Музыкальный телетайп

2022-08-25 15:53:02 ​​Дайджест самых интересных альбомов 1950 года. Часть первая – лирики.

Lester Young Trio – Lester Young Trio (Mercury, 1950, US)

Discogs | Стриминги

Записанный Норманом Гранцем ещё в 1946 году альбом объединил трёх глыб джаза – Лестера Янга, Бадди Рича и скрывающегося под псевдонимом Ай Гай Нэта Кинга Коула. През на нём звучит не так воздушно, как на своих довоенных записях, но его умение, оставаясь в рамках одной мелодии, находить в ней абсолютно разные настроения по-прежнему при нём. Янг из тех музыкантов, которые по-настоящему раскрываются, когда получают достаточно времени, и тут на каждом номере он играет по два, а то и по три соло – обычно очень разных. Ну а аккомпанемент Коула – это прямо откровение. Его можно недолюбливать за сотни спетых им однотипных сладких поп песен, которые он в промышленных масштабах плодил в середине века, но пианистом он был без преувеличения великим.

Johnny Hodges And His Orchestra – Mercer Records Proudly Presents (Mercer, 1950, US)

Discogs | Spotify

Обладатель одного из самых легко узнаваемых инструментальных голосов во всём джазе, человек, чьё имя в течение 20 с лишним лет ассоциировалось с оркестром Эллингтона, решается отправиться в самостоятельное плавание. Помогают ему в этом в основном эллингтоновцы – среди прочих Стэйхорн, Браун и Карни. Сам Джонни Ходжес не кажется очевидным кандидатом на место лидера – про его демонстративное безразличие к творческому процессу даже шутили: о чём думает Ходжес во время соло? Подсчитывает количество зрителей и прикидывает, насколько недоплачивают ему за выступление! Что говорить, если работу в оркестре Дюка он сравнивал со сбором хлопка. Сам Эллингтон в конце 40-х переживал если не кризис, то творческую стагнацию, и Ходжес тут тоже не предлагает ничего особенно оригинального. При этом за счёт одной только красоты тона он способен удерживать внимание слушателей, но недостаток идей и не лучший звук отправляют этот альбом в категорию "только для фанатов".

The Stan Getz Quartet – Vol 1 (Roost, 1950, US)

Discogs | Spotify

Стэн Гетц оправдывает своё прозвище "The Sound" – лёгкие пассажи, вкрадчивый тон и мягкое звучание. На его дебютном альбоме особенно интересна вторая половина, где Гетцу помогает молодой Хорас Силвер. Квартет здесь, впрочем, играет сугубо вспомогательную роль, и всё внимание стягивает на себя тенор-саксофон Стэна. Влияние Преза на его стиль очевидно, но музыка Гетца при этом ещё и удивительно комфортна даже для неподготовленного уха. И дело здесь даже не в теплоте его тона, а в умении находить наиболее логичные мелодические разрешения, не скатываясь при этом в банальность.

Chubby Jackson – Chubby Jackson and His All Stars Band (New Jazz, 1950, US)

Discogs | Spotify

Чабби Джексон, в 40-х прославившийся не столько даже как басист оркестра Вуди Германа, сколько как его главный балагур, собирает собственный бэнд. Состав тут огненный – Ховард Макги, Джей Джей Джонсон, Кай Уиндинг, Джорджи Оулд, Зут Симс, Джерри Маллиган… Звучит бэнд в целом не столь отлично от "второго стада", хотя и влияние кула на альбоме прослеживается без труда – если и не в сложности аранжировок, то точно в интонациях солистов.

