Музыкальный телетайп

2022-02-01 21:28:05 Секрет долголетия Лещенко, наверное, в том, что в любом десятилетии и при любой власти ему хотелось петь и хотелось петь разное. Он начинал в Московском театре оперетты, но в 1970-м ушел оттуда в вокальную группу Всесоюзного радио, где надо было петь ВСЕ: от народных киргизских песен и романсов Танеева до партии Порги из гершвиновской «Порги и Бесс» и оратории Щедрина «Ленин в сердце народном». Причем петь в бешеном производственном темпе — по пятнадцать обязательных выступлений у микрофона в день. Это была колоссальная практика: и Лещенко, как универсальный солдат, справлялся блестяще. Вскоре к нему пришли заслуженные награды, причем сперва международные, в 72-м он — лауреат «Золотого Орфея» в Болгарии и фестиваля в Сопоте. Ещё через 5 лет — он, 35-летний, заслуженный артист РСФСР. Его визитными карточками в 70-х стала взволнованная гражданская лирика, вроде «За того парня», «Дня победы» или «Товарища», которого любил Егор Летов. Лещенко мастерски исполнял такие вещи, смягчая их пафос приглушенной вокализацией. Публика и любила его за особенную мягкость и душевность баритона, обаятельную улыбку и изящную манеру одеваться. Словом, за черты человечности, которые он придавал рубленой советской героике.
На его дебютной пластинке, вышедшей в 1974-м году, из 11 песен — всего 2 драматические баллады, а остальное — танцевальные песни о любви, которая заводит пружину вечного движения: к женщине, к Москве или к белой березе, кладущей певцу руки на плечи. Лещенко вообще особое внимание уделял темпу и ритму. «Наше время отмечено острым, напряженным ритмом, резкой сменой событий и фактов, музыка — главный компонент, который может передать ритм и динамику сегодняшнего дня, — писал он в 1978-м году в газете “Советская культура”. — Вот почему музыкальный язык не должен оставаться в состоянии патриархальности». Именно поэтому он продолжает записываться с рэперами и спустя 40 лет после выхода этой статьи.
С юбилеем, Лев Валерианович.
#нетленкивзастенках #year1974 #левлещенко



Открыть/Комментировать

2022-02-01 21:28:05 Лев Лещенко — удивительный пример долголетия на сцене. В 70-е он пел песни Пахмутовой, Тухманова, Шаинского и Добрынина, в 80-е осваивал диско-ритмы вместе с ансамблем «Спектр», в 90-е записывал романтические баллады с «Мегаполисом» и Ладой Дэнс, в новом веке выступал на рок-фестивале «Кубана» и в «Олимпийском» вместе с Бастой. В 2021-м, победив коронавирус и перенеся несколько сердечных приступов, он исполнил «Мы будем жить» вместе с рэпером Loc-Dog. Открыть/Комментировать

2022-01-30 16:20:57 Шостакович работал над музыкой к «Lied der Ströme» в период 10-й симфонии и «Праздничной увертюры», которую вчера играли на открытии гала-концерта к 100-летию Московской филармонии. Однако, там использована и его более ранняя музыка — скажем, шлягер 30-х «Нас утро встречает прохладой…» Словом, это махровый соцреализм в исполнении «красного Малера» (чем и интересен), но как к этой работе относился автор? В собрании сочинений Шостаковича, нашлась информация об этой работе. Цитирую: «В машинописной статье «О фильме „Единство" », фотокопия которой хранится в семейном архиве композитора, Шостакович писал, что наиболее сильное впечатление производили «первые части фильма, в которых слышен один и тот же вопрос: „Почему?". В фильме убедительно показано, как это вначале как бы безропотное „почему" переходит во всех странах, во всех уголках нашей планеты в гневный протест против виновников человеческого насилия и бедствия, как миллионы тружеников грозным потоком вливаются в могущественное движение борьбы за мирный труд»».
И дальше там же: «...Музыкальный материал картины сохранился не полностью. Автограф не обнаружен. По некоторым сведениям, автограф партитуры находится на студии «Дефа». Однако материалы, полученные из ГДР и хранящиеся в семейном архиве композитора, содержат фотокопию рукописной партитуры лишь одного номера (№ 1 «Песня единства»)». Увы, записи «Песни единства» (она же «Гимн рек», она же «Песня трудящихся») в исполнении Робсона мне найти не удалось. Нашел в версии немецкого певца и актера Эрнста Буша, а также вальс из этого фильма, который звучит на кадрах с цветущим Сталинградом. Однако, во всепомнящем интернете обнаружился весь фильм Ивенса и в хорошем качестве — у него чуть больше 1000 просмотров.
А самое интересное это, конечно, дошел ли подарок немецких кинематографистов до Шостаковича: послушал ли он эти пластинки? И могли ли песни амазонских аборигенов повлиять на его музыку, скажем, как яванский гамелан на Дебюсси? Этого мы, вероятно, никогда не узнаем. Открыть/Комментировать

