Mid-Century Modern

2022-05-17 22:04:06 Перенесемся во Францию 1950-70-х годов, где в то время жил и работал Андре Монпуа, невероятно талантливый дизайнер, известный своими интерьерными работами, к которым относится, например, проект апартаментов Жоржа Помпиду в Елисейском дворце, разработанный совместно с Пьером Поленом (на фото, правда, не они), и дизайн интерьеров Министерства здравоохранения Франции (на фото - первых двух - они).

———

Let us travel back to the France of the 1950-70s and take a look at some of the works of André Monpoix, an incredibly creative designer famous for his interior designs such as George Pompidou’s private apartments in the Elysee Palace he designed with Pierre Paulin (these photos show a different project however) and the Ministry of Health of France (shown in the first two pictures).

(photos here and below: galeriepascalcuisinier.com, astudejaoublie.blogspot.com, demischdanant.com) Открыть/Комментировать

2022-05-16 22:04:12 В 1968 г. Шоу, один из пионеров медиа-арта, создал «супертрубу» (Supertube), длинный рукав из полиэтилена, который начинал причудливо изгибаться под действием нагнетаемого вентилятором воздуха. Самой длинной супертрубой, которую удалось «оживить» Шоу и другим участвовавшим в этом проекте художникам, был рукав длиной 30 метров. Иногда во время таких перформансов, проходивших в Амстердаме, художники для усиления эффекта подавали в рукав дым или конфетти.

———

In 1968, Shaw, one of the pioneers of media art, created what he called the Supertube, an open-ended polyethylene tube that could dance when air was pumped through it. The longest Supertube the artists managed to pull off the ground was 30 meters long. Sometimes, during performances in Amsterdam the artists would feed smoke and/or confetti into the tube to enhance the visual effect.

(photos here and above: imgur.com, jeffreyshawcompendium.com) Открыть/Комментировать

2022-05-16 22:04:09 Если вас заинтересует история появления «аэроменов», двигающихся надувных фигур, теперь используемых в рекламных целях, вы без труда выясните, что автором концепции является художник Питер Миншалл, а первые фигуры были созданы Миншаллом и его коллегами, в числе которых был Дорон Газит, для летней Олимпиады 1996 г.

Однако этой концепции предшествовали художественные эксперименты Джеффри Шоу с надувными объектами (к слову, один из таких объектов в 1977 г. окажется на обложке пинкфлойдовского альбома «Animals»).

———

If you ask yourselves how “tube men”, i.e. inflatable stick figures now used as advertisements, came to be, you will quickly find that the concept was created by artist Peter Minshall and first figures were designed by Minshall et al., including Doron Gazit, for the 1996 Summer Olympics.

However, this concept was preceded by Jeffrey Shaw’s and his colleagues’ artistic experiments with inflatable objects (one such object would later be featured on the cover of the 1977 Pink Floyd album, Animals). Открыть/Комментировать

2022-05-15 22:21:18 На этой неделе мы представили вам модернистское кресло, позволяющее регулировать положение сидения, а сегодня, в день традиционных очерков о постмодернизме, покажем его постмодернистского собрата, созданного в духе работ «мемфисовцев» датским дизайнером Алексом Педерсеном. Поскольку нам ничего неизвестно об этом шезлонге на колесах, появившемся в 1982 г., мы лишь предполагаем, что он мог быть сатирическим ответом дизайнера на фитнес-бум 1980-х, который сопровождался появлением почти в каждом западном доме велотренажера.

———

Earlier this week, we published a post about yet another modernist chair with an adjustable seat. Since it is time for our usual Sunday take on postmodernism, we would like to share its postmodern counterpart created by Danish designer Alex A.R. Pedersen in 1982. As we know nothing about this piece, we can only assume that this Memphis-like wheeled lounger was designed in response to a fitness craze of the 1980s that put an exercise bicycle in every home.

(photos: massmoderndesign.com) Открыть/Комментировать

2022-05-14 22:36:16 Помимо нескольких нереализованных проектов, напоминающих «Бесконечный дом» Фредерика Кислера, интерес представляют скульптура на побережье Испании, созданная Блоком вместе с его другом и единомышленником Клодом Параном в 1962 г., а также последняя в серии таких работ, башня Карлсона и Блока, которая была возведена на территории кампуса Калифорнийского университета в Лонг-Биче десятью годами позднее.

———

Aside from a few unbuilt projects that remind us of the Endless House by Frederick Kiesler, there are two completed ones that are worth mentioning. One of them is a sculpture in Carboneras, Spain, constructed by Bloc and Claude Parent, Bloc’s friend and fellow artist, in 1962, and the other is the Carlson/Bloc Tower built in the campus of California State College in Long Beach ten years later.


