических песен «Подкова на счастье» от Леонида Котельникова.

Леонид Котельников — как минимум музыкант, журналист, радиоведущий, культурный деятель, художник и/или предмет искусства. Он записал «Подкову на счастье» через голосовые сообщения в телеграме, и оттого альбом похож на кассету советского барда: будто бы исполнен за один дубль на кухне и распространен через магнитиздат. Сковзь сырую запись пробивается артистизм Котельникова, он распевает стихи с радушием Окуджавы, надрывом Тома Йорка и наглой легкостью того парня, что без спроса дорвался до гитары на вечеринке. Эти 20 потаенных песен подкупают, потому что звучат интимно и аутентично. Но их аутентичность — лукавая.

Каждая баллада здесь — неприкрытое галлюцинаторное мифотворчество с отсылками к кыштымскому карлику, соседу-Гитлеру в дурацкой шляпе, некому Джону Скадути и другим случайным персонажам. В песнях Котельникова реальные и вымышленные наименования пережеваны в абсурдный анекдот, который может длиться вечно. «Подкова на счастье» — это сущая анти-фолк ахинея, но не поверить в нее невозможно. Тех, кто услышал эти песни, уже никто не переубедит, что Константин Эрнст в действительности не обманывал племя зулусов, а сам Леонид Котельников никогда не работал в котельной.

настолько халтурную музыку редко загружают на стриминги, поэтому цените момент и слушайте в
spotify I youtube I apple I остальное Открыть/Комментировать

2022-02-09 10:31:36 Так что в кадре играет за джаз-рок-группа? Владимир Васильков был одним из самых техничных барабанщиков в истории советского джаза. Так считает Алексей Козлов, наш великий саксофонист и просветитель, с которым Васильков выступал в первых московских джаз-клубах и в его ансамбле «Арсенал». В своей автобиографической книге «Козел на саксе» Козлов писал о Василькове как о единомышленнике, который решился играть с ним в конце 1960-х авангардный джаз: «Своим фанатизмом и нетерпимостью он напомнил мне Владимира Ильича Ленина — тем более, что он приехал из Ульяновска, да и звали его Владимир Ильич». До этого и после Васильков играл с другими нашими великими джазменами — с Германом Лукьяновым, Вадимом Сакуном, Александром Пищиковым и Константином Носовым, выступал в оркестрах Олега Лундстрема и Леонида Утесова. Играл — да, но, увы, редко записывался. Джазовые работы Владимира Василькова надо выискивать по пластинкам, а пересчитать их можно по пальцам. Зато его барабаны звучат почти на всех студийных альбомах Александра Градского, начиная с «Русских песен» и до «Флейты и рояля», и это объясняет почему инструментальные композиции с них тоже могли бы успешно переиздаваться под тегом «soviet groove». Поэтому небольшая пластинка «Woodpeckers Don't Get Headaches», запечатлевшая три фанк-фьюжн импровизации Василькова с ленинградскими джазменами для фильма Асановой — это, действительно, потерянная жемчужина, и вполне себе «черная». Послушайте еще раз как качает:

https://blackpearlrecords.bandcamp.com/album/ost-ep

#переиздания #year1974 #владимирвасильков #sovietgroove #sovietfunk #александрградский #скоморохи Открыть/Комментировать

2022-02-09 10:31:36 Уже не удивляюсь тому, что «им» наше музыкальное наследие интересней чем «нам». Привык к тому, что нередко на английском языке проще найти информацию об отечественных музыкантах. На кафедрах славистики в британских и американских университетах глубоко изучают советскую и постсоветскую музыку, а европейские лейблы переиздают раритеты. На днях наткнулся вот на такой релиз: немецкий лейбл Black Pearl Records выпустил семидюймовку Vladimir Vasilkov and his Rock-Jazz Group под названием «Woodpeckers Don't Get Headaches». Все кто в теме, сразу поняли, что речь идет о музыке из фильма Динары Асановой «Не болит голова у дятла», лет на 40 опередившего оскароносную драму «Одержимость» — вот самая известная сцена из него, завирусившаяся несколько лет назад в среде заграничных поклонников soviet groove.



