Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Музыкальный телетайп

Логотип телеграм канала @musteletype — Музыкальный телетайп М
Логотип телеграм канала @musteletype — Музыкальный телетайп
Адрес канала: @musteletype
Категории: Музыка , Без категории
Язык: Русский
Количество подписчиков: 3.10K
Описание канала:

Агрегатор лучших музыкальных постов Телеграма.

Рейтинги и Отзывы

3.50

2 отзыва

Оценить канал musteletype и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

1

3 звезд

1

2 звезд

0

1 звезд

0


Последние сообщения

2022-08-31 17:31:55 РОК!

В кои-то веки немного отвлечёмся от репостов.

10-го сентября мой ансамбль Кобыла и Трупоглазые Жабы сыграет в Москве на фестивале MINIMUM POP с разными уважаемыми рок-коллегами. Если кому интересно, заходите, будет нормально.

Билеты тут: https://mutabor.club/minimum/
253 views14:31
Открыть/Комментировать
2022-08-31 13:14:19 Дальше темнота только сгущается, предметы искажаются, а из зеркала вместо милого мальчика смеется какой-то черт. Герой приползает «к своей норе, к тому, что от нее осталось». И нора оказывается «комнатой из боли», где «извини, теперь нас стало трое». Возможно, нанюхавшись градусника, герой испытывает растроение личности, а может быть, это уже прибыли спасатели или скорая помощь. Со взрослыми постоянно происходят такие ситуации. Я много слышал об этом от родителей и их знакомых. И многие из этой жопы не выбираются.

Но герой нашел в себе силы. В предпоследнем, все еще горьком и больном, но уже более оптимистичном треке, он формулирует: «Бейби, нам нужна перестановка. На одном и том же месте так долго». И это правильное решение. Если не переставить мебель, то есть риск, что часть ртутных шариков так и останутся лежать под диваном и отравлять воздух в комнате.

Наконец, последняя песня — самая красивая и трогательная. Это воплощенная надежда и момент катарсиса в альбоме. Спасение от отравления ртутью герой находит в глазах любимой. Когда я в первый раз послушал альбом целиком, мне было жутко и тяжело, но на последнем треке меня отпустило и, если честно, я расплакался. У меня редко от музыки такое бывает. Короче, крутой альбом. Делаем перестановку. Все самое интересное только начинается.

Слушать везде: https://bfan.link/perestanovka
314 views10:14
Открыть/Комментировать
2022-08-31 13:14:19 Послушайте альбом HSV «Перестановка», если не боитесь спуститься на самое дно ада

HSV — это главная казанская рок-группа группа моего поколения. Они всегда менялись, всегда удивляли. Но в то же время оставались верны своему узнаваемому лирическому герою. Мы не знаем его возраста, но внутри он подросток, который стремится повзрослеть и офигевает от того, что из этого получается. Как чувак из фильма «Курьер».

И вот, пройдя через эмо, мат-рок, приветы советской эстраде и психоделику в духе Tame Impala, группа взяла паузу. Последний альбом вышел в 2016 году. Участники HSV успели побывать в кругосветных путешествиях, пожить в Берлине, завести детей. А главный сонграйтер Игорь Шемякин отдыхал от амбиций фронтмена и помогал воплощать их другим хорошим ребятам — панкам «Ёбушкам Воробушкам» и «Джерку», где он играл на барабанах, и романтичной «Свете Лукьяновой», где он делал аранжировки и в целом рулил процессом.

И вот произошла «Перестановка». Это, как всегда, глоток искренности и свежего воздуха. А еще — самый зрелый альбом группы. HSV снова себя переизобрели, и на этот раз самым радикальным образом. На этом альбоме можно услышать и автотюн, и джазовые саксофонные соло, и скриптонитообразную дикцию, которую Николай Редькин назвал «Ельцин-флоу», а основатель нашего канала Миша Роомб «чувак с дефектами речи под анестезией сосёт хуй».