#Y1950 #jazzdigest #lesteryoung #natkingcole #buddyrich #stangetz #horacesilver #johnnyhodges #harrycarney #billystrayhorn #lawrencebrown #chubbyjackson #howardmcghee #jjjohnson #kaiwinding #gerrymulligan #zootsims #georgeauld Открыть/Комментировать

2022-08-25 10:01:02 #фильм
Моби (Moby Doc, 2021)

IMDB | КП

В 2016 году Моби издал свою первую автобиографическую книгу, в которой описал жизнь с малых лет по 1999 год. Она буквально заканчивалась тем, как Ричард ехал в машине, слушал свой ещё не вышедший альбом Play и думал, что его бесславная карьера подошла к концу. Через три года была издана вторая часть, в которой Мо уже сильно перемешал хронологическую последовательность событий, но основная часть описанного происходила между 1999 и 2009 годом. Почти сразу, несмотря на скандал с Натали Портман (в книге было рассказано о романе со знаменитой актрисой, которого, судя по всему, не было), он изъявил желание написать ещё одну, уже заключительную часть – от 2010 до наших дней, но тут судьба приняла неожиданный оборот. Возможно, третья часть уже пишется или даже написана полностью, но перед её выпуском Моби решил окунуться в другое искусство. Фильм "Moby Doc" был одной из самых ожидаемых премьер на прошлогоднем Beat Film Festival.

Казалось бы, когда у тебя уже есть достойный материал для экранизации (обе книги хорошо продавались) не надо ничего дополнительно придумывать, но Моби и его давний друг Роб Гордон Бралвер, выступивший режиссёром для документалки, пошли другим путём. Здесь нет ни единого эпизода, описанного в книге и потом бережно перенесённого на экран. Моби является в фильме главным и практически единственным рассказчиком, отмечая те точки, которые считает наиболее кинематографичными. Здесь практически нет стандартного нарратива и какой-то ровной повествовательной линии, ведущей зрителя из точки А в точку Б. Нам показывают то кусочек кукольного спектакля, посредством которого Ричард рассказывает о своём детстве, то театрализованное действо с приглашёнными актёрами, то интервью, то кусочки архивных записей, а в один момент главный герой может просто взять акустическую гитару и что-то сыграть нам минутки на три. Самое прикольное, что съёмочная группа отдаёт себе отчёт в безумии происходящего, и в перебивках между эпизодами Мо появляется и прямо заявляет: "Мы рассказали вам немного истории, а сейчас снова начнём чудить". Немного похоже на фильм "Лето" Кирилла Серебренникова, только там было наоборот.

Помимо Моби в фильме есть герои второго плана, и у каждого есть своя полноценная сюжетная линия. Вот их список: Дэвид Линч, Дэвид Боуи, Психоаналитик и Смерть. Хорошенькая компания, не правда ли? Первые два – главные вдохновители Ричарда на протяжении всей карьеры. Если бы Боуи дожил до 2021-го, он бы обязательно появился собственной персоной, а так – Мо сам рассказал об их знакомстве, дружбе и о том, как много этот человек для него значил. Линч появляется чуть реже, но у него здесь есть даже своя миссия – взять у главного героя небольшое интервью. Плюс нельзя не отметить, что весь фильм снят в стилистике знаменитого режиссёра, он явно помогал и консультировал Бралвера. Психоаналитик – совокупный образ всех людей, которым Моби когда-то изливал душу. Их диалог в фильме, разбитый на части, вполне уместно смотрелся бы в "Твин Пиксе". Ну а Смерть есть Смерть. Она приходит в конце, Ричард задаёт ей все вопросы, получает нужные ответы и распадается на молекулы.

"Моби" можно назвать представителем арт-хауса в документалистике. Нет сомнений, что нечто подобное снимали и раньше, но при всей своей шкодливости и отсутствии сюжета фильм рассказывает цельную историю как музыканта, так и человека по имени Ричард Мелвилл Холл. Здесь очень много художественного и не так много строго документального: никто не будет сидеть перед камерой и рассказывать, каким сорванцом Мо был в школе, – но нужно понимать, что именно в такой причудливой форме личность главного героя раскрывается максимально полно. Стандартный фильм мог бы рассказать нам больше фактов, но мы бы слепили из них неверную картину. А вот получившийся док рисует нам картину сумасшедшего гения, и именно таким Моби запомнится человечеству. Открыть/Комментировать

2022-08-24 23:36:02 Вот такой вот сегодня день. Крид Тейлор умер. Продюсер от Бога. Визионер с чутьем на музыкантов и тренды.

