Mid-Century Modern

2022-05-01 22:08:20 Совсем недавно мы писали об образах Нью-Йорка в модернистских и постмодернистских предметах интерьера и решили, что картина будет неполной без работ маэстро Гаэтано Пеше, с 1983 года живущего и работающего в Нью-Йорке. Поэтому традиционная воскресная заметка о постмодернизме будет представлять собой триптих, первой частью которого будет вот этот диван под названием «Закат в Нью-Йорке», созданный Пеше в 1979 г. и выпущенный в количестве 42 экземпляров.

———

A couple of weeks ago we published two notes on the images of New York in modernist and postmodernist furniture and thought that the story would be incomplete without a few works by Gaetano Pesce, an outstanding Italian designer who has been living and working in New York since 1983. Therefore, our usual Sunday note on postmodernism will be in the form of a triptych and will start with this 1979 sofa called “Sunset in New York” of which only 42 copies have ever been produced. Открыть/Комментировать

2022-04-30 22:09:26 Эту постройку окрестили «домом семи уровней» из-за разноуровневых объемов: многочисленные встроенные места для хранения, пол практически двухэтажной гостиной, утопленный относительно примыкающих зон столовой и кабинета. В результате, по словам Артура Майлама, заказчика этого проекта, «каждая комната обладает своим настроением».

———

This building is known as «the House of Seven Levels» because of multiple level changes, such as built-in storage areas, a double-height ceiling of the living room and a sunken floor thereof as compared to the adjacent dining area and the study. As a result, according to the client, Arthur Milam, each of the rooms «has a different mood».


(photos here and above: Robert Champion, Paul Rudolph Foundation, Bill Maris, Joseph W. Molitor, via archdaily.com, dezeen.com, metalocus.es) Открыть/Комментировать

2022-04-30 22:09:20 Сарасотский стиль фактически находится на стыке органического модернизма и интернационального стиля - этим объясняются полностью застекленный фасад, свободная планировка дома и нивелирование границ между интерьером и окружающим ландшафтом. Последнее отчасти достигается использованием в качестве напольного покрытия терраццо, по цвету похожего на окружающий песок.

———

The Sarasota School basically emerged from the International Style and organic modernism, hence the full-height fenestration of the facade, open plan of the house, and blurring of the boundaries between the interior and exterior. The latter was partially achieved by using terrazzo floors that matched the color of the sand outside. Открыть/Комментировать

2022-04-30 22:09:17 Приверженец «новой монументальности», Рудольф стремился к переосмыслению основной задачи архитектора, которая, по его мнению, заключается в создании объектов, «радующих глаз». Этим стремлением продиктовано скульптурное решение фасада, обращённого к океану и нуждающегося в защите от солнечных лучей, в кубистском ключе.

———

A champion of the New Monumentality, Rudolph tasked himself with reimagining the architect’s prime responsibility that he felt was to create «visually delightful» works. These ideas manifested themselves in the sculptural facade of this building that draws on the Cubist aesthetics while being fully functional in terms of shielding the house, which faces the ocean, from the intense sun. Открыть/Комментировать

2022-04-30 22:09:15 Проект так впечатлил американцев, что они включили его в каталог прошедшей в 1964 г. в СССР выставки «Архитектура США» наряду с такими признанными шедеврами американской жилой архитектуры, как «Дом над водопадом» Фрэнка Ллойда Райта, дом Имзов и стеклянный дом Филипа Джонсона.

———

This particular project caused such a stir in architectural circles in the US that it was featured in the catalogue of the 1964 Architecture of the USA exhibition in the USSR alongside the marvels of American residential architecture such as Frank Lloyd Wright’s Fallingwater, Eameses’ house, or Philip Johnson’s Glass House. Открыть/Комментировать

2022-04-30 22:09:12 Поговорим сегодня об одном примере так называемого «сарасотского стиля», да не о первом попавшемся примере, а о самом последнем в многочисленном ряду сарасотских проектов Пола Рудольфа, воспитанника Гропиуса, который вместе с Ральфом Твитчеллом (чей сын впоследствии тоже приложил руку к этому стилю - см. его знаковый проект) и формировал сарасотское направление модернизма.

