Музыкальный телетайп

2021-10-09 13:32:56 81 год Джону Леннону! В честь неюбилейного юбилея - забавное про The Beatles.

Многие знают обложку альбома Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band - её история настолько широко известна, что лишний раз подробно останавливаться на ней не хочется. Ограничимся общими фактами - на обложке члены группы изображены с аудиторией людей, для которых они хотели бы сыграть концерт, от Боба Дилана до Карлхайнца Штокхаузена, от Махатмы Ганди до Гитлера (личное пожелание Леннона; спрятан за спинами членов группы, дабы лишний раз не разжигать), от девочки в свитере «Привет Rolling Stones!» до самих себя в более молодом возрасте.

Интереснее другое. Сведения о том, кому принадлежала изначальная идея обложки, разнятся. Официально авторами фотографии, фигур и общего антуража считаются современные художники Питер Блэйк и Джэнн Хэворт, но то МакКартни заявит, что задумка принадлежала ему (он вообще большой любитель пост-фактум переписывать на себя многие креативные идеи), то в соцсетях всплывет набросок обложки, выполненный якобы рукой Леннона.

А я вот на днях наткнулся на фото задней обложки альбома, выпущенного примерно за полгода до Сержанта Пеппера - Both Sides of Herman's Hermits. На картинке группа изображена дающей концерт перед аудиторией, в которой, среди прочих, угадываются Никита Хрущёв, Фидель Кастро, Мао Дзедун, Линдон Джонсон, Барбара Стрейзанд и… члены The Beatles. Разумеется, это можно было бы считать простым совпадением, если бы не одно обстоятельство.

«Битлы» отлично знали Herman’s Hermits. Обе группы были частью так называемого «Британского вторжения» в США и часто тусовались вместе во время заокеанских гастролей. По воспоминаниям лидера Herman's Hermits Питера Нуна, Леннон покупал ему, в то время несовершеннолетнему, выпивку. В 1965 году Herman’s Hermits даже обогнали The Beatles по количеству синглов номер 1 в чарте Billboard Hot 100 – а как известно, «битлы» весьма ревностно относились к своему статусу: тот же Сержант Пеппер был своеобразным ответом на Pet Sounds The Beach Boys.

Пожалуй, фактов, чтобы говорить о плагиате, у нас маловато, но, как говорится, все выводы на этом канале вы делаете сами… Открыть/Комментировать

2021-10-08 15:03:03 Феномен коллективного хейта артиста или как большинство думает, что идёт против большинства.
Хочу вам сознаться, я хейтил почти каждого самого популярного певца в моменте: Моргенштерна, Бузову, Эл Джея и прочих. Просто думал это не музыка и меня брала злоба от факта, что они настолько популярны. При этом я понимал, что не одинок в своих чувствах: никто вокруг меня не ставил сознательно их песен, блогеры и юмористы без конца упражнялись в остроумии на них, а в интернете культивировался образ, что приличные люди такое не слушают. Всё это слепляется в одно большое общественное мнение и в конце концов становится МОДНО ненавидеть артиста, его могут даже травить. И вот теперь у меня вопрос, ненавидеть кого-либо за песни это вообще нормально? Насколько это разумно?

В первые я поборол хейтера в себе, когда понял «ненависть тоже внимание, они и хотят завладеть вниманием, ненавидя я делаю их только сильнее, а я этого не хочу». Так было с Клавой Кокой и Моргенштерном, я их за все простил и счастливо зажил, поводов для раздражений стало меньше. Потом уже начали приходить и другие мысли. Не утверждаю, что надо пытаться полюбить всю музыку, но стоит ли из-за «плохой» музыки портить себе настроение, сердиться, становится хейтером кого-либо? Объект хейта даже не узнает о нашем отношении, а мы в своё сердце пустим злобу. Зачем? Всё имеет право быть. Я уж не говорю, что смех над «глупым» это самоутверждение за чужой счёт. Не говорю, потому что бессмысленно говорить, в наше время это одно из самых популярных развлечений на ютубе. Да и польза от этого бывает, люди могут узнать, например, более достоверную информацию по сравнению с критикуемым источником.

