Музыкальный телетайп

2021-12-20 20:35:48 ​​в последнем посте перед итогами года отдать почести хочется молодым и талантливым артистам родной сцены - пусть пять релизов в этой подборке скрасят ваше впечатление от отечественной музыки и от уходящего 2021-го.

жарок & снежные цепи - холодные врата
красноярская группа «жарок» выросла из проекта «дом моделей» - своего рода братства четырех ребят, которые пользовались магическими именами, делали перформансы и организовывали детские концерты для сирот. в своем нынешнем образе коллектив под предводительством фронтмена ивана сердюка создает томные, леденящие, экспериментальные поп-песни, где под ослепительный центровой прожектор попадают темы злых, потусторонних сил - они овладевают нами, рассеиваются в будничной суматохе и смешиваются с повседневными деталями - как, например, белая тойота или бледные тюльпаны, о которых «жарок» и «снежные цепи» поют на совместном альбоме «холодные врата». привыкнуть к низкому голосу ивана вам, должно быть, не составит труда, а вот разгадать его мистические строчки точно удастся не сразу.

lurve - lurve
на слэнге слово «lurve» обозначает шутливую отсылку к романтическому увлечению - однако, для новосибирской тройки под этим именем оно, похоже, значит намного больше. на своем одноименном дебюте, выпущенном австралийским лейблом library group, группа делится интимными жизненными откровениями, которые так или иначе упираются в несчастные исходы или разбитые сердца. тексты на английском языке о женщинах, мимолетных влюбленностях, внутренних противоречиях и страхах становятся еще более близкими в окружении ностальгических гитарных мелодий - мы любим их за сходство с diiv, blouse, beach fossils и другими артистами бруклинского captured tracks.

света лукьянова - шрамы
уникальное в своем роде медиа «казанализация», которое уже почти три года обозревает культурное пространство татарстана, запустило одноименный лейбл и представило первый релиз - это альбом «шрамы» группы «света лукьянова». по мере продвижения от песни к песне его главная тема нарисовывается сама собой - это записки влюбленного, лучезарные отрывки из личного дневника, которые оформлены в виде звонких инди-поп хитов. герой «светы лукьяновой», как и положено всем влюбленным героям, часто меняет свое настроение, не обращает внимание на окружающих и обращает много внимания на своих возлюбленных. самые сильные моменты в здешних песнях проступают на поверхность, когда женский вокал перекликается с мужским. хайлайт - «девочка с розовыми волосами».

портрет - будь как будет
музыка группы «портрет» стоит где-то на пересечении жанров и эпох, попеременно окунаясь то в звонкий джангл-поп 80-х, то в лоуфайное инди начала нулевых. за сложным для поисковиков названием прячется дуэт алана клянкова и арсена аравийского из города алматы - в прошлом году они выпустили свой дебютный альбом «мистер генди», а недавно опубликовали свежий релиз «будь как будет». в шести песнях «портрет» делятся искренними и добродушными заметками о прелести жизни и горести бытия - когда ты ссоришься с другом, теряешь дом, ищешь любовь и знаешь, где найти свое счастье. несмотря на скромный состав участников, в глаза сразу бросается богатство звуков, а знакомые линии бас-гитары - как в песне «слайд» - с первых нот располагают к себе.

cruel tie - simplicity you lack
десять лет работы для группы cruel tie не прошли бесследно - не только потому, что за это время его участники успели несколько раз переосмыслить свою музыку и творческую миссию, но и потому, что на свет появился «simplicity you lack» - второй альбом квартета, ярко выделяющийся на фоне местной гитарной музыки. попадись он вам в подборке зарубежных релизов, сомнений о его иностранном происхождении скорее всего бы не возникло. между этим английский язык по-прежнему является одной из главных особенностей группы и выполняет другую немаловажную функцию - сохранить лирическую дистанцию артистов со слушателями. что до самой музыки, cruel tie виртуозно сочетают в себе лучшее из инди-рока 90-х, дополняя наследие pavement вкраплениями эмо и мат-рока. Открыть/Комментировать

2021-12-18 22:35:04 30 лет альбому Green Day, который изменил панк. В чем величие ‘Kerplunk’

Еще один важный тридцатник в 2021 году – у альбома ‘Kerplunk’, который, конечно, далеко не такой культовый, как одногодки ’Nevermind’, ’Ten’ или ‘Black Album’, но фундаментальный для истории и стиля Green Day.

