On The Corner

2021-08-06 01:07:32 ​Памяти Джерри Гранелли

Узнал, что умер барабанщик Джерри Гранелли. Первая и безошибочная ассоциация, которая сразу же возникает с его именем – альбом "A Charlie Brown For Christmas". Великий, рождественский, четырежды платиновый. Гениальность Винса Гуаральди, автора композиций и лидера трио, бесспорна, но и вклад Гранелли в вечное сияние "A Charlie Brown For Christmas" тоже велик. Его виртуозная игра в паре с контрабасистом Брэдом Маршаллом и тонкое чувство времени во многом определили характер звучания пластинки. Несмотря на большие, особенно по джазовым меркам, продажи "A Charlie Brown For Christmas" Граннелли никаких отчислений не получил. Там была какая-то мутная ситуация с авторскими правами. Гранелли страшно обижался на выпустивший релиз лейбл Fantasy, и будто бы на самого Гуаральди тоже, и долгие годы к исполнению музыки из репертуара трио не подступался даже близко.

После ухода из трио Гуаральди Гранелли поработал с Моузом Эллисоном, Денни Цейтлиным и Биллом Эвансом, помыкался немного как сессионный музыкант, а в начале 70-х с головой ударился в изучение тибетского буддизма. Это занятие поглотило его на годы. Он не бросил карьеру окончательно, но музыкой стал заниматься значительно меньше. После десяти с лишним лет поисков себя Гранелли вернулся к музыке сначала через преподавание, а потом – снова начал выступать с разными составами и записывать новые альбомы. Более-менее активная жизнь с концертами и регулярными релизами у Гранелли возобновилась в 90-е. Альбомов, равных по силе и степени влияния "A Charlie Brown For Christmas" в карьере Гранелли больше не было. Но классные релизы выходили исправно, и было бы как-то неправильно обойти их вниманием. Назову три любимых:

Denny Zeitlin Trio // "Zeitgeist" // Columbia, 1967
Мозговитый, но вместе с тем романтический постбоп. Гранелли сыгрался здесь не только с лидером-пианистом, но и с великим контрабасистом Чарли Хейдоном. Люблю этот альбом за ненавязчивое мастерство и приглушенное, немного отстраненнле настроение.
Album.link

Jerry Granelli // "A Song I Thought I Heard Buddy Sing" // ITM, 1992
Умное и вместе с тем трогательное посвящение творчеству Бадди Болдена. "A Song I Thought I Heard Buddy Sing" сильно выделяется на фоне замороченных записей Гранелли того периода драйвом и душевностью. Интенсивная и подробная игра Гранелли по-настоящему захватывает. И еще поражает, как тонко он понимает играющих с ним вместе великих Кенни Гарретта, Билла Фризелла и Джулиана Пристера и освобождает им пространство для самовыражения, а с другой стороны, мягко удерживает все нити музыкального повествования в своих руках.
Album.link

(окончание – в посте ниже) Открыть/Комментировать

2021-08-05 14:18:47 #альбом_дня William Parker // «Migration of Silence Into and Out of The Tone World – [Volumes 1–10]» Альбом Уильяма Паркера «Migration of Silence Into and Out of The Tone World – [Volumes 1–10]» пока что остается для меня загадкой года. Паркер – велик,… Открыть/Комментировать

2021-08-03 15:04:13 Восьмидесятые в джазе действительно зачастую принято стыдливо игнорировать, и совершенно зря. Александр Аношин запостил интересный восьмидесятнический список и предложил всем желающим сделать свой. Ну я и сделал, решил ограничиться 25 записями, как в оригинале… Открыть/Комментировать

2021-08-03 14:58:47 Восьмидесятые в джазе действительно зачастую принято стыдливо игнорировать, и совершенно зря.
Александр Аношин запостил интересный восьмидесятнический список и предложил всем желающим сделать свой. Ну я и сделал, решил ограничиться 25 записями, как в оригинале, тут есть очень очевидное, есть не очень. Надеюсь, что каждый что-нибудь да выцепит.
https://teletype.in/@musica_dal_nulla/jazz-80
(Пост Саши) Открыть/Комментировать

2021-08-02 01:11:03 Джазовые альбомы 80-х: выбор Марка Страйкера

Джазовый критик Марк Страйкер (написал крутейшую книгу «‎Jazz from Detroit»‎) повесил у себя в твиттере список любимых альбомов 80-х. Главное достоинство списка – субъективность. Найти подборку в стиле «‎и нашим, и вашим»‎ сейчас не составит труда. «‎10 альбомов, которые вам надо послушать, чтобы понять джазовые 80-е»‎ – классика жанра, которая не несет никакой смысловой нагрузки. Список Страйкера, который он наверняка написал за 5 минут даже не думая, на этом пресном фоне выгодно отличается. Считайте, что вместо автобусной экскурсии с аудиогидом вас по своим любимым местам водит опытный экскурсовод.

Страйкер в джазе с 9 лет, в молодости был приличным альт-саксофонистом, но постепенно ушел в джазовую критику и стал в ней одним из лучших. Тонкий, понимающий, моментально считывающий контекст и невероятно наслушанный. Не сомневаюсь, что Страйкер способен нагенерить таких списков еще не один десяток. И каждый из них будет по-своему интересен. Тот, который перед нами, как раз хорош своей спонтанностью. Он побуждает нас спорить и пытаться дополнить его альбомами, которых в нем нет, и которые нам кажутся важными. Неожиданный эффект: когда в этом упражнении доходишь до середины, понимаешь, что на самом деле список Страйкера лишен серьезных пробелов.

