On The Corner

2021-08-29 18:17:14 ​Привет Даниилу Никитину

Смотрите, какая история. Недели три, по-моему, назад Кирилл Иванов выступил на TED с темой «Почему профессионализм убивет музыку». Посыл Иванова понятен – профессионал, не убивай в себе творца. Но тейк спорный. Прежде всего, потому что Иванов позволяет себе ряд обобщений, которые как будто немножечко обесценивают профессионализм в музыке. Плюс заголовок – очевидная провокация, но неудачная, потому что наша среда к таким провокациям еще не готова. Дело в том, что как мне кажется, профессионализм в музыкальных (шире – творческих) профессиях обесценивается. Поэтому, мне кажется, говорить о важности профессионализма в музыкальной индустрии нужно. Прежде всего – в неакадемической. Кризис последних двух лет показывает, насколько это важно, и насколько представители индустрии оказались социально не защищены и профессионально недооценены. Ну это ладно.

На выступление Иванова была реакция отдельных музыкантов. Она была может быть нечетко сформулирована и где-то излишне эмоциональна. Но в целом понятна. Сегодня я листал "Инстаграм" и наткнулся на сторис саксофониста Даниила Никитина. Даниил Никитин эту реакцию своих коллег ехидно троллит. Типа, вот вы ребята узколобые, не понимаете нифига. И так далее. Вот, что я скажу тебе на это, Даниил Никитин.

Ты, Даниил Никитин, чувствовал себя комфортно в кризисы, и сейчас такой довольный и радостный, потому что играешь в оркестре Игоря Михайловича Бутмана. Большого профессионала. Ты ездишь по концертам и фестивалям. У тебя гастроли. Все благодаря усердной работе профессионалов. Каждый понедельник ты вместе с оркестром играешь в Клубе Игоря Бутмана, который тоже развивают профессионалы. Ты тоже профессионал, Даниил Никитин, не спорю. Но не кажется ли тебе Даниил Никитин, что твое положение в отношении многих коллег привелегированное? Ты же не знаешь, что такое собирать на свои концерты хотя бы по 50 человек. Заниматься продвижением, волноваться придут к тебе или не придут, отменят концерт или не отменят. Тебе не нужно думать об этом, Даниил Никитин. За тебя об этом думают профессионалы.

Может быть, если ты такой смелый, Даниил Никитин, ты избавишься от ограничений? Последуешь совету Кирилла Иванова. Выйдешь из оркестра и займешься своей группой. 21pm, кажется, называется. Играет все подряд в Powerhouse иногда. Поступишь как настоящий творец, а не профессионал. Перестанешь вместе с 21pm криво играть классику джаза на плохом звуке, займешься, наконец, собой. Заодно и авторские права все выплатишь за каждый сыгранный с 21pm стандарт твоего любимого Херби Хэнкока. Но ты же так не поступишь, Даниил Никитин. С профессионалами же уютнее, надежнее, проще. Ты же сам профессионал, Даниил Никитин. Ну а что ты тогда выпендриваешься? Открыть/Комментировать

2021-08-29 12:21:14 Ехал Мольвер через Мольвер

Оценивая новый альбом Нильса Петтера Мольвера, критики из условного джазового сообщества снова делают одну и ту же ошибку. Применяют к нему джазовые критерии оценки. В этом случае уже не так важно, хвалят они пластинку при этом или ругают.

Мне кажется, Мольвер имеет к джазу (с приставками «ню» и «фьюче» или без) примерно такое же отношение, как известное слово на заборе перед лежанкой дров. Мольвер это – аккуратная работа со звуком, педантизм и предсказуемость в аранжировках, отсутствие импровизации в нормальном значении этого слова. С большой натяжкой Мольвера можно заподозрить в музыкально-непорочных связях с покойным Джоном Хасселлом. В том плане, что Мольвер привел идеи великого американца к икеисто-комфортному стандарту. И то придется сильно поработать с аргументами, чтобы доказать, что это не чушь. Но Мольвер и джаз – нет, нет и нет. Если уж мы вынуждены называть джазом уже почти всю инструментальную музыку, то надо делать это так же условно, как и с известным словом. Тогда все сразу встает на свои места.

