Музыкальный телетайп

2022-06-15 00:30:12 Бесполезный факт, о котором вы не задумывались.

В конце первого Шрека есть музыкальный номер — кавер Smash Mouth на песню I'm a Believer. Если вы когда-либо (не представляю, по какой причине) слушали его студийную версию, вы могли обратить внимание на то, что она отличается от звучащей в фильме. Самые значительные отличия — четыре хлопка и «Oi» в середине первого куплета, а также выделывания Эдди Мёрфи («I believe, I believe, I believe...») ближе к концу песни. Почему эти прикольные фишки не попали в официальную версию трека?

Дело в том, что I’m a Believer была выбрана в качестве закрывающего номера ещё на этапе создания анимации (текст, начинающийся с «I thought love was only true in fairy tales» хорошо подходил к сюжету мультфильма), но это была не оригинальная версия (которых существует как бы две — в исполнени The Monkees и в прочтении её автора Нила Даймонда), а кавер от британской группы EMF (при участии комиков Ривза и Мортимера), выпущенный в 1995. Можете убедиться — там и «Oi» присутствует (что неудивительно, ибо это чисто британская фишка), и выделывания в конце. Более того, именно эта версия песни звучит в тизере первого Шрека.

Но причём тут вообще Smash Mouth?

Начнём с того, что мемный трек All Star от всё тех же Smash Mouth не планировался для включения в фильм. Это был плейсхолдер в черновой версии монтажа открывающих титров (ранее он уже успел засветиться аж в двух саундтреках — неудивительно, что выбрали именно его). Трек решили оставить, потому что он хорошо подходил, Smash Mouth об этом оповестили — возможно, где-то в этот момент и возникло решение записать ещё и закрывающий номер. Ну а дальше пришлось выкручиваться — анимация-то уже готова, а делалась она под немного другую версию песни.

Поэтому в Шреке на самом деле звучит как бы кавер Smash Mouth на кавер EMF на песню I’m a Believer. В официальном же саундтреке (как и в альбоме Smash Mouth 2001 года и отдельном клипе на этот трек) можно услышать оригинальную версию, ибо тут под анимацию ничего подгонять уже не требовалось. Такие вот издержки производства. Открыть/Комментировать

2022-06-14 17:32:41 Сегодня, 14 июня, в саду «Эрмитаж» выступает «бог индийской скрипки» Лакшминараяна Субраманиам, которого привезли на Московский Джазовый Фестиваль, затеянный Игорем Бутманом. Доктор Субраманиам — скрипач с мировым именем, который выступал с Иегуди Менухиным и записывал совместные альбомы со Стефаном Граппелли и Херби Хэнкоком. А в Москве он впервые появился еще в конце 1980-х — и в один из своих визитов записал альбом «Время должно измениться», на котором джемит с прекрасными советскими музыкантами из ансамбля «Аллегро» Николая Левиновского и коллектива ударных инструментов Марка Пекарского. Пластинка прелюбопытная — вот послушайте, например, один номер из нее, заполошную джаз-фанковую версию индийской раги.



Тут хочется подпустить немного мистики и подумать о том, что после той московской джем-сессии Субраманиама в нашей стране многое что изменилось, но теперь вот, кажется, все вернулось на круги своя: реставрация империи, ядерный кризис, горячая и холодная война, железный занавес, etc… На Джазовом фестивале, придуманном как международного уровня саммит джазистов, выступают иностранные гости исключительно из Индии, Бразилии, Кубы и Сербии. Может быть, сегодня в «Эрмитаже» доктор Субраманиам, которому явно подвластны какие-то ведические силы музыки, исполнит свою композицию «Время должно измениться», и колесо истории снова начнет поворот. Открыть/Комментировать

2022-06-13 11:44:33 Silvana Estrada – Marchita (2022)
> hispanic american folk / chamber folk / singer-songwriter

Больших почестей удостоился первый сольный альбом мексиканской фолк-певицы Сильваны Эстрады, и я подходил к нему исходя из своего почтительного отношения к её коллегами по ремеслу, Наталии Лафуркаде и Лидо Пименты, но моя наводка не сработала - «Marchita» в разы примитивней и 'грубее' по всем параметрам.

