Музыкальный телетайп

2021-09-26 22:43:01 Большой ДеФранческо

Джоуи ДеФранческо сложно не любить. Его можно любить целиком и полностью, как большую во всех смыслах величину, можно – за множество мелких частностей. Объяснять свою любовь к ДеФранческо тоже можно по-разному. В моем случае, это, наверное, будет честность. Дело в том, что ДеФранческо с самого начала признал свою вторичность. В том смысле, что ДеФранческо – потомственный музыкант в третьем поколении и настоящий вундеркинд-самоучка – не стал наводить тень на плетень и с первого же альбома начал действовать в рамках устоявшегося жанра.

Как ни странно, это стало его главным конкурентным преимуществом. Он сэкономил себе время на ненужные творческие поиски, он задал вектор и правильно перераспределил усилия. Его карьера началась стремительно с пяти альбомов на "Коламбии" и так же сремительно продолжается до сих пор. ДеФранческо выпускает альбомы в среднем раз в год, дает по двести концертов на одном из самых редких и сложных в джазе инструментов и пашет-пашет-пашет. ДеФранческо умеет и увлечь и развлечь, но никогда не халтурит и не подменяет радость от процесса дешевой клоунадой. ДеФранческо знает, зачем он здесь, в чем его творческая задача. Он ни разу не отошел далеко от классического джазового канона, но достиг исполнительского совершенства и нашел свой моментально узнаваемый саунд. Жаркий и грувовый. Попробуйте назвать в современном джазе органистов такого же уровня как Джоуи Дефранческо – варианты закончатся быстрее согнутых пальцев на одной руке. Помимо собственно исполнительского мастерства ДеФранческо научился писать композиции-боевики и освоил игру на трубе и саксофоне. На собственном примере он показывает, что даже на хорошо изученной территории можно продолжать удивлять.

На новом, 39-м по счету, альбоме он играет на трех инструментах сразу, и в своих новых увлечениях ни разу не позволяет себе даже намека на кустарничество. А в исскустве игры на "Хаммонде" ДеФранческо — бог навсегда. Для "More Music" ДеФранческо написал одиннадцать авторских композиций. Каждая звучит как классика хард-бопа и соул-джаза. Да, это вторично по форме, но трудно найти что-то первее "More Music" по содержанию. Как минимум, потому что органное трио Дефранческо на самом деле уже давно не органное.



// https://album.link/ru/i/1572031717

(о самом альбоме "More Music" очень точно написал Лёва Боровков – почитайте и подпишитесь: https://t.me/thelostchords/267) Открыть/Комментировать

2021-09-26 21:42:01 ​​по-настоящему крупных релизов на этой неделе нет, зато есть несколько приятных альбомов, которые могут скрасить ваши будни. среди них - свежие релизы от nao, калеба лэндри джонса, public service broadcasting, суфьяна стивенса и анджело де агустино, а в новом посте - коротко о других хороших альбомах этой пятницы, 24 сентября.

elke - no pain for us here
элкей - настоящая артистка. по крайней мере, так о ней отзывается бойфренд зак фарро, который известен миру как барабанщик paramore, а в последнее время еще и как молодой продюсер (в том году он работал над альбомом резидентки captured tracks бекки манкари). «no pain for us here» стал дебютным альбомом elke, то бишь кайлы гренингер, в 17 лет сбежавшей из дома в нью-йорк, чтобы начать карьеру модели. в город она приехала с гитарой в руке, пробуя овладеть своим андрогинным голосом параллельно с работой. самым большим подарком жизни эта начинающая арт-поп звездочка считает слова - а потому и стремится поделиться с нами как можно большим количеством своих забавных рассказов. лучший альбом недели. хайлайт - «vacuum».

poppy - flux
poppy меняет жанры как перчатки. пять лет назад она создавала нью-эйдж, спустя год начала комбинировать кислотную электронику с поп-хуками, а потом ворвалась на территорию ню-метала. сейчас она пробует себя в поп-роке и альтернативе - и, кажется, довольно успешно. не сказать, что «flux» может приоткрыть нам завесу того, что мы не слышали ранее, но с учетом того, сколько контроля и творческих ограничений на раннюю карьеру poppy накладывал лейбл, ее нынешнему запалу к экспериментам можно только позавидовать. к тому же, охватить неизведанные музыкальные закоулки на этот раз ей помогал продюсер джастин мелдал-йонсен, известный своим сотрудничеством с jimmy eat world и m83.

