Mid-Century Modern

2022-05-22 22:39:42 Демонстрация концепции занимает немногим больше двух минут, за которые Холляйн в роли архитектора будущего успевает прилететь в легкомоторном самолете на аэродром Вены, разложить и надуть свое рабочее место, поработать в нем и даже принять телефонный звонок - все это для того, чтобы показать, какими могут быть условия работы человека в эру телекоммуникаций.

(Вот ссылка на весь фильм; описываемый фрагмент начинается на 8:48: vimeo.com/543071261)

———

The demonstration of this concept takes a little over two minutes, in which Hollein, as an architect of the future, lands in a propeller-driven aircraft at one of Vienna airports, walks to a nearby lawn, opens his suitcase to remove and inflate his PVC office space, works inside the resultant capsule for a while, and even takes a call - all of this to show what the era of telecommunications may hold for a new laborer in terms of working conditions.

(Here is a link to the entire movie; the fragment in question starts at 8:48: vimeo.com/543071261) Открыть/Комментировать

2022-05-22 22:39:39 А сегодня, как полагается в воскресенье, давайте взглянем на надувную архитектуру под постмодернистским углом. В 1969 году 35-летний австрийский архитектор Ханс Холляйн, в будущем великий постмодернист, в биографическом фильме о себе предложил концепцию переносного рабочего места, умещающегося в чемодане и состоящего из надувного ПВХ-пузыря, пылесоса, печатной машинки, телефона и ряда других приспособлений.

———

It is Sunday today, so let us examine inflatable architecture from a postmodernist perspective. In 1969, 34-year-old Hans Hollein, already a renowned Austrian architect who would soon become a voice of postmodernism, was featured in a movie about himself, in which he proposed a Mobile Office concept, an inflatable PVC bubble, a vacuum cleaner, a typewriter, a telephone, and a few other items that could fit into a suitcase.

(photos here and below: foundation.generali.at, underprospective.com, ofhouses.com) Открыть/Комментировать

2022-05-21 22:47:57 Пока художники занимались перформансами, архитекторы размышляли над применением новых материалов в строительстве. В ноябрьском номере журнала «LIFE» за 1957 г. были представлены надувные купольные сооружения из нейлона. Похожие решения уже использовались в вооружённых силах и промышленности, теперь же их предлагали туристам.

P.S. Автор этой замечательной фотографии - штатный фотограф «LIFE» Андреас Фейнингер, сын Лионеля Фейнингера, известного художника и преподавателя «Баухауза».

———

While artists were staging performances, architects were concerned with finding building applications for new materials. E.g., the November, 1957 issue of LIFE featured a note about inflatable nylon domes. Similar solutions had already been used for industrial and military purposes, so the cupolas were now being developed as vacation houses.

P.S. This remarkable picture was taken by Andreas Feininger, a staff photographer of LIFE and son of Lyonel Feininger, a prominent artist and one of the early teachers of Bauhaus. Открыть/Комментировать

2022-05-20 22:04:25 Любопытно, что само появление стульев в отеле было довольно значительным событием для Японии, жители которой традиционно сидели на полу, пользуясь лишь дзабутонами (специальными подушками для сидения), и свидетельствует о том, что не только Райт находился под впечатлением от японской культуры, но и японская культура доверилась Райту, взяв курс на вестернизацию.

Желающим, как водится, предлагаем попробовать отгадать, какое название Райт дал этой работе.

———

Since chairs were then pretty much unheard of in Japan whose people traditionally preferred to sit on the floor with or without a zabuton (a cushion for sitting), the use of this chair at the hotel indicates that Wright’s and his clients’ interest in each other’s cultures was reciprocal and that the Japanese culture placed its trust in Wright with its decision to westernize.

As usual, anyone willing is welcome to guess the name Wright gave his chair.

(photos here and above: phillips.com, de-architects.com, cooperhewitt.org, imperialhotel.co.jp) Открыть/Комментировать

2022-05-20 22:04:21 Раз на этой неделе мы немало говорили про Японию, давайте задержимся ненадолго в отеле «Imperial» и познакомимся с еще одной работой Райта в рамках этого проекта – стулом, созданным архитектором для ресторана отеля в 1921 г. Как и полагается мебели гезамткунстверков, этот стул с фирменными райтовскими шестиугольниками перекликается с интерьером отеля, выдержанным архитектором в неомайяском стиле.