Открыть/Комментировать

2022-02-08 21:25:20 «Как ты чувствуешь себя, Чарли?»: коротко о новом фильме про Чарли XCX

Сегодня весь день слушаю пятичасовой альбом — но о нём позже — а сегодня хочу рассказать о просмотренной недавно документалке про Чарли XCX, которая называется «Alone Together».

Фильм совсем короткий, длится час с небольшим — и после просмотра складывается ощущение, что всё-таки многое нам не показали: например, несмотря на то, что снимался весь процесс создания её прошлого альбома «how i'm feeling now», в фильме совсем не показаны его обсуждения с лейблом — а ведь жутко интересно, как ей удалось убедить Atlantic, что это должен быть именно альбом, а не, как у неё обычно бывает, микстейп.

Зато фильм хорошо выполняет свою единственную, кажется, задачу — напомнить о том, насколько хорошим был тот альбом (перечитал свой текст о нём и ни от одного слова не откажусь). Чарли в фильме часто повторяет о том, что дело помогает ей не заскучать, а заодно заземляет в том хаосе, в который нас всех погружает современный мир — и есть подозрение, что этим песням сильно пошёл на пользу тот короткий срок, в который они были сделаны.

Когда я слышу синглы с будущего альбома Чарли, «Crash», то не получаю и малой доли того удовольствия, что приносят мне песни с «how i'm feeling now» — и примерно так же я слушал песни с альбома «Charli», вспоминая микстейп «Pop 2». Дело не в том, что я люблю эксперименты — впрочем, что есть, то есть — а в том, что долгая работа делает песни Чарли более выхолощенными, безликими, компромиссными.

Не так давно Чарли написала, что всем стоит слушать её новый сингл с Риной Саваямой — оставлю его в тексте без оценки — чтобы дерзкие поп-музыканты получили платформу для своих экспериментов. Мне кажется, это не совсем так работает — и кажется, что выход «Crash» Чарли и правда считает эдаким Троянским конём, после которого начнутся новые эксперименты. Может, конечно, и начнутся — но смогут ли им помочь обезжиренные версии своих же песен? Честно говоря, сомневаюсь.

Возможно, именно из-за моих переживаний по поводу новых песен мне было так интересно смотреть этот фильм, хотя ничего особенного в нём, строго говоря, нет. Потому что в «Alone Together» Чарли показана очень человечно: со своими переживаниями, обсессиями, срывами, радостями и прочим — и с толпой фанатов, которые поддерживают друг друга и её саму. Создателям фильма очень повезло: они, судя по началу «Alone Together», нашли героев, пока пытались снять фильм о туре Чарли, а затем продолжили с ними общаться уже в онлайне — и этот поворот фильму очень идёт. Каким бы ни получился «Crash» — теперь я снова напомнил самому себе, что могу в любой момент переслушать «how i'm feeling now», ведь обстановка вокруг лучше, прямо скажем, не стала. А вот песни остаются всё такими же хорошими. Открыть/Комментировать

2022-02-04 22:59:01 Первый альбом Бейонсе Ноулз

Если раньше у Бейонсе мне больше всего нравился второй альбом B'Day, где она заигрывала со звуком Амери, трубами, фанком и грувом, то теперь я всё больше ценю первый Dangerously In Love, в котором она замахнулась на звание, ни много ни мало — королевы ритм-энд-блюза.

И это звание она взяла легко — помимо первого сингла Crazy in love, которым предполагалось сваливать с ног всех сомневающихся в её таланте и красоте, и который мне, кстати, своей истеричностью не очень нравится, на альбоме спрятаны песни удивительной красоты. Многие из них даже не планировались, как синглы, но являются настоящими бриллиантами. Послушайте, к примеру песню Signs — 5-минутная, с нелинейной композицией, она напоминает творчество Донны Саммер и психоделик-арэнби 70-х годов. Текст её прекрасен, как стихотворение Бальмонта — лёгкий, необязательный и совершенно ни о чём — роскошь для арэнби, где каждая песня либо об отношениях, либо о сложной жизни, либо о вечеринке.
Или медленная, вяжущая, даже немного угрюмая, но надолго цепляющая песня Yes об отказе навязчивому поклоннику — с одним из самых интересных текстов, что я слышала в r&b вообще.