Кому то это пойдет в плюс: голос и тембр девушки очаровательны, вокальные гармонии волшебны, вот только с испанским языком у отечественного слушателя будут проблемы, а отыграться на инструментальной части попросту не получится. Точнее, она тут не вызывает никакой привязки к себе, хвастаясь разве что аутентичным звучанием и дотошным натурализмом. Звон акустики, шорох ударных, драматичные скрипки с духовыми - это всё здорово, но как же мало в них энергии, а форма всегда главенствует над содержанием.

Помните, что я говорю об одной из самых расхваливаемых пластинок года, и есть шанс, что я просто не могу запрыгнуть на хайп-трейн с 'правильной' латинской музыкой. Будто бы Сильвана решила стать мексиканской версией Итико Аобы, раздев фолк до кожи и костей, но не дополнив его недостающими штрихами - вот и картина сверкает пустотами, если вам откровенно без разницы на лирику и эмоциональный подтекст. Случаются моменты поразительной красоты ('Casa', к примеру), но те же Наталия и Лидо радовали широкими мазками креатива и страсти, а здесь тебе дают насладиться золотыми крохами.

Мой вам совет - послушайте альбом «Rastilho» от бразильца Кико Динуччи. В нём кроется не только обаяние латинского фольклора, но и порой гениальные гитарные партии, так что скучать банально не приходится. По Сильване могу разве что развести руками и порадоваться за успех девушки, но «Marchita» не по мою душу.

Слушать - по ссылкам Открыть/Комментировать

2022-06-11 22:06:13 «And we made our love on wasteland and through the barricades»

Британская группа Spandau Ballet — не тот случай, когда ожидаешь от музыкантов смелой гражданской лирики. Символ буржуазного лоска в музыке 80-х: софисти-поп, софт-рок, голубоглазый соул в исполнении ухоженных мужчин в элегантных костюмах. И никуда без заливающегося приторным соло в кульминации саксофона. А главный хит группы «True» — уже штамп для использования в рекламе шоколадных конфет и прокладок и включения в свадебные плейлисты. Пишу это без ехидства, сам очень люблю подобную музыку и ту же «True» с нежностью добавлял в подборку для свадебного ужина своих друзей.

Я особо не погружался в детали творчества группы, и тем удивительнее было узнать историю их другого заметного хита «Through The Barricades». Без романтизма тут всё же не обошлось — это переосмысленная история Ромео и Джульетты, влюбленных, которые находятся по разные стороны баррикад во время настоящей войны. Войны конкретной — вооруженного конфликта в Северной Ирландии.
Вдохновила лидера Spandau Ballet Гэри Кемпа на написание песни судьба живого человека, Томаса Рейли, который помогал группе с продажами мерча во время тура в поддержку того самого альбома «True». Парень вернулся после гастролей в родной Белфаст навестить родных и был убит в августе 1983 года британским солдатом. Его брат Джим, барабанщик панков Stiff Little Fingers, пригласил Гэри навестить могилу Томаса. Побывав в расколотом войной городе, Кемп выплеснул эмоции в «Through The Barricades».

В одноименном с песней альбоме 1986 года у Spandau Ballet хватает и других, как мне показалось, искренних и прочувствованных песен (достаточно посмотреть на названия: «Man in Chains», «How Many Lies?», «Fight for Ourselves») с вопросами о несправедливости в британском обществе того времени и в мире вообще и с провозглашением стремления пусть не яростно бороться, но точно не закрывать на нее глаза. Ну и еще о том, как сохранять в этом мире любовь, и в абстрактном смысле в своем сердце, и к конкретным людям и человечеству в целом. К вопросу о том, как казалось бы самая легковесная, склонная эстетически к эскапизму (и для многих пошлая) музыка может обращаться к непростым темам. Открыть/Комментировать

2022-06-10 22:16:59 Liam Gallagher — C'mon You Know

Братья Галлахеры были созданы для вирусной славы. Их гениальные оскорбления и выходки предвосхитили эпоху Интернета. Еще с середины девяностых общественность смаковала новости об очередных драках или уничижительных высказываниях в адрес коллег. Будь то потасовка с итальянскими мафиози, высмеивание филантропической деятельности Боно («Сыграй One и заткнись об Африке») или переименование репера A$AP Rocky в WhatsApp Ricky. Последние два десятилетия такая дворовая манчестерская бравада была образцом рок-н-рольного поведения.