2022-01-30 16:20:57 «Песня великих рек» (1954)

Все началось с того, что филофонист, коллекционер, диджей и «a man of taste» Илья Симонов обнаружил у себя в закромах «граммофонный бокс-сет» «Musique Primitive Indienne» — 5 шеллачных пластинок с полевыми записями музыки индейцев Амазонии, сделанной французской экспедицией в 1948-50-х. Такая находка уже способна повергнуть в шок и трепет — ну если у вас (как у Ильи) завалялся патефон. Но вдобавок под обложкой обнаружилась интригующая надпись: «Товарищу Дмитрию Шостаковичу передано производственной группой DEFA по фильму “Седьмая река”. Берлин, 15-го апреля 1954 г.» Илья выложил находку в сториз. И вот руки сами потянулись к поисковой строке.
Быстрый гугл ни к чему не привел. «Седьмой реки» в русских фильмографиях Дмитрия Шостаковича не обнаружилось. Не нашлось и ничего отдаленно похожего. Однако, логично было предположить, что композитор работал над таким фильмом, но он мог сменить название, а то и вообще лечь на полку. Поиск надо было вести на немецком. Оказалось, что у восточногерманской киностудии DEFA, не существующей с 1992-го, работает прекрасный сайт и онлайн-архив, в котором довольно скоро обнаружился подходящий под описание и даты фильм «Lied der Ströme» (1954), к которому Шостакович сделал музыку.
Дальше — еще интересней: режиссер этого фильма, который на английском называется «The Song Of Rivers», а на русском— «Песня великих рек» или «Единство» — знаменитый голландский документалист Йорис Ивенс. Я о нем, допустим, узнал вчера, но это безусловная фигура в кинематографе. Коммунист по убеждениям, апостол идей Дзиги Вертова снимал строительство Магнитогорска, гражданскую войну в Испании (на сценарий Хемингуэя), рузвельтовскую электрификацию сельских районов США, культурную революцию в Китае (куда был допущен благодаря личным отношениям с Мао) и войну во Вьетнаме. Собирался делать художественную полнометражку с Гретой Гарбо в Голливуде в конце 40-х, но был оттуда изгнан и, можно сказать в отместку, сделал «Lied der Ströme» — 90-минутную пропагандистскую документально-монументальную ленту о том, как в единый могучий поток сливается рабочий класс, живущий по берегам великих рек Нил, Ганг, Янцзы, Амазонка, Миссисипи и Волга. Эдакую пролетарскую «Олимпию». Сценарий картины написал Владимир Познер (отец всем известного Познера), который тоже был выкинут из Голливуда из-за «охоты на ведьм». Помимо Шостаковича Ивенс привлек к созданию картины Бертольда Брехта, сочинившего текст заглавного гимна (а на русский его перевел Семен Кирсанов), и товарища по маккартисткой травле, прославленного чернокожего певца и актера Поля Робсона, который его и исполнил. Открыть/Комментировать

2022-01-30 16:20:57 Вот свежая история в моем любимом жанре «виниловый детектив» — о том, как надпись на пластинке привела к находке малоизвестной музыки — тадам! — Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Открыть/Комментировать

2022-01-29 15:39:07 ​​MØ — «Motordrome»
#mo

Если вам хочется хорошего альбом с современным звучанием, включайте новый релиз Мё. Многие пишут, что она вернулась к своим панк-корням, но чтобы заметить это, нужно такой целью задаться и очень вслушиваться. Я в «Motordrome» нашёл только отличную танцевальную попсу, чуть мрачноватую и слегка драматичную — ровно такую, в которой Мё всегда была хороша.