Пацаны даже имя поменяли, превратив Harajiev Smokes Virginia в аббревиатуру (а стали менее шумными и избавились от восклицательного знака в названии еще раньше). Как вы помните, мы в «Казанализации» проводили конкурс на лучшую расшифровку этой аббревиатуры. И победил идеально описывающий героя песен вариант «Хотел стать взрослым». Кажется, в этом альбоме он впервые приближается к тем взрослым, на которых мы всю жизнь боялись стать похожими и которыми в итоге оказались. Вместе с ним HSV проводят нас через ад и в конце концов выводят на свет.

Начинается все с песни «Ртуть». Она приятная и попсовая, недаром это первый сингл альбома и его открывающий трек. Хотя повествует он о какой-то жести. «"Ртуть испаряется и под ногами закипает земля", — ты говоришь и улыбаешься. И что-то похожее чувствую я». Действие происходит «в темноте», герою «стыдно» и «страшно по-настоящему». О чем же речь? Возможно, персонажи этой песни разбили градусник, надышались парами ртути и начали галлюцинировать. Во всяком случае, именно такую версию участники на голубом глазу озвучили в интервью «Афише» и «Серебряному дождю». С этой заварушки и начинается путешествие в ад.

Во второй композиции зашифрованы названия нескольких романов Мураками (а еще один дал имя предыдущему злободневному синглу HSV и Усала «От первого лица»). А героиню зовут Диляра, и она поет. Кажется, тут есть намеки на какую-то известную казанскую группу с «Нашего радио» и ее вокалистку? Или нам показалось? В общем, песня ироничная. И ностальгическая. Герой вспоминает, как веселился с Дилярой — «был без тормозов я тогда, признаться». То есть настолько повзрослел, что сейчас у него появились тормоза и способность оценивать ситуацию со стороны.

Но, как мы узнаем из следующих композиций альбома (или уже догадались по «Ртути»), это все самообман. Тем не менее, протагонист старается сохранять критическое мышление (или хотя бы имитировать его из стыда перед слушателями). И даже заявляет: «Это не любовь, это тупо пинбол». Иными словами, бессмысленная, но одурманивающая игра, в которую можно играть часами, тратя на нее монеты из копилки, эмоциональный и прочие доступные ресурсы. Возможно, шарики в этом пинболе сделаны из той самой ртути. В целом, приятно что герой Игоря пытается трезво оценить происходящее. Потому что я лично знаю людей, которые, однажды надышавшись парами ртути в темноте, так и продолжают бродить в коридорах своего сознания, охотясь на овец и путая божий дар с яичницей, а пинбол с любовью.
250 views10:14
Открыть/Комментировать
2022-08-31 11:29:01 Итс Бритни, битч! Сегодня исполняется 15 лет легендарной песне Бритни Спирс «Gimme More».

Хочется написать огромный пост про то, каким культовым был этот момент для музыки и поп-культуры, но не поворачивается рука. Это была первая песня Бритни после развода с Кевином Федерлайном, релиз произошел спустя полгода после того самого бритья головы. Так как я зимой прошлого года очень глубоко погрузилась в тему «фри Бритни» и даже написала большой тред о том, как медиа чуть не убили Брит, это всё не даёт мне возможности от души порадоваться за выход этой песни — кажется, Бритни была в этот момент глубоко несчастна, а люди радовались любой её ошибке.

Но давайте по порядку: песню написали братаны и сис (Кэри Хилсон) Тимбэленда. Записывали они её много месяцев: самые сексуальные партии Бритни писала, находясь на седьмом месяце беременности. Та самая легендарная фраза «Итс Бритни, битч» родилась во время танцевальной репетиции клипа. Жёлтые канальчики в Телеге постоянно смеются над танцами Бритни в инстаграме, но я всегда чувствовала, что для этой певицы танцы — это жизнь, форма терапии и один из немногих источников радости. Вот и в тот сложный период жизни (через несколько месяцев семья Бритни отправит её в психушку и поместит под опеку) Спирс проводила огромное количество времени в танцевальном зале, там произнесла «Это Бритни, сучки», и её уговорили вставить это в песню.

