Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Музыкальный телетайп

Логотип телеграм канала @musteletype — Музыкальный телетайп М
Логотип телеграм канала @musteletype — Музыкальный телетайп
Адрес канала: @musteletype
Категории: Музыка , Без категории
Язык: Русский
Количество подписчиков: 3.10K
Описание канала:

Агрегатор лучших музыкальных постов Телеграма.

Рейтинги и Отзывы

3.50

2 отзыва

Оценить канал musteletype и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

1

3 звезд

1

2 звезд

0

1 звезд

0


Последние сообщения 15

2021-11-24 14:52:58 Объявление номинаций на Грэмми на этот раз обошлось без грандиозных сюрпризов ранга полного игнора Уикенда. Да и вообще, картина сложилась довольно симпатичная, надо признать. Что на ее фоне слегка смущает? Все эти бесконечные номинации (и наверняка пара новых побед) Билли Айлиш (ну не настолько хорош ее второй альбом, как его многие рисуют, правда), непонятная всеобщая любовь к пластинке Доджи Кэт Planet Her (вирусность многих треков оттуда для меня СОВЕРШЕННО необъяснима) и полный игнор отличного альбома Майли Сайрус, включая рок-номинации, на которые подавался ее лейбл. Ну и Канье, конечно; он смущает по дефолту.

Запись года: Olivia Rodrigo - Drivers License, Jon Batiste - Freedom, Billie Eilish - Happier Than Ever, Tony Bennett & Lady Gaga - I Get A Kick Out Of You, Doja Cat feat. SZA - Kiss Me More, Silk Sonic - Leave The Door Open, Lil Nas X - Montero (Call Me By Your Name), Justin Bieber feat. Daniel Ceasar & Giveon - Peaches, Brandi Carlile - Right On Time

Прогноз Taylor Lovato: Olivia Rodrigo - Drivers License

Представьте себе, в 2021-м году Абба завоевала свою первую (!) номинацию на Грэмми. Поздравляем! Традиционный дисклеймер: в номинации Запись года отмечается крайне значимая во всех смыслах музыкальной индустрии песня, обычно побеждает большой хит. Drivers License - не только первый гигантский хит 2021-го, но и песня, моментально ставшая неотъемлемой частью поп-культуры. Не имею ничего против победы Оливии здесь.

Альбом года: Jon Batiste - We Are, Tony Bennett & Lady Gaga - Love For Sale, Justin Bieber - Justice, Doja Cat - Planet Her, Billie Eilish - Happier Than Ever, H.E.R. - Back Of My Mind, Olivia Rodrigo - Sour, Taylor Swift - Evermore, Kanye West - Donda, Lil Nas X - Montero

Прогноз TL: Billie Eilish - Happier Than Ever

Помимо Эвермора, чья победа после триуфма Фольклора в этом году маловероятна, лично мне в этом списке больше всего нравятся альбомы Бибера, Лил Нас Экса и Оливии Родриго. Предположу, впрочем, что обласканная критиками пластинка Айлиш здесь все же явный фаворит по логике Грэмми, хотя нельзя полностью исключать ни полную катастрофку в лице Канье, ни победу Батиста или Беннетта с Гагой.

Песня года: Ed Sheeran - Bad Habits, Alicia Keys feat. Brandi Carlile - A Beautiful Noise, Olivia Rodrigo - Drivers License, H.E.R. - Fight For You, Billie Eilish - Happier Than Ever, Doja Cat feat. SZA - Kiss Me More, Lil Nas X - Montero (Call Me By Your Name), Silk Sonic - Leave The Door Open, Justin Bieber feat. Daniel Ceasar & Giveon - Peaches, Brandi Carlile - Right On Time

Прогноз TL: Silk Sonic - Leave The Door Open

Песня года вручается за выдающийся сонграйтинг, глубокие смыслы, а в последнее время еще и за повесточку. Оливия Родриго и Билли Айлиш (как песня Happier Than Ever все-таки хороша, не смею спорить) в теории могли бы здесь побороться за победу, но Leave The Door Open Бруно Марса и Андерсона Пака, композиционно один из самых сложных треков, когда-либо покорявших Биллборд, с большим отрывом лучше всего подходит именно для этой номинации.