Тут классическая история Золушки – до ‘Kerplunk’ калифорнийских старшеклассников знали только мамы, друзья и… один важнейший человек, который изменил всё. Ларри Ливермор – помешанный на панке музыкальный журналист средних лет, который основал инди-панк-лейбл Lookout и вложился в талантливый альбом фрешменов, разделивших с ним увлечение панком.

Для Green Day Ларри – кто-то вроде старшего брата, который живьем застал оригинальный панк и помогал с вектором развития. Ради записи ‘Kerplunk’ Ларри привел в группу гениального соседского парнишку Тре Кула. Представьте разницу в возрасте – до Green Day 12-летний Тре помогал 40-летнему (!) Ливермору в его гаражном панк-проекте с другим пацаном с улицы.

В честь 30-летия ‘Kerplunk’ (настолько инди-альбома, что дата его выхода размыта на два месяца и второе ДР можно праздновать в январе) Ларри написал великолепный материал про создание ‘Kerplunk’ и формирование Green Day – оставляю вам ссылку. Меня очень развеселила история про лирическую героиню альбома Лори Л (ставшую прототипом дамы с обложки) – оказывается, Ливермор пропихнул ее без разрешения группы, что припоминают дедуле до сих пор.

‘Kerplunk’ пошел в тираж из Великобритании, именно там альбом издавали – Ларри показалось, что в Европе больше котируют независимых исполнителей. Получилось символично, потому что Green Day 90-х излучали откровенно британский звук (если оставить за скобками американский вокал Билли Джо Армстронга), и этому есть причина.

Группа подсмотрела много приемов у английских прото-панк групп конца 60-х – Kinks и особенно The Who, любовь к которым объединяет всех участников группы. На ‘Kerplunk’ даже можно услышать кавер на ‘My Generation’, но есть и полунамеки – например, Пит Таунсенд оказал большое влияние на ударный фингерстайл Билли Джо, много параллелей проводят между склонными к импровизациям Китом Муном и Тре Кулом.

Мощный заряд вдохновения Green Day получили из 60-х и субкультуры модов (кстати, примерно об этом же их сайд-проект Foxboro Hot Tubs), и величие ‘Kerplunk’ как раз в том, что группа взяла за основу агрессивную музыку 70-х и подала ее для широких масс, как это делали рокеры в 60-е.

Чуть внимательнее прислушайтесь к ‘Kerplunk’: в стартовой ‘2000 Light Years Away’ проскакивает характерный запил под Sex Pistols их ‘God Save The Queen’, бридж с акцентом на басы в ‘Welcome To Paradise’ отдает Dead Kennedys, в ’Chrisitie Road’ мрачная атмосфера Ramones. Кто больше погружен в панк, наверняка расслышит и группы поменьше вроде Descendents или Buzzcocks.

В общем, ‘Kerplunk’ стал популярной энциклопедий панка, но еще и билетом в один конец для Green Day. Консервативные панки их больше не принимали, не понимая, зачем они тянутся к славе и лейблам, ведь панк всегда был закрытой группой для своих. Но и Ларри Ливермор, и группа считали, что будущее панка как раз в том, чтобы разрушить стену и не повторять ошибок 70-х.

Судя по тому, что происходило в конце 90-х и происходит сейчас, они не ошиблись. Через несколько лет Green Day выстрелили под дочерним лейблом Warner с ‘Dookie’, одним из самых коммерчески успешных панк-альбомов в истории. Ради прикола сравните звук ‘Welcome To Paradise’ на инди ‘Kerplunk’ и на профессиональном ‘Dookie’ – просто небо и земля. Но всё началось именно в 1991-м – у Ларри Ливермора, который вовремя выпустил своих птенчиков из гнезда. Открыть/Комментировать

2021-12-17 21:30:57 О том, как на Земле появилась музыка и каким образом этот процесс был связан с половым влечением:

Как хорошо известно, мелодии способны доставлять людям сильное физиологическое удовольствие во многом схожее с настоящим экстазом. Нейробиологи обозначают эту реакцию слегка нелепым термином «кожный оргазм». Дело в том, что в предвкушении кульминационного момента трека у человека происходит резкий выброс дофамина в полосатое тело мозга (стриатум). Понимание этого процесса на химическом уровне позволило сформулировать правдоподобную теорию о том, почему мелодичные звуки вызывают у людей волну экстатических импульсов. Кстати, аналогичный по силе рефлекторный ответ могут спровоцировать секс, еда и наркотики.

