Mid-Century Modern

2022-06-13 22:35:32 Эта лампа скульптура была спроектирована для группы «Алхимия», творческого сообщества, которое появилось на культурном ландшафте Италии в 1976 г. вслед за радикалистами и своим отрицанием бездушной идеологии функционализма и массового производства фактически стало перевалом между модернизмом и постмодернизмом. А одну из ключевых ролей в этом важном для итальянского и мирового дизайна сообществе играл как раз-таки Алессандро Мендини.

———

Bellosi designed this lamp sculpture for Studio Alchimia, an artist collective that emerged on the cultural landscape of Italy in 1976 following the radical movement and that, through their rejection of the soulless nature of functionalism and mass production, paved the way for postmodernism. This group left an indelible mark on the design industry both in Italy and elsewhere and Alessandro Mendini, one of the driving forces in this group, was hugely responsible for that.

(photos here and above: morentz.com, 1stdibs.com, phillips.com, dorotheum.com, modestfurniture.com) Открыть/Комментировать

2022-06-13 22:35:28 Началась новая неделя, а значит надо возвращаться от постмодернизма к модернизму. Сегодня возвращение будет плавным, через знакомство с работой, которую кое-что роднит с объектом вчерашней заметки. Речь идет о светильнике «Arc-En-Ciel» из каррарского мрамора (да, на сей раз мрамор не пластмассовый), который позволяет создавать радугу в домашних условиях при помощи оптической призмы. Светильник был придуман итальянским дизайнером Андреа Беллоси в 1978 г. и, как и башня Мендини, выпускался ограниченным тиражом.

———

Let’s get back on the road through modernism from the realm of postmodernism we visited yesterday. Rather than taking the shortest route, we will make a stop-over to see this Arc-En-Ciel table lamp because it has a few things in common with the subject of our yesterday’s note (no, the Carrara marble is genuine this time). The lamp, which can create rainbows indoors thanks to an optical prism inside, was designed by Andrea Bellosi in 1978 and, like Mendini’s tower, was a limited-edition product. Открыть/Комментировать

2022-06-12 22:30:49 Это действие приобретает дополнительный смысл, если иметь в виду, что компания «Swatch» появилась на свет в результате «кварцевого кризиса» и видела себя единственным швейцарским производителем «вторых часов» (swatch = second watch), доступных часов на каждый день, которых не жалко лишиться.

Башня была выпущена в количестве 9999 экземпляров, что, возможно, намекает на электронную сущность часов, ведь 9999 — это самое большое число, которое может отобразить четырехзначное электронное табло. А у вас есть какие-нибудь идеи на этот счет?

———

This act of turning a watch into a monument acquires an additional meaning when put into perspective. After all, Swatch was born out of the Quartz Crisis as the only Swiss maker of “second watches” (Swatch = Second Watch), i.e. replaceable watches for everyday use.

This was a limited edition product with a total of 9,999 items produced. Could it be that this figure, being the greatest 4-digit number, was to allude to the electronic nature of the clock? Any other ideas? Открыть/Комментировать

2022-06-12 22:30:46 Традиционную воскресную заметку о постмодернизме мы решили посвятить Алессандро Мендини и его сотрудничеству с компанией «Swatch», одним из результатов которого стали эти настольные часы, созданные в 1997 г. Удалив ремешок и вмонтировав наручные часы, которым было предначертано находиться в движении, в пластмассовую башню, Мендини не просто уготовил им иную жизнь, жизнь в покое - он их монументализировал.

———

Our usual Sunday note on postmodernism will focus on Alessandro Mendini and his famous collaboration with Swatch that resulted, among other things, in the creation of this 1997 table clock. As you can see, the designer not only relieved the wristwatch of its strap and embedded the watch into a plastic tower, thereby transforming a dynamic object into a static one, he also monumentalized this timepiece.

(photos here and below: burnrate-berlin.com, sothebys.com) Открыть/Комментировать

2022-06-11 22:28:07 Здание многократно и иногда радикально перестраивалось и чудом дожило до наших дней, когда местная общественность, осознала, что остальные построенные Райтом отели были утрачены, приняла меры и сохранила здание, вернув ему первоначальный облик.

———

The building was repeatedly and often radically remodelled and miraculously escaped destruction. Realizing that Park Inn was Wright’s last remaining hotel, the local community sprang into action and restored the building to its original appearance.
  