Лучший новый артист: Arooj Aftab, Jimmie Allen, Finneas, Glass Animals, Japanese Breakfest, Baby Keem, The Kid LAROI, Arlo Parks, Olivia Rodrigo, Saweetie

Прогноз TL: Olivia Rodrigo

Кид Ларой, конечно, молодец, но здесь все очевидно.
310 views11:52
Открыть/Комментировать
2021-11-21 20:49:02 ​​главный релиз этой недели выпустила адель, новыми пластинками поделились стинг и elbow, ladyhawke обернула пережитые травмы в ностальгический поп, а fred again.. - во второй сборник танцевальных песен. в новом посте - коротко о других, не менее хороших альбомах этой пятницы, 19 ноября.

ovlov - buds
внешняя и внутренняя турбулентность всегда были главной причиной, почему группе ovlov из коннектикута так и не удалось выбраться на большую нойз-сцену - из-за вечных прений между участниками коллектив не раз распадался, поэтому соответствующего успеха он не достиг ни в начале нулевых (благодаря краткосрочному ревайвлу шугейза в сша), ни в середине десятых (когда ovlov заприметили twiabp). всего за восемь треков «buds» в полной мере восстанавливает репутацию группы как создателей невероятно шумной, но при этом очень мелодичной музыки. гитарные арпеджио пестрят теплотой звука, женский бэк-вокал оттеняет скрипучие гранжевые проигрыши. на протяжении всего альбома ovlov берут лучшее от наследия dinosaur jr., а в свои самые сильные моменты - когда на первый план выходят чистые переборы - очень походят на группу women.

fine place - this new heaven
fine place - это новый проект участницы dum dum girls фрэнки роуз и мэтью хорда, известного по группе pop. 1280. их дебютный альбом «this new heaven» звучит ровно так, как можно было ожидать от комбинации стилей этих двух артистов - фрэнки привнесла в музыку дуэта кристальный, глубокий вокал, почти граничащий с церковным песнопением, в то время как мэтью обрамил ее голос ледяными готическими синтезаторами. заглавной концепцией такого синтеза было желание обоих музыкантов воссоздать атмосферу пандемийного нью-йорка после того, как из города сбежали его богатые резиденты. у них получилось - «this new heaven» максимально отражает антиутопическую атмосферу, с каждой песней все больше удаляясь от реального мира.

mr twin sister - al mundo azul
когда нью-йоркская группа twin sister выросла из рамок озорного инди-попа, в ее названии появилось обращение «mr», а музыка обогатилась частичками r&b, дрим-попа, джаза и техно. танцевальные диско-мотивы, похоже, берут верх на четвертом релизе артистов «al mundo azul», чья яркая палитра звуков так удачно оттеняется миллионом новых мультяшных звучков - бульканьем, скрипом, шипением и ритмичным жужжанием. единственным моментом диссонанса становится взаимосвязь самой музыки с лирикой, которая кажется серьезной там, где это не столь обязательно. в остальных смыслах свежий альбом коллектива почти идеален - он не только на даст вам заскучать, но и приятно удивит каждым новым треком.

peakes - peripheral figures
появись группа peakes где-то 10 лет назад, у нее было бы гораздо больше шансов завоевать внимание поклонников своими электропоп-гимнами. расположившись где-то в ряду между светлой bat for lashes и отполированными the human league, трио из лидса вооружается тремя главными элементами на дебютном «peripheral figures» - визжащей синтезаторной линией, стремительным ритмом ударных и проникновенным вокалом солистки молли пакеринг. с учетом того, что этот релиз был полностью записан удаленно, в глаза особенно бросается чистота его звука - небольшой самообман, с помощью которого peakes хотели инкапсулировать «вневременность» своей музыки. отличный пример ретроспективного цикла в поп-среде.