Этот альбом сложно описывать: он именно что хороший, ни больше ни меньше. Танцевальные ритмы, красивые мелодии и, самое главное, большие припевы. В каждой песне есть идеально подобранный хук, который держит твоё внимание, пока песня не закончится. Потом сложновато вспомнить, что конкретно тебя зацепило, но общее приятное впечатление сохраняется надолго. Это заслуга крепкой атмосферы альбома — свободной, разгорячённой и по-хорошему отчаянной. Это музыка не для тусовок и криков толпы, но для одинокой поездки на машине по ночному городу.

Мне очень нравится, что «Motordrome» не перегружен устаревшими туц-туц-туц проигрышами, от которых страдает танцевальная музыка. Возможно, это лишило пластинку большого клубного хита, зато точно сделало её прослушивание более приятным. К тому же, Мё, как талантливая сочинительница, и без ревущих битов смогла пару бэнгеров забацать. «New Moon», «Live to Survive» и «Brad Pitt» — супер стильные треки.

В «Motordrome» нет выдающихся песен, но и плохих тоже нет. Этот альбом ничего не требует от слушателя, и потому его нехитрого звучания вполне хватает для того, чтобы разгрузить голову и перезарядить батарейки.

• Spotify • AppleMusic • ЯндексМузыка Открыть/Комментировать

2022-01-28 11:50:14 Главное событие этой недели, конечно, возвращение Чейнсмокерс на большую сцену. Так уж получилось, что уход американского EDM-дуэта на двухлетний перерыв для работы над четвертым альбомом практически совпал с созданием этого канала, поэтому я почти не писал здесь, что Чейнсмокерс - одни из моих любимейших артистов, а полтора часа, проведенные в третьем ряду на их фестивальном выступлении - один из самых ярких и запоминающихся концертных опытов в жизни. Казалось бы, диджей-сет с точечными вкраплениями живого вокала от Эндрю Таггарта, а сколько энергии.

Да и роль Чейнсмокерс в моем глубоком увлечении попсой в широком смысле сложно переоценить. Для меня всегда было загадкой, КАК ИМЕННО работает их музыка. Максимально простые прогрессии аккордов, довольно очевидные мелодии, положенные на фундамент EDM-попа полудепрессивные эмо-вайбы - каким-то образом этот коктейль иногда позволял расслушать песню с 36-го раза так, чтобы она осталась в сердечке навечно. Ярчайший пример - класснейшая Hope c Вайноной Оак, изначально оставившая меня сравнительно равнодушным.

На протяжении последних двух лет господа Таггарт и Полл почти не появлялись в соцсетях, хотя играли в это время некоторые концерты (и, кстати, успели вляпаться в скандал с несоблюдением ковидных ограничений на одном из них) и резидентили в клубах. Камбек Чейнсмокерс был обставлен с приличной долей иронии: обыгрывая виральный твит многолетней давности с содержанием "покажите мне любых двух рандомных белых чуваков, а я скажу вам, что это Чейнсмокерс", интервью за Дрю и Алекса по началу и правда давали двое рандомных белых чуваков. Причем, судя по комментариям, многие всерьез опасались, что состав Непрерывных курильщиков сменился. Но все в порядке, Таггарт и Полл на месте.

Лид-сингл High, демка которого была записана с Кидом Лароем (которого, кстати, в списке авторов песни нет), тизерился настолько давно, что я вчера поймал себя за напеванием припева во время покупки крайне посредственного американо в KFC (АМЕРИКАНО? В KFC? Да, я и сам не знаю, зачем это сделал). Нет, ну Высота качает, ничего не сказать. Тонны автотюна в припеве помогают создать такое ключевое для песни чувство легкой подбуханности, трэповые трещетки здесь к месту, тонкий эмо-филинг никуда не делся, а короткий тропический дроп в конце - едва ли не главное украшение песни. Ни в коем случае не назову High выдающимся треком, и вы справедливо можете включить своего внутреннего Рика Беато, разбив его в пух и прах, но я, скорее всего, буду слушать High по кругу.