Подкупает то, с какой долей веры сделан альбом. На нём встречаются песни, которые звучат и не старомодно, и не с заделом «чтоб на века» (что часто встречается у Адель, например), а как бы вневременно — словно их авторы не задумывались вообще ни о чём, кроме собственно красоты музыки. «Красивой женщине — красивые песни» — вот по какому девизу сделан этот альбом, и как мне кажется, для Бейонсе это лучший рецепт.

У каждого человека есть то, что ему глубинно подходит, идёт — то, что ему и даётся легко, и для окружающих выглядит убедительно и ценно. Почему получается так, что, скажем, M.I.A. максимально органично выглядит в милитари-стиле, песнях о силе и независимости, а Бейонсе смотрится так, словно сейчас ударит тебя сковородой, я не знаю. Но каждый раз, когда она выходит на сцену, обводит зал взглядом преподавателя госэкзаменов и восклицает, набрав в лёгкие побольше воздуха, «‎Girls!!!», ожидая ответного рёва, мне становится скучно, ведь концерт - это не психологический тренинг, а Бейонсе — великая певица, а не вожатая пионерлагеря. Ей бы песни получше, качели бы, может, повесить в воздухе какие, чтобы платье развевалось — с тоской думаю я, и выключаю выступление. Развевающееся платье, соул и качели под потолком — как скучно, скажете вы — но весь смысл творчества Бейонсе и состоит в том, что ей как никому другому удавались такие вот «скучные» вещи. Идеалом может быть не каждый, но если ты можешь быть идеалом, не разменивай это на трендовые вещи и сингл Formation — сказала бы я Бейонсе, оказавшись перед ней.

Слушать альбом Dangerously in Love:

Spotify
VK Music
Youtube Playlist Открыть/Комментировать

2022-02-03 16:08:01 ​​Ладно, рецензии на кино – это не то, чему посвящен этот канал, поэтому немного про музыку. Парадокс «Let It Be» состоит в том, что он всегда считался достаточно проходным альбомом The Beatles, однако на протяжении многих лет их менеджмент умудряется продавать миф об этой записи снова и снова (а вместе с мифом продавать и новые версии этой пластинки). Сколько у меня копий «Let It Be»? Есть пластинка 1980-х, есть CD 2009 года, есть пластинка «Let It Be… Naked» и есть прошлогодний бокс-сет на пяти кусках пластмассы. Неплохо для проходного альбома?

Но «Let It Be», при этом, едва ли не самый интригующий альбом четверки, возможно, единственная их полноформатная запись, в которой все еще находится место для открытий. Еще до того, как сесть смотреть Get Back, что-то меня дернуло переслушать альбом, и поставил издание 1980-х. Меня совершенно внезапно накрыло и осенило: этот альбом ни в чем не уступает записанному после него (но вышедшему раньше) «Abbey Road» и он гениальный в своей непредсказуемости.

Короткий экскурс в контекст. Идея изначально состояла в том, чтобы вернуться к корням: The Beatles якобы вспоминали, заново разучивали и грязно писали лайвом песни, которые они создали в самом начале творческого пути («One After 909»). Но затем они распались, и доделывали альбом уже совсем другие люди, вроде Фила Спектора, который наложил на простые и лишенные концептуализма песни пафосные оркестровки и хоралы и полностью перетасовал треклист, включив в него спорные вещи («Maggie May»). Пол Маккартни ненавидел получившийся результат настолько, что в 2003 году выпустил свою версию под названием «Let It Be… Naked» с совершенно другими миксами, другим порядком треков и «Don’t Let Me Down» в трек-листе. И у нее множество поклонников: мой отец, к примеру, ценит то, что сделал Макка, выше оригинала, а на RYM альбом 2003 года обставляет версию 1970 по рейтингу.