Одну из первых попыток вникнуть в природу этого феномена предпринял Чарльз Дарвин. Согласно его теории, наслаждение музыкой фундаментально связано с половым влечением. По убеждению натуралиста, все музыкальные практики восходят к брачным играм и особо ярко проявляются у птиц. Мужские особи пернатых поют, чтобы привлечь партнершу, а самки, в свою очередь, предпочитают самцов с наиболее разнообразным репертуаром. Некоторые виды животных собираются для пения в стаи, чтобы облегчить себе поиски. Этот явление называется «токованием» и встречается среди насекомых, амфибий и парнокопытных. Такое поведение присуще даже обладателям самых увесистых мозгов на планете — горбатым китам.

Дарвин считал, эволюция музыки происходила по мере того, как гоминиды (семейство приматов) преображали половые крики зверей в артикулированные и точные звуки. В действительности идея о том, что музыка является «языком эмоций» не стала чем-то новым. Французский философ Жан-Жак Руссо высказывал схожее предположение еще в 18-ом веке. Однако Дарвин впервые заявил, что человеческие и животные эмоции схожи. Он утверждал, что люди обладают таким же базовыми эмоциями, как птицы, приматы и парнокопытные — это любовь, печаль, страх и гнев. Страх заставляет бежать; гнев побуждает атаковать; любовь - это эмоция привязанности; печаль — терапевтическая реакция на утрату. Будь то тропический лес, Московская валютная биржа или школьный двор, эмоции выполняют сопоставимые адаптивные функции.

Но что же насчет связи музыки и полового влечения? — спросит иной читатель. Сегодня у нас есть знания, которые идут вразрез с теорией Дарвина. Выясняется, что киты могут петь сами для себя, в такой конфигурации этот процесс больше походит на церковные хоралы. Что же касается птичьего щебета, то нам доподлинно известно, что женские особи тоже поют, а всеобщая убеждённость в обратном появилась из-за многовековой половой дискриминации. Приматы же часто используют мелодичные звуки, чтобы успокаивать и предупреждать об опасности.

Таким образом, экстатическое удовольствие от музыки не следует сводить к половому влечению. Американский теоретик Леонард Мейер, разгадавший эту загадку еще в 1950-х, предположил, что мы наслаждаемся мелодиями из-за их цикличной структуры. Какие-то закономерности заложены с рождения (что гармония развивается в том же направлении, с которого началась), какие-то приходят с минимальным опытом (что в поп-композиции за куплетом будет припев). Короче — человек ищет в звуках знакомость. Последние исследования показали, что стриатум поощряет нас дофамином, когда мы предугадываем последовательность звуков. Более того — даже когда ожидания не оправдываются, но происходящее остается в пределах понимания и оказывается приятным. Одним из популярных примеров того, как сильно людей радует несбывшееся линейное ожидание (иногда негативное), стало выступление Сьюзан Бойл, превратившееся в объект академических исследований.

Однако в конечном счете стоит признать, что феномен музыки куда глубже, чем банальная жажда повторов. Ведь она содержит не только логическую, но и духовную ценность, которую с таким же успехом можно свести к химическим веществам и квадратам, с каким любовь можно свести к сексу Открыть/Комментировать

2021-12-16 21:21:01 Лучшие альбомы '21 года в категории «Indie, Folk & Psychedelic» (продолжение)

5. Mdou Moctar – Afrique Victime
> tishoumaren / blues rock / psychedelic rock

Экзотичный и виртуозно-исполненный психоделик-блюз, пришедший не абы откуда, а от нигерцев Mdou Moctar, стал для меня одним из самых приятных открытий года. Словно дух Джимми Хендрикса переместился в африканские степи, нашёл себе новый человеческий сосуд и заиграл племенными мотивами, не забывая про искусный мелодизм и блистательные соло-партии. Обязательно познакомьтесь с ними, если ещё нет - «Afrique Victime» непозволительно балдёжный и уникальный релиз в своём роде.
Обзор / Слушать

4. Clairo – Sling
> singer-sonwriter / chamber folk / soft rock

Говорите, что хотите, но я тащусь от «Sling» и того поворота в творчестве, что взяла на себя обворожительная девчушка Клэйро. Ей безумно идёт вся эта ретро-фолковая эстетика, а Джек Антонофф превосходно поработал над музыкальной частью, и да - я считаю его старания в рамках этого релиза лучшим среди всего, что он делал за год (Лана с Лорд, подвиньтесь). До краёв милоты и очаровательных хайлайтов, разнящихся от фанк-бэнгеров до сердобольных баллад и кантри-шлягеров, и я не ожидал, что полюблю эту пластинку так сильно, как люблю её на данный момент.
Обзор / Слушать