Клип, в котором Бритни (в белом парике) раскрывает своё развратное альтер-эго (в чёрном парике), поносили все, кому не лень. Съемочная группа говорит, что у клипа была совершенно другая задумка (и спустя 7 лет слили альтернативную версию клипа с другими сценами), но Бритни была в полном раздрае из-за плохих статей, что о ней писали в прессе (о постродовой депрессии гении, окружавшие её, даже не подумали), поэтому саботировала режиссёра. Всё, что удалось снять — это её танцы у шеста. Клип раскритиковали в пух и прах. Я пересмотрела его перед тем, как писать текст — видео как видео. Да, не лучшая работа Бритни, но точно не отстой. Единственное, ей там очень сильно отредактировали тело, но если, как говорит сама Бритни, её отец каждый день обзывал её жирной, то нет ничего странного в том, что певица не принимала себя. Очень-очень обидно за Бритни.

Но о клипе сейчас, кажется, никто и не вспомнит. Главным событием этого релиза Бритни стало её выступление на VMA 2007. Не помню, объясняла ли уже Бритни, в каком состоянии она была тогда на сцене, но сейчас очевидно, что ей было просто очень плохо. Пресса же назвала её жирной заторможенной наркоманкой и высмеивала за это шоу годами. Я даже помню, что видела, как Бритни круглыми сутками после этого выступления высмеивали на российском МТВ, и мне было стыдно признаться подругам, что мне вообще-то очень нравится эта песня, а саму Бритни я считаю красивой и очень сильной.

Как бы то ни было, «Gimme more» оставил свой огромный след в музыке нулевых и стал одной из визитных карточек Бритни, вдохновением для Майкла Скотта и названия моего канала, а еще — важным напоминанием о том, что публичные люди — тоже люди, и нам нужно быть с ними добрее. А, ну еще и что женщины — самые сильные люди и достойны самого лучшего к себе отношения
305 views08:29
Открыть/Комментировать
2022-08-30 21:25:18 Как «Мелодия» попала в индию и каким был фестиваль

Об этом рассказывают Георгий Гаранян — во вступительном слове к пластинке — и музыкальный журналист Денис Боряринов: он пишет о российской и зарубежной музыке для Arzamas и является автором канала Красная книга.
385 views18:25
Открыть/Комментировать
2022-08-30 21:25:17
Музыка с оригинальной пластинки и еще один трек, который никогда не издавали #эстрада

О записи
В 1980 году ансамбль «Мелодия» выступал на крупном джазовом фестивале в Индии. Пластинка с произведениями, которые играли в Бомбее, вышла сразу вслед за выступлением, но на этой записи есть еще один трек: его раньше не издавали, но он тоже был в программе фестиваля.

«Потерянный» трек
Когда мы готовили пластинку к оцифровке, то на оригинальной ленте обнаружили композицию, которой не было на пластинке 1980 года. Баллада «Здравствуй, Анна», видимо, не вошла в издание, потому что для нее не хватило место, зато сейчас ее можно послушать.

Георгий Гаранян
Руководитель ансамбля «Мелодия». Саксофонист и композитор, он запомнился публике по таким фильмам как «Бриллиантовая рука» и «Мы из джаза», кроме того, его высоко ценили как музыканта и за границей. Гаранян — лауреат многих престижных конкурсов, а в 1999 году был номинирован на премию «Грэмми» за запись альбома In Moscow.

Послушать: VK, Яндекс, Spotify и другие
366 views18:25
Открыть/Комментировать
2022-08-30 13:13:34 Ребз, привет! Вот и конец лета - встаешь утром, а свет уже полуденный, все еще тепло, но не печет и вечером отдает прохладцей, ну и что уж говорить, осенней грустью. Вот ровно под такую погоду и получился полноформатник от Julia Jacklin – PRE PLEASURE - размеренный или даже разреженный, мечтательный, особенно тягучий в серединке и подвижный по краям.