Короче, послушал новый альбом Бузовой. Полайкал некоторые треки, Без дел, Лава ну и Водица давно разлилась в моей голове. Синты классные, танцевально, весьма неплохой сборник ее песен за последнии три года. Можете самостоятельно оценить его. Плюс альбом наложился у меня на свежее интервью Романа Бестселлера, автора её песен (и многих других поп исполнителей), чувака с очень крепким логическим мышлением. Этот пост отчасти эхо его размышлений о хейте.

Не надо крайностей. Очевидно, нельзя отказаться от ненависти, но осознавать её причины бывает важно. Бессознательный коллективный хейт и сознательная борьба с тем, что нам действительно не нравится, совсем разные вещи. Хотя, быть или не быть частью толпы, каждый решает сам. Открыть/Комментировать

2021-10-08 13:32:02 Zivert - Vinyl #2

Да, это тот редкий случай, когда я пишу о релизе постсоветского артиста. Мой роман с Зиверт начался ранним мартом 2019-го года: я приехал в Харьков, чтобы написать какой-то репортаж перед президентскими выборами в Украине, и перед возвращением в Киев рандомно забрел, как оказалось, в откровенно полубордельный клуб. На фоне происходящего трэша заиграла Life, на тот момент уже пару недель как разрывавшая весь постсовок. Я ее, конечно, до этого слышал, но именно в той странной обстановке она раскрылась во всей своей атмосферности, нежности и приятно-наивной глупости - как в плане основного вдохновляющего текста, так и в контексте припева на несуществующей версии английского.

Утром я сел в поезд, включил мини-альбом Сияй и обомлел от того, насколько точно это перемешанное с нотками дип-хауса восьмидесятничество с не всегда складными, но исправно западающими в душу романтическими текстами попало в настроение. Так что вышедший два года назад дебютный полноформатник Vinyl #1 уже был для меня серьезным событием. К слову, ничуть не разочаровавшим: из восьми треков слабым там можно назвать разве что Шарик, а Beverly Hills и Credo заслуженно стали народными хитами.

К своему второму альбому Vinyl #2 Зиверт подошла в статусе одного из главных, если не главного поп-артиста региона. Слушать ее не зазорно ни 25-летней девушке романтической натуры, на которую песни Юлии изначально заточены, ни мужчине средних лет, который вообще-то угорает по Depeche Mode. Но если вы думаете, что Зиверт на фоллоу-апе пытается повторить формулу успеха дебютника, то это не совсем так. Хотя альбом действительно стартует с двух восьмидесятнических выстрелов: боевика Рокки, радующего аккуратным гитарным соло в конце (ПО-ЛЮБОМУ ПО ЛЮБВИ ЛЮБОЙ МОЖЕТ БЫТЬ ЛЮБИМ), и отличного свежего Cry, как раз сделанного по всем шаблонам первой пластинки (ДОМ ГДЕ НИКОГО РАЗВЕ ДОМ ЕСЛИ ТАМ НИКТО НЕ ЖДЕТ).

Но затем Юлия ступает на совсем другую тропу. Del Mar - воздушно-меланхоличный гаражный хаус с ярко выраженной морской атмосферой. Тебе - грустнейше-блестящая песня, музыкально рефлектирующая с вдохновленными испанщиной поп-экспериментами нулевых. Forever Young радует шикарным мелодизмом и высоченным аренбишным припевом от белорусского певца Lyriq. Прифанкованная На фарт - явная наследница трека Паруса, совместной работы Мота и Зиверт. А Турист буквально в лоб отсылает нас к дискографии Zaz (интересно, что сразу за оригинальным Туристом в треклисте идет Два туриста - это ровно та же песня, но уже с участием итальянки Wiwo, поющей свой куплет по-итальянски).

Далеко не все из вышеперечисленного - выдающиеся песни. Но слушателю предстоит пройти целое музыкальное путешествие, прежде чем вернуться к завершающей пластинку ЯТЛ в оригинальном стиле Зиверт, выпущенной еще к прошлогоднему 14-му февраля. Vinyl #2 не лишен проходных треков, включая один из синглов Многоточия, который все-таки слишком репетитивен. Однако в целом у Юлии как у артиста получилось сделать еще один шаг вперед и расширить свои музыкальные границы. А конкретно от Cry убежать на самых разных вечеринках в ближайшие месяцы будет сложно.



