Mid-Century Modern

2022-04-27 22:10:19 Тем не менее, Эрик Розен, директор завода «Boda», не стал ограничивать Хёглунда в свободе самовыражения: «Я не понимаю, чего ты пытаешься добиться, но почему бы тебе не продолжать в том же духе, пока не получишь результат?» Поскольку магазины не желали выставлять работы Хёглунда, он стал организовывать собственные выставки в небольших галереях. В 1957 г., всего через четыре года после прихода в компанию «Boda», Хёглунд получил приз Луннинга, самую престижную награду для скандинавских дизайнеров, став самым молодым лауреатом в истории этой премии.

———

However, Erik Rosén, Boda’s director, decided to support him in his artistic quest saying, “I don’t understand what you're doing but it is just as well you continue until you succeed”. With stores refusing to exhibit his works, Höglund organized his own exhibitions at small galleries. In 1957, just four years after joining Boda, Höglund received the Lunning Prize, the most prestigious award for designers in Scandinavia, becoming the youngest awardee thereof. Открыть/Комментировать

2022-04-27 22:10:15 В частности, один из ведущих мастеров завода «Boda» однажды швырнул свою стеклодувную трубку на пол и в ярости отправился домой, когда увидел, как Хёглунд бросает картошку в форму с расплавленным стеклом, чтобы в стекле образовались пузырьки воздуха – дефект, которого стеклодувы всеми силами стараются избежать. Пришлось Хёглунду бежать вслед за ним с бутылкой шнапса.

Осознанный отказ Хёглунда от стремления к совершенству вкупе с таким нетривиальным подходом к стеклодувному делу поначалу не находили отклика среди потребителей.

———

One of the leading masters of Boda once threw his glassblowing pipe to the floor and went home when he saw Höglund throw potatoes in a crucible with molten glass to create air bubbles, something considered utterly unacceptable by professional glassworkers. Höglund had to run after him with a bottle of schnapps to pacify him.

Höglund’s conscious rejection of perfectionism together with such unconventional glassblowing techniques were initially not favored by the consumer. Открыть/Комментировать

2022-04-27 22:10:11 «Я верил в то, чем занимался. Я упорно работал, и мне везло» - так охарактеризовал свой творческий путь Эрик Хёглунд (1932-1998), шведский enfant terrible, о работах которого мы обещали рассказать. Упорство Хёглунда было нонконформистским по своей сути: его несогласие с общепринятыми правилами чуть не привело к отчислению из школы, а эксперименты со стеклом вызывали непонимание и даже гнев со стороны его сослуживцев.

———

Here is how Erik Höglund (1932-1998), a Swedish enfant terrible whose glassworks we have been intending to share with you, used to describe his artistic trajectory, "I was doing something I believed in. I was stubborn and I was lucky”. Höglund’s stubbornness was essentially nonconformist: his rebellion against conventions at school nearly cost him expulsion while his experiments with glass, already during his professional life, were met with skepticism and even anger on the part of his colleagues. Открыть/Комментировать

2022-04-26 22:15:38 Этот прототип чрезвычайно понравился королю Дании Фредерику IX, но не устраивал Вегнера, полного решимости убрать одну ногу. Два года король ждал и в 1953 г. наконец дождался трехногого стула, основа которого была сделана из сосны – Вегнер хотел продемонстрировать, что эта модель хороша, даже если для ее изготовления использовалась недорогая древесина. Король не раздумывая купил десять экземпляров.

———

The Danish King, Frederik IX, liked the prototype and ordered one copy. Wegner, on the other hand, was dissatisfied with the design and was eager to remove one of the legs. The King had to wait for two years before Wegner created a three-legged version in 1953. The frame of the chair was made of pinewood – Wegner wanted to show the King that the chair was beautiful, even if the material was inexpensive. Without hesitation, the King bought ten chairs.


(photos here and above: franklandau.com, core77.com, modernity.se) Открыть/Комментировать

2022-04-26 22:15:34 Продолжим начатый вчера разговор об оптимизации модернистами предметов обихода. Однажды Ханс Вегнер, Стин Эйлер Расмуссен и Кай Бойесен обстоятельно обсуждали проблему аккуратного складывания одежды перед сном. Результатом этой беседы стал разработанный Вегнером четырехногий стул, позволявший владельцу использовать спинку как вешалку для рубашки или пиджака, сидение – как держатель для брюк, а отделение под сидением – для бумажника, ключей и прочего содержимого карманов.

———

Let us continue our yesterday’s talk on modernists’ efforts at improving the usability of household products. Hans Wegner once had a lengthy conversation with Steen Eiler Rasmussen and Kay Bojesen about the most practical ways of folding clothes at bedtime. As a result, Wegner came up with a four-legged chair whose back worked as a hanger for shirts and jackets and whose seat, when placed in an upright position, could be used to fold trousers over. The tray underneath the seat was intended for keys and other pocket essentials. Открыть/Комментировать

2022-04-25 22:16:05 За свою жизнь Перриан часто экспериментировала с нетрадиционной геометрией и создала множество столов неправильной формы, в том числе для галереи Стефа Симона. На первой из этих фотографий запечатлен обеденный стол, изготовленный Перриан для собственной квартиры в 1949 г., а на второй – процесс оптимизации формы более позднего стола, также предназначавшегося для ее квартиры.