Крид Тейлор, фактически в одиночку, сделал босса-нову мировой музыкой. Увидел, придумал, убедил, раскрутил и в итоге победил, а сам остался в тени. Песню «The Girl From Ipanema», наверное, каждый угадает с минимального количества нот, а вот о том, что за этим стоит продюсерский дар Тейлора знает уже гораздо меньшее количество людей. Тейлор поверил в боссу и сделал жанр-хит, но не стал оттенять музыку своим эго и присваивать ее себе.

Кажется, Тейлор был человеком идей, которыми к тому же умел щедро делиться. Точно так же, как и в случае с боссой, имя Тейлора нечасто упоминается в связи с лейблом Impulse!, а ведь именно он сделал запуск лейбла, придумал, как бы сейчас сказали, айдентику и, главное, пригласил Джона Колтрейна. Миф об Impulse! как о «Дрме, который построил Трейн», который до сих пор работает и приносит его нынешним бенефициарам немаленький доход, тоже начался с Тейлора.

Ну и в-последних, хотя, вполне может быть, что в главных, поработав наемным менеджером, Тейлор в конце 60-х создал свой собственный лейбл CTI Records, а потом ещё и ответвление под названием Kudu, где выпустил десятки пластинок, ставших впоследствии полноправной джазовой классикой. Звук, стиль и настроение CTI до сих пор пытаются повторить многие артисты и продюсеры, но скорее всего и сами понимают, что обречены быть хуже великих оригиналов.

Крид Тейлор прожил долгую и очень интересную жизнь и успел сделать очень и очень многое. Спасибо.

https://www.udiscovermusic.com/news/creed-taylor-rip/ Открыть/Комментировать

2022-08-24 20:21:19 В 2016-2017, когда ВК по итогам судебных разбирательств с мейджорами, должен был получить лицензии на использование музыки, некоторые большие артисты успели заключить прямые договоры на загрузку музыки и отчисления роялти, что позже стало невозможным. «Яндекс Музыка», второй главный местный игрок, не очень любит прямые договоры с артистами, как и все музыкальные стриминги мира: Apple Music, Spotify и Amazon Music подпишут договор с лейблом и никогда не с артистом. Ни одному стримингу не удобно множить бюрократическую волокиту.

В 2019 году Spotify попытался обыграть всех, но был аккуратно поставлен на место. Они анонсировали, что можно напрямую загружать музыку на платформу, а через встроенную в систему админку старейшего цифрового дистрибьютера Distrokid музыка параллельно уйдет остальным конкурентам. Таким образом, DIY-артист мог обходить и лейблы, и дистрибьютеров, и пользоваться экосистемой и респектом главного музыкального сервиса в мире. Не прошло и месяца, как Даниэль Эк сказал, что каждому игроку нужно заниматься своим делом, и дистрибуция — это не то, в чем силен Spotify. Современная цифровая цепочка музыкального бизнеса построена так, что никто никому не отдаст кусок своего пирога. И действительно, купив часть Distrokid в 2018 году, чтобы поиграться в дистрибьютера, Споти тихонько продал свою долю к 2021 году.

Для того, чтобы понимать мувы современных музыкальных компаний, нужно уметь читать между строчками пресс-релизов и закатывать рукава в полях. В новой сложившейся за последние 10 лет системе музыкальные стриминги — самый быстрорастущий сегмент в бизнесе, и на него, по тому, что мы видим за последние 3 года, пока не смогли повлиять ни ковиды, ни войны, ни любые другие ограничения. Падает все, а заработок стриминга и выстроенной вокруг него экосистемы только растет. Во вчерашнем тексте «Коммерсанта» «концертная индустрия страны по объему доходов в 2022 году упадет до уровня 2017 года из-за потери зарубежных и части отечественных исполнителей, но музыкальный стриминг вырастет на 20–25% год к году». Это касается и всего мира: даже с возобновлением концертной деятельности и музыкальных фестивалей стриминг по потреблению и по доходам ко всеобщему удивлению не упал, он продолжает расти мощными темпами несмотря ни на что.