Открыть/Комментировать

2021-10-08 10:23:01 ​ Между Флауэрсом и Спрингстином: новый альбом Сэма Фендера – сама зрелость

Образ парня с гитарой – заезженная классика, которую давно пора переосмыслить. Кто-то, как Machine Gun Kelly, делает это эпатажно – с татухами и розовой гитарой – и получает массового слушателя, кто-то, как Джон Мейер, не выпендривается и просто записывает атмосферные трендовые альбомы, но есть и совершенно импозантный персонаж в Британии с максимально гитарной фамилией – Сэм Фендер.

Возможно, вы слышали Сэма не недавнем юбилейном альбоме с каверами на Metallica – его трагичная версия и без того трагичной ‘Sad But True’ получилась чертовски фендеровская, такая обреченная прогулка по краю черной дыры. Характерно тревожный вокал Сэма – губка, впитавшая что-то и от Брендона Флауэрса из The Killers, и от Йокуля Юлиуссона из KALEO, и от Конора Мейсона из Nothing But Thieves.

Второй альбом Фендера ‘Seventeen Going Under’ мало отличается от дебютной работы из 2019-го. Разве что настроение упало на тональность ниже, но это по-прежнему вдохновленная меланхолией и аранжировками Брюса Спрингстина (Сэм не скрывает, что Брюс изменил его жизнь) рафинированная инди-музыка. Наверное, это и не плохо, что мало отличается – еще тогда чувствовалось, что Сэму удалось нащупать узнаваемый звук, а когда всё получается, красивых баллад мало не бывает.

Услышав фортепиано или саксофоновые камео у Фендера, напрашивается шуточка в духе «миллениалы изобрели Спрингстина», но не совсем – Сэм часто проецирует тоску, столь присущую музыкантам малых городов США (и Брюсу, и тому же Флауэрсу, например), на культурные традиции UK, на элементы брит-рока и пост-панка. Ну и не забывайте про шарм British Accent.

Лиричный альбом под осеннее настроение, которое часто бывает ниалё, что аж хочется выть. Так вот – не войте, делегируйте это Сэму Фендеру, а сами лучше в это время его послушайте. Молодой человек выдает музыку зрелого мужчины.

Главные треки: ‘Seventeen Going Under’, ‘Get You Down’, ‘Aye’

Кому понравится: безответно влюбленным поэтам, романтикам, лирикам и Брюсу Спрингстину с E Street Band

Рейтинг «Косухи»: годен Открыть/Комментировать

2021-10-07 18:53:09 ​​Cyndi Lauper — She's So Unusual (1983, Epic)
#pop_rock | #new_wave | #synthpop

Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music

Мало кто уже сейчас помнит, но в начале 80-х гг. Синди Лопер и Мадонна вели упорную борьбу за право стать главной провокационной и скандальной звездой на поп-сцене. Где-то в 1984-1985 гг. Мадонна резко ушла наверх, а Синди начала сильно буксовать. Но перед этим случился ее дебютный альбом, который должен был презентовать новую звезду. И дебют вышел действительно мощным - 16 миллионов проданных копий, 4 песни попали в ТОП-5 чарта синглов Billboard, 2 премии Грэмми и моментальная слава.

Альбом наполнили большим количеством хитов. Супертанцевальная “Girls Just Want to Have Fun” мгновенно стала одной из любимых песен для школьных вечеринок. Лиричные "Time After Time" и "All Through the Night" должны были добить максимально широкую аудиторию и прежде всего захватить уши всех школьниц. А вот для того чтобы придать больше “хайпа”, например, была записана песня "She Bop". Прежде всего известна тем, что она попала во все запрещенные списки, потому что была посвящена женской мастурбации и широкой общественности это показалось уж слишком. Вдобавок, в интервью Синди сказала что вокал для этой песни она записывала абсолютно голой, вооружившись журналом определенной тематики Blueboy.