Открыть/Комментировать

2022-01-25 12:11:00 Занятный документ — сборник записей группы Koola Lobitos, с которой Фела Кути играл в Нигерии с 1963-го по 1969-й, до того, как придумал афробит. В программе — синглы разных лет, единственный студийный альбом и живые записи; в буклете трехдискового издания 2016 года просят с пониманием отнестись к качеству, поскольку пленочные оригиналы были утрачены, и материал брался с каких-то старых нигерийских изданий.

Вообще, это уже вторая итерация группы с таким названием — первую Фела собрал во время учебы в Лондоне, в нее входили нигерийские и индийские музыканты, и они давали концерты в основном для западноафриканских и индийских студентов, которых в те времена в Лондоне училось очень много. В Лондоне он учился с 1958-го по 1963-й — получал классическое музыкальное образование в колледже Тринити, но понятным образом проводил гораздо больше времени в тусовках на местных джазовых концертах, чем на занятиях, так что со сдачей экзаменов периодически бывали проблемы. При этом это было время колоссального подъема в самой Африке — за те пять лет, что Фела провел в Лондоне, независимость обрели сразу 27 африканских стран, в том числе и его родная Нигерия. Многие страны разворачивались в сторону национальной культуры, внедряли политику аутентичности, где-то буквально запрещали западную музыку — локальный музыкальный продукт, иначе говоря, был на подъеме, ночная жизнь в том же Лагосе била ключом, и самым популярным стилем всей Западной Африки того времени был хайлайф, бодрый танцевальный жанр со сложной и запутанной историей, восходящей еще к гитарной музыке западноафриканских Британских колоний конца XIX века.

В общем, идея Фелы была простая — воспользоваться знаниями джаза, афро-кубинской и прочей классной и актуальной музыки, которой он наслушался за пять лет в Лондоне, и совершить в хайлайфе революцию, привнеся в него все эти новые и модные в Европе влияния. Практика оказалась чуть менее радужной — нигерийской публике, приходившей на хайлайф потанцевать, нововведения Фелы казались чуждыми, создающими излишние сложности в музыке, которая должна быть простой и понятной. Слушать этот сборник довольно занятно, потому что по нему слышно, как группу немножко мотает в попытках найти тот язык, который принесет им желаемую популярность — Фелу качает то в чисто латинский грув, то в джазовые структуры с поочередными соляками, то начинается вообще какой-то натуральный джеймс-брауновский соул. В смысле, нет, музыка в целом довольно классная, бодрая и зажигательная — с сегодняшней колокольни трудно понять, чего они там нос воротили. Местами слышится будущее еще не придуманного афробита — в атаке духовой секции, например, или в том, как она в некоторых местах сцепляется с ритм-секцией. Важно также, что в нигерийском составе Koola Lobitos рядом с Фелой появились люди, сыгравшие важнейшие роли в его дальнейшем музыкальном развитии — в частности, великий барабанщик Тони Аллен, а также саксофонист Лекан Анимашаун, человек, присутствовавший абсолютно на всех пластинках Фелы, записанных с момента его появления в составе KL.