Новый альбом Мольвера – это ехал Мольвер через Мольвер. Он занят привычным тиражированием однажды найденного творческого метода, не лезет куда не надо, как на прошлогоднем альбоме с Маноло Синелу. Относительно себя Мольвер на «Stitches» (так называется пластинка) – в порядке. Если вы относитесь к Мольверу с симпатией, то вряд ли вас этот альбом разочарует. В двух других случаях – неприятия и нейтрального отношения по принципу «ну было и было» – «Stitches» можно и не слушать вовсе. Вы либо будете себя лишний раз раздражать по пустякому поводу (первые) либо смертельно заскучаете (вторые). Дело в том, что Мольвер – это музыкальный Филеас Фогг. Он уже двадцать лет ходит одним и тем же маршрутом в свой «скандинав – заморозь – клуб» и сидит там за тем же самым столиком. Ему не нужно, чтобы вы к нему подсаживались. Но если уж вы на это решитесь, придется принять привычки собеседника и немного поскучать. Приятно или нет – зависит от вас.

Youtube // Album.link Открыть/Комментировать

2021-08-28 16:42:45 ​Санлыкол – ритуал

Наташа Югринова написала о новом альбоме пианиста и композитора Мехмета Али Санлыкола. Мне альбом – мы переписывались по этому поводу с Наташей, по-моему, месяц назад – сразу не понравился. Но я долго не мог понять почему. Даже переслушать пришлось. А сегодня прочитал Наташин текст и, кажется, понял. Мысли не самые глубокие, к тому же не обойдется без обобщений, которых лучше избегать. Но все-таки с вами поделюсь.

Мехмет Али Санлыкол уехал учиться в Беркли чуть ли не в середине 90-х. С тех пор он живет в США и делает там карьеру. Занимается умеренным грантопотреблением, вращается в околопрестижных кругах. Выражение лица и внешний вид 46-летнего Санлыкола в самом расцвете сил скажут вам только об одном: «Бостон, Беркли». Теперь переводим взгляд на обложку его последней пластинки. Мне кажется, весь смысл ее в том, чтобы показать турецкость Санлыкола самым турецким образом. Напомаженные бостонским барбершопером усики превращаются, превращаются – ну вы поняли.

С музыкой плюс-минус то же самое. «An Elegant Ritual» – это одновременно вариация на тему танца дервишей и «A Love Supreme». То есть, сначала нам Санлыкол рассказывает, а потом и показывает гамелан, бендир, най, восточные народные напевы, а потом невозвмутимо поднимает бровь и предлагает по «э лав суприму». Колтрейна на пластинке действительно много, и слово «вариация» означает буквально дословное цитирование отдельных частей его композиций. Но поскольку это «вариация» – танец дервишей из песни не выкинешь, гамелан за пазухой не спрячешь – не думаю, что перед Санлыколом вопрос авторских прав вставал даже неостро. А впечатление от музыки такое: она по сути своей половинчатая. Колтрейн по-дервишски, дервиши по-колтрейновски – идеальное меню для того, чтобы критики влиятельного журнала JAZZIZ смогли объяснить, каким образом «An Elegant Ritual» попал в топ-10 альбомов месяца. К тому же у Санлыкола довольно ловко получилось совместить коллажность метода с лапидарностью собственно музыкального языка. Более-менее с первой минуты усики начинают подавать голос, и ты понимаешь, что катарсис рано или поздно неизбежен.

Чтобы не создавать неправильного впечатления, нужно сказать, что как композитор и исполнитель Санлыкол хорошо подготовлен. Беркли делает свое дело, и технически к пластинке претензий быть не может. Это высокий уровень профессионализма. Творческий метод Санлыкола тоже в какой-то мере объясним. Спокойно можно представить, как Санлыкол, закончив Беркли выбирал, что ему дальше делать. Возвращаться в Стамбул и выступать там в местных клубах как «Санлыкол трио (Беркли, США)» или остаться в Америке и делать там карьеру с опорой на связи диаспоры. Санлыкол разумно выбрал второе. Для этого ему понадобилось подтянуть турецкие музыкальные навыки. Сейчас это упаковано в легенду, как Санлыкол после Беркли понял, как оторвался от корней, и поехал домой изучать фольклор. Правда, разумно сохранив за собой место жительства в Массачусетсе. Об этом теперь Санлыкол рассказывает на лекциях TED, то есть занимается тем, что выбрал двадцать лет назад – продает гарвардским профессорам свою турецкую экспертизу в обмен на гранты. В этом, конечно, нет ничего плохого. Это осознанный путь построения карьеры.