deap vally - marriage
в условном соревновании на самый грязный рок-н-рольный звук дуэт deap vally с легкостью может выбиться в лидеры - третий альбом «marriage» сохраняет за собой эту уникальную особенность группы, в равной степени опираясь на музыку ключевых жанровых ориентиров - джейка уайта, blood red shoes и the black keys. однако, кое-что новое в нем все же есть: deap vally говорят о том, что быть в группе означает то же самое, что и быть в браке (иногда это волшебно, иногда - невыносимо), а потому и пытаются освежить свое совместное творчество идеями приглашенных артистов - peaches, jennylee из группы warpaint и дженни ви, которая была басисткой в группе кортни лав, играла вместе с manic street preachers и tamaryn.
209 views17:49
Открыть/Комментировать
2021-11-20 17:42:05 ​​Woman Like Me. Песня-исповедь. Если раньше она обращалась к возлюбленную со словами «Never mind I’ll find someone like you» (Неважно, когда я найду такого же, как ты), то в свои тридцать Адель признала, что «You ain't never had, ain't never had a woman like me» (У тебя никогда не было такой женщины как я). Трек в стиле босса-нова тоже заслуживает более внимательного прослушивания и, возможно, не одного.

Hold On. Фразу, которую все время говорит друг Адель, когда она общается к нему. Красивая баллада, начинающаяся как монолог, а заканчивающаяся госпелом. Адель не просто пропевает слова, она как будто проживает их в моменте, это не может не трогать.

To Be Loved. В этом треке идеально все: слова, смысл, мелодия, вокал. Тот случай, когда удивляешься тому, как в принципе можно так петь. Прежде, чем включать эту песню, советуем запастись салфетками. Это что-то прекрасное. Кажется, одна из самых сильных песен, когда-либо написанных Адель. В рейтинге песен с альбома издание Pichfork поставило To Be Loved на первую строчку. И спорить с этим мы даже не собираемся.

Love is a Game. Завершающий аккорд на альбоме. Песня как саундтрек к большому кино. На последних нотах создается впечатление, что сейчас включат титры. Но уверены, что это точно не конец фильма.

А какая у вас любимая песня с альбома?
230 views14:42
Открыть/Комментировать
2021-11-20 17:42:05 Выдержали паузу и решили завершить эту неделю, посвященную альбому «30», разбором пластинки

Как сказала сама Адель, она уже готова была выпустить альбом, чтобы начать новую главу в своей жизни. Divorce-альбом, как окрестили его журналисты, по нашему мнению, как раз не про развод: он про чувства, которые человек испытывает, решив выйти из отношений, он про этапы принятия ответственности за это решение, он про путь к себе, поиск внутренней опоры и взросление, которое непосредственно связано с переменами. Но обо всем по порядку.

Открывает альбом трек Strangers by Nature. Песня задает настроение всей пластинке. Вдохновленный песнями Джуди Гарленд. В этом треке чувствуется звучание старого Голливуда и ретро-шика. И кажется, что эта новая Адель, которую мы не слышали до этого.

Чем дальше двигаешься по альбому, тем больше хочется сказать: Go Easy on Us! Вышедший месяц назад лид-сингл успел полюбиться аудитории. «Это прям я», - сказала Адель в одном из интервью, имея в виду пиано-проигрыш в начале трека. И действительно, это то, за что мы все ее любим. И именно в этом треке слышно, что Адель повзрослела. Она обращается в первую очередь к себе, а потом уже к бывшему мужу и даже к сыну «I changed who I was to put you both first. But now I give up» (Я меняла себя, ставя вас обоих на первое место. Но я сдаюсь»), - поет она в песне. Идеально вывереный трек, написанный по схеме Hello, без которого уже сложно представить творческую биографию певицы.

My Little Love. История, рассказанная Адель от лица сына. С самого начала трек как будто погружает тебя в эмоциональное переживание, через которое проходит ее маленький сын и она сама. На первый взгляд, песня кажется проходящей, но если слушать альбом внимательней, то хочется ее переслушать. Еще и потому, что аудио-вставки реальных сообщений дополняют трек. В одном из них Адель рассказывает, что это первый раз после развода, когда она чувствует себя одинокой, несмотря на то, что любит быть сама с собой. Кому из нас не знакомо это чувство? И проигрыш в конце, мягко завершающий трек, позволяет как будто осознать все, что ты сейчас услышал. Ощущение, что тебя впустили в туда, куда пускают только самых близких. И от этого эта песня кажется еще более значимой.