В 1969-м Koola Lobitos отправились на гастроли в Америку — хотя звучит солидно, по факту это была чудовищная авантюра. Позвал их туда какой-то мутный знакомый, который пообещал купить им билеты на свои деньги, но деньги в итоге пришлось занимать, потому что своих у знакомого, как оказалось, не было. Мотались они по Америке долго, спали в машине, играли в пустых клубах за возможность переночевать, всякое такое. Но на одном концерте Фела познакомился с Сандрой Смит, участницей движения «Черные пантеры». У нее дома он прочитал автобиографию Малькольма Икс, и его дико шибануло его идеей о необходимости поиска собственных корней в Африке — мол, если американские черные идеологи так на это смотрят, то нам-то сам бог велел. Вдохновившись этой идеей, он решил придумать свою, чисто африканскую музыку — и во дворе дома Смит сочинил «My Lady Frustration», первую свою вещь в новом стиле, для которого потом придумалось название «афробит». Вскоре после этого Koola Lobitos были переименованы в Nigeria 70, и началась совсем другая история. Открыть/Комментировать

2022-01-24 00:57:33 ​​главными героями этой музыкальной недели стали years & years, aurora и майлз кейн, нежным фолк-дебютом поделилась jana horn, инди-рокеры silverbacks выпустили второй альбом, а boy harsher - атмосферный саундтрек. в этом посте - коротко о других релизах этой пятницы, 21 января, которые стоят того, чтобы их послушали.

aua - the damaged organ
благодаря группе aua немецкие традиции краутрока продолжают жить и процветать. в то время как дебютный альбом дуэта звучал четко и бодро, второй релиз «the damaged organ» кажется более лоуфайным и разрозненным - он с головой окунается в атмосферу ностальгической фантастики и вполне мог бы стать саундтреком к сай-фай фильму, где нет места счастливому концу. в центре новых песен aua стоит концепция отчуждения, психологического и физического, что хорошо подчеркивают мягкие мужские голоса. в середине альбома их единоразово подменяет anika, которая лишь подпитывает потустороннюю природу трека «islands song». за удивительные сочетания звуков музыка aua придется по вкусу всем неравнодушным к творчеству beak, broadcast и radiohead.

kids on a crime spree - fall in love not in line
за названием kids on a crime spree прячется инди-поп группа из сан-франциско, возглавляемая марио эрнандес. в 90-х и нулевых она играла в коллективах ciao bella и from bubblegum to sky, а в десятых переключилась на свой нынешний проект. после дебютного альбома группы последовала 11-летняя тишина, которая прервалась внезапным выпуском релиза «fall in love not in line». его обложка намекает на восьмидесятническое происхождение, примерно к той же эпохе можно причислить и десять здешних песен, каждая из которых едва ли дотягивает до 3 минут. некоторые из них похожи на пауэр-поп в стиле dum dum girls, другие веют джанглом как у the pains of being pure at heart, а остальные и вовсе можно причислить к нойз-попу. альбом, прекрасный своей простотой.

boris - w
японское экспериментальное трио boris славится не только своей мультижанровостью, но и обширной дискографией - естественным препятствием для неискушенного слушателя. свежий альбом «w», выпущенный на лейбле sacred bones, выглядит отличным предлогом для знакомства с группой. он не только вобрал в себя лучшее из мира нойза, нью-эйджа, дрона и эмбиента, но и звучит максимально доступно в сравнении с другими релизами boris. по мере продвижения от песни к песне туманный сгусток звуков, создаваемый группой, вырастает в стену звука и достигает своего апогея в безупречном дум-метал треке «the fallen». единственным признаком чего-то светлого во всем этом безумии кажется ангельский голос вокалистки - именно он подчеркивает атмосферный контраст и делает музыку boris такой привлекательной.

palace - shoals
palace, как и их соотечественники gengahr, вполне могли бы получить неформальный приз за самые красивые обложки альбомов. впрочем, музыка никак не уступает им по красоте. третий релиз лондонской группы не зря называется «shoals», то есть «отмели» или «мелководье», которое символизирует волатильность жизни маленьких рыбок под гнетом океана и внешних факторов - palace видят в этом схожесть с жизнями людей, вынужденных постоянно подстраиваться под окружающий мир. чем-то новый альбом группы сильно припоминает «total life forever» foals: ведущую роль здесь тоже играет фальцет, да и вообще все вокальные текстуры, которые хорошо сочетаются с гитарными гармониями.

