Должны ли менеджеры артистов получать больше, чем 15-20%? Ада | Музыкальный телетайп
Должны ли менеджеры артистов получать больше, чем 15-20%?
Адаптированный отрывок из платного текста BillBoard
«Сегодня мы просим артистов делать кучу всего помимо создания музыки — мы просим их быть инфлюенсерами, создателями контента, моделями», — говорит Райан Чисхолм. Он работает с Майком Познером, известным благодаря клубному хиту I Took a Pill in Ibiza, и с поп-артистами Тай Вердес и Клэр Розинкранц, выросшими из TikTok. «Нам никогда еще не приходилось просить артистов делать так много и так часто».
Во времена, когда нельзя долго отсутствовать в соцсетях, когда артист должен что-то постоянно постить, «менеджеров фактически заставляют становиться компаниями по созданию контента». Роль менеджера расширилась до маркетинга в TikTok и перехода в метавселенные, при этом им по-прежнему платят около 15-20% от дохода без долгосрочной подушки безопасности.
Менеджмент всегда сопряжен с риском. «Они чаще всего с артистом с самого начала», — говорит Елена Обри (Kilo Kish, Empress Of). «Но в то же время, поскольку профессия менеджера так сильно зависит от личных отношений и коннекта с артистом, менеджеры ограничены в своих возможностях расширять бизнес. Это вынуждает их «класть все яйца в одну корзину».
Cитуация усугубляется тем, что менеджеров легко уволить, — по словам Мони Перри, долго проработавшей в Roc Nation и RCA. «Мы все знаем, что договоры по менеджменту легко расторгнуть». Как правило, менеджеры имеют право на какую-то выплату после расторжения договора в течение ограниченного периода времени, и «даже если у вас самая жесткая оговорка о том, что после расторжения вы будете продолжать получать процент в течение какого-то времени, получить эти деньги непросто», — говорит другой менеджер. «Мы вместе строим дома с артистами, но при этом в любой момент они легко могут сказать: «Убирайся к черту из моего дома».
«Раньше лейблы принимали активное участие в развитии карьеры артиста, но теперь они не хотят ничего делать с нуля», — говорит Кирк Хардинг, который оставил карьеру в мейджоре, чтобы основать Bad Habit (Burna Boy, Dora Jar). В результате «вы делаете большую часть работы по развитию артиста, которую раньше выполняли лейблы, но перестали, потому что у них нет смелости или терпения», — говорит Крис Анокут (Muni Long). Эти дополнительные обязанности требуют переоценки отношений между артистом и менеджером. Они предлагают сотрудничество, похожее на бизнес-партнерство. «Менеджер должен получить свой кусок пирога», — говорит Тай Бэйсден, менеджер Брента Файяза.
«Все знают, что менеджер — это расходный материал», — добавляет Брэндон Фармер (Latto). Бизнес-партнерство «дает менеджеру некоторую безопасность, более устойчивое будущее». Идеальная ситуация — когда у менеджера есть доля в проектах артиста. «Гонорар — временная валюта, доля в бизнесе — навсегда», — говорит адвокат Карл Фаулкс, который работает с рэпером Blxst и менеджером Виком Бернеттом в компании EVGLE. Появляется все больше бизнесов со стороны менеджмента, как, например, услуги лейбла и паблишера. EVGLE занимается и менеджментом, и паблишингом и предоставлением услуг лейбла и даже инвестиционными возможностями для артиста. Компания также владеет музыкальным каталогом их артиста Blxst и, если договор с артистом будет расторгнут, у них останутся мастер-копии, которые будут продолжать приносить деньги.
Не все готовы отказываться от традиционной модели менеджмента. «С чем я не могу смириться, так это с тем, что если мы станем и лейблом, и менеджментом, мы лишим артиста второй команды. Нас можно будет обвинить не только в том, что мы принимаем «лейбловские решения» с точки зрения менеджеров, но и в том, что какой-то части идей, которую могла бы принести команда лейбла, мы артиста лишаем».
«Процент — хорошая основа для отношений, но с некоторыми артистами интересно попытаться вместе построить бизнес», — говорит менеджер Хорхе Феррадас (Camilo, Evaluna). «Нужно просто понимать, что без артиста это будет невозможно сделать. Мы как поезд, а первый вагон в поезде всегда артист».