Cry Your Heart Out: мультяшный голос Адель в начале трека и биты как линк с ее предыдущими альбомами. Ощущение, что этот трек вполне уместно смотрелся бы на пластинке «21». Выплакай все, что у тебя на душе – поет Адель. С музыкальной точки зрения, это классическая Адель. С точки зрения лирики, это новая Адель, которая берет ответственность за свои действия, а не обвиняет кого-то в произошедшем: «I created this storm, it's only fair I have to sit in its rain» (Я создала этот шторм, и это честно, что я буду стоять под этим дождем).

Oh My God. Первый контемп-трек на альбоме. Песня сразу цепляет фолковым началом. На припеве слышно то, что точно не ожидаешь от песен Адель: хочется танцевать НЕ медленно. К концу песни есть ощущение, что мы возвращаемся в старый добрый Rolling in the Deep. Несмотря на танцевальность трека, песня про депрессию, с которой столкнулась певица, решив выйти из брака.

Can I Get It. Участие в написании песни принял небезызвестный гуру хуков Макс Мартин. И песня изобилует ими сполна: пре-корс, припев, свист, голос Адель все сошлось в один большой будущий хит. Умоляем Адель выпустить его синглом. Уверены, что для многих, кто знает Адель по балладам удивятся тому, что она способна и на такое. Адель и Макс уже работали вместе на ее предыдущем альбоме: Send My Love (to Your New Lover), который тоже построен на гитарных рифах, его рук дело!

I Drink Wine. С одной стороны ироничная, с другой максимально грустная баллада в лучших традициях Адель. Срытый бриллиант альбома. На наш взгляд, песня с максимальным потенциалом стать новой классикой в карьере певицы.

All Night Parking (with Erroll Garner). Переосмысление музыки знаменитого классика и джазового пианиста. Кажется, Адель удалось воссоединить свой и его стиль и сделать современный трек.
220 views14:42
Открыть/Комментировать
2021-11-19 10:08:00 Adele - 30

Многие музыкальные и немузыкальные издания уже поспешили объявить долгожданный четвертый альбом Адель ее лучшей работой. Не стану заходить издалека: понятия не имею, где на 30 это можно было расслышать. Я, конечно, изначально не большой поклонник пластинок мисс Эдкинс: если 21 - бесспорно великий лонгплей, то два других полноформатника как альбомы, мягко говоря, не впечатляют. 30, преимущественно посвященный разводу Адель с мужем, в этом плане весьма органично вписывается в общую дискографию англичанки, несмотря на все громкие заявления о масштабных звуковых экспериментах. А где они, к слову? Не знаю, почти не заметил.

Начало и завершение 30 - по большей степени преунылейшее собрание перемешанного с аренби и базирующегося на клавишных клишированного соула с флером 60-х и 70-х. Про то, что лид-сингл, фортепианная баллад Easy On Me, вряд ли стала бы хитом, выпусти ее ЛЮБОЙ другой исполнитель, я уже не раз здесь писал, а вот самый финал пластинки, простите, вообще катастрофа. Ибо альбом заканчивается ТРЕМЯ бесконечно скучными и, увы, более чем ШЕСТИМИНУТНЫМИ треками ровно в том стиле, который я описал выше. Выдержать все это, не будучи большим поклонником Адель - испытание похлеще, чем досмотреть до конца какой-нибудь Форт Боярд.

