Mid-Century Modern

2022-06-22 22:38:20 А завершить эту заметку нам хочется двумя работами, вдохновлёнными, как и многие другие произведения Эдуарда Михайловича, русской природой: сервизом «Березка» (1959) и любимыми с детства (простите за личное отступление) настенными кашпо (1960-е).

———

If you don’t mind, we would like to finish this series on a more personal chord with this 1959 birch-colored tea set and 1960s wall planters we remember since childhood - these works are representative of Krimmer’s oeuvre whose imagery was largely inspired by Russian nature.


(photos here and above: litfund.ru,  goskatalog.ru, collections.hermitage.ru, vintazh40, vtbrussia.ru, elaginpark.org, liveinternet.ru, rusmuseumvrm.ru, zen.yandex.ru blogs by curator_ivan, vassabi0) Открыть/Комментировать

2022-06-22 22:38:02 В 1958 г. Эдуард Михайлович создал очень теплый и радушный сервиз «Добро пожаловать», несколькими годами позднее – сервиз «Праздничный», восхищающий плавностью форм и органичностью рисунка, а в мае 1969 г. – первую в стране чайную форму из костяного фарфора, получившую название «Майская» и ставшую одной из самых популярных форм, которые используются в производстве по сей день.

———

In 1958, Krimmer designed Bienvenue, a very homely and heartwarming tea set, followed by another important set, Prazdnichny, a few years later. Intended for special celebrations, the latter is extremely appealing thanks to the softness and fluidity of its form emphasized by a matching pattern. In May 1969, Krimmer created the country’s first tea cup of bone china that would become one of the most popular bone china shapes and remain in production to this day. Открыть/Комментировать

2022-06-22 22:37:59 В прошлом ученик Малевича, во время службы Эдуард Михайлович не переставал делать наброски и вернулся с фронта с циклом рисунков «Бал победителей». В 1946 г. он опубликовал книгу «Маскировка самолетов», с 1948 по 1950 г. работал на Ленинградском заводе художественного стекла, а после, до конца своей жизни, был одним из ведущих художников Ленинградского фарфорового завода. В последней ипостаси он создал огромное количество удивительных работ, получивших как народное, так и международное признание.

———

When the war ended, Krimmer, formerly a student of Kazimir Malevich, returned home with a series of paintings he called “The Ball of Victors”. He published a book on aircraft camouflage in 1946 and, from 1948 to 1950, worked at Leningrad Glass Factory. In 1950, Krimmer joined Leningrad Porcelain Factory, where he would stay for the rest of this life as one of the factory’s leading artists and create a great many magnificent works to both national and international acclaim. Открыть/Комментировать

2022-06-22 22:37:55 Как мы неоднократно отмечали, история модернизма неразрывно связана с историей Второй Мировой войны, в первую очередь на уровне отдельных человеческих судеб. Сегодня уместно вспомнить Эдуарда Михайловича Криммера (1900-1974), выдающегося русского художника, скульптора, графика, декоратора, иллюстратора детских книг, ушедшего добровольцем на фронт в первые дни войны и прослужившего на Балтфлоте до самого ее окончания в должности начальника маскировочной службы восьмой авиабазы.

———

We have noted on multiple occasions that the history of mid-century modernism cannot be thought of outside the context of WWII - first and foremost, at the level of individual lives. Today, we would like to pay tribute to Eduard M. Krimmer (1900-1974), an outstanding Russian artist, ceramist, theater artist, children’s book illustrator, who volunteered in the early days of the German invasion and fought in the Baltic Navy as head of camouflage with one of the air force bases until the end of the war. Открыть/Комментировать

2022-06-21 22:38:32 Среди прочего первый каталог предлагал французам приобрести двуспальную кровать с интегрированными тумбами и светильниками, которая легко превращалась в две односпальные кровати. Эта кровать была создана Марком Хельдом, выдающимся французскими дизайнером и архитектором, и полностью соответствовала новому лозунгу компании, «Красивые вещи по цене некрасивых».

———

One of the most remarkable furniture pieces advertised in the first catalog was this twin bed with integrated bedside tables and lamps which could easily be turned into two single beds. The bed was created by Marc Held, an outstanding French designer and architect, and embodied Prisunic’s new slogan, “Beautiful things don’t have to cost more than ugly ones”.