Альбом стал знаковым, потому что впервые творчество американской певицы было направлено на исключительно молодую аудиторию без оглядки на “старческое ворчание” и при этом без излишней маргинализации. Но, как уже стало быстро всем понятно, 80-е принесли не просто ветер социальных перемен, а целый шторм подобных изменений.

P.S. По какой-то причине официальные представители в плейлист первым треком залили live версию песни "Money Changes Everything". В оригинальном альбоме находится студийная версия и имеет продолжительность 5:05 Открыть/Комментировать

2021-10-06 19:36:12 Сенсация своего рода, андеграундная, разумеется. ВОВА СИНИЙ появился на цифровых платформах. Пока только один альбом «Емеля 50», выпущенный еще в 2012-м к 50-летию этого уникального персонажа на самопальных CD-R — один из них, кстати, хранится в моей коллекции как особая драгоценность.
За Вову надо пояснить. В МФЦ затерянного в тайге города Снежинска, в прошлом секретного научно-военного городка Челябинск-70, этот гражданин известен как Емелев Владимир Юрьевич. В истории же русского панк-андеграунда — как Вова Синий.
И правда ведь, когда я впервые встретил его в конце 80-х в какой-то подпольной театральной студии и не зная еще, кто это такой, сразу подумал: «боже, какой синий человек». Его идеально выбритое лицо отливало какой-то нечеловеческой синевой.
И хотя недоброжелатели уверяют, что в те годы он подкрашивал его стиральной синькой, официальная легенда гласит, что Вова посинел после того, как его, замерзающего в лютый мороз на пустой трассе в тайге, забрали на летающую тарелку и отогрели синие человечки.
Лично я верю во вторую версию, потому что все из «Братьев по Разуму», вокалистом которых Вова являлся, представляются мне продуктом либо контактов с внеземным разумом, либо каких-то мутаций, вызванных секретными испытаниями в этом местечке силы. Да, говорят еще, что появление НЛО, к примеру, там обычное дело.
Ну вот представьте себе. В глухие советские годы в маленьком таежном городке в тысячах километров от любых столиц эти юные новаторы умудрялись заниматься берроузовской техникой cut-up, то есть сэмпладеликой без сэмплеров (нарезая и клея магнитофонную пленочку) и изготовливая футуристический для того времени электро-панк. А треки их в это время в Лондоне крутил Сева Новгородцев в своей знаменитой программе на ВВС.
После перестройки «братья» разлетелись по москвам и амстердамам, а вот Вова Синий так и остался на местности прекрасным самоцветом во глубине сибирских руд, записывая изредка альбомы, которые приблизительно можно охарактеризовать как кислотный панк-шансон. Надо сказать, что сам то Вова всегда стремился быть эстрадным крунером, но загадочные мутации сделали его тем, кто он есть. Вова не играет панк-рок, он сам и есть панк-рок.
Apple Music: https://music.apple.com/ru/album/%D0%B5%D0%BC%D0%B5%D0%BB%D1%8F-50/1586144343
Spotify: https://open.spotify.com/album/3IfWpNgRXWwNAj4lnighfw?si=WlDnJzZgRG2nNgBMZuqAmA Открыть/Комментировать

2021-10-05 11:32:16 ​​Очень неприятная ситуация произошла с нашим любимым магазином и лейблом Stellage — из-за ошибки недобросовестных рабочих, которые ремонтировали теплотрассу, у ребят прорвало трубу и затопило помещение. Соответственно, часть товара подпортилась. Поддержать можно достаточно прямолинейным способом — приобрести что-нибудь из прекрасных редкостей, которые гнездятся на их сохнущих полках.

Если кому-то вдруг интересно, предлагаю свои собственные рекомендации — это подборка неочевидных и безумно крутых работ, которые станут идеальным дополнением к любой коллекции прекрасных странностей:

Roman Radkovič Collective — Televize
Mappa Editions, 2020

Альбом коллектива из чешского ПНИ, руководитель которого попал туда, когда продал все свои вещи, чтобы купить инструменты и звукозаписывающую технику. Про важность работы я уже писал отдельно, добавлю, что само издание прекрасно — где вы еще увидете на обложке коня в облаках?