ada lea - one hand on the steering wheel the other sewing a garden
окажись ада леа вашим другом, наверняка ночные посиделки с ней затянулись бы до утра. она не только хороший рассказчик, но и вечный романтик в душе, который готов уехать за лучшей жизнью в лос-анджелес, чтобы, заскучав по дому, вернуться в родной монреаль. на новом альбоме урожденная александра леви готова окунуться в детальные воспоминания о местах, которые в ее памяти сохранились как случайные визуальные зарисовки из машины, автобуса или пеших прогулок по знакомым окрестностям (для них она даже сделала отдельный сайт). уравновешенные печалью фолк-песни ада леа аккуратно дополняет коллажом элементов (как правило присущих софт-року или лоу-фаю), а иногда призывает помощь в лице tomberlin и джоанны сэмюэлс.

the greeting committee - dandelion
несмотря на то, что «dandelion» это только второй альбом the greeting committee, группа, похоже, чувствует себя максимально комфортно среди подобных ей инди-рок предшественников. и тому есть причины. во-первых, новый релиз коллектива создавали большие люди: продюсер дженнифер децилвео (bat for lashes, marina) и микшер дейв фридман (the flaming lips, tame impala). во-вторых, в центр альбома фронтвумен группы поместила тему нескончаемой инертности, которая парализует жизнь после расставания с партнером. the greeting committee смотрят на эти события со стороны, как бы намекая: все действительно образуется. впрочем, едва ли их песенные гимны действительно смогут стать саундтреком к болезненным переживаниям - уж слишком в них все отполировано.

school of x - dancing through the void
два года назад копенгагенский музыкант расмус литтауэр ака school of x выпустил свой дебют «destiny» - вневременной инди-поп альбом, который сразу заприметил ряд не самых малоизвестных артистов. до того, как его рабочую жизнь нарушили глобальные пандемийные перебои, расмус много гастролировал и сотрудничал с большими коллегами - clairo, deb never и mø. теперь же он вновь сосредоточился на сольном творчестве и выпустил новый альбом «dancing through the void». преобладающая часть его песен посвящается значимому событию в жизни school of x, который совсем недавно стал отцом. приятными бонусами релиза стали два фита - с датской группой liss и коллабораторкой клэйро kim tee. Открыть/Комментировать

2021-09-26 20:03:01 ​​Natalie Imbruglia — «Firebird»
#natalieimbruglia

Если все ромкомы из нулевых уже по сто раз пересмотрены, а почувствовать это особое настроение всё-таки хочется, попробуйте новый альбом Натали Имбрульи. Это сборник солидных поп-песен с таким плотным, но незатейливым звуком, что олдскулы сводит от радости.

Оригинальную музыку Натали не выпускала аж 12 лет и всё это время, кажется, вообще не интересовалась индустрией. На «Firebird» нет никаких трендовых мотивов, ни единой попытки в современное звучание, ни одного намёка на 2021 год. Это законсервированные нулевые: простые, прямолинейные и эмоционально заряженные.

При этом «Firebird» не кажется опоздавшим и нафталиновым, он просто из другого времени. Это не стилизация под минувшую эпоху, не сборник неизданок — это музыка, записанная на подкорке. Я будто слушал её в детстве и много раз возвращался к ней в юности. Она не кажется выдающейся, но очаровывает освежающей простотой и лёгкой приземлённостью.

• Spotify • AppleMusic • ЯндексМузыка Открыть/Комментировать

2021-09-26 09:39:12 ​ Том Делонг и Blink-182 не нужны друг другу: новый альбом Angels & Airwaves – его триумф

В 2015 году Том Делонг покинул Blink-182, тем самым превратив свой терапевтический сайд-проект Angels & Airwaves во флагманский. И это было мудро: блинки – это про молодость и хулиганство, но рано или поздно предстоит взрослеть. Чего в случае Blink-182 не произошло, хотя амбиции Делонга давно требовали нового вызова. Трэвис Баркер в автобиографии упоминал, что интересы и решения Тома всегда были на грани безумия и гениальности, поэтому его уход из группы был делом времени.

И Делонга легко понять. Наивно верить, что поп-панк от мужчин за 40 будет массово интересен 17-летним, а тем 17-летним, что выросли на Blink-182, уже давно не 17. Angels & Airwaves с их спейс-роком, их космическо-инопланетной лирикой всегда служили для Делонга (человека, основавшего институт изучения НЛО) местом силы. Уход из группы молодости позволил ему сосредоточить весь ресурс на команде, которая идеально раскрывает его зрелые ценности.