———

As we have touched upon Japan already on a couple of occasions this working week, let us linger a little longer at the Imperial Hotel and take a look at another piece Wright designed for this building. We are talking about this chair the architect created for the hotel’s dining room in 1921. Typically for furnishings found in Gesamtkunstwerks, this chair, with Wright’s signature hexagons, was in tune with the overall interior of the building, which was designed in the Mayan Revival style. Открыть/Комментировать

2022-05-19 22:28:29 С момента своего появления в 1937 г. радионяня выпускалась всего несколько лет, но этого оказалось достаточно для того, чтобы она была признана иконой промышленного дизайна и стала частью постоянной экспозиции многих музеев современного искусства. Как и во многих других своих проектах, в этой работе Ногучи соединил восточные традиции (форма отсылает к традиционным шлемам, используемым в кэндо, японском искусстве фехтования) и западные инновации (материалом служил бакелит, который Пол Франкл чуть ранее окрестил «Material Nova»).

———

Released in 1937, the Radio Nurse was produced for a handful of years, but this was enough to make it an icon of design and part of permanent collections at multiple museums of modern art. Like many of Noguchi’s works, this item is a nod to Eastern traditions (with the shape of the receiver reminiscent of traditional masks used in Kendo, a Japanese style of fencing) and Western innovations (with the use of Bakelite, which Paul Frankl called a “Material Nova” a few years earlier). Открыть/Комментировать

2022-05-19 22:28:26 Перед вами первая в мире радионяня, которая также является первой серьезной работой Исаму Ногучи в сфере дизайна, а точнее его первой и, по словам Ногучи, «единственной работой, не выходящей за рамки предметного дизайна». Радионяня была разработана компанией «Zenith Radio Corp.» по заказу президента компании, который хотел иметь возможность следить за происходящим в спальне дочери (вероятно, из-за опасений, связанных с похищением сына Чарльза Линдберга в 1932 г.).

———

Meet Radio Nurse, the world’s first baby monitor, which is also the first major design work by Isamu Noguchi, or, better yet, in Noguchi’s own words, his first and “only strictly industrial design”. The monitor was created by Zenith Radio Corp. in response to a commission from Zenith’s president who wanted to be able to monitor his daughter (probably in the wake of the tragic kidnapping of Charles Lindberg’s son in 1932).

(photos here and below: vam.ac.uk, thehenryford.org, philamuseum.org, metmuseum.org, Flickr user Remiss63, codex99.com) Открыть/Комментировать

2022-05-18 22:06:12 На фотографии из предыдущего поста – интерьер ресторана в спроектированном Райтом отеле «Imperial» в Токио, которому в этом или следующем году (в зависимости от источника) исполнилось бы 100 лет. А на этих фотографиях запечатлен сервиз, созданный Райтом, ревностным приверженцем концепции «гезамткунстверка», специально для этого ресторана.

———

The photo posted above shows the interior of the dining room at Wright’s Imperial Hotel in Tokyo that could have celebrated its centennial this or next year (depending on how one counts). Pictured in these photos is a dinner set that Wright, a fervent proponent of the concept of Gesamtkunstwerks, designed specifically for this dining room.

(photos here and above: de-architects.com, art.nelson-atkins.org, lamodern.com, cowanauctions.com) Открыть/Комментировать

2022-05-18 22:06:09 Как известно, Фрэнк Ллойд Райт был большим почитателем японского искусства и авторитетным коллекционером гравюр в стиле «укиё-э», а потому его модернизм во многом опирался на японские традиции. Вот, в частности, что он написал в автобиографии: «[Японское искусство] подошло к тому, что мы называем «модернизмом», ближе, чем любая из существующих или исчезнувших европейских цивилизаций. Не изучай я японскую ксилографию, неизвестно, каким был бы мой путь».

———

As you know, Frank Lloyd Right was a great admirer of Japanese art and a prominent collector of ukiyo-e prints, hence a significant part of his modernism stemmed from Japanese traditions. Here is what he wrote in his autobiography, “[Japanese art is] more nearly ‘modern’ than any European civilization alive or dead. If Japanese prints were to be deducted from my education, I don’t know what direction the whole might have taken”. Открыть/Комментировать

2022-05-17 22:04:10 Помимо интерьерного дизайна, Монпуа занимался проектированием предметов мебели – их он, к сожалению, создал не так много, как хотелось бы, уйдя из жизни в 51 год. Тем не менее, все они демонстрируют уникальный творческий почерк дизайнера и его умение высококлассно работать с совершенно разными материалами. Чего стоят, например, эти лаконичные столы, изготовленные из древесины и металлических трубок, материалов, которые Монпуа мастерски сочетал в своих работах чаще всего.

———

Aside from interior designs, Monpoix was keen on furniture-making. Unfortunately, because of his relatively short career (he died at the age of 51), Monpoix’s portfolio of furniture designs is not as extensive as we would love it to be. All of them, however, are a testament to the creative genius of Monpoix and his expert ability to work with a wide range of materials. The pieces shown here, including these laconic tables made of wood and steel tubes (Monpoix’s signature combination), are exemplary of the designer’s unique style. Открыть/Комментировать