3. NOT WONK – Dimen
> indie rock / jazz rock / post-rock / shoegaze

Как я бы описал «Dimen» от японцев Not Wonk: абсолютно нелогичное попурри из жанров, будь то инди, шугейз или джаза, производящее сногсшибательный эффект на слушателя благодаря уникальному видению на взятые направления, ломано-надрывистому вокалу и затягивающему сонграйтингу. Проект в корне отличается от большинства инди-сцены, что я слышал на своей памяти, и эта индивидуальность и отсутствие всякого пафоса в материале выводит релиз в пятёрку лучших релизов этого года. Забавно, что на просторах ВК я был и остаюсь единственным, кто в принципе о нём заговорил - продвигаем азиатские таланты в люди, друзья!
Обзор / Слушать

2. Sufjan Stevens & Angelo De Augustine – A Beginner's Mind
> indie folk / chamber folk / psychedelic folk

Совместный релиз Суфьяна и Анджело де Огастина не звучит как ваш привычный фолк-альбом - она звучит как высокобюджетное арт-кино про фантастических существ, умудряющееся говорить о волшебном предельно понятным языком. «A Beginner's Mind» ювелирен в доведении саунд-дизайна, лирики и инструментальных оттенков до блаженного идеала, создавая один из самых самобытных опытов в фолк-музыке, что я слышал за свою жизнь - и делает он это с любовью и кропотливым вниманием даже к мельчайшим деталям. Это сказка наяву, и каждый и вас просто-таки обязан это услышать.
Обзор / Слушать

1. Arab Strap — As Days Get Dark
> indietronica / slowcore / spoken word / chamber pop

Наши топы строятся преимущественно на личных, сугубо субъективных вкусах и взглядах на мир музыки, и случай с моим искренним обожанием и восхвалением камбэка от шотландцев Arab Strap - тот самый случай, когда я ничего не могу с собой поделать. «As Days Get Dark» ранил меня глубоко и больно, ранил меня своим поэтическом, мрачным споукен-вордом и умелым синтезом индитроники и фолка под томный стук драм-машин, превращая каждое прослушивание в разговор по душам с твоим старым другом, стряхивающим седину с плеч. Наряду с одной из самых оригинальных обложек '21 года, альбом получает от меня приз сердечных симпатий - мужики, вы тронули меня за живое, и с легкостью отдаю вам первое место в этом рейтинге.
Слушать

Кандидаты, достойные упоминания:
Nancy – The Seven Foot Tall Post-Suicidal Feel Good Blues
Pom Poko – Cheater
Mason Lindahl – Kissing Rosy in the Rain
Lucy Dacus – Home Video
Alice Phoebe Lou – Glow
Natalia Lafourcade – Un Canto por México, Vol. II
The Antlers – Green To Gold
Foxing – Draw Down the Moon
Andy Shauf – Wilds
TORRES – Thirstier
Julien Baker — Little Oblivions
Lande Hekt – Going to Hell
Fruit Bats – The Pet Parade
Kings of Convenience – Peace Or Love
Psychedelic Porn Crumpets – SHYGA! The Sunlight Mound

Плейлист с треками всех участников: на Spotify Открыть/Комментировать

2021-12-16 21:21:01 Лучшие альбомы '21 года в категории «Indie, Folk & Psychedelic»

Продолжаем подводить музыкальные итоги, и в случае с инди, фолк и психоделик-сценой я решил выделить дополнительные 5 позиций, дополнив финальный список до 10-ти лучших из лучших. Вы встретите это ещё не раз на, ведь я просто-напросто не могу оставить часть замечательных пластинок за ширмой пятёрки лидеров, пускай и за ними столпилась немалая свора достойных кандидатов. Напоминаю, что это те альбомы, которые я считаю своими любимыми, и моё мнение не основывается на других оценках и топах. Начнём же!