Проблема самой музыки при этом никуда не исчезает. Она такая же классная, как сделанная в Keynote презентация выпускника MBA, она коммерчески привлекательная, и в то же время она ничего не сообщает слушателю. В музыке-презентации не может быть глубины и человечности. Даже если музыкант пытается в этот момент дружески вас приобнять, вы ему не поверите. Как не поверите продавцу, который смотрит вам в глаза и ласково улыбается. Вы понимаете, что он делает это для того, чтобы задать десять извлекающих и направляющих вопросов, а потом «закоммититься». Санлыкол мешает Колтрейна с дервишами не потому, что ему это нравится, а потому что так сейчас складывается конъюнктура. Вывод в отношении «An Elegant Ritual» напрашивается самый простой. Это – симулякр (мне кажется).

https://t.me/eastopia/90 Открыть/Комментировать

2021-08-28 02:00:55 А что, если это был джаз? [2/2]

Но в то самое же время Уоттс играл джаз уж точно не ради денег и только по любви. Первый раз попав в Париж, Уоттс не пошел тусоваться, а первым делом побежал в Сен-Жермен слушать Кенни Кларка. Точно так же 40 лет спустя шестидесятилетний Уоттс уже в США пошел с малознакомыми людьми в джазовый клуб, только потому что у них был столик на концерт Брайана Блэйда. В своих интервью он раз за разом называл имена Тони Уильямса, Роя Хэйнза, Арта Блэйки, и говорил, что никогда не сможет играть, так как они. Это не значит, что Уоттс принижал себя как барабанщика – в отличие от своих кумиров он знал себе цену. Но в то же умение слушать и любить музыку помогло Уоттсу избежать в отношении себя подмены понятий.

В 2000-м вместе с Джимом Келтнером он выпустил совместный альбом, в котором каждую композицию посвятил одному из своих кумиров (вот здесь о нем хорошо написал Лева Боровков). Эта необычная пост-фьюжн пластинка может считаться одной из лучших в сольной дискографии Уоттса, но лучшей стала все-таки последняя, записанная вместе с оркестром Датского радио. Да, аранжировки для записи придумал не он, а трубач Джерард Презенсер, но если внимательно слушать игру Уоттса, трудно не удивиться, насколько же он хорош, в самом, что ни на есть джазовом смысле этого слова. Как знать, может быть именно в этом – стать джазовым барабанщиком – Уоттс всегда чувствовал свое жизненное предназначение. Это все не более, чем наша фантазия, в которой по неписанному закону должен быть хотя бы один процент правды. Поэтому хочется верить, что записав альбом вместе оркестром Датского радио, Чарли Уоттс свою программу выполнил. Просто для этого Чарли Уоттсу понадобилось для начала стать рок-звездой. Rock superstar who became a jazzman.

Youtube // Album.link Открыть/Комментировать

2021-08-28 02:00:55 А что, если это был джаз? [1/2]

Последние три дня, когда пишут о Чарли Уоттсе, вспоминают о его любви к джазу. В этом, наверное, есть и конъюнктурная часть – мы живем во время, когда уже и группу Radiohead насильно притягивают к Чарльзу Мингусу, а тут уж сам бог велел. Но все-таки в отношении Уоттса бибисевое, к примеру, утверждение «Jazz man who became rock superstar» звучит как минимум небезосновательно.