Джулия отошла от прошлоальбомных бодрых гитар, и на этой пластинке все чаще стала обращаться к фортепиано, шестидесятническим кинематографичным скрипкам, мягким ударным, составляя легкие, но завершенные мелодии. Лирически пластинка - набор житейских наблюдений и ситуаций: об отношениях с собой (I Was Neon), своим телом (Ignore Tenderness), друзьями (End of Friendship), любимыми (Too in Love To Die), мамой (Less Of A Stranger), верой (Lydia Wears Cross) - в общем, обо всем, что вы обсуждаете со своим психотерапевтом. Здесь могла бы быть интеграция с «Ясно», но раз ее нет, то вместо терапевта можно просто послушать песню Be Careful With Yourself, текст которой универсальное пособие по выживанию для себя и близких.

Кароч, приятно сесть на ближайший автобус, а лучше трамвай, и прогнать альбом пару раз, наблюдая за городом и мыслями в голове, чего вам и советую сделать.

P.S. Стеллу Донелли тож можно послушать, она топ и повеселее по звучанию, хоть и поет порой о мрачнюге.
258 views10:13
Открыть/Комментировать
2022-08-30 10:30:58 Он хоть и состоял из опытнейших и талантливейших джазменов страны, но, поскольку был штатным коллективом при фирме «Мелодия», практически не покидал стен англиканского собора на улице Станкевича (сейчас — Вознесенский переулок), где находилась Всесоюзная Студия Грамзаписи. В потоковом режиме его музыканты, ведомые саксофонистом Георгием Гараняном, записывали музыку: аккомпанировали эстрадным певцам и певицам, исполняли песни советских композиторов и музыку для кино и телефильмов. На счету ансамбля «Мелодия» — сотни альбомов, они играли с эстрадной дивой 50-х Тамарой Кравцовой и с Владимиром Высоцким, писали музыку к «Романсу о влюбленных» и «Мимино», но при этом успевали создавать и собственные пластинки, в которых демонстрировали удивительный кругозор и стилистическую гибкость — от оммажей джазу и танго 20-х и 30-х и почтительных интерпретаций Дюка Эллингтона до джаз-роковых лабиринтов и фанковых версий шлягеров советской эстрады. Так что давать концерты им было просто некогда и «де факто» ансамбль «Мелодия» был невыездным.
Тем удивительней, что «Мелодия» в 1980-м добралась до Индии и отыграла на Jazz Yatra, и тем ценней альбом «Концерт в Бомбее», на котором музыканты зафиксировали впечатления, оставленные этим выступлением. В пластинку, оперативно вышедшую в том же 1980-м, вошли несколько композиций, сочиненных московскими джазменами из легендарного поколения шестидесятников, аранжированных участниками «Мелодии» в духе электро-фанка и фьюжена и представленных в Индии — так что это уникальный снимок опытнейшего джаз-коллектива страны в самом расцвете сил, да и к тому же сохранившего запал от исполнения любимой музыки перед большой и благодарной аудиторией (чего с ними практически не случалось).
Еще более поразительной эту запись делает позднейшая находка, сделанная при ремастеринге записей для цифрового переиздания. На оригинале пленки был обнаружен трек, который не попал на пластинку — видимо, его исключили из-за экономии места. Романтическую балладу «Здравствуй, Анна» сочинил руководитель ансамбля «Аллегро» Николай Левиновский, за синтезатором Polymoog — Вагиф Садыхов, флейта и саксофон — в руках у Александра Пищикова. Все трое вместе с каждым из участников «Мелодии» — корифеи отечественного джаза, так что вместе с этим треком для его ценителей открывается еще одна, прежде неизвестная страница в истории.
Только что «Мелодия» выложила этот альбом, вместе со «Здравствуй, Анна», в стриминги: Яндекс.Музыка, Apple Music и другие.
297 views07:30
Открыть/Комментировать
2022-08-30 10:30:58
«Cаксофоны. Толпы. Музыканты. Полчища фотографов. Джинсовое поколение. Дым марихуаны. Восторженные слушатели. Призрак Колтрейна, парящий над сценой…» — так в свое время индийская пресса описывала джазовый фестиваль Jazz Yatra, который проходил в феврале 1980-го в Бомбее (нынешний Мумбай). Состав его участников поистине был межконтинентально-звездный: от родины джаза — квинтет знаменитого саксофониста, популяризатора босановы Стена Гетца и ансамбль мастеров бибопа, игравших с Чарли Мингусом Mingus Dynasty, от Южной Америки — пылкая бразильская пианистка Таня Мария, от Японии — «фри-джазовый камикадзе», пианист Ёсукэ Ямасита, от Индии — амбассадор ситара Рави Шанкар, возглавивший интернациональный джазовый оркестр, и многие другие. СССР на этом саммите представлял неожиданный коллектив — ансамбль «Мелодия».
277 views07:30
Открыть/Комментировать
2022-08-29 21:37:02Muse завалили новый альбом неудачными треками. Но его можно было спасти