Все ли так плохо на якобы главном альбоме года? НЕТ. Серединка, к счастью, более чем бодрая. Oh My God, например, своими мелодими и структурой замахивается на лавры Rolling In The Deep, но припев здесь уходит скорее в фанковую степь. До абсолютной классики трек не дотягивает, зато позволяет проснуться после средненького шестиминутного аренби-соула на Cry Your Heart Out. А написанная вместе с Максом Мартиным и Шеллбеком Can I Get It - вообще блокбастер с классным грувом и западающим в голову свистом, напоминающим сами знаете какого итальянского композитора. И однозначно лучшая песня на пластинке.

Новый сингл I Drink Wine, в принципе, тоже неплох. Здесь и классные мелодии 70-х (сравнение с Элтоном Джоном вполне справедливы), и очень приятное вокальное разнообразие. Но достаточно длинное аутро можно было смело сократить: все эти вставленные в некоторые песни обращения Адель в стиле spoken word к сыну в принципе слушаются весьма кринжово. Даже сильно выигрывающая за счет интригующих переборов на акустической гитаре Woman Like Me радует определенным драматизмом, которому, впрочем, не хватает какой-то дополнительной изюминки, чтобы по-настоящему заинтересовать слушателя. Но затем следует, увы, почти 14-минутный мрак на закуску, который не спасти ничем.

В одном я с критиками соглашусь: c точки зрения вокала и вокального продакшна 30 действительно в лучшую сторону выделяется на фоне своих предшественников. Но нужно признать: НАСТОЯЩИЙ, а не вызванный иннерцией от статуса легенды хит здесь аж один (Can I Get It), что для полноформатника Адель маловато, тогда как все остальное хочется переслушивать лишь с большой натяжкой. Или не хочется вообще.



78 views07:08
Открыть/Комментировать
2021-11-18 19:40:18 Eric Clapton // «The Lady in the Balcony: Lockdown Sessions» (Mercury Studios, 2021)

Этот канал на 97% посвящен джазу, а исключения чаще всего связаны с гитаристом Эриком Клэптоном. После серии ворчливых синглов на тему ковида он разместился в старинном особняке и вместе со своими давними партнерами — басистом Нэйтаном Истом, клавишником Крисом Стейнтоном и барабанщиком Стивом Гэддом — дал концерт, где единственным зрителем была его жена Мелия, наблюдавшая за происходящим с балкона. Результатом стал «The Lady in the Balcony: Lockdown Sessions» — первый сольный лайв, записанный Клэптоном за 14 лет.

Годы, конечно, берут свое: пальцы гитариста теряют былую ловкость, слабеющий голос не успевает за эмоцией, и поначалу кажется, что музыке не хватает нерва. Но вскоре всё встает на свои места: перед нами уже не гитарное божество, а пожилой человек, который спокойно оглядывается на свою жизнь, отраженную в сет-листе.

Альфа и омега — это блюз: концерт открывается стандартом «Nobody Knows You When You’re Down and Out» Джимми Кокса, а заканчивается хулиганской «Got My Mojo Working» Престона Фостера, которую прославил патриарх чикагского блюза Мадди Уотерс. Между ними Клэптон обращается и к несчастной любви своей молодости («Bell Bottom Blues»), и к трагической гибели сына («Tears in Heaven»), и к обретенному на склоне лет семейному счастью («Believe in Life» он посвящает той самой леди на балконе).

Почти всё здесь исполнено на акустических инструментах, но сравнение с акустическим шедевром «Unplugged» (1992) будет не в пользу нового альбома — той вершины Клэптону уже не покорить. Да и нужно ли? Все высоты давно взяты, а за них можно простить мастеру и хромающий темп, и запинки в соло.

#альбомы #свежак #clapton
302 views16:40
Открыть/Комментировать
2021-11-17 17:51:35 Не очень понимаю, чего так все носятся с альбомом Бруно Марса и Андерсона.Паака «An Evening With Silk Sonic». Да, сделано добротно, да, возвращение к корням, да филадельфийский смус-ретро-соул по классическим выкройкам, но ту истерию, которую развели вокруг этой пластинки критики и слушатели, понять сложно.