10. Slaughter Beach, Dog – At The Moonbase
> indie rock / indie folk

В самом конце расположился альбом, проскользнувший у многих под носом из-за того, что вышел он 26 декабря двадцатого, под самый новый год (привет, Карти) - это «At The Moonbase» от Slaughter Beach, Dog, и я считаю своим долгом напомнить о его существовании. Это максимально ламповый, неподдельно чувственный и талантливо сыгранный инди-фолк от Джейка Эвальда, некогда участника Modern Baseball, и я с радостью возвращался к записи на протяжении всего '21-го.
Обзор / Слушать

9. The Body & BIG|BRAVE – Leaving None But Small Birds
> art folk / free folk / psychdelic rock / drone

Удивительное рядом: коллаборация адептов нойза и дроун-метала The Body и BIG|BRAVE вылилась не в, логично предположить, нойз и дроун-метал, а в трепетно скроенный и мрачный фолк-опус с легким наслоением шумовых приёмчиков для поднятия тревоги. «Leaving None But Small Birds» - одновременно чарующий и пугающий альбом, берущий сформированные таланты двух коллективов и ставящий перед ними кардинально иные задачи, и то, как они справились с работой - достойно попадания в мой список.
Обзор / Слушать

8. Japanese Breakfast – Jubilee
> indie pop / chamber pop / synthpop

Мишель снова не сплоховала и выдала свой самый взрослый и комплексный альбом, комбинируя пышную оркестровую сущность с жужжащим шугейзным нутром, гитарными соло и сильными поп-хуками - на такие шалости способна только она, и её мастерство здесь непоколебимо. «Jubilee» так же красив как с вокальной, так и лирической и художественной стороны, и является легким выбором для моей десятки лучших.
Обзор / Слушать

7. Lil Ugly Mane – Volcanic Bird Enemy And The Voiced Concern
> neo-psychedelia / hypnagogic pop / downtempo / trip hop...

Сложно было отнести последний проект гения звуковых манипуляций Lil Ugly Mane к какой-либо категории, но так как нынче он достаточно далеко отошёл от хип-хопа в степи нео-психоделии, инди-попа и трип-хопа - уделю ему местечко здесь. Работа массивная, разношерстная и всегда удивляющая, в первую очередь ломающая голову бесподобным саунд-дизайном и фантастической игрой с сэмплами, и не буду утверждать, что все 19 треков одинаково хороши. Главное, что среди них настоящие сокровища, греющие наши ручки по сей день.
Обзор / Слушать

6. Indigo De Souza – Any Shape You Take
> indie rock / singer-songwriter

С первого взгляда привычный инди-рок от Индиго де Соузы - это простота и ностальгичность гитарных мелодий, помноженная на прямоту и порой катарсичность вокальных перфомансов девушки. В корне пластинки нет ничего сверхъестественного, и всё-таки она умудряется выделяться среди масс и разить в самое сердечко, выливаясь в один из наиболее эффектных причудливых инди-опытов уходящего года. Яркий случай, когда малыми средствами можно добиться внушительных результатов.
Обзор / Слушать Открыть/Комментировать

2021-12-16 07:33:27 ​​ Beatles перед распадом: как показана группа в фильме Питера Джексона

Посмотрел и переварил новую трилогию о последнем годе The Beatles 'Get Back'. Факт: к 1969 году Beatles изменились – теперь каждый ощущает себя состоявшимся, на каждого давит свой жизненный опыт. А еще у каждого появилась своя придурь, поэтому уживаться и договариваться уже сложнее.

Проскакивает фраза «Мы стали реже играть вместе» – очень жизненная, кстати. Созвучная с «Мы стали реже видеться», которая нормальна на встречах с одноклассниками или старыми друзьями. Но это, к сожалению, естественный процесс – с возрастом меняются интересы, занятия и круги общения. От этого не были застрахованы и Beatles.

Даже на сессии они приходили уже не сконцентрированными и заряженными, а расслабленными и вялыми – с друзьями, подругами и мыслями поскорее закончить. Конечно, это сбивает с той волны, которая когда-то их объединяла – возможно, поэтому они так часто упоминают своё место силы, концерты в Гамбурге, когда всё начиналось, когда они были голодными и проживали первобытный рок-н-ролл.

Коротко о каждом:

• Пол Маккартни – двигатель группы на данном этапе. Он коммуницирует с инженерами и вносит правки в музыку, это самый неравнодушный участник, который еще полон идей и амбиций, но заряжать ими других уже не получается. Сопровождающая его Линда Маккартни не встревает в процессы (а если и да, то аккуратно и профессионально) — чего не скажешь про Йоко Оно, которая стоит за Ленноном молчаливой тенью и часто его полностью отключает.