(photos here and above: Natalie Seroussi via sothebys.com, Alexandre Guirkinger, johannesreponen.com, equatorjournal.com, penccil.com, betonbabe.tumblr.com, ofhouses.com, lb908.com, digmaglb.com, gscinparis.com) Открыть/Комментировать

2022-05-14 22:36:06 Упомянутый на этой неделе Андре Блок знаменит серией работ, которые он называл «жилыми скульптурами» (sculptures habitacles) и в основе которых лежало намерение художника примирить инженерное дело, строительство, скульптуру и архитектуру. Первые такие сооружения, одновременно относящиеся к сферам искусства и недвижимости, Блок возвел на территории своего имения в Медоне в начале 1960-х гг.

Одну из этих скульптур вы могли видеть в фильме «Кто вы, Полли Магу?», снятом Уильямом Кляйном, и последнем фильме Жан-Люка Годара, «Сделано в США».

———

André Bloc mentioned earlier this week is famous for a series of works which he called “habitable sculptures”(sculptures habitacles) and in which he intended to reconcile engineering, construction, sculpture, and architecture. The first such structures, in which art met real estate, were built in the early 1960s on Bloc’s home grounds in Meudon.

You could see one of them in William Klein’s Who Are You, Polly Maggoo? and Made in U.S.A., the last movie by Jean-Luc Godard. Открыть/Комментировать

2022-05-13 22:18:37 Перед вами люстра, выпущенная в 1953 г. компанией «Arteluce» по проекту Джино Сарфатти, основателя этой компании и автора около 700 светильников. Сарфатти, дизайнер-самоучка (инженер аэрокосмических систем по образованию), часто создавал приборы, занимающие пограничное положение между функциональным объектом и произведением искусства: в частности, эта игривая люстра отсылает нас к мобилям Александра Колдера.

Отгадаете название, под которым известна эта модель №2072?

———

This is a 1953 chandelier produced by Arteluce to the designs of Gino Sarfatti, the founder of Arteluce and author of about 700 lighting fixtures. Everyday objects designed by Sarfatti, a self-taught designer with a background in aeronautical engineering, often bordered on works of art: e.g. this playful model is a functional lamp that evokes abstract images of Alexander Calder’s mobiles.

Anyone willing is welcome to guess how this lamp is usually referred to.
 
(photos: artsy.net, studiocadmium.com, sothebys.com, thedesignedit.com) Открыть/Комментировать

2022-05-05 22:10:28 Бойсен был даже удостоен гран-при Миланской триеннале 1951 г. за комплект столовых приборов, который он впоследствии так и назвал, «Grand Prix», и который используется в посольствах Дании по всему миру как один из символов датского дизайна.

———

Bojesen was even awarded the Grand Prix at the 1951 Milan Triennial for his set of cutlery which he later called Grand Prix and which has been honored as the National Cutlery of Denmark and is used by every Danish embassy across the globe.
 
(photos here and above: scandinavia-design.fr, kaybojesen-denmark.com, lempertz.com, moderninterior.com, mcmdaily.com) Открыть/Комментировать

2022-05-05 22:10:12 Так вот, это пернатое семейство появилось на свет в 1950-х годах, но поступило в производство лишь несколько лет назад, когда родственники Бойсена нашли фотографии этих птичек в семейном альбоме. Наиболее примечательной нам кажется птица Георг – выкрашенная в зеленый цвет, с клювом и лапками, покрытыми фольгой, она напоминает об одной еще менее известной ипостаси Бойсена: он работал ювелиром и создал довольно много изделий из жадеита, а начинал он как мастер серебряного дела в мастерской Георга Йенсена, выдающегося датского дизайнера.

———

This family had been designed in the 1950s, but was not mass-produced until recently, when photos of these birds were found in a family album. Although all of the birds are magnificent, there is one, Georg, that we like the most: painted green, with silver-leafed beak and legs, it reminds us of another, even lesser known craft its author mastered: Bojesen designed a lot of jade jewelry pieces and he started as an apprentice to Georg Jensen, a renowned Danish silversmith. Открыть/Комментировать

2022-05-05 22:09:57 Мы как-то писали о датском дизайнере Кристиане Веделе и его птичках, ставших одним из символов скандинавского дизайна. А сегодня напишем про другое пернатое семейство, созданное Каем Бойсеном, выдающимся датским дизайнером, известным всему миру своими вешалками-обезьянками (да-да, эти обезьянки задумывались как вполне утилитарный предмет) и чуть менее известным множеством деревянных игрушек, которые он начал изготавливать после рождения сына в 1919 г.

———

A few months ago, we wrote about Danish designer Kristian Vedel and his birds, which are now one of the symbols of Scandinavian design. Today, we shall follow up on that post with another family of birds created by Kay Bojesen, an outstanding Danish designer famous for his monkey hangers (oh yes, they were originally conceived to be utilitarian) and lesser known for a multitude of wooden toys he began designing after the birth of this son in 1919. Открыть/Комментировать