Альбом ‘Lifeforms’, что вышел накануне, первый для Делонга в статусе полноценного музыканта A&A. Скорее всего, по этой же причине альбом – теперь лучший в дискографии группы, насчитывающей уже шесть работ с 2006 года. За семь лет, которые разделили два последних альбома A&A, у команды было достаточно времени, чтобы переизобрести себя и самоопределиться – и здесь важно отметить не только Тома, но и Илана Рубина, бывшего ударника и перкуссиониста Nine Inch Nails, который получил в новом альбоме больше влияния на музыку.

В техническом и музыкальном плане ‘Lifeforms’ выглядит сильнее всего, что Делонг делал до этого с кем бы то ни было. Да, возможно, там нет хитов на уровне блинков 90-х, но вариации приемов и диапазон аранжироок (от серф-панка а-ля Ramones до мрачного нью-вейва Depeche Mode и пост-панка Cure) помогают выйти за рамки стереотипов о жанре – будто то спейс-рока или поп-панка.

Но приятные детали не означают, что изъянов тут нет – местами кажется, что призраки прошлого все равно берут верх над Делонгом и уводят его во вселенную блинков. Так или иначе, ‘Lifeforms’ – открытие года и авторская работа с узнаваемым звучанием, после которой Делонгу просто запрещено думать о возвращении в Blink-182 (разве что ради лайвов с Марком Хоппусом после его выздоровления).

Лучшие треки: ‘Rebel Girl’, ‘Spellbound’, ‘Euphoria’

Кому понравится: любителям эклектики в роке, а также всем, ожидавшим от поп-панка 90-х взросления и эволюции

Рейтинг «Косухи»: годен Открыть/Комментировать

2021-09-25 16:47:53 Тот самый клип Открыть/Комментировать

2021-09-25 16:47:53 Все знают, что “Дюна” сперва играла тяжелую музыку с оглядкой на арт-рок. Примерно такую.

“Дюна” даже выступала на премьере важной документалки “Рок” про БГ, Цоя и Шевчука. Рыбин вон помнит.

У них тогда было много социальщины, сермяги про разруху в клозетах и головах. “Мертвые уши”, “Тормоз пятилетки”, “Нож в спину перестройки” – вот такие были варианты для названия группы, пока музыканты не сходили на фильм со Стингом.

Но вершиной тогдашних предъяв “Дюны”, недовольной примерно всем вокруг, стала песня “Русский народ”. В ней были, например, такие строчки: “Зачем мы живём, почему так отстали и в чем ошибались Брежнев и Сталин?”.

И такие: “Забыли мы меру, плевать нам на время. Как вечно голодное дикое племя, только бы жрать!”.

И еще такие: “Мы платим за жадность, душой и натурой, но то, что потеряно, – наша культура”.

“Русский народ” была второй песней, записанной “Дюной”. Первая называлась “Страна Лимония”, и вы знаете, на какую из них группа сделала ставку и сняла клип.

Но на самом деле свой клип был и у “Русского народа”. Перестроечная докудрама с хроникой, камерой в стиле “600 секунд” и повисшей в воздухе обреченностью. Рыбин там тоже есть, но лишь на пару секунд, без улыбки и приколов.

Через два года автор песни и тогдашний фронтмен группы Сергей Катин эмигрировал во Францию.

Что же до клипа, то, подозреваю, его мало кто видел. Во всяком случае, в интернете его не найти. Оставалось залить самому, что я и сделал. В общем, премьера.

Дюна – “Русский народ”. 31 год спустя. Открыть/Комментировать

2021-09-24 21:44:01 Кто на новенького №56: Faience Knife, Bananafish, «наверное радость», «Вандердог»

Релизы для рубрики можно отправлять Даше @Dekanzas. Если вы что-то присылали, но не нашли себя в подборке, значит, нам не очень понравилось, но не значит, что с вашей музыкой что-то не так.

Faience Knife — «ἀλκυών»

Воздушный, эфемерный дрим-поп — жанр, в котором, конечно, сложно сказать что-то новое. Но это не делает его менее очаровательным, особенно в исполнении географических аутсайдеров — альбом «Алконост» от тольяттинцев Faience Knife подкупает как волжским контекстом (про это даже упоминается в текстах), так и мелодиями, особенно первой песни. Можно взять с потолка пять ключевых российских групп в направлении, и Faience Knife не окажется в списке белой вороной. Рекомендуется любителям всего русского дрим-попа от «Акульих слёз» до Parks, Squares and Alleys.