О Уоттсе, понятное дело, не пишут «джазовый барабанщик». У него другая историческая роль. С позиций строгой музыкальной критики, Уоттс тоже джазовым барабанщиком, наверное, не был. Джазовый фанат, меценат и, если красиво по-итальянски, afficionado – вот список более употребимых в его отношении определений. Но если подойти к вопросу с практической точки зрения, Уоттс, конечно, и джазовый барабанщик тоже. В дискографии Чарли Уоттса наберется с десяток джазовых альбомов, которые он выпустил под своим именем. Некоторые из них, уверен, спокойно пройдут процедуру досмотра в джазовой полиции. Один, по-моему, хорош настолько, что я готов без особых раздумий включить в число лучших биг-бэндовых альбомов последних лет пяти.

Чарли Уоттс любил вспоминать, что учился играть на слух, слушая Чарли Паркера. Представлял, как находится вместе с кумиром на одной сцене в тесном джазовом клубе. Для него это была несбыточная детская мечта, почти как полет в космос. Позже Уоттс понял, что никогда не сможет быть так же хорош как Кенни Кларк или Макс Роуч, но на всю жизнь сохранил к недостижимому идеалу по-юношески трепетную любовь. С самого начала он подчеркивал, что стал тем, кем стал, благодаря Паркеру и бибопу.

Когда в конце 60-х, на волне популярности «Стоунз» в США, Уоттс в одном из интервью недоумевал, зачем американские мальчики и девочки покупают их альбомы, когда у них под боком есть музыканты гораздо лучше, это можно было счесть кокетством или бравадой. Но в случае с Уоттсом это была всего лишь трезвая оценка сил. Он знал, у кого «Стоунз» брали на вооружение основные музыкальные приемы, и признавал превосходство тех, на кого пытался быть похожим сам.

Натаскав себя на бибопе, Уоттс был одним из самых слышащих барабанщиков в рок-музыке. Безупречный тайминг делал его надежной опорой, настоящим фундаментом «Стоунз» в каждый из временных этапов развития группы. Его постоянство проявлялось даже в том, что он всегда оставался верен компактной барабанной установке, не идя на поводу у моды. Возможно, это стало еще одним неявным проявлением джазовых ценностей Уоттса. И, как бы это странно не звучало, такой здоровый консерватизм на самом деле держал его в тонусе и не дал окончательно забронзоветь.

Первый джазовый альбом Уоттс выпустил в 86-м, когда выходил из затяжного кризиса, связанного с тяжелыми аддикциями. Собрал в одном оркестре первоклассных британских джазовых музыкантов, заплатил им как рок-звездам и организовал запись прямо на концерте в фулхэмском «Таун-холле». Через пять лет он исполнил свою мечту и вместе с квинтетом записал альбом-посвящение Чарли Паркеру и заодно переиздал свой студенческий «паркеровский» комикс. В 92-м Уоттс поехал в гастроли по США и принял участие в шоу у Дэвида Леттермана. Тут он, конечно, воспользовался звездной привелегией и снова воплотил в жизнь свой давний тезис о том, что белым американским мальчикам по-прежнему милее заморские, стильно одетые эпигоны, чем свои афроамериканские гении. Открыть/Комментировать

2021-08-21 16:24:49 Вообще в фестивале Rainy Days, который начался позавчера и продлится до 4 сентября, мне нравится сразу несколько вещей. Главная, конечно, что он состоится. Я знаю, сколько нервов и сил на это было потрачено. Здорово, что не впустую. Теперь по пунктам.

Во-1, фестиваль проходит в Питере и делается питерцами. Не московская команда арендует площадку и организует ивент, а свои делают для своих.

Во-2, фестиваль проходит сразу на нескольких площадках. В Питере не так много мест, которые технически подходят для джазового концерта, но у команды RD получилось составить целую карту.

В-3, и в главных, лайн-ап. С привозами сейчас туго, но может это и к лучшему. Зато практически все – наша молодежь. Даже LRK, которые уже давно на слуху, молодежь. А большинству участников еще нет тридцати. И при этом у многих уже есть в активе альбомы, и у всех – свой репертуар. Это прорыв, мы же знаем, какая это у нас проблема. Еще важно: это инструментальные составы, плюс вокалистка с авторской программой. Офигенная у нас молодежь. Открыть/Комментировать

2021-08-21 15:32:12 Радика Де Сарам – очень крутая басистка. Обратите на нее внимание

Мой любимый музыкант новой, старой и вообще любой волны британского джаза – саксофонист Женя Стригалев. Строго говоря, никакой волне Стригалев не принадлежит. Он сам по себе. Родился в Питере, молодым еще парнем уехал в Лондон, закончил там Королевскую Академию Музыки.