———

Over her career, Perriand experimented with unconventional geometries and created multiple free-form tables, some of which were manufactured for Steph Simon’s gallery. The first photo here shows a dining table Perriand made for her own apartment in 1949 and the second one depicts the process of streamlining the shape of another table Perriand also created for her apartment later in life.


(photos here and above: artsy.com, Archives Charlotte Perriand via thelondonlist.com, architectural-review.com, Marie Clérin via admagazine.ru, gazette-drouot.com, wright20.com, M. Gravot AchP, Adagp, Paris 2007, LAFFANOUR-Galerie Downtown) Открыть/Комментировать

2022-04-25 22:16:01 Задача, поставленная Перриан, заключалась в создании стола, который бы занимал как можно меньше места и позволял бы разместиться за собой как можно большему числу людей. В 1938 г. она спроектировала письменный стол для Жана-Ришара Блока, за которым мог уместиться весь коллектив выпускавшейся Блоком газеты «Се суар».

Интересно, что материалом и для ее собственного стола, и для стола Блока послужила древесина, которая осталась после разборки французского павильона, спроектированного Ле Корбюзье для Всемирной выставки 1937 г.

———

The task Perriand set herself consisted of designing a table that would take up as little space as possible while providing room for as many people as possible. In 1938, she created a writing desk for Jean-Richard Bloch that could accommodate all of the staff of Ce soir, the newspaper he edited.

Interestingly, both Perriand’s own table and Bloch’s one were made of wood salvaged from the Pavilion of New Times Le Corbusier had designed for the 1937 World’s Fair in Paris. Открыть/Комментировать

2022-04-25 22:15:58 Вчера, сидя за большим овальным столом, мы вспоминали Шарлотту Перриан и одну из самых значимых серий ее работ – деревянные столы неправильной формы. Первый такой стол Перриан изготовила для своей парижской квартиры в 1937 г., через год после того, как представила вариант меблировки небольшой комнаты, учитывавший потребности рабочего класса с точки зрения как стоимости мебели, так и организации пространства. Вероятно, озабоченность Перриан проблемами малоимущих и привела к появлению этой серии работ.

———

Yesterday, as we were sitting at a large oval table, we recalled Charlotte Perriand and one of her most significant series of works, free-form wooden tables. The first table of this kind was created by Perriand for her Paris apartment in 1937, a year after she had presented affordable and unobtrusive furniture for a small room typically found in working-class households. Most likely, Perriand’s concerns over the miserable living conditions of the poor were what fueled the development of this series. Открыть/Комментировать

2022-04-24 22:19:50 Тем не менее, нельзя сказать, что попытки изменить положение дел не предпринимаются: размышляя над этим, мы вспомнили о футуристическом проекте храма Игнатия Богоносца на Верейской улице в Москве, в основу которого, правда, была положена церковь Спаса Преображения на Ильине улице в Великом Новгороде.

К сожалению, мы не нашли информации о том, как продвигается реализация этого проекта. Если вам что-то известно об этом, поделитесь, пожалуйста. Кроме того, нам искренне интересно, что вы думаете об этом проекте.

———

That said, we have seen attempts at changing this state of affairs: one example is this futuristic proposal for the Church of Hieromartyr Ignatius of Antioch in Moscow, which is based on the Church of the Transfiguration of the Saviour in Veliky Novgorod dating back to the 14th century.

We have failed to find any recent articles on the status of this project and would appreciate it, if you could share what you know about it. Also, we are really curious to hear how you feel about this proposal. Открыть/Комментировать

2022-04-24 22:19:50 Вот что на одной из своих лекций о постмодернизме сказал американский теолог Дэвид Трэйси:

«Православные имеют определенное преимущество — они не пережили хорошо известную на Западе цепь событий: Реформацию, Контрреформацию, Просвещение, романтизм, модернизм, постмодернизм. Поэтому они, сохраняя приверженность традиции, имеют и преимущество знания о том, каково это - мыслить канонически».

Сказанное выше в полной мере применимо и к православной архитектуре и объясняет практически полное отсутствие среди новых церквей примеров постмодернизма неисторизирующего свойства.

———

Here is what David Tracy, an American theologist, said in one of his lectures on postmodernism:

“The Orthodox have a certain advantage - they did not go through the well-known chain of events within the West, meaning the Reformation, Counter-Reformation, Enlightenment, Romanticism, Modernity, Postmodernity - and because of this, those within the tradition have the advantage of knowing what it is like to think like a tradition”.

The above is fully applicable to religious architecture and explains an almost complete lack of non-historicizing postmodernist designs among the newly built Orthodox churches. Открыть/Комментировать