• Джон Леннон – по-прежнему выкладывается, но только если получает заряд мотивации и волшебный пинок. Ему все дается довольно легко, но он уже не сконцентрирован на музыке в группе. Леннон смирился с тем, что Пол стал боссом, но он явно не согласен со многими его делами. В то же время Пол смирился, что Йоко Оно «увела» Джона из группы, хотя между строк читается его недовольство: «Если Джон встанет перед выбором, он, конечно, выберет Оно».

• Джордж Харрисон – самый эмоционально нестабильный: критикует себя, много загоняется, спорит и принимает вспыльчивые решения. Сильно поехал на восточных практиках, приводит на сессии медитирующих дружочков, цепляется за старое, боится нового. Видно, что его достало быть на вторых ролях после Джона и Пола. Это проявляется и в музыке – если Маккартни и Леннона тянет в рок-н-ролл, Джордж больше уходит в лирику.

• Ринго Старр – поначалу кажется чужим и лишним. Он в стороне от обсуждений и принятия решений, ведет себя как сессионный музыкант, который просто играет свою партию. Ринго немногословен, но пунктуален – после ссоры с Харрисоном он единственный пришел на студию на следующий день. Самый тесный и душевный коннект Ринго – с Полом, и это последняя важная ниточка, скрепляющая группу. Ринго не суперинтеллектуал, но его приземленность и профессионализм – пример для потерявших веру Джона и Джорджа. Открыть/Комментировать

2021-12-15 11:02:27 5. Olivia Rodrigo - Sour

Конечно, на дебютном альбоме Оливии Родриго хватает однотипных спокойныйх песен о расставании, одну-две из которых спокойно можно было убрать. Но соседствуют они с забойными роковыми Brutal, Good 4 U и Jealousy, Jealousy. Однако Sour у меня так высоко совсем по другой причине: Оливия на своем дебютнике порадовала не только классными мелодиями, но и воскресила крутые бриджи в те время, когда на них забила даже Лорд. Уже за это мисс Родриго стоит вручить орден.

https://open.spotify.com/album/6s84u2TUpR3wdUv4NgKA2j

4. Chvrches - Screen Violence

Вдохновленный фильмами ужасов четвертый альбом шотландского трио Chvrches писался на фоне депрессивного состояния у всех участников группы, и на удивление вышел самым разнообразным в карьере Церквей. Хотя в основе Screen Violence все тот же характерный синти-поп с выразительным вокалом Лорен Мэйберри, который многих и влюбил в Chvrches.

https://open.spotify.com/album/1oDHd8X6KrmLW3jFNsSfMu

3. Justin Bieber - Justice

В прошлом году я не делал пост о худших альбомах года, но если бы писал его, то унылейшая аренбишная пластинка Changes Бибера уверенно заняла бы первое место. В 2020-м по этому поводу просто не было никаких вопросов. Но как быстро все поменялось: хотя вставки речей Мартина Лютера Кинга откровенно кринжевые и без проходняка на Justice не обошлось, Джастин триумфально вернулся к попсе, а галактическая связка из шикарных Die For You, Hold On, Somebody и Ghost в середине лонгплея украсила бы СОВЕРШЕННО ЛЮБОЙ хороший поп-альбом.

https://open.spotify.com/album/5dGWwsZ9iB2Xc3UKR0gif2

2. Kacey Musgraves - Star-Crossed

Хрестоматийный брейкап-альбом звезды кантри-попа Кэйси Масгрейвс, которая на Star-Crossed с кантри попрощалась еще больше, чем на предыдущей пластинке Golden Hour, где на большинстве песен хотя бы для вида сохранялись сонические признаки кантри. Но плохо ли это? НЕТ! Star-Crossed - потрясающий по своей красоте и мелодике акустический поп, на фоне которого искренне сопереживаешь Кэйси по поводу ее развода.

https://open.spotify.com/album/6y9LbrjY2TpaLvtbE7FTkc

1. Ed Sheeran - =

Я большим фанатом Эда Ширана раньше не был, но не поставить на первое место альбом, подаривший сразу два моих любимых хита 2021-го, Bad Habits и Shivers, было бы преступлением. Слабые места на Equals тоже есть, а колыбельная Sandman заслуженно претендует на звание худшей песни в карьере Эдуарда. На общее восприятие альбома все это, впрочем, почти не влияет. Переслушиваю целиком с удовольствием.

https://open.spotify.com/album/32iAEBstCjauDhyKpGjTuq Открыть/Комментировать

2021-12-15 11:02:27 Десять любимых поп-альбомов 2021-го года

Как я уже не раз говорил, альбомный 2021-й сильно уступил 2020-му, хотя какой-то глубинной логики в этом вроде бы нет. Казалось бы, при всех дельтах и омикронах мир успел найти некую суперхрупкую полунормальность, при которой можно жить дальше и не сходить с ума каждый день. Однако с мейнстримными блокбастерами от Дуа Липы, Майли Сайрус, Селены Гомес, Литтл Микс и Эйвы Макс в уходящем году мало что может сравниться.