Мы видим и локальные подтверждения этого большого движения, идущего с западных рынков: в прошлом году у нас появился, как его красиво назвали, «национальный» мейджор «Звонко Груп», который объединил большие местные структуры, итак до этого работавшие сообща. Дистрибьютеры, как главный мостик между музыкой артиста и стримингом, где эту музыку можно послушать, заняли второе по важности место в современной музыкальной пирамиде. Дистрибьютер будет стараться угодить, так как чем больше клиентов, даже не самых зарабатывающих, тем больше денег, а стриминг не будет даже особо париться — они все равно самые главные, разве что им не очень полезно ссориться с мейджорами. Они это все прекрасно понимают, и мы это все прекрасно понимаем.

Вчера VK рассказал «Коммерсанту», что теперь будет заниматься дистрибуцией музыки и даже создаст свой собственный лейбл. Они не первая технологичная компания, которая складывает 1+1 и предполагает, что если уже умеет загружать музыку на свои ресурсы, лицензировать ее и монетизировать, то для того, чтобы заниматься дистрибуцией на другие площадки-конкуренты, много ума не нужно. Как и создать лейбл, когда уже есть музыкальная редакция с ресурсами, нетворкингом и толпой артистов на очереди. Как вы думаете, к какому дистрибьютеру музыки пойдет артист завтра: к тому, у который свой лейбл, свой стриминг и целая экосистема от такси до систем донатов или классному дистрибьютеру с единомышленниками, которые за музыку и все? Год назад я бы сказала, что это все ничем не увенчается, так как мы уже видели на примере самой большой глобальной компании, что всегда есть кто-то поважнее и посерьезнее, кто может быть против чрезмерной инициативности молодых компаний. В этом году я вообще перестала удивляться и только охуеваю. Открыть/Комментировать

2022-06-23 21:13:24 ​​Юра Шатунов, 1973 —2022

Если бы ко мне однажды прилетели инопланетяне и попросили бы поставить песню, которая точнее всего описывает мироощущение россиянина, я бы включил им «Белые розы», или «Глупые снежинки», или «Метель в большом городе».

Так вышло, что группа Ласковый Май волшебным образом надавила на две священные для советского человека красных кнопки. Тоску по лету и тоску по детству.

Если первое выводится чисто географически (о чем еще могли мечтать люди в Оренбурге? правильно, чтобы зима поскорее прошла), то со вторым сложнее. Инопланетянам придется читать мини-лекцию о построенном в СССР культе безоблачного детства, с обязательным набором ритуалов. Через семь лет после распада Ласкового Мая Сергей Жуков переплавит воспоминания о пионерлагерях и советских мультиках в первый народный альбом Рук Вверх «Сделай погромче» — и это будет большой успех (не 13 «Олимпийских» подряд, но тоже кое-что). Через 20 лет после распада Ласкового Мая Даня Милохин будет в каждом интервью рассказывать, что он из одного детдома с Шатуновым.

Я в свое время посмотрел на ютубе много концертов Ласкового Мая в советских ДК. Это удивительное зрелище. На каком-то моменте там обязательно появляется тетенька-заведущая, которая начинает со зловещей серьезностью представлять участников: «Солист коллектива — Юрий Шатунов. Клавишные и ритм-машина — Игорь Гошин. Барабаны — Сергей Ситко». Бедные дети чуть не в голос ржут, инструменты для них — как геймпады, не больше. Играть на них они не умеют, да им и не надо.

Но ЛМ был сделан чуть похитрее, чем просто первый советский бойзбэнд. Любая песня Шатунова, до 48 лет сохранившего юношеский голос — это песня ребенка, в жизнь которого постепенно прокрадывается тлен. Денис Бояринов у себя в канале хорошо пишет про ЛМ как музыку, где хорошо уживалась невинность и порча. Первой было много в текстах песен, которые писал Сергей Кузнецов. Про вянущие на окне розы или снежинки, которые ни с того ни с сего посыпались в марте, Шатунов пел, как будто они его друзья (с такой же детской искренностью группа Бэд Бойз читала рэп про озеро, только у них не было своего Кузнецова, поэтому озером все и ограничилось).