Я ко всему этому относился спокойно, но тут включил старый ремастер и прям проникся. Уж сколько раз я слышал все эти песни, но «Let It Be» все равно каким-то образом умудряется удивить. До сих пор я не могу запомнить последовательность композиций: куда этот альбом свернет после очередной песни. Что ждет за углом? Трек-лист лишен какой-либо логики, песни в нем просто раскиданы, и за счет этого каждый раз «Let It Be» звучит свежо, живо. А эти аранжировки Фила Спектора, столь ненавидимые Маккартни? Да это одна из лучших вещей, которые происходили с The Beatles! Хор и струнный оркестр из ста человек сливаются в один невероятный жестяной психоделический звук, вместе с которым «The Long and Winding Road» и «Aсross the Universe» уносят в другие миры.

На прошлогоднем ремиксе-ремастере эти аранжировки звучат совершенно иначе: выпукло, детализованно, объемно – звукорежиссер Джайлз Мартин как бы пробивает этим ремиксом стену звука, возведенную Филом Спектором, и это тоже прикольно. Но про старые версии забывать никак нельзя, в них есть свое волшебство.

Короче говоря, альбом «Let It Be» – один из величайших, совершенно точно не хуже «Abbey Road». Открыть/Комментировать

2022-02-03 16:08:01 ​​Уж насколько я прожженный битломан, но даже я не осилил нашумевший сериал Get Back полностью. Было, конечно, прикольно увидеть группу в настолько интимной обстановке и настолько глубоко окунуться в ее творческие процессы, но восемь часов смотреть репы, перемежающиеся нескончаемой болтовней обо всем подряд под чаек и сижки? Это немного выше моих физических возможностей.

Произведением, при этом, нельзя не восхититься. Тому, что каждый из трех эпизодов Get Back идет титанические 2,5 часа есть логическое и концептуальное обоснование. Это полное погружение и растворение в пространстве: камеры снимают The Beatles полный рабочий день в течение месяца; участники группы сначала какое-то время недоумевают, затем привыкают и перестают их замечать, впуская свидетелей в магию сочинения песен. Самое главное я, как мне кажется, листая одну за другой сцены, ухватил из просмотра самое ценное. Вот Пол Маккартни в одного, на бас-гитаре, буквально на ходу придумывает песню «Get Back». Вот Ринго Старр приносит первые три строчки «Octopus Garden» и играет остальным их на рояле, а Джордж Харрисон проявляет нескрываемый интерес и принимается помогать дописывать песню. Ну а концерт на крыше, существовавший до этого исключительно отрывками, я пересмотрел даже пару раз.

Стоит отдельно упомянуть невероятное качество картинки – раньше команда Питера Джексона удивляла трехмерным Горлумом и дорисованными на компьютере пейзажами Средиземья, теперь же удивляют тем, что материал для сериала Get Back выглядит так, будто он был снят прямо вчера. Смелые композиционные решения операторов 1969 года Джексону также играют на руку. Открыть/Комментировать

2022-02-01 22:38:01 Обрядовые песни Псковской области #фольклор

Об издании
Это запись пластинки 1977 года. Ольга Сергеева — талантливая певица поет песни своих родных мест — Усвятского района Псковской области. В основном здесь календарные песни — их пели в конкретное время года и праздники.

О песнях
Здесь масленичные, купальские и песни сбора урожая. Это наиболее древние песни. Как правило, их напев состоит из нескольких нот, и в них есть много мелодических повторов.

С гор-горы снежки сыплют — песня рассказывает о смерти свёкра. На масленицу было много свадеб, а женщины пели о своей горькой судьбе в чужой семье.

У нас масленица — песня о том, что скоро начнется Великий пост, а виновата в этом масленица.

Полянка-круглянка — ее пели во время Купалы. Девушка хочет собрать спелые ягоды для матери, а незрелых «зеляпушек» для нелюбимой свекрови.

Жните мои жнеи — песня об окончании жатвы — «дожинках» — сбор урожая скоро кончится и можно будет отдохнуть.

Послушать: Spotify, Yandex, Apple, Youtube, другие Открыть/Комментировать