Слушать →

Bananafish — «Или»

Этот релиз критики уже успели назвать поп-альбомом осени, и вроде бы есть за что — это сделанный с толком эклектичный поп широкого жанра, хватающий нотки шугейза, нью-вейва, фанка и чего угодно ещё, но самобытный и неохотно прилипающий к ассоциациям. Так бывает, когда талантливые музыканты не оперируют тегами, а просто делают музыку как умеют и как хочется. Если честно, в выданных авансах есть сомнения, но альбом точно неплох — особенно первая песня-визитка. А слушать приятнее вместе с материалом «Афиши», где участники рассказали о себе и каждой песне.

Слушать →

«наверное радость» — «Отдых»

До боли знакомая гитарная музыка, и в основном из-за ленивой манеры вокала, напоминающей «Источник» до Pop Trip или ту самую группу (начинается на «п», кончается на «ш»). Понятия не имеем, откуда это взялось и почему до сих пор встречается — возможно, это даже звучит неплохо, но от ассоциаций избавиться просто невозможно! Отметим большой потенциал группы в пространстве от гитарного инди до какого-нибудь эмо-рока и пожелаем скорее найти свой голос.

Слушать →

«Вандердог» — «ОК»

Музыка холодного рассветного утра — красивого, но холодного, полного воздуха, но такого ветреного, что не хочется выходить из дома. Это очень абстрактное описание, но альбом «Вандердога» действительно производит впечатление очень визуального и рисующего вполне цельный образ, это музыка-эмоция, где не так удачны, да и не так важны мелодии или тексты. Впрочем, автор вроде как задумал альбом как терапию, так что свою функцию релиз в любом случае выполнил.

Слушать → Открыть/Комментировать

2021-09-24 19:53:23 Shuffle Chamber: It's Alive!!!

Блокировка ресурса — страшый сон администратора телеграм канала. В прошлую субботу Shuffle Chamber был заблокирован из-за жалобы одного из мейджор-лейблов. Ситуация внезапная и максимально неприятная. Учитывая предыдущие случаи с блокировкой коллег и последующей разблокировкой только через год, я был готов попрощаться с каналом и заводить новый.

Итак, ситуация развивалась следующим образом. Я получил сухое сообщение от "поддержки" Телеграм, мол, "лейбл такой-то, подал на вас жалобу за нарушение авторских прав, свяжитесь с ним". Объяснений за какой контент я был забанен, какие действия, кроме "связаться" и когда меня могут разбанить — ничего этого в сообщении не было.

Ну, думаю, попробую выяснить у лейбла, у Телеги и вообще буду палить по всем фронтам.

Итак, я:

1. Написал в поддержку в самом мессенджере в ответ на сообщение о блокировке (мое сообщение до сих пор не прочитано).

2. Написал в форму на официальном сайте Телеграм и на их почту (ответ до сих пор не получен).

3. Проинформировал подписчиков и коллег о блокировке. Благо, бан распространялся не полностью на канал, а локально и зависел от того, с какого устройства пользователь пытался зайти на канал. Например, у кого-то канал не работал с устройств Apple, у кого-то — с Android (но не у всех). Десктопная версия вроде работала. Но пользователи начали отваливаться пачками (в результате за три дня бана я потерял около 200 юзеров).

Самая интересная история — это процесс связи с лейблом. После бана я сразу написал в форму на их сайте. Но на тот момент я уже понимал, что вероятность получения ответа стремится к нулю.

Во все перипетии общения с лейблом я вдаваться не буду, скажу лишь одно: это максимально неприятная и унизительная история. Хочу лишь выразить благодарность шеф-редактору The Village Максу Динкевичу, который помог связаться с представителем лейбла, чтобы тот написал сопроводительное письмо в администрацию Телеграм, что я не пират. В общем, довольно быстро ограничения с канала были сняты. Но не на 100% — некоторым пользователям все ещё нельзя увидеть какие-то посты. Но уже хорошо, что все могут зайти на канал, подписаться и читать свежий контент.

Теперь о причине бана. В начале 2020 года, когда я ещё не понимал, как вести музыкальный телеграм-канал, я добавил сюда Mp3 песню группы Pearl Jam. И благополучно оставил. Хочу обратить внимание, с тех пор я публикую ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО ссылки на официальные стриминг-сервисы. Shuffle Chamber не занимается и не собирается заниматься пиратством. Я прекрасно понимаю, что технически в этом есть моя вина. Но выложенное Mp3 сиэтлских гранжеров — недоразумение, которое можно было бы решить обычным предупреждением. Я бы моментально удалил неугодный контент и всех нелепых переписок и потраченного времени можно было просто избежать. Я уже не говорю о том, что в телеге благополучно существуют десятки пиратских каналов с нелегальным контентом (а уж каналы про всякие "мужские государства" и прочий радикализм я даже вспоминать не хочу). Но легче пнуть авторский музыкальный канал, конечно же. И тут большой вопрос к телеге: почему нет нормальной поддержки?