В 2009 году Oasis распались на две частицы: Beady Eye под руководством Лиама и Noel Gallagher’s High Flying Birds. В 2014 Лиам распустил Beady Eye и начал сольное творчество.

Не знаю, когда уже братья помирятся, но вдали друг от друга они чувствуют себя хорошо. Если же к Ноэлю не было вопросов, то в сонграйтерских способностях Лиама были сомнения.

Но он уже третий раз доказывает, что способен самостоятельно реализовать свой талант. Конечно же, как и на предыдущей пластинке, большинство песен написаны в соавторстве, но это не умаляет крутости сольного Лиама. Особо радует то, что он отползает от стандартных Оазисовских брит-поп "два притопа и припев" и пытается экспериментировать со стилями и разнообразить звучание.

Новая C'mon You Know Охуенная. Крутая. Как и сам Лиам.

Apple Открыть/Комментировать

2022-06-10 20:15:59 Satyricon — Satyricon & Munch (2022)

Привет, Blackwall. На этой неделе я опять решил немного разгрузить свой график материалов для канала (что вы могли заметить). Но, о одном из них я все-таки выскажусь. Мысли разрознено появлялись в нескольких местах, поэтому тут постараюсь суммировать.

Речь о новом альбоме норвежского Satyricon. Да, это именно альбом, что в анонсе озвучили сами музыканты. Изначально данный материал должен был стать просто саундтреком-сопровождением к выставке работ Мунка в Осло, что проходит с апреля по август этого года, но в итоге все это переработано в номерной альбом.

В музыкальном плане мы имеем почти час музыки, где основную "скрипку" играет эмбиент. Помимо прочего здесь можно встретить что-то близкое к блэк-металу, в его нетрадиционных формах, что вполне дополняет основное наполнение релиза. Так почему лично мне не понравился «Satyricon & Munch»?

По сути, Сатир провернул то, что в свое время издатели Black Sabbath с альбомом «Seventh Star». Тогда сольник Тони Айомми превратился в номерной альбом Sabbath, здесь же Сатир решил превратить саундтрек-коллаборацию с выставкой в полноформат. Контекст весьма сильно влияет на восприятие и это явно не тот материал, что я ждал. Такая резкая и ничем необъяснимая смена парадигмы не кажется мне честной хотя бы перед поклонниками.

Фоном данный материал показался неплохим, но не более того. Каждый предыдущий LP Сатира и Фроста всегда был событием, всегда вызывал невероятный резонанс. К сожалению, данный полновес вызвал в основном сугубо негативную реакцию или просто скуку. Надеюсь, что Satyricon в ближайшие год-два выпустят еще что-то, о чем действительно будет желание поговорить. Открыть/Комментировать

2022-06-10 18:15:59 Sasha Alex Sloan - I Blame The World

Да, за последние полтора месяца вышло несколько неплохих альбомов (в первую очередь, второй полноформатник норвежки Сигрид и дебютник канадки Тэйт МакРэй), но поговорить хотелось бы про вышедшую в середине мая вторую пластинку САШИ СЛОАН, которая в какой-то момент внезапно начала называть САША АЛЕКС СЛОАН. Честно говоря, разбираться в причинах этого судьбоносного решения было лень, но напомню, что речь о родившейся в Бостоне Александре Артуровне Янченко, чьи родители переехали в США из Сибири (и, судя по всему, имеют украинские корни, но как и многие в рамках совковой колониальной политики ассимилировались в Сибири). Живущая сейчас в Лос-Анджелесе госпожа Слоан засветилась прежде всего как сонграйтер: ее можно найти в соавторах Never Be The Same Камилы Кабельо и Cry About It Later Кэти Пэрри.

Саша Александра (давайте называть ее так) обычно выступает в роли ГРУСТНОЙ ДЕВОЧКИ. Собственно, и в инстаграме у нее как раз юзернейм @sadgirlsloan, что перекликается с названием ее дебютной эпишки. Это вроде бы и прикольно, и даже саморично, но выпущенный в 2020-м году на фоне коронапандемии дебютник был так себе: мелодии-то были на месте, в них Слоан умеет, однако лонгплей от начала до конца производил крайне монотонное и унылое впечатление. При этом, другие ее УЛЬТРАГРУСТНЫЕ песни мне иногда очень заходят: в прошлом году Саша Александра, например, выдала роскошную When Was It Over, откровенно предназначенную для того, чтобы безостановочно рыдать на кухне.