———

Today we are inviting you to admire one example of the so-called «Sarasota School of Architecture», and not just any example thereof, but the last one in an extensive portfolio of projects carried out in Florida by Paul Rudolph, a student of Walter Gropius, responsible for forging this regional line of modernism together with Ralph Twitchell (whose son would later continue the development of this style with e.g. his emblematic Zig-Zag house). Открыть/Комментировать

2022-04-29 22:09:45 Для пятничной викторины мы выбрали работу упомянутого вчера Рихарда Заппера. Однако вопреки обыкновению мы не предлагаем отгадать ее название (это модель 9901, если у вас нет настроения играть), мы просим вас назвать сам предмет, который в 1982 г. Заппер спроектировал для известной компании.

Желая сделать этот предмет привлекательным не только внешне, Заппер для услаждения слуха «научил» его полифонии: в отличие от его одноголосых собратьев, объект Заппера берет терцию «до-ми».

О чем это мы?

———

For our Friday quiz, we’ve picked a product from the oeuvre of Richard Sapper mentioned yesterday, but, contrary to our routine, we will not ask you to guess the name of that product (it is known as model 9901, if you are not in the mood). Instead, we would like you to name the product which Sapper designed in 1982.

Here is a hint: since he wanted the product to be both visually and audially appealing, Sapper made it stand out from the choir of its monophonic competitors by giving it a two-tone voice (C and E). Открыть/Комментировать

2022-04-28 22:06:07 Следующий вопрос, которым озадачился Заппер, заключался в поиске шрифта для циферблата. Ответ нашелся также среди предметов военной промышленности – прогуливаясь по миланскому блошиному рынку, Заппер наткнулся на часы из кабины истребителя, которые идеально подходили с точки зрения типографики.

«Время – один из немногочисленных параметров, определяющих качество вещи», - сказал однажды Заппер, а компания «Lorenz» подтвердила его правоту, возобновив производство часов несколько лет назад.

———

The next big question that arose was the choice of lettering for the face. The answer also came from the realm of military equipment – browsing at a flea market in Milan, Sapper came across a clock from a fighter plane that was just right in terms of the typeface.

“Time is one of the few things that can define the quality of an object”, Sapper had once said and Lorenz proved him right when it relaunched Static a few years ago.

(photos here and above: italianways.com, lorenz-static.it, dezeen.com, archiproducts.com) Открыть/Комментировать

2022-04-28 22:06:04 Перед вами выдающийся Рихард Заппер и работа, которая принесла ему первый из одиннадцати «Золотых циркулей». Эти настольные часы «Static» были созданы в 1959 г. для итальянской компании «Lorenz», которая закупила вагон (в прямом смысле) часовых механизмов для торпед, ставших бесполезными после войны. Механизмы были довольно большими, и Заппер придумал использовать в качестве корпуса металлический цилиндр, усеченный и утяжеленный с одной стороны, чтобы часы сами принимали правильное положение.

———

The photos show the outstanding Richard Sapper and an iconic work of his, Static, Lorenz’s 1959 table clock which earned Sapper his first of a total of 11 Compasso d’Oro awards. Lorenz bought a railway car of torpedo timers that the end of WWII rendered obsolete and wanted to put them to good use. The timers were by no means tiny, so Sapper came up with an idea to use a longish cylinder of turned metal with a flat area at the back – this and a counterweight at the base made the clock stand upright if toppled over. Открыть/Комментировать

2022-04-27 22:10:22 После этого имя Хёглунда стало известно не только во всей Швеции, но и в США. «Я не мог поверить своему успеху. Быть может, он стал результатом удачного стечения обстоятельств. В любом случае я принялся работать еще усерднее». Усерднее и разностороннее – Хёглунд освоил кузнечное и столярное дело и создал более 150 работ в общественных местах, среди которых были скульптуры и витражи. Однако его истинной стихией оставалось стекло…

———

Soon after, Höglund’s name was known both across Sweden and in the US. “I could hardly believe all the success I was having. Maybe it was just a lucky accident. My response was to work even harder”. Harder and wider – Höglund mastered blacksmithing and carpentry and created more that 150 works of public art, including sculptures and mural glass windows. However, it was glass that was truly his element.

(photos here and above: pamono.eu, 1stdibs.com, artnet.com, mothersweden.com, nordlingsantik.se, bukowskis.com, vntg.com) Открыть/Комментировать