Лишней медийности Женя сторонится, но это не мешает ему быть успешным. Все кто надо, Женю Стригалева знают. Зато, не отвлекаясь на хайп, он выпустил уже шесть сольных альбомов. Три из них – на самом адекватном с музыкальной точки зрения английском лейбле Whrilwind. В составах со Стригалевым играли Эрик Харланд, Ларри Гренадье, Тим Лефебр, Джон Эскрит и так далее. С 2018, если не ошибаюсь, года Женя начал сотрудничать с лейблом Rainy Days.

Главное же в Стригалеве то, какой он крутой джазовый музыкант: техничный, эрудированный, остроумный, думающий на каких-то непостижимых скоростях, и очень самобытный. Еще у Стригалева чуйка на молодые таланты. Он замечает тех, кто круто играет, а не о ком шумит пресса. Так было, например, с барабанщиком Джейми Мюрреем из проекта JZ Replacement. Возможно, имя Мюррея было известо тем, кто роет носом джазовую землю, но не более. А оказалось, топовый барабанщик, ничем не хуже распиаренного Тома Синнера из Sons If Kemet. Даже лучше намного. 

Еще более свежий пример – басистка Радика Де Сарам. О ней вообще толком ничего не известно, но это пока. Самое время взять на карандаш. На YouTube у Де Сарам залито несколько видео с ее авторскими композициями. Но, если я правильно понимаю, материала готово намного больше, и первый альбом не за горами. У Радики классный стиль – упругий, немного аскетичный, но в то же время эмоциональный. Грув она делает, что надо. И, как автор, с умом подходит к композиции. В них есть фольклорный колорит – Радика родилась на Шри-Ланке, и в Лондон перебралась ближе к школьному возрасту, – но эту тему она не пережимает. Она внимательна к аранжировке, но оставляет солистам достаточно пространство для импровизации. Сама не давит, не лезет вперед, хотя видно, что инструментом владеет круто.  При этом изначально Де Сарам закончила ту же, что и Стригалев Королевскую Академию, но по курсу классической скрипки. А джазом загорелась ближе к 16, и продолжая гастролировать с London Contemporary Orchestra, освоила бас-гитару. Насколько я понимаю, сама. Короче говоря, Радика Ле Сарам крутая.

25.08 квартет Радики Де Сарам выступит в питерском клубе JFC на фестивале Rainy Days Jazz Festival.

Adalar // Carolin's red scarf // Do It Now // Arrack and Lion Открыть/Комментировать

2021-08-19 22:12:50 Джошуа Редман неожиданно выпустил крутую композицию – «Facts»

В новой композиции Джоуа Редмана «Facts» больше всего привлекает обаяние случайной находки. По крайней мере, вступительное соло Редмана выглядит так, как будто во время рутинных занятий к нему внезапно пришла в голову идея. Он за нее ухватился и предложил партнерам ее развить. Получилось легко и изящно.

Вначале вступает Редман и очерчивает тему. Чуть позже контрабасист Скотт Колли начинает наигрывать грув. Так продолжается где-то с полминуты. Потом корнетист Рон Майлз начинает играть контрмелодию – и в композиции возникает ощущение дополнительного пространства. Последним подключается Брайан Блэйд на барабанах, тоже немного смещает время и как бы оттягивает Колли к себе. Редман и Майлз скорее не импровизируют в привычном победно-виртуозном редиме, а аккуратно обыгрывают свои мелодические линии. В результате акцент смещается на более плотно работающую ритм-секцию. На контрасте жестко звучащий Брайан Блэйд в каком-то смысле превращается в роли еще одного солиста.