Тематически на I Blame The World все, возможно, все еще депрессивнее, чем на Only Child (название пластинки уже на это намекает). Мадам Ятченко задает вопросы а ля Я ЗДЕСЬ ПО КАКОЙ-ТО ПРИЧИНЕ ИЛИ ПРОСТО ПОТОМУ ЧТО МОИ РОДИТЕЛИ НАБУХАЛИСЬ (WTF), рассказывает о том, что ее невозможно ненавидеть больше, чем она ненавидит себя (I H8 Myself) или благодарит парня за то, что он ее терпит, прямо говоря, что он мог бы уйти и имел бы полное на это право (Thank You). Свой шарм в этом, признаюсь, есть, повторюсь, мне иногда такое по душе, но только если музыка в порядке. А музыкально Слоан провела огромную работу над собой и над ошибками полноформатного дебюта! Да, песни на фоллоу-апе могут начинаться в стиле Only Child, зато в них есть РАЗВИТИЕ: со временем включаются либо крутые синты, либо какой-то прикольный бит, либо Слоан вообще рубит прикольный поп-рок. Конечно, I Blame The World - это не сборник боевиков в прямом смысле, но среди десяти основных треков на пластинке проходняка практически нет. Так что не могу больше скрывать этот альбом от вас и искренне советую его целиком.



Открыть/Комментировать

2022-06-10 17:18:39 Тикают часы поколения. Умерла Джули Круз, ночная сирена придорожного бара из «Твин Пикса», сериала Дэвида Линча, ставшего абсолютным культом на заре 90-х.
В каком-то смысле эта прекрасная певица была абсолютной креатурой визионера и монстра Линча.
Интересна предыстория того, как Линч нашел ее, писал для нее, продюсировал, сделав из безвестной нью-йоркской вокалистки звезду инди-музыки.
Когда в середине 80-х режиссер работал над фильмом «Голубой бархат», он захотел использовать в сцене выпускного бала песню покойного Тима Бакли «Song To The Siren». В тот момент она стала безумного популярной в чудесном исполнении Элизабет Фрейзер (из Cocteau Twins), записанном для дебютного альбома This Mortal Coil, такого сборного проекта инди-лейбла 4AD. Еще Линч хотел снять в сцене и саму поющую Фрейзер и ее партнера-гитариста Робина Гатри
На 4AD были безумно польщены предложением, потому что сами были фанатами режиссера. Но загвоздка состояла в том, что права на песню как таковую им не принадлежали, они всего лишь сделали кавер на нее.
Поэтому глава 4AD и проекта This Mortal Coil Айво Уоттс-Рассел обратился к юристам, управляющим наследием Тима Бакли (его сын Джефф, будущий герой гранжа, был еще маленький) за разрешением на использование, синхронизацию, как сейчас говорят.
И мотивировал это тем, что это позволит вернуть внимание публики к творчеству забытого певца.
Но юристам это все было по барабану, они хотел 20 тысяч баксов. У Линча, снимавшего в очень зажатом бюджете, таких денег на песню не было, так что ни песни, ни этой сцене в «Голубом барахате» так и не появилось.
Но именно тогда Линч захотел сам создать то, что не смог получить, — свою песню и свою Элизабет Фрейзер с призрачным, мистическим голосом. И тогда они вместе с его постоянным композитором Анджело Бадаламенти нашли Джулию Круз в одном из мюзиклов и написали для нее песню, которая и прозвучала в финальных кадрах «Синего бархата».
А впереди у них было создание завораживающей, уютной и страшной вселенной «Твин Пикс», которая не может существовать без голоса Джулии Круз.


Открыть/Комментировать

2022-06-10 16:05:38 ​​ В СПб отменяют концерты самых резонансных молодых рокеров

Сначала прелюдия. Практически из первых уст я услышал историю о том, как после приглашения на известные госконцерты развалилась группа «Пилот». Приберегу ее до лучших времен, но искренне надеюсь, что Илья Черт однажды на себе испытает нерукопожатость, а приличные концертные агентства из принципа не будут приглашать музыкантов-барыг.