Каждый новый альбом Muse всё сильнее растворяет чувство вкуса у группы – от узнаваемого и чуть ли не симфонического звука остались лишь элементы, которые с разной степенью успеха подкручиваются под спорные тенденции.

Muse сильно пошли в упрощение, что им, конечно, совсем не идет. Команда Мэттью Беллами изначально подавала себя как марка высокой пробы, а сейчас опустилась до тиражирования ширпотребных цацек с турецких рынков.

Главная претензия к ‘Will Of The People’ – альбом максимально шатает из стороны в сторону: это одновременно серьезный и ироничный, одновременно тяжелый, попсовый и экспериментальный сет. Канвы нет, сквозной сюжет – дырявый и банальный.

Если вы читали отзыв на альбом в канале «Банька-Парилка», то вам наверняка показалось, что автор как раз клюнул на популизмы Muse – он считает сюжет важным в моменте. Но важным он мог быть, только если бы содержал конкретику или четко воспроивзодил метафору.

А тут... Абстрактный народ восстал против абстрактной власти – казалось бы, в этом должен быть нерв времени, но когда Беллами писал альбом, до 24 февраля было далеко, а группа просто попала пальцем в небо, вдохновляясь теми же протестами BLM, неким «распадом на Западе» (цитата из аннотации в Apple Music). И только потом дело дошло до внешних угроз.

Больше того, сам Беллами занимает в этом нарративе нейтральную позицию – говорит, что воля народа может иметь темную сторону, потому что народ вполне может сойти с ума. А заканчивается «воля народа» и вовсе обреченным треком ‘We are Fucking Fucked’. Посыл – мы живем во лжи, спасения и безопасности нет нигде.

Но вернемся к музыке – тут тоже неоднородно. Провальные треки вроде примитивной имитации карпентеровского хоррора ‘You Make Me Feel Like It's Halloween’ совершенно не сочетаются со смежным материалом, где-то рядом – глэмовые интонации (как в стартовом ‘Will of the People’) и попытки поиграться в Queen, как в треке ‘Liberation’ (но надо поучиться у Брендона Ури).

Удачный бэнгер чуть ли не один-единственный – но в совершенно другой тональности. Это ‘Kill Or Be Killed’, где есть и попытка взять грув потяжелее, и академизмы, и тот самый синти-звук Muse. С другой стороны, мьюзовский бэнгер здесь хотя бы есть – и это уже шаг вперед на фоне материала последних лет.

Вот серьезно, новый альбом вполне можно было спасти – поставить ‘Kill Or Be Killed’ как стартовую планку, сохранить ‘Won't Stand Down’ для споров о масштабах допустимого в эклектике, набросать еще четыре-пять треков в похожем формате и разбавить лиричными минорными выпадами вроде ‘Verona’ и ‘Ghosts’, которые уже есть.

Но получилось что получилось – да еще и с кринжеватыми анимированными клипами, которые оставляют дешевое послевкусие.

Ключевые треки: ‘Kill Or Be Killed’, ‘Won't Stand Down’, ‘Compliance’

Кому понравится: тем, кто надеялся до конца жизни услышать еще хоть капельку старых добрых Muse. Но для этого придется скипнуть добрую половину альбома.

Рейтинг «Косухи»: свободен

*Альбом недоступен на стриминг-платформах в России – используйте VPN и обходные способы прослушивания
388 views18:37
Открыть/Комментировать