(photos here and above: Andy Warhol via artsy.net, Jean Mainbourg, Gilbert Uzan, Keystone France via Getty Images, Roger-Viollet via humanite.fr, galeriedowntown.com, madparis.fr, sortiraparis.com, yatzer.com, daddytypes.com, 1stdibs.com, betonbrut.co.uk, tout-prisu.net) Открыть/Комментировать

2022-06-16 22:03:04 Как и кресло «Tube», эта миникухня, которую «можно перемещать с места на места, в том числе за пределы кухни, а после приготовления пищи закрывать», отражает философию Коломбо, считавшего, что предметы мебели должны быть «автономными и независимыми от архитектоники помещения, чтобы их можно было адаптировать под текущие или будущие задачи в деле организации пространства». Миникухню можно увидеть в различных музеях современного искусства и даже купить – она прошла проверку временем и по-прежнему выпускается компанией «Boffi».

———

Like the Tube chair, this mini-kitchen that “can be moved around or out of a room and, when you are finished with it, closes up like a box” reflects Colombo’s philosophy of imagining “furnishings that are basically autonomous, that are independent of their architectonic housing and can be adapted to every present and future spatial situation”. The mini-kitchen is now part of museum collections and, having stood the test of time, still commercially available from Boffi. Открыть/Комментировать

2022-06-16 22:03:01 И вновь мы возвращаемся к кухонной теме и хотим показать один объект, созданный в 1963 г. Джо Коломбо и представленный на миланской выставке, которую мы недавно рекомендовали. Речь идет о знаменитой миникухне, оснащенной двумя горелками, холодильником, рабочей поверхностью, розетками и ящиками для хранения. Являясь мобильным, это изобретение Коломбо демонстрирует, что место кухни не на кухне.

———

And we are back to the cooking spot to demonstrate Joe Colombo’s famous mini-kitchen, which was designed in 1963 and is now being displayed at the exhibition we advertised for you recently. Complete with two burners, a mini-fridge, a cutting board, sockets, and storage compartments, this mobile thingy literally has everything but the kitchen sink and illustrates that kitchen is a state of mind more than a place.
 
(photos here and below: philamuseum.org, archiproducts.com, area-arch.it, klatmagazine.com) Открыть/Комментировать

2022-06-15 22:06:36 Из-под кисти Ларисы Ивановны вышло множество знаменитых рисунков, но нам особенно хочется показать вам детский сервиз «Воздушные шары», расписанный художницей в 1955 г., всего через несколько лет после начала ее самостоятельной работы на Ленинградском фарфоровом заводе.

Ах да, автором форм для трех упомянутых сегодня сервизов была выдающаяся художница Серафима Евгеньевна Яковлева, создавшая для ЛФЗ около ста новых форм.

———

Larisa Grigoryeva designed a great many famous tea sets, but there is one we would really like to share with you. This children’s tea set was created in 1955, just years after the artist had started to work on her own at Leningrad Porcelain Factory.
 
This reminds us that the shapes for all of the three sets mentioned today were designed by Serafima Yakovleva, a renowned artist whose oeuvre for the said factory amounts to ca. 100 unique shapes.

(photos and content here and above via zen.yandex.ru blog by curator_ivan tapenik.ru, litfund.ru, collections.hermitage.ru, sputnikimages.com) Открыть/Комментировать

2022-06-15 22:06:33 Сервиз «Тюльпан» был расписан Ларисой Ивановной Григорьевой, подопечной Николая Суетина, работы которой отличаются необыкновенной нежностью и лиричностью.

———

This tea set, “The Tulip”, was designed by Larisa Grigoryeva who used to be a mentee of Nikolai Suetin. The set is very representative of Grigoryeva’s works which are often deeply gentle and lyrical. Открыть/Комментировать

2022-06-15 22:06:30 Задумав написать пост о советском фарфоре, который выставлялся в 1959 г. в Нью-Йорке, мы усердно и безуспешно искали информацию о чайнике, замеченном на этой кухне, однако нашли кое-что более интересное: заметку о готовящейся выставке в газете «Вечерний Ленинград», в которой упоминаются сервизы «Красный петух» и «Тюльпан». Автором росписи первого был выдающийся художник Алексей Викторович Воробьевский, известный в основном сказочными и фольклорными сюжетами.

———

Last week we decided to write a note about Soviet ceramics exhibited in New York in 1959 and wanted to start with the tea pot captured in this picture. We have failed in this research, but found something more interesting instead: an article in the Vecherny Leningrad (Evening Leningrad) newspaper that talks about the upcoming exhibition and the tea sets that would be displayed there. The first one shown in these pictures, “The Red Cockerel”, was designed by Alexey Vorobyovsky, a talented artist known mainly for mythical and folk patterns. Открыть/Комментировать