Игра на полутонах Редмана и Майлза в свою очередь словно лишает «Facts» заложенной в названии утвердительной интонации. Это тоже интересно и совсем нетипично для позднего Редмана, который утвердившись в статусе звезды, принялся бравировать исполнительскими мускулами, и будто бы окончательно утратил способность к душевному порыву. Как сказанов аннотации, Редман записал «Facts» еще в 2018 году на сессии к альбому «Still Dreaming». В настроение альбома композиция не попала, что неудивительно, потому что той пластинке как раз были чужды какие-либо колебания и сомнения.

В итоге Редман три года не знал куда «Facts» пристроить, и отдал ее в сборник, где собрались все подряд от мала до велика и от Батиста до Хэнкока. Если у сборника и будет какая-то ценность, то социальная и то не факт. Средства с продаж и стримингов идут на поддержку артистов – ну слышали такое уже сто раз, чтобы умиляться, согласитесь. Художественная ценность таких проектов обычно стремится к нулю. И вот в этот киш-миш Редман ухитрился запрятать свою лучшую вещь лет, наверное, за пять, если не больше. Чудно это все, конечно, но может быть так и надо.

Youtube // Song.link Открыть/Комментировать

2021-08-19 02:40:24 ​Вдогонку к посту выше. Вдруг вспомнил о недавней новой буче вокруг саксофониста Брэнфорда Марсалиса, старшего из братьев Марсалисов. Вроде как он высказался об альбоме Орнетта Колумена "Skies Of America", что это фигня, и непонятно, почему на него все так западают. Об этом написал у себя в твиттере (великий) басист Мелвин Гиббс, ну и потом тред за тред, и пошло поехало. Говорят, что Марсалис сказал об этом в подкасте джазового критика Фила Фримэна. Но сам подкаст я найти в своободном доступе не смог, поэтому верю уважаемым людям на слово. Тем не менее, понимая, насколько Брэнфорд Марсалис корректный в общении, могу допустить, что его слова были вырваны из контекста. Очень может быть, что Марсалис, который Коулмана знал лично, сказал что-то типа "Орнетта люблю и уважаю, но "Skies Of America" – самая слабая его пластинка, и чего вы все по ней угораете, я не понимаю". Если это было так, то тогда он прав.

Но вспомнил я о Марсалисе вот почему. Полтора года назад в одним из интервью он тоже зашел на опасную территорию и высказался в том духе, что джазовый язык Роберта Гласпера ограничен, а Камаси Вашингтон типа вообще не джазовый музыкант (саксофонист, но не джазовый). При этом он подчеркнул, что успех Вашингтона – это круто, но только не связывайте его с джазом. Помню, тогда Гласпер тут же накатал пост в "Инстаграм", и полез Марсалису с оттопыренными пальцами объяснять за жизнь. Я тогда тоже, если честно, наскока Марсалиса не очень понял. А сейчас читаю вот это гласперовское "damn, it sucks when your childhood heroes afraid to change" и "have you heard my trio recordings???" и думаю, насколько же Марсалис оказался прав. Полтора года прошло, и видно насколько весь этот обличительный пафос в сторону консерваторов "мы возрождаем, а вы убиваете", фальшив и в принципе ошибочен.

Вообще, явлений сравнимых по масштабу с тем, что сделали Марсалисы и критик Стэнли Крауч в 80-е, когда запустили "молодых львов" и консервативную революцию, в американском джазе больше не было. И не проверни они это тогда, неясно в каком состоянии находился бы сейчас джаз. Именно в своем трушном, что ни на есть black изводе. Про Марсалисов и Крауча – это тема для отдельного большошл разговора. Но круто, что до сих пор идейно и музыкально они, и особенно даже не Брэнфорд, а Уинтон, остаются важным противовесом тому размыванию традиций и подмене понятий в black american music. И еще, конечно, не стоит забывать, что "Джаз в Линкольн-Центре", которым управляет Марсалис – это помимо прочего еще и важнейший социальный прецедент. Крупной институцией, связанной с серьезными государственными деньгами, управляет афроамериканец. Где еще в американской музыкальной индустрии найдешь такое. Открыть/Комментировать

2021-08-19 01:36:22 Брэнди Янгер лучше Эдриана Янга, но ее новый альбом – такой же джаз из дэд

Вот еще один наглядный пример то ли музыкального усреднения, то ли неопределенности в помыслах. В рецензиях на «Somewhere Different», которые мне успели попасться на глаза, то и дело сквозит глагол to blend. Тут, и правда, много всего намешано: и спиричуэл-джаз, и соул, и фанк, и R&B, и хип-хоп. Критики пишут об этом комплиментарно: вау, как здорово, что столько всего и сразу.