Второе проявлялось в звуке. Даже классические записи ЛМ (молчу о ранних альбомах «привет, Ариель Пинк, щас мы тебя переиграем и уничтожим») записаны как в электричке и звучат, словно ребенок пытается перекричать шум.

Надеюсь, сегодня и завтра мы прочитаем еще много текстов, как Шатунов выразил в песнях травму целого поколения. Мне из-за возраста сложно это пережить так же остро, но даже я, впервые узнавший про Шатунова в 17 лет, услышал в нем то, что и надо было услышать — саундтрек грехопадения, причем в его начальной точке (до конечной Кузнецов довел все в своих следующих проектах). Если совсем коротко описать, что такое песня «Белые розы» или «Розовый вечер» — как будто тебе впервые развезло со сладкого дешевого вина и стало немножечко грустно. Инопланетянам, такого, может, и не понять, но вы-то должны. Открыть/Комментировать

2022-06-23 18:58:42 1989-90-й, когда «Кино» и «Ласковый май» гремели на весь Советский Союз, были временем детства отечественного шоу-бизнеса и временем потери невинности. «Ласковый май», возглавляемый прохиндеем Разиным, представлявшимся родственником Горбачева, успешно действовал на обоих фронтах. Идея и впрямь была гениальная: первый тин-поп-проект в стране, где до этого пели и слушали только пионерские песни. Да еще и с вокалистом из детского дома. Умело манипулируя связями и душещипательной историей, Андрей Разин быстро раскрутил «Ласковый май» на всю страну. Одновременно в разных ее уголках под одну и ту же фонограмму «Белых роз» и «Седой ночи» выступали разные коллективы. Обман вскрылся довольно быстро, и Разину тогда пришлось выкручиваться и он сделал это мастерски — так группа «Ласковый май» превратилась в Центральную творческую студию для одаренных детей-сирот при Всесоюзном молодежном центре Советского фонда здоровья и милосердия, а группы-двойники легализовались и приобрели названия «Розовый вечер» и «Родное приволье». На волне всеобщей мании по «Ласковому маю» свой звездный час поймали и другие вокалисты — например, Владимир Шурочкин (ставший впоследствии отцом певицы Нюши), да и сам Разин, при том что вокально был совершенно бесталантен, снимался в клипах, которые крутились по Центральному Телевидению. Но, по большому счету, публика хотела видеть только одного человека из «Ласкового мая» — Юрочку Шатунова. Его всерьез считали внебрачным сыном Элвиса — я помню как тинейджером читал большое расследование об этом в модном молодежном журнале «Мы», доказательство строилось на сходстве ямочек на щеках.





Истерия по «Ласковому маю» продолжалась недолго: люди, стоявшие у истоков группы, быстро переругались. Первым хлопнул дверью автор хитов и названия, композитор Сергей Кузнецов, который ушел от Разина вместе с музыкантами и создал собственную группу «Мама». Но он не смог увести за собой Шатунова, который и был, как показало время, стержнем проекта. «Ласковый май» закончился в 1992-м как только его покинул Юрочка. Ни мелодии и тексты Кузнецова, до сих пор реплицирующего «ЛМ», ни аранжировочные и продюсерские находки, подрезанные у итало-диско, не смогли конкурировать с щемящим тембром Шатунова, в котором были уравновешены невинность и порча. Магия «Ласкового мая» растаяла еще раньше, как только порча в голосе Юрочки стала преобладать. Избавившись от опеки Разина, певец начал записывать сольные альбомы и исполнять песни Сергея Кузнецова, аранжируя их самостоятельно, но большого успеха ему это не принесло.

Дальнейшая карьера Юрия Шатунова держалась исключительно на воспоминаниях об утраченной магии и невинности, призрачной как тающий снег — он ее потерял вместе со своим поколением. Не случайно его единственным хитом в сольной карьере стал дворовый хаус-трек «Детство», выпущенный в начале 2000-х. В нем певец, побывавший и в беспризорниках, и в детдомовцах, ностальгирует об уютном и милом прошлом, которого у него не было. Трек сделан по шаблонам группы «Руки Вверх», одних из наследников «Ласкового мая». Кстати, в России наследников у Шатунова — как детей у лейтенанта Шмидта: от Димы Билана, с юмором стилизовавшего саунд 80-х в треке «Про Белые Розы», до выходца из того же оренбургского детдома, нынешней тин-поп-звезды Дани Милохина. Что поделать, каждой стране — свой Элвис. В России им стал Юрочка Шатунов, вполне заслуженно получавший награды за вклад в развитие российского шоу-бизнеса. Он и детей своих назвал по-элвисовски — Дэннисом и Эстеллой.