Four Horsemen — Nada Canadada
Holidays Records, 2018

Документация ранних работ канадских пионеров саунд-поэзии — один из участников коллектива Стив МаккКаффери в итоге станет исследователем жанра, и вообще легендой. Как и почти у всех изданий итальянского лейбла Holiday, в комплекте идет красивый буклет с текстами и дополнительной информацией. По музыке — отвал всего: песни, шутки, лингвистические упражнения на разных языках и, конечно, поэзия.

Cristián Alvear / d'incise — Bow Down Thine Ear, I Bring You Glad Tidings
Mappa Editions, 2020

Еще одна редкость от словацкого лейбла Mappa, уже распроданная в абсолютном большинстве всех остальных магазинов (включая мапповский Bandcamp). Тонкие и трогательные этюды о тишине и совершенствовании через повторение — Кристиан Альвеар это чилийский музыкант с классическим образованием, который в какой-то момент решил научиться играть на гитаре заново: так, чтобы пальцы и струны производили как меньше шума.

Marta Forsberg — New Love Music
Warm Winters Ltd, 2020

Еще один заход на исследования тишины, на этот раз от Марты Форсберг — шведской артистки, проживающей в Берлине. Три действия, объединенные в одну невероятно красивую пьесу о любви — Марте явно интересны свойства акустического резонанса, но важнее всего здесь все равно то, что звучит между звуками.

Lee Gamble — Join Extensions
Entr'acte, 2009

Ранняя и малоизвестная работа британского звукового художника, который позже переквалифицируется в пост-рейвера и начнет работать с модными лейблами вроде PAN и Hyperdub. Захватывающие дух и тело эксперименты над ритмом и формой, которые, по моему скромному мнению, сегодня звучат гораздо свежее и интереснее его же последних релизов на Hyperdub.

Bazuinschal — Bazuingeschal
Ultra Eczema, 2018

Крайне отъехавшая пластинка даже по меркам в принципе не особо ограничивающего себя антверпенского лейбла Ultra Eczema — дуэт условно саксофониста из Дании и условно вокалиста из Бельгии с музыкой, балансирующей где-то между самозванческим фри-джазом и дада-перформансом. Если что, вот описание от лейбла: «фруктовый торт, замешанный кровавыми руками мясника».

Die Reihe — 106 Kerri Chandler Chords
Psychic Liberation, 2019

Напоследок любимая дичь — 106 аккордов из всех треков дискографии легенды хаус-сцены Керри Чандлера, сыгранные академическим оркестром. Считаю, что эта пластинка окончательно закрывает гештальт со «смертью рейва», потому что вряд ли уже можно придумать что-то лучше. Открыть/Комментировать

2021-10-04 15:44:00 #былодело
Не все советские эстрадные певцы были эталонно похожи друг на друга, был тот, кто выбивался из них и своей раскрепощенной манерой пения, и судьбой, больше напоминающей судьбу рокера. Валерий Ободзинский родился в Одессе во время Великой Отечественной Войны и чуть не был застрелен немцем за компанию со своим малолетним дядей. Дядя украл у немца колбасу, к счастью все обошлось. Валера был самородком от мира музыки, он не обучался специально пению, после окончания школы работал кочегаром и натягивал пружины на матрасах. В профессиональную музыку самый ласковый тенор союза попал через съемочную площадку, куда его привели прямо с улицы. Первую громкую славу он обрёл в Сибири, гастролируя с Томской филармонией.

К середине 60-ых уже вся страна знала его манеру исполнения, очень чувственную, самобытную. Чего уж там, он был любимым певцом моей бабушки. Его версия Я Возвращаюсь Домой, широко известная в исполнении мистера Трололо, отличается большей эмоциональностью и общей приджазованностью. А смех в конце более чем заразителен, он прям рвёт. На сравнении двух версий этой песни хорошо видна уникальность Ободзинского для советской эстрады, он был живее любого профессионального певца. Репертуар ему доставался соответствующий, например песня Золото Маккенны, не много, не мало, рок песня. Хотя чаще он, конечно пел лиричные, романтичные песни, например Эти Глаза Напротив и Восточная Песня (вторая перепета впоследствии группой Премьер Министр). С ростом популярности росла и критика в официальных изданиях. Нередко его вырезали из концертов и записей «Новогодних огоньков». Окончательно путь Валерия на телевидении был закрыт с приходом председателя Гостелерадио СССР Сергея Лапина. Он убрал из эфира всех артистов с еврейским происхождением, Ободзинский не был евреем, но председатель был другого мнения.