Намешано, конечно, будь здоров, но только замес получается скорее серединка на половинку. И спричиуэл не до конца спиричуэл, и фанк не такой уж и фанк, и R&B не R&B. Нет, формально придраться на альбоме не к чему. Состав собрался боевой, играют круто. Любой серьезный звукорежиссер, послушав «Somewhere Different», должен по идее поднять вверх большой палец. Ну как по-другому – на студии Руди Ван Гелдера звук делался, не шутки. Наконец, и в первую очередь, заслуживает внимания сама Брэнди Янгер. Она – арфистка. В джазе это редкость. Пальцы сами просятся впечатывать ее в один ряд с Элис Колтрейн и Дороти Эшби. Исполнительский уровень Янгер – это хай-класс. Она талантлива и очень хорошо обучена – с самого детства с ней занимались лучшие преподаватели. В Хартт (консерватории при Хартфордском университете) ее наставником успел побывать сам Джеки Маклин. Все это хорошо, все правильно – пишешь и радуешься.

Но с музыкой на «Somewhere Different» все равно что-то не то. И дело не в пресловутом замесе. Намесить можно так, что ого-го. Джазовые олды это знают. Раньше месили, чтобы заявить о себе во весь голос, выпендриться, дать пощечину общественному вкусу и самим получить в ответ. А сейчас помешивают, чтобы не за что было ухватиться. То есть, когда слушаешь, вроде бы приятно. Но после об альбоме сразу забываешь. Ради эксперимента ставил «Somewhere Different» разным непогруженным в контекст людям, и им тоже сначала нравилось, но на следующий день все равно больше хотелось «Дос-Мукасан» и Майлза Дэвиса. То есть, проблема «Somewhere Different», не в том, что это плохо. Плохо – это про смус-джаз, и этим он, кстати, по-своему крут. «Somewhere Different» получается вроде как про все хорошее сразу, но на самом деле про ничего. Музыка для кураторских плейлистов. Мне кажется, уже пора вводить такой термин.

По ощущениям первую композицию «Reclamation» мог написать, например, тот же Донни Маккаслин, или любой другой подкованный в аранжировках белый музыкант. По сути это и не джаз вовсе — в «Reclamation» примерно 100% прекомпозиционного материала и ровно 0% импровизации. Но все же – поэтому сравнение с Донни Маккаслиным неслучайно – это лучшая вещь альбома. Дальше все идет по нисходящей. Уже следующая за «Reclamation» композиция «Spirit U Will» сделана плюс-минус на уровне Мэтью Холсолла, а заглавную вещь, пожалуй, могла и вовсе написать нейросеть. Вообще, если и есть в «Somewhere Different» что-то обидное, так это то, что собравшиеся музыканта будто бы себя сдерживают и сознательно играют ниже своих возможностей.

Возможно, партнер Янгер, контрабасист Дезрон Дуглас, перестрался в своей продюсерской работе. Может, лейбл Impulse! поставил задачу написать заведомо коммерческий альбом (хотя, думаю, вряд ли). А может быть, дело в том, что детям из афроамериканских семей аппер-класса (Янгер родилась в Хемпстеде, ее отец 16 лет работал дивизиональным сэйлз директором в фармацефтической корпорации «Рош») хочется делать подчеркнуто элитисткую музыку. Все-таки в 2021-м «спиричуэл» приравнен к комфорту, и границы дозволенного нарушать теперь не принято.

Если обобщить, такими же вещами занимаются и Камаси Вашингтон, и модные ребята из обоймы лейбла International Anthem. Серия «Jazz Is Dead» – ровно об этом же. Стратегически лейблы Impulse! и Blue Note тоже двигаются в эту сторону. Потоковое производство музыки, в которой нет традиции, конфликта – вообще ничего.

(простите, что снова брюзжу)

Youtube //Odesli.com Открыть/Комментировать