(photos here and above: Robert Thall, Library of Congress, misterdangerous.wordpress.com, franklloydwright.org, wrightonthepark.org) Открыть/Комментировать

2022-06-11 22:28:04 Желая создать очередной гезамткунстверк, Райт спроектировал как экстерьер, так и все детали интерьера банка и гостиницы. Обратите внимание на венчающие кассу скульптуры «Дух Меркурия», созданные Ричардом Боком, соратником и другом Райта.

———

In designing this building as another Gesamtkunstwerk, Wright was responsible both for the exterior and all interior furnishings - note the «Spirit of Mercury» statues created by Richard Bock, Wright’s partner and friend, to crown the teller’s stand. Открыть/Комментировать

2022-06-11 22:28:00 8-го июня исполнилось 155 лет со дня рождения Фрэнка Ллойда Райта. Как и год назад, мы хотим отметить это событие, на сей раз представив вам 155-ю (согласно каталогу У. Сторрера) работу Райта, проект банка и гостиницы, реализованный в Мейсон-Сити, Айова, в 1910 г. Здание, выдержанное в фирменном для Райта стиле прерий, включало помещения банка (в надежном контуре из кирпича с полосой окон под потолком), конторские помещения (над банком) и гостиницу «Park Inn», черты которой проявились в отеле «Imperial».
 
———
 
June, 8th marked 155 years since the birth of Frank Lloyd Wright. Like a year ago, we would like to celebrate this by presenting Wright’s 155th work (as numbered in W. Storrer’s catalogue). Designed in Wright’s signature Prairie Style, this building was erected in Mason City, AI, in 1910 to house a bank (in a trustworthy solid brick volume with a stripe of windows below the ceiling), offices (above the bank), and the Park Inn hotel that looks familiar because of its semblance to the Imperial hotel. Открыть/Комментировать

2022-06-10 22:24:41 Как обычно, желающие могут попробовать отгадать (не заглядывая в интернет) название, которое Беллини дал этому концепт-кару, учитывая, что оно образовано путем скрещивания известного вам английского слова, означающего «автомобиль», и названия одной давнишней книги. Запутанно? А мы в прошлую пятницу обещали, что вам придется попотеть

———

Typically for a Friday night post, anyone willing is welcome to guess, without googling, the name Bellini gave his concept car bearing in mind that it is a portmanteau of the word “car” and the name of a well-known ancient book. A mind-bender? Probably, but, as promised last Friday, you will have to sweat to find the answer

(photos here and above: bellini.it, Mark Blower. Courtesy of Mark Blower/Frieze, adrianflux.co.uk) Открыть/Комментировать

2022-06-08 22:20:15 Одним из элементов этой чудо-кухни был робот-пылесос «Robo Vac», запатентованный в 1957 г. Дональдом Муром и умевший не только пылесосить, но и протирать пол, а также самоочищаться после уборки. Вот только много лет спустя оказалось, что «Robo Vac» в действительности был способен лишь пускать пыль в глаза: в 2013 г. Джо Максвелл, один из создателей чудо-кухни признался, что и пылесосом, и всей остальной чудо-техникой на деле управлял человек, сидевший за полупрозрачным зеркалом.

———

The Miracle Kitchen was complete with the Robo Vac, a self-propelled vacuum cleaner patented by Donald Moore in 1957 and, allegedly, capable of both cleaning and mopping as well as self-cleaning after the job. However, as it turns out now, the Robo Vac could only throw dust into the eyes of the visitors. According to Joe Maxwell, one of the members of the design team behind the Miracle Kitchen, the vacuum cleaner and all the other incredible parts of the kitchen were in fact operated by a guy behind a two-way mirror. Открыть/Комментировать

2022-06-08 22:20:12 Лето 1959-го года. В то время как американцы с интересом рассматривают ракеты, спутники, макеты ТУ-114 и первого в мире атомного ледокола во время выставки СССР в Нью-Йорке, советские граждане знакомятся с достижениями капитализма (в основном в бытовой сфере), посещая Американскую выставку в Сокольниках, одним из самых невероятных экспонатов которой становится чудо-кухня «RCA Whirlpool», умеющая абсолютно все: готовить, мыть посуду, стирать и даже развлекать.

———

In the summer of 1959, as Americans were marveling at space rockets, sputniks, and models of the TU-114 aircraft and the world’s first atomic ice breaker during the USSR exhibition in NYC, Soviet citizens were inspecting the achievements of Western capitalism (mostly in the consumer goods sector) at the American Exhibition in Moscow. One of the showstoppers was, without doubt, the RCA Whirlpool Miracle Kitchen that could push-button anything: cook, wash, entertain, etc.

(photos here and below: indyweek.com, cyberneticzoo.com, theretrofuturist.com) Открыть/Комментировать