Кто знает, как бы сложилась судьба Валерия, если бы его популярность не начали искусственно скручивать, но самой страшной проблемой стало его пристрастие к наркотикам, которое не раз ставило под угрозу его жизнь. Когда его мать умерла, его самого спасали врачи, так он пропустил её похороны. В 87 году Ободзинский понял, что не может бросить дурную привычку пока продолжает петь, нужны были кардинальные перемены. Так он полностью ушел со сцены и пошел работать сторожем на галстучную фабрику за 120 рублей в месяц.

Поселился отошедший от дел певец у своей поклонницы, которая ему и помогла окончательно завязать, она стала его другом и настоящей любовью. Через 7 лет он и вовсе смог вернуться на сцену, на удивление публике ровно с тем же голосом, с которым выступал на пике своей славы 20 лет назад. На тв в 90-ые его звали, но ему не нравился новый мир шоу-бизнеса. Он не хотел петь под фонограмму, для него это был чистый обман зрителей, плюс за это почти не платили. Ободзинский хотел зарабатывать деньги, но своим талантом, а не обманом. Закончу его цитатой из интервью тех лет: «Сейчас время такое, что все друг друга обманывают. Но я не готов к этому. И никогда не буду готов. У меня другие принципы.» Открыть/Комментировать

2021-10-04 08:08:44 #высшийПилотаЖ: Первый панк

Кто был первым панком в истории музыки? Игги Поп? Линк Рэй? The Phantom? А как насчёт… Вольфганга Амадэя Моцарта? Ну то есть доподлинно утверждать, что именно Моцарт был первым музыкальным хулиганом, мы не можем. А вот что в собрании его сочинений существует канон (то есть полифоническая мелодия, исполняющаяся несколькими голосами) под названием Поцелуй меня в задницу - очень даже.

Этот канон был написан Моцартом в 24 года для исполнения на дружеских попойках, и содержал (в оригинале) только одну строчку: «Поцелуй меня в задницу! Скорее! Скорее!» После смерти великого композитора его жена и издатель решили опубликовать произведение с переписанным текстом: «Возрадуемся! Неси свой жизненный крест и будь радостен и счастлив!» Но в 1991 году истина всё же вскрылась - обнаружились архивы с оригинальным текстом. Звучит же канон вполне себе по-академически - не зная немецкого, никогда и не скажешь, что звучит что-то неприличное.

История про эту композицию сравнительно известна за пределами академической тусовки, не в последнюю очередь благодаря дуэту Джека Уайта и группы Insane Clown Posse, который в 2011 году записал её вольный ремейк. Но вообще-то различные скатологические референсы не были для Моцарта чем-то особенным - в ещё одной композиции, Bona Nox, он желает слушателям ночью обкакаться в кровати, а канон Difficile Lectu - это сплошная неприличная игра слов. Для её первого исполнения Моцарт пригласил тенора Йохана Пейерля, знаменитого сильным баварским акцентом; когда Пейерль начал петь текст на (якобы) латыни, посетители концерта услышали из его уст сплошные скабрёзности вроде «трудно вылизать мои яйца и задницу».