В отличии от Элвиса, Юра Шатунов потратил жизнь на борьбу за авторские права с продюсером, но не перестал исполнять песни «Ласкового мая», выступая на ретро-фестивалях и провинциальных Днях города. За 6 дней до смерти Юрий отсудил права на хиты, которых без него бы не было, но, увы, не успел этим в полной мере воспользоваться. 23 июня 2022 года он умер от сердечной недостаточности, как когда-то и его мать, Вера Шатунова. Мэр башкирского города Кумертау, где родился певец, заявил, что ему поставят памятник. Ну хоть там. Открыть/Комментировать

2022-06-23 18:58:42 У детей 1980-х было два идола — Виктор Цой и Юра Шатунов. Значки с портретами Вити или Юры были желанными фетишами. Мальчики, как правило, выбирали Витю, девочки — Юру. Наверное, были и такие, кто менялись гендерными ролями или играли за оба лагеря, но признаваться в этом было не принято. Из советских групп в 1989-90-м только «Кино» было сопоставимо с «Ласковым маем» по популярности, но продюсерский проект Андрея Разина, начинавшего в подмастерьях на студии «Рекорд» Юрия Чернавского, все-таки обгонял ленинградских рокеров. Несмотря на легенду о противостоянии рока и попсы, Виктор Цой относился к «Ласковому маю» без презрения, а с интересом и уважением. Группы выступали в одних городах и на одних стадионах, и Юрий Шатунов даже рассказывал со сцены байку о том, что ему доводилось джемить с «Кино» после одного из концертов. Любопытно было бы на это посмотреть. Открыть/Комментировать

2022-06-21 14:58:01 Новая музыка из Казани: изобретательный и неизобретательный поп

мьют — пружина и проспал

Недавно мы клевали носом по дороге с рейва под альбом перспективного артиста 3XPERIENCE, который выпускается на Hyperboloid и пишет залипательную атмосферную электронику. Сегодня мы послушаем сайд-проект Эмиля. Там все та же изобретательная электронщина, хрустальные пещеры ревера и футуристичные цифровые синты. А также там поет его друг Дима. Выходит вся эта научно-фантастическая поп-музыка на лейбле Aelita Records, про который я особо ничего не знаю, кроме того, что там выпускается другая экспериментальная артистка Варя Lisokot и гиперпоп-дуэт zarya. Что ж, компания неплохая!

Два сингла у проекта «мьют» интересные, но меломанские — для тех, что ШАРИТ ЗА МОДНЫЙ МУЗОН. Вслед за ними обещают альбом — посмотрим, будут ли там хиты для народа. Но если не будет, мы всё же не расстроимся. Побродим в галлюциногенных звуковых 3d-интерьерах. Тоже норм.

Даже — Тебя

А вот артистка Даже, кажется, очень хочет в чарты. И музыку пишет соответствующую. Как мы писали раньше, «у нее и так много всякого добра: модельная худоба, 10к подписчиков в инстаграме, где она активно рекламирует косметику, менеджер и даже, кажется, собственная собака». Теперь у нее есть еще и некоторое более-менее презентабельное количество слушателей на стримингах. Короче, все получается. Музыкальные фигуры тут, конечно, не нарисованы от руки, а начерчены с помощью лекала, и узнать в море подобной музыки Дашу ни по голосу, ни по звуку, ни по песням не получится. Но в этом ли счастье? Конечно, не в этом.