Дистиллированный продакшн; сонграйтинг, предсказуемый до такой зевоты, что можно свернуть челюсть; полное отсутствие фантазии; фишки, приедающиеся уже на второй раз – при всем обаянии, Silk Sonic ни в какую не выдерживает повторного прослушивания. Это альбом даже не на один раз. Это альбом на одну песню и имя ей – «Leave the Door Open». Все идеи, которые были у Марса и .Паака, они вывалили еще в пилотном сингле, вышедшем восемь месяцев назад. На нем, по сути, можно было и заканчивать – вслед за ним идет получасовая компиляция всех возможных штампов филли-соула в одном месте. Оно надо вообще?

Но, судя по бурной реакции общественности, надо. Следите за руками: в начале следующего года этот дуэт получит рекордное количество номинаций на «Грэмми» и возьмет награды во всех категориях, в которых не будет Адель. Однако восхищаться и петь дифирамбы Silk Sonic – все равно, что ставить на одну полку какого-нибудь Джона Ледженда и Марвина Гэя. Есть разница.
496 views14:51
Открыть/Комментировать
2021-11-12 23:40:09 В свою очередь, Message In A Bottle, первая песня Свифт, написанная в соавторстве со шведами Максом Мартиным и Шеллбеком (последний приложил руку к продюсированию новых версий, а вот Мартин в кредитах присутствует только как автор), звучит как среднестатистическая альбомная песня Кэти Перри, тогда как Run, еще один дуэт с Эдом Шираном, слушать приятно, но не более того.

А что же главное блюдо, расширенная десятиминутная версия All Too Well? Я солидно насторожился, когда увидел, что ею занимался Джек Антонофф. Ведь основная сила All Too Well как раз в том, что Свифт изливает душу о провалившихся отношениях под банальнейшую прогрессию из четырех аккордов. Казалось бы, она ВООБЩЕ не должна быть вылизанной, ей СОВЕРШЕННО не нужны всякие антоноффские синтовые аккорды на фоне. Джек действительно сделал для All Too Well куда более попсовую аранжировку в своем фирменном стиле, без синтов обойтись тоже не могло. Но звучит все это РОСКОШНО, правда.

Возможно, полутораминутное аутро можно было бы слегка подсократить. В остальном, впрочем, каждая новая строфа, каждый новый бридж имеет смысл, от протяженности песни не устаешь, а эмоциональность если и потерялась, то совсем чуть-чуть. Принципиально менять такое эпохальное произведение было серьезным риском, но он, как мне кажется, удался. К слову, у Джимми Фэллона Тэйлор намекнула, что на Saturday Night Live может исполнить не две песни, а одну. И вы, конечно, понимаете, к чему она ведет.

Я рад, что Тэйлор не только не испортила такой важный для меня альбом, но и отчасти сделала его лучше. А, значит, перезапись Red себя оправдала, несмотря на ряд мелких минусов. Ждем теперь короткометражку на All Too Well.



250 views20:40
Открыть/Комментировать
2021-11-12 23:40:09 Taylor Swift - Red (Taylor's Version)

Ну вот Тэйлор и выпустила второй свой перезаписанный альбом. После релиза Fearless и новой версии сингла Wildest Dreams я, признаться, думал, что прослушивание основной части пластинки превратится в формальность. Мол, конечно, микс стал чище, а взрослый голос Свифт звучит лучше, но неподготовленный слушатель разницы вновь не заметит, а подготовленному придется прилично прислушаться.

Но включаю я в семь утра открывающую State Of Grace, а она внезапно звучит ИНАЧЕ. Тут, конечно, нужно сделать сразу две оговорки, и для начала минимум в 1989-й раз повториться, что Red - один из моих любимых музыкальных альбомов в принципе. Соответственно, мои отношения с ним куда глубже, чем с Fearless, поэтому отличия от оригинала априори куда сильнее бросаются в уши. Ну и, конечно, ни в коем случае не подумайте, что на новой версии Red какие-то принципиально другие песни (хотя одно исключение из этого правила есть, о чем ниже).