Историки музыки десятилетиями пытаются объяснить появление этих необычных произведений в творческом наследии Моцарта; кто-то утверждает, что у австрийского композитора таким образом проявлялся синдром Туретта, а кто-то винит во всём детскую гениальность Вольфганга - он, мол, в каком-то смысле так и не вырос, и даже во взрослом возрасте позволял себе совершенно детские проказы. Но по-моему всё гораздо проще: Моцарт был первым панком и эпатировал слушателей духом рок-н-ролла задолго до появления этого стиля. Открыть/Комментировать

2021-09-30 20:40:21 ​​audiobooks - astro tough

распознать, какую музыку играет лондонский дуэт audiobooks, с первого взгляда довольно сложно. во-первых, в лицо непременно бросается контраст между творческим союзом 24-летней художницы эванджелин линг и 57-летним продюсером дэвидом ренчем. последнему из них, к слову, с детства не повезло выглядеть гораздо старше, чем он есть на самом деле (можете списать это на то, что дэвид - альбинос), поэтому различия между ним и смуглой, сердито нахмуренной эванджелин виднеются еще сильнее. во-вторых, внешний вид дуэта обманчиво вызывает ассоциации с дарк-вейв и готик-рок коллективами, на которых audiobooks на самом деле совсем не похожи. единственная вещь, которая может предоставить небольшой намек на звуковое происхождение группы, это ее название. на новом, втором альбоме импровизации под музыку стало меньше, а гулкого танцевального бита - больше. «astro tough» предстает перед нами как сборник веселых текстов под низкобюджетный техно-аккомпанемент, но может это просто не альбом, а музыкальный арт-проект?

дэвид ренч считает, что веселье - это такая же важная часть нашей жизни, как горе и печаль. со своей будущей коллегой по группе продюсер, ранее работавший над альбомами фрэнка оушена, дэвида бирна и the xx, познакомился, когда эванджелин прямо в пижаме заявилась к нему в студию. с ярой уверенностью, присущей молодым успешным людям, она начала исследовать устройство модульного синтезатора, пока из ее случайно произносимых выражений не выросла песня. попробовав упорядочить свои мысли в короткие рассказы, эванджелин была глубоко разочарована в том, насколько они были скучными, и принялась писать песни совсем другие - о друзьях, лежащих в ванне с пеной, и чудной пенсионерке, которая норовит сфотографировать своего зятя в пляжных плавках. первый релиз audiobooks «now! (in a minute)» был принят хорошо (только не на радио).

с тех самых пор эванджелин линг полностью уверена в том, что не каждая строка в песне должна вести повествование; не все должно быть буквальным, пока песня удерживает свое настроение на плаву. не так давно получив степень магистра искусств в столичном голдсмите, она сравнивает процесс написания музыки с написанием картин. одна из них даже появляется на свет в клипе на трек «black lipstick», где эванджелин в течение нескольких часов рисует абстрактные полотна под тяжелый ритмический бит и вечно повторяющуюся фразу «пришли мне свое фото». это - одна из самых безобидных вещей, генерируемых в ее голове во время записи нового альбома. свободная импровизация в текстах audiobooks порою доходит до абсурда (взять к примеру песню «blue tits»), но по большей части она проецирует банальный юмор - отношение к быту столь равноценное, сколько и ирония, и рождаемый из нее сюрреализм.

это особенно заметно в строчках «нам нужно заказать uber xl / это хорошая жизнь!» и «я пахну как богатый человек / dior homme, если быть точным». но когда audiobooks перестают обыгрывать повседневную рутину, они отдаются текстам более серьезным и меланхоличным. например, в песне «the doll» эванджелин рассказывает историю о потерянной кукле, ради которой ей пришлось звонить по номеру 911, а в песне «trouble in business class» ее типично британское произношение невольно размывает границу между фразами «я теряю тебя» и «я использую тебя». вообще голос артистки естественным или программным способом меняет свою окраску на протяжении всего «astro tough», поэтому понять, в какой момент ее шутки превращаются в реальную панику, получается не сразу.

на фон столь колоритных рассказов дэвид ренч помещает ни что иное, как невероятно чистую, грамотно оформленную электронику - она становится идеальной основной для будущих саундтреков ночной жизни («first move»), но и стартовой площадкой для более задумчивых реплик («he called me bambi»). большие чистые холсты audiobooks раскрашивают яркими масляными красками, но даже если какой-то кусочек останется пустым, дэвид и эванджелин готовы возместить пробелы - странностью своего образа.

«astro tough» официально выходит завтра, 1 октября, на лейбле heavenly. Открыть/Комментировать