reptaliens - multiverse
оправдывая свое название, группа reptaliens из портланда посвятила два своих первых альбома не самым насущным для человечества темам: теориям заговора, межгалактическим конфликтам, похищению инопланетянами и опасностям трансгуманизма. «космические» дискуссии до нельзя хорошо смотрелись в окружении синти-поп аранжировок, но стоило reptaliens затронуть реальные проблемы, как жанровый курс коллектива сильно изменился. «multiverse», третий альбом резидентов captured tracks, был создан костяком группы во время прошлогоднего локдауна. из-за ограниченного состава вся прелесть межзвездной психоделики reptaliens исчезла, зато в музыке появилось кое-что новое - в частности, каноны альтернативы 90-х. Открыть/Комментировать

2022-01-22 12:32:02 Вчера многие каналы наперебой бросились сообщать о смерти Мита Лоуфа - но сделали это в итоге настолько топорно, настолько «да-открой-вики-и-скопируй-пару-важных-фактов-да-и-всё-чё-ты-ваще», что стало даже обидно. Ну вспомнили бы хотя бы для приличия популярную байку, что он якобы должен был стать исполнителем великой Total Eclipse Of The Heart - и то был бы хлеб.

У меня с музыкой Мита Лоуфа особые отношения. Как известно многим из вас, я веду подкаст Sound Up Guilty Pleasures, в котором разговариваю с академическими музыкантами об их «стыдных удовольствиях» - попсе, роке, хип-хопе и даже шансоне. Так вот для меня одно из таких «стыдных удовольствий» - трилогия Bat Out Of Hell, а особенно вторая её часть Back Into Hell. Чисто технически Bat Out Of Hell - это нормальная такая рок-опера с акцентом на слово «рок», если хотите - утяжелённая и расхристанная версия Jesus Christ Superstar, без чарльстона и совсем уж сладких баллад, но с элтон-джоно-образными клавишно-гитарными рокешниками и бесконечными (зачастую по 10-12 минут), многословными трагическими эпиками вроде Objects in the Rear View Mirror May Appear Closer Than They Are. Что здесь такого уж стыдного?

Да просто обычно песни развиваются так: интро, куплет, припев, ещё куплет, ещё припев, бридж, ещё раз припев и кода - как правило, не особенно изобретательная часть песни, в которой берётся основной хук, пара самых громогласных базовых аккордов и играется до фейд-аута. Особенно эффектно эта часть звучит на концертах - под неё люди танцуют активнее всего. Так вот, музыка Bat Out Of Hell - это одна сплошная кода, амфетаминовый галлоп с нарастанием эмоций до полного экстаза, простая, но источающая ярчайший внутренний свет музыка. Так мог звучать Брюс Спрингстин в своей концертной ипостаси на нескольких главных своих хитах, но выдавать такое каждую песню - ну, извините.

В этой части нужно обязательно упомянуть о том, что Мит был в первую очередь исполнителем, а не автором песен, - но исполнителем без малого гениальным, и уж точно до невозможности харизматичным. Иронично прозвавший сам себя «мясным рулетом», огромный, выступавший в первых турах в белых рубашках и жабо (на дворе, напомню, бушевал панк), Мит стал воплощением мечты многих, кого сегодня презрительно зовут «инцелами» - надо же, значит, можно обильно потеть, постоянно убирая со лба прилипшие ниточки мокрых волос, и всё равно целоваться взасос с прекрасными бэк-вокалистками (этот трюк к ужасу эстетов Лоуф проворачивал на многих из своих первых шоу)? Нет, ребята, нельзя, он был такой один.

Мит Лоуф ушёл с разницей в несколько месяцев после своего главного автора Джима Стейнмана, написавшего трилогию Bat Out Of Hell; наша с вами планида - жить в окружении вечно обрушающихся колоссов, жить раскопками, восхищаться мертвецами. Думаю, после смерти имя Лоуфа забронзовеет и возможно переедет на одну полочку c великими рок-н-ролльными легендами, а не с Бонни Тайлер и группой Tenacious D, с которыми он дружил при жизни. Уж больно неотразим его образ и велика его музыка - как объятия Роберта Полсона, мужчины с женской грудью из «Бойцовского клуба», которого с иным лицом уже не представишь. Пока, Марвин. Открыть/Комментировать