Тем не менее, хотел бы "вне конкурса" отметить сразу три пластинки, не вписавшиеся в общее настроение топа, но прилично мне понравившиеся: мощнейший камбек Натали Имбрульи с альбомом Firebird, отличный диско-разрыв шведки Агнес на Magic Still Exists (привет коллегам с канала @popgodnota) и изысканный, нежный, но одновременно по-хорошему заводной второй полноформатник бельгийки Анжель Nonante-Cinq (привет коллеге с @dvaprihlopa).

10. Zara Larsson - Poster Girl

Выдать еще один мировой хит у Сары Ларссон никак не выходит. Впрочем, выпущенный в начале марта в меру танцевальный альбом Poster Girl был не только первой хорошей поп-пластинкой 2021-го, но и кладезем крайне недооцененных треков вроде заглавной песни, Love Me Land или любимой мною Wow.

https://open.spotify.com/album/79y7DSLFQH3907u4ysOMGr

9. Anne-Marie - Therapy

Название второй пластинки британки Энн-Мари намекало на очередной скучный шедевр в духе так называемой новой искренности, однако на деле альбом получился более чем пристойным. Терапия прошла не без проходных синглов и не без не лишних танцевальных коллабораций, зато ее вторая половина буквально наполнена приятнейшими поп-мелодиями.

https://open.spotify.com/album/4AeowfpQNCScPBpPhnovKM

8. Girl In Red - If I Could Make It Go Quiet

Норвежка Мари Ульвен получила первую известность благодаря сдержанному бедрум-попу, но на ее дебютной пластинке от него не осталось (почти) и следа. Все ответы на вопрос, слушать If I Could Make It Go Quiet или нет, дает уже открывающий сингл Serotonin - взрывная смесь инди-рока, хип-хопа, попсы и поп-рока из середины нулевых. А если вас до сих пор пугает, что Girl In Red считается стереотипной музыкой для лесбиянок, то очень зря. Ее дебютник абсолютно точно для всех.

https://open.spotify.com/album/10nQ1u8Y1zlOb61zwZavDk

7. Becky Hill - Only Honest On The Weekend

Что может быть лучшей рекомендацией для разрывного дэнс-альбома, чем один из пяти в рецензии от снобов из The Guardian? Британка Ребекка Хилл годами уничтожает британское радио своими феноменальными танцевальными хитами. На Only Honest On The Weekend есть и они, и более попсовые песни, и, конечно, парочка филлеров. Но общий уровень дебютной пластинки Хилл крайне близок к ее лучшим песням, среди которых на альбоме мелькают Heaven On My Mind, Remember, My Heart Goes (La Di Da) и Through The Night.

https://open.spotify.com/album/2LWAzUYdZSUq0fW8ddbL1Q

6. Lil Nas X - Montero

Лил Нас Экс выпустил один из самых ярких поп-альбомов года в самом широком смысле слова, объединив трэповый хип-хоп с поп-роком, инди, поп-панком и кучей других жанров. На выходе мы получили бомбическую пластинку, которую обязательно стоит послушать хотя бы для ознакомления.

https://open.spotify.com/album/6pOiDiuDQqrmo5DbG0ZubR Открыть/Комментировать

2021-12-14 11:44:25 ​​Как звучит новый застой, часть 2

Другой сборник типажей — это «Человеко-часы», предпоследний альбом группы «Дайте Танк (!)» (последний, выполненный в формате мюзикла — тема для отдельного разговора, хотя в целом это очень своевременно: разыгрывать вместо человеческой жизни ироничный спектакль с антропоморфными животными). Мозжухин, как и Якимов, занимается скрупулезным исследованием собственного состояния. Но если Якимов безжалостен, то Мозжухин с трепетной теплотой и печальным вздохом относится к своим героям. На «Человеко-часах» герой постоянно осекается, спотыкается в попытках зацепиться за какие-то важные кусочки прошлого: снежная крепость, пляжные приключения, юношеский миллион терзаний, а все в итоге складывается к неумению любить («Люди» — игривая внешне, но страшная с точки зрения лирики вещь).