Будет круто, если однажды список запрещенных исполнителей только такими лизоблюдами и наполнится. Но нужно гасить реваншистские настроения, чтобы не опускаться до уровня этих животных. Бог (ну или Черт) ему судья.

Пока же страдают артисты, для которых честь > денег. В Питере на фестивале «Отличный FEST», куда я, кстати, собирался заглянуть, массовый отвал хедлайнеров – следом за Anacondaz выпилили самых рок-н-ролльных девчонок страны: Дору, Алену Швец, кис-кис. Из-за позиции? Скорее всего. Возможно, кто-то выпал из солидарности с командой Хорева.

Когда ударило 24 февраля 2022 года, я набросал пару постов – в одном накрыл медным тазом концертную индустрию в России, во втором – похоронил резонансный русский рок. Мне писали, что я паникую, но смотрим факты – паблик «Порнофильмов» уже заблокирован в ВК, упомянутые анаконды и кис-кис – в блеклисте. А организаторы фестов с участием музыкантов говорят, что билеты не сдать – еще бы, тогда они просто уйдут в жесткий минус.

Хоревских реально жаль – еще полтора месяца назад всё было хорошо и группа давала концерты (Швец тоже выступала в мае), а теперь гайки закручены. Респект ребятам, что сохранили действие несдаваемых билетов на следующие шоу. Но состоятся ли они?

Мне жутко интересно, кто и какие именно директивы высылает относительно концертов. И чем угрожают организаторам. Если прогибаются даже молодые и не «национализированные» фесты, всё, видимо, очень серьезно и против не попрешь. Похоже, концертная движуха снова переберется в квартрники, как в 70-е и 80-е.

Я уже писал про «Стереолето» как последний источник свободы и фест, на который стоит обратить внимание (в основе лайн-апа – артисты с пацифистской позицией, просто не все рокеры, ну и не совсем герои зумеров). Отпала пока только Манижа, хотя кандидатов на выпил было немало.

Но хотя бы так. К сожалению, мероприятие, позиционирующее себя как первый «международный и независимый» фестиваль РФ, в этом году ни то, ни другое. Открыть/Комментировать

2022-04-28 21:46:00 Ветер времени унес от нас Клауса Шульце, немецкого пионера электронной музыки. Вместе с другими композиторами-новаторами, разбросанными по всему миру, — Эдуардом Артемьевым, Вангелисом, Жаном-Мишелем Жарром, Брайаном Ино, Tangerine Dream, — он с конца 60-х прокладывал дорогу эмбиенту, нью-эйджу, трансу и прочим будущим жанрам.
Вообще сегодня трудно себе представить, какое впечатление в 70-х производила на слушателей эта струящаяся, пульсирующая, почти без ударных, синтезаторная спейс-электроника. Это была реально никогда прежде не слышанная музыка будущего, музыка космоса, который, казалось, вот-вот покорится человеку.
Лично для меня в те годы таким переворачивающим сознание альбомом стал «Timewind», состоявший всего из двух получасовых композиций, каждая из которых занимала по целой стороне пластинки. И бывших, по сути, одной внепространственно-временной, космической медитацией в исполинской тени Вагнера, о чем говорят названия треков — «Bayreuth Return» и «Wahnfried 1883».
Его берлинские коллеги Tangerine Dream, в составе которых Шульце начинал, очень быстро разменяли свое новаторство ранних 70-х на довольно сладкую, красивую и бессодержательную музычку и, соответственно, кассовый успех (чем, к слову сказать, промышляют по сей день даже без участия их покойного лидера Эдгара Фрёза и прочих оригинальных участников). Клаус Шульце же сохранил верность более герметичному пути и остался в каком-то смысле в их тени. Зато даже поздние его записи вполне можно слушать.
Из таких поздних работ, а дискография у него гигантская, опять же от себя посоветую альбом «Kontinuum» (2007), не знаю даже, почему, просто очень удачный, как мне показалось. Но высший пик Клауса Шульце, конечно же, тот самый «Timewind» — пусть поиграет в его честь.


Открыть/Комментировать