Тем не менее, новая State Of Grace звучит так, будто Эдж из U2 играет на гитаре всю песню, а не только во вступительном отрезке (его и там никогда не было, если что; однако State Of Grace всегда напоминала мне U2). Ударные в той же I Knew You Were Trouble я начал слышать куда отчетливее, чем раньше. Бэк-вокал на всем альбоме обработан на пару световых лет качественнее, да и общий микс звучит не только принципиально светлее, но и просто как образцово-современная работа конца 2021-го года. Минусы, впрочем, тоже в наличии: обычная версия великой All Too Well слегка потеряля свою грубую искренность, как и речитативная партия в We Are Never Ever Getting Back Together, в которой очень забавно слышать взрослый голос Свифт.

Любопытно все же, что основная часть перезаписанного Red значительно сильнее отличается от оригинала, нежели Fearless (не говоря уже про Wildest Dreams), хотя главным продюсером здесь снова выступил нэшвилец Кристофер Роув (оригинальный продюсер Нэйтан Чепмен до сих пор работает с артистами бывшего лейбла Тэйлор, что, по видимости, сделало сотрудничество невозможным, несмотря на вроде бы хорошие отношения). Как по мне, перезаписанный Red ЛУЧШЕ изначального. Если вы не слышали оригинал, то вам смело можно начинать с новой версии. Но у оригинального альбома была важная эмоциональная составляющая, ведь Red - программная пластинка Свифт про хартбрейк, преимущественно основанная на личном опыте. И эта эмоциональная аутентичность, увы, кое-где утеряна.

Теперь про исключение. Среди трех бонус-треков оригинального делюкс-издания альбома Girl At Home всегда казалась мне самым блеклым, несмотря на интригующий лирический концепт. Так вот, спродюсировавшая обновленную версию песни Эльвира, подопечная Макса Мартина, сделала из нее СОВЕРШЕННО ДРУГОЙ, стопроцентный поп-трек с характерным электронным продакшном а ля эра 1989. И это в теории могло бы выйти классно, ибо мелодический потенциал у Girl At Home на месте. Однако эта версия песни звучит настолько искусственно и, эмм, странно, что я не знаю, привыкну ли к ней вообще.

Написанная Свифт и спетая группой Little Big Town песня Better Man в получившей Грэмми более прямолинейной кантри-версии звучала чуть получше, а вот свежая интерпретация Babe, изначально выпущенная Тэйлор с кантри-дуэтом Sugarland, как по мне, вполне равноценна в сравнении с оригиналом. Что же касается ранее неизданного материала, то здесь особенно хотелось бы отметить ЗАМЕЧАТЕЛЬНЕЙШУЮ Nothing New с Фиби Бриджерс, на которой Аарон Десснер НАКОНЕЦ не перебрал с продакшном в стиле эры Фольклора, ироничный кантри-дисс I Bet You Think About Me, явно направленный в сторону бывшего парня Свифт Джейка Джилленхола, предполагаемого главного героя All Too Well, а также яркая The Very First Night, напоминающая по своему вайбу отличную Starlight.
388 views20:40
Открыть/Комментировать
2021-11-12 22:54:49 Taylor Swift — Red (Taylor's Version)

Эпохальный альбом. Одна из лучших пластинок XXI века. Шедевр современного песнестроения. Всё это и без меня известные вам истины об альбоме Red (ВЕРСИЯ ТЕЙЛОР) ея величества Тейлор Свифт. Но вот нам принесли новую версию сего красного манифеста. Бледная копия или долгожданный апгрейд? Давайте разбираться в максимально простой форме.

Нафига мисс Свифт перезаписала альбом? Чтобы деньги больше не доставались одному из совладельцев оригинальных записей её первых пластинок. План дырявый, но уж как есть. Red (ВЕРСИЯ ТЕЙЛОР) — второй из перезаписанных альбомов, первым был Fearless (ВЕРСИЯ ТЕЙЛОР), вышедший весной этого года.

И что, прям перезаписала тот же самый альбом? Да, ровно те же самые песни, но ещё с кучей бонусов, о них позже.