Интересно, что два главных героя внутренней эмиграции существуют вовне современного им звука и вообще пытаются сломать собственную генеалогию. Да, в песнях «Дайте Танк (!)» можно услышать хоть «Браво», хоть русский рок образца «Нашего Радио» начала нулевых, только вместо душевного эскапизма тут духовный эксгибиционизм, и духовые тут аккомпанируют не золотым пескам и островам, а просранной молодости. Да, в песнях Тимы можно расслушать, например, группу ЛСП, только без веселья вопреки — тут уж баньку топят совсем по-черному — или «Аукцыон», только прямолинейный, болезненный, без красочных витиеватостей.

Двумя этими героями, конечно, все не ограничивается. В список бытописателей тотального застоя точно попадает DenDerty, который на языке поп-музыки 20-летней давности подставляет правую щеку. Сюда же можно добавить «Влажность» и проект вокалиста группы Никиты Соколова «Кислота»: звезда рок-н-ролла устал среди смертной любви и не пытается даже держаться за жизнь. Сюда же можно добавить последний альбом «Увулы», герой которого уже ни на что не надеется и ни о чем не просит. И Мидборна тоже с его нарочитым формализмом и пугающим спокойствием.

И что следует из этого? Да черт его знает. «Тима Ищет Свет» и «Дайте Танк (!)» заменяют нам то, чем было кино в годы прошлого застоя: показывают нам вопиющую обыденность, от которой ни есть не хочется, ни жить не хочется. Такой вот осенний марафон без конца.

Тошно до ужаса, ребят.

Продолжение следует. Открыть/Комментировать

2021-12-14 11:44:25 ​​Как звучит новый застой, часть 1

Полтора года назад я написал о том, как новая поп-музыка на языке недавнего прошлого пытается как-то описать тотальный застой (политический, социальный, культурный), окончательно утрамбовавшийся в нашей жизни пару лет назад. Этот текст — своеобразное продолжение, а точнее промежуточная станция между двумя колонками. Мне захотелось как-то зафиксировать кратко, что я услышал в двух самых ярких пластинках последних двух лет.

Про новый застой скоро уже начнут говорить за пределами сайта Republic и подкаста «Перцев-Гаазе». О самом состоянии эпохи, думаю, стоит написать подробно и отдельно (и, возможно, не мне). А я хочу поговорить о тех, кто этой самой эпохе придумал саундтрек.

Главными героями становятся те, кто описание кризиса (духовного, ментального, финансового — любого) превратили в часть творческого пути. Мне очень нравится как совсем не красочное (без готических подвываний) увядание фиксируется Тимой Якимовым («Тима Ищет Свет») на альбоме «Зеркало». Не говоря ни о чем (ком) конкретном, он говорит обо всем и сразу: жизнь по Якимову и остальным — бесконечный похоронный карнавал, праздник пьяного стыда и нелюбовь во главе всего. Год назад я назвал это направление «новыми грустными», хотя правильно было бы их назвать «новыми безысходными»: настолько они лишают нас всякой надежды на что-либо.

Александр Горбачев в посте про «Зеркало», заметил, что «Тима Ищет Свет» говорит о нехватке многих вещей — но не свободы. Этот альбом вообще существует будто бы за пределами существующей общественно-политической и даже географической реальности. Ну, Москва, ну, Севкабель, но они выступают, как удобные слова для рифм, для правильных ударений («кабель» у него так превращается в «кобеля»). В остальном герой Тимы Якимова ушел в глубокую внутреннюю эмиграцию, он копошится в своем удушливом внутреннем мире и пытается распознать в себе остатки человеческого, найти достоинство.

В целом это оказывается куда более действенной стратегией, чем громко искать гражданскую свободу там, где подобные искания стали нелегальными и даже нелегитимными. Альбом, на обложке которого нечеткое, размазанное краской лицо, оказывается в итоге куда более четким портретом жителя России, чем иные агитки с правильными тегами. На то он и «Зеркало», что в нем ты видишь собственную изуродованную физиономию и вглядываешься в нее бесконечно. «Зеркало» — это портреты нас самих, оказавшихся в неприятных обстоятельствах, нами самими и придуманных. Это такой реквием по мудаку, который еще не умер и живет в каждом из нас. Открыть/Комментировать