Счастье и самопрезентация — вообще разные вещи. И худеть сложно, и наносить макияж каждый день геморройно, и собаку надо выгуливать по утрам и убирать за ней какашки. Мы все это знаем. Но все равно таким людям завидуем и немножко хотим быть как они. Но все же недостаточно, чтобы писать такую скучную музыку. Так что желаем «Даже» успехов — ведь хорошо, когда кто-то поддерживает баланс во вселенной и делает все эти вещи за нас! Открыть/Комментировать

2022-06-21 13:38:01 Сегодня Виктору Цою исполнилось бы 60. Этот юбилей не проходит незамеченным — в Манеже продолжается выставка-блокбастер о нем, только что появился очередной трибьют (https://daily.afisha.ru/specials/23318-my-vyshli-iz-kino-2-2517-alai-oli-kurara-i-drugie-poyut-pesni-coya/), где его песни исполняют артисты нового поколения.
Почему Цой так важен для нашего общества? Ответ напрашивается, потому что он все ещё остаётся «скрепой» для распадающегося российского (и даже, страшно сказать, постсоветского) социума. Он дорог и для тех кто остался, для тех кто уехал и для тех кто совсем отъехал. Я писал об этом в тексте о выставке в Манеже на Colta.ru ещё до войны: текст вроде бы не устарел, а сайт заблокирован, поэтому не грех и повторить:
«… „Виктор Цой. Путь героя“ наводит и на серьезные размышления. Например, о том, что же он был за герой и уместен ли он в нынешнем времени. Создатели выставки заводят об этом разговор с самого начала. «Он не был ни политическим трибуном, ни терзаемым сомнениями творцом, не имел ничего общего с культурой мученичества или пораженчеством и был скорее уверен в своей позиции, нежели в собственной ценности», — сообщает предваряющий экспозицию текст.
Цой действительно не был диссидентом и не лез в политику, а напротив, иронизировал над коллегами, которые пытались делать социальный рок. Известно, что в песню «Мы ждем перемен» он вкладывал вовсе не тот революционный смысл, который считали в ней окружающие. Смерть забрала его на пороге мощных исторических потрясений, происшедших с нашей страной, и он, не приняв в них участия, остался безгрешным, непорочным, святым. Именно это делает его уникальным героем российской поп-культуры, чьи песни по-прежнему объединяют людей разных возрастов и политических взглядов. Цой не успел выступить ни за Сталина, ни за Ельцина, ни за Путина, ни за Навального — и, вполне возможно, и сейчас, если бы был жив, не присоединился бы ни к одной из партий, даже виртуальной. Но его фраза «Если бы я мог выбирать гражданство, я бы выбрал паспорт Диснейленда», вынесенная в бегущую строку в одном из залов выставки, сейчас, когда со всех сторон обсуждается возможность новой мировой войны, звучит политическим манифестом». Открыть/Комментировать

2022-06-21 12:17:01 Valeriy Stepanov Fusion Project // «Positivity» (2022)

Клавишника и мультиинструменталиста Валерия Степанова я впервые услышал на саундчеке перед джемом: он отстраивал звук под игравшую фоном джаз-роковую запись, и то, как естественно и легко он вписал в нее несколько сложнейших фраз, сразу же многое сказало о его таланте. Эта способность Степанова сказать свое слово даже в контексте банальной фонограммы оказалась самым интересным музыкальным событием того вечера.

Его талант полыхает ярким огнем. «Positivity» — первый трек с нового фьюжн-альбома Валерия, который называется просто «Album No. 2». Записывая эту композицию, Степанов, по собственному признанию, не мог остановиться, и дело тут не в перфекционизме: просто он получал море удовольствия даже от одной восходящей модуляции к ми-бемоль мажору в самом конце. Вот тот самый позитив, который так нужен. Positivity!

Валерий Степанов сыграл здесь партии всех инструментов, кроме духовых, за которые отвечает словацкий дуэт Eastside Horns — Павол Йено (труба) и Марио «Гапо» Гарбера (тенор-саксофон).

Джазовые пуритане могут воротить нос от этого альбома — местами он балансирует на грани смус-джаза. Но есть кое-что поважнее стиля и жанра: Дух дышит где хочет.

#альбомы #свежак #видео Открыть/Комментировать