Ещё говорю большое спасибо коллегам из музыкальных каналов Косуха, Признаки Жизни, The Voice и Тихое Место, (кого забыл — пишите мне в личку, добавлю), которые поддержали постами на своих ресурсах. И конечно же вам, мои дорогие подписчики, спасибо что остались со мною, спасибо за ваш фидбэк и советы.

Но повторюсь, если бы у меня не было возможности повлиять на ситуацию альтернативными методами, думаю, что я до сих пор бы сосал хер.

Выводы следующие:

1) Надо быть осторожным и помнить, что ты выкладываешь и где

2) Поддержки в Телеграм не существует

В общем, хорошо, что все кончилось именно таким образом. Двигаемся дальше, делаем контент и Let's Make Shuffle Chamber Great Again! Открыть/Комментировать

2021-09-24 19:32:27 Poppy – Flux (2021)
> alternaive rock / power pop / dream pop

Новый виток в карьере Поппи и ещё одна интерпретация альтернативных девяностых в и без того переполненной ностальгией сцене, «Flux» берёт передышку от металлизированной дикости, что на мой взгляд - к лучшему. Сомневаюсь, что публика стала бы заглатывать нью-метальные распри артистки с таким же рвением, как недавний саундтрек к WWE NXT «Eat», и именно смена ориентиров к чему-то более незамысловатому сыграла для меня ключевую роль в принятию этих перемен. Девушка вышла на большую сцену, но она не идёт на поводу того, что хочется публика - она делает то, что хочет она сама, и эта творческая свобода определяет её ценность как творца в суровых реалиях муз.индустрии. К слову, она таки оставила парочку истеричных криков для сгущения красок и не забыла про причудливую лирику, при этом отлично раскрываясь как вокалистка, что порой не замечаешь под гнётом инструментального хаоса.

Говоря же про самое понятие 'альтернативы' в рамках «Flux», то оно многогранно. 'Lessen The Damage' безупречно вписывается в рамки забористого поп-панка, шумовые гитары и вокальное волшебство певицы собираются в MTV-форматные поп-шлягеры 'On The Level' и 'So Mean', но эффектней всего героиня пробует себя в колючем мелодизме шугейза и дрим-попа с 'Hysteria' и 'As Strange As It Seems'. Причем ни один из выделенных треков не назовешь хитами - все они гармонично существуют в рамках альбома, шаг за шагом конструируя чувство сладостной романтики с нотками незабвенного прошлого, словно и не пытаясь выделиться из толпы. Ах да, и я по сей день не могу свыкнуться с тем, насколько юродивым вышел одноименный 'Flux' и как странно он смотрится в роли открывающей композиции. В целом - неплохой и точно заслуживающий внимания релиз, и прекрасное дополнение в и без того примечательную дискографию Поппи.

Слушать - по ссылкам Открыть/Комментировать

2021-09-23 21:51:02 Самый большой материал о советском горби-роке в самом влиятельном путеводителе по западной поп-культуре

Грандиозный профайл Rolling Stone на 30к знаков (это как две главы «Евгения Онегина» или два манифеста Константина Богомолова).

Печатное знамя Ленинградского рок-клуба, опубликованное весной ‘87 года, в котором нет ни слова о «Red Wave» и Джоанне Стингрей. Зато есть про «ДК», «Гражданскую оборону» и «Метро».

Огромная статья, о которой у нас до сих пор мало кто слышал. Еще меньше людей ее читали. На русском языке – никто и никогда.

«Не питайте иллюзий насчет рок-клуба, – предостерегает меня лидер «ДК». – Главное основание для его существования – выявить всех, кто связан с миром рока. И чтобы такие люди, как вы, вернулись домой и написали много хорошего о русском роке».

Вышло и правда много. Портреты главных героев сцены, пересказ их будней, наблюдения за записью альбомов, репортажи с мест силы и тонна деталей, которые годами ускользали от местных рок-летописцев, привыкших к парадоксам советского режима.

Вот такой свежий #транслит

Оригинальная версия на английском языке одним пдф-файлом здесь.

Спасибо, что дождались! Открыть/Комментировать