Новая версия звучит так же, как старая? И да, и нет. Если не прислушиваться, то звучит идентично. Но я-то слышал все эти песни миллион раз, поэтому разницу в деталях тут же уловил. К счастью, в большинстве песен она не заметна, но вот там, где заметна… Ну, это тяжеловато слушать. Можете сто раз обвинить в синдроме утёнка, гусёнка, индюшонка и т.д., но от перезаписи нужно было ровно одно: ЗВУЧАТЬ ТОЧНО ТАК ЖЕ. Увы, в некоторых песнях вроде Everything Has Changed (ВЕРСИЯ ТЕЙЛОР) это не удалось. Но там-то хотя бы минорные отличия. Больше всего досталось треку Girl At Home (ВЕРСИЯ ТЕЙЛОР), далеко не самому известному би-сайду, который изначально не входил на альбом, а появился только в его делюкс-версии. Была обычная песня — стал монстр Франкенштейна. Абсолютно убогая и неуважительная переделка. Примерно такими были мои худшие ожидания от всей этой истории с перезаписью.

А что там с одной из главных песен в творчестве мисс Свифт — Starlight (ВЕРСИЯ ТЕЙЛОР)? В целом всё ок, звучит почти так же. Но дьявол в деталях: если прислушаться, можно легко заметить, как классные мелочи заменили на куда более босяцкие и простецкие приёмы.

Ок, а чё по бонусам? В принципе, бонусы — это главный прикол, который мы получаем благодаря всей этой канители с перезаписью. Потому что треки, которые изначально не вошли в альбом, теперь наконец записаны, а это значит, что классическое наследие Тейлор (ВЕРСИЯ ТЕЙЛОР) пополнилось новыми нетленками. Самые топовые среди «новинок» — Message In A Bottle (ВЕРСИЯ ТЕЙЛОР), The Very First Night (ВЕРСИЯ ТЕЙЛОР), Forever Winter (ВЕРСИЯ ТЕЙЛОР). Это вот прям офигенно. Мне лично они больше напомнили об эре Speak Now (ВЕРСИЯ ТЕЙЛОР), т.е. простенько, молодцевато и бойко. КЛАСС.

А можно о самом главном-то рассказать наконец-то? НУ ДАВАЙТЕ. Короче, когда-то давно мисс Свифт (ВЕРСИЯ ТЕЙЛОР) обмолвилась, что изначально песня All Too Well (ВЕРСИЯ ТЕЙЛОР) длилась 10 (!) минут. Фанаты со временем превратили это в мем, в шутку приговаривая «хаха, жду 10-минутную версию». И кто бы мог подумать, ЧТО ОНИ ЕЁ ДОЖДУТСЯ. Не знаю, как вам описать значимость этого, но, допустим, представьте, что учёные-подводники нашли бы завтра Атлантиду (ВЕРСИЯ ТЕЙЛОР). Вот примерно так. Сказка оказалась явью, мечта сбылась. И самое-то главное — 10-минутная версия ОТЛИЧНАЯ. Каркас там тот же, только понавешено ещё дополнительных мелодий, сделаны новые аранжировки (ВЕРСИЯ ТЕЙЛОР) и, естественно, целая прорва нового текста. В общем, это ультимативное оружие и опус магнум Тейлор.

Ну и что, теперь надо слушать только новую версию (ВЕРСИЯ ТЕЙЛОР)? Да, в принципе, нет (ВЕРСИЯ ТЕЙЛОР). Я лично, когда захочу послушать Red (ВЕРСИЯ ТЕЙЛОР) я включу скорее старую версию (ВЕРСИЯ ТЕЙЛОР). А новую (ВЕРСИЯ ТЕЙЛОР) включу только ради новых треков (ВЕРСИЯ ТЕЙЛОР). Вы-то решайте сами, но мне оригиналы записей всегда ближе, чем любые переделки (ВЕРСИЯ ТЕЙЛОР), сделанные (ВЕРСИЯ ТЕЙЛОР) из лучших (ВЕРСИЯ ТЕЙЛОР) побуждений (ВЕРСИЯ ТЕЙЛОР).

https://music.yandex.ru/album/19338702
384 views19:54
Открыть/Комментировать