Уинтон Марсалис, без которого 80-е невозможны, есть в самом сочном виде, с другого фланга есть небанальный Генри Тредгилл (альбом «‎Just the Facts and Pass the Bucket»‎ показывает, что Страйкер Тредгилла внимательно слушал), здарова-отцы – Томми Флэнаган, Джек ДеДжонетт, Джеки Маклин, Эндрю Хилл, Элвин Джонс – на месте, Уэйн Шортер представлен в самом ядерном виде с альбомом «‎Phantom Navigator»‎, Дон Черри тоже тут как тут, и Кит и Чик, конечно, тоже. Так что, не докопаешься. Простите, что повторяюсь, но по всем при этом за этими альбомами видна не просто работа отлаженного алгоритма, а система человеческих ценностей. Такой просвещенный консерватизм без закидонов. Давайте уже перечислим сами альбомы:

Tommy Flanagan «‎Jazz Poet»‎ // Tom Harrell «Sail Away»‎ // Jack Dejohnette's Special Edition «‎Album Album»‎ // Benny Carter & The American Jazz Orchestra «Central City Sketches» // Keith Jarrett «Standards Live»‎ // The Henry Threadgill Sextet «Just the Facts and Pass the Bucket» // John Carter «Castles of Ghana» // Andrew Hill «Shades» // The Jackie McLean Quintet «Dynasty»‎ // The Jackie McLean Quintet «Dynasty»‎ // Art Pepper / George Cables «Tete-A-Tete»‎ // Chick Corea «Trio Music Live In Europe» // George Adams / Don Pullen Quartet «Earth Beams» // Mike LeDonne Quintet «'Bout Time»‎ // Randy Brecker «In The Idiom»‎ // Steve Grossman «Love Is the Thing» // The Muhal Richard Abrams Orchestra «‎The Hearinga Suite»‎ // Old And New Dreams «Playing»‎ // Joe Henderson «An Evening With Joe Henderson» // The Wynton Marsalis Quartet «Live At Blues Alley» // Dave Hollland Quintet «The Razor's Edge» // World Saxophone Quartet «Revue»‎ // Billy Hart «Oshumare» // Elvin Jones «Earth Jones»‎ // Wayne Shorter «Phantom Navigator»‎

Чтобы изучать было удобнее, я переписал альбомы в Teletype, добавил к ним ссылки и еще сделал плейлист в Spotify. Вообще 80-е довольно-таки недооцененное время в джазовой истории, поэтому я загорелся желанием сделать и свой топ-лист. Ну и вы свои списки присылайте в личку, если хотите. Обязательно опубликую с указанием автора.

Teletype.in // Spotify Открыть/Комментировать

2021-07-29 23:29:18 (окончание, начало – в предыдущем посте)

Всерьез о Бруксе заговорили в период игры в квинтете Хораса Силвера. "Song For My Father" невозможно представить без того ритмического рисунка, который Брукс создал. Во второй половине 60-х Брукс жил в Нью-Йорке и был невероятно востребован: играл у Юссефа Латифа, Чарльза Мингуса, Ли Моргана, Джеки Маклина, Сонни Ститта и так далее. Пока в Нью-Йорке был в моде хард-боп – это было его время.

К началу 70-х он вырос в музыканта с собственным языком и видением. Он знал, какую музыку хочет играть и понимал, как это делать. Но рынок качнулся в другую сторону. Музыка Брукса оказалась коммерчески не интересна, а прогибаться под конъюнктуру он не хотел. Брукс уехал в родной Детройт и оказался хорошо принят местной новой сценой.

Работа была, проекты – тоже, но денег не хватало, жить приходилось бедно. Параллельно Брукс боролся с болезнью, которую долгое время не могли у него даже диагностировать. Рой Брукс страдал биполярным расстройством. Состояние его ухудшалось, работать нормально он уже не мог. Когда, наконец, смогли поставиит диагноз, лучше не стало – у Брукса не было денег на нужные лекарства. Его мир рушился. Жить было негде, у дома в конце концов обвалилась крыша. Брукс стал бросаться на соседей, одного в припадке хотел застрелить. Его посадили.

Когда Брукс вышел на свободу, он пытался что-то делать и встроится в нормальную жизнь. Получалось с трудом. Брукс умер в 2005-м в нищете и безвестности в 67 лет. Понять, каким мощным лидером он был, можно по редким записям. До этого года их было всего семь, "Understanding" – восьмая. Послушайте ее, не упускайте шанс.

Youtube // Album.link Открыть/Комментировать

2021-07-29 23:29:18 #забытые_пластинки

Roy Brooks // "Understanding" (1970 – 2021)

Альбом "Understanding" барабанщика Роя Брукса – великая вещь. Запись 1970 года, сделана на концерте, считалась потерянной навсегда, но вот нашлась. Переизданием занимался продюсер Зев Фельдман, релиз вышел в прошлую пятницу. Считайте, свежак.

Вместе с Бруксом на "Understanding" играют трубач Вуди Шоу, пианист Харольд Мэйберн, саксофонист Карлос Гарнетт и контрабасист Сесил Макби. Энергия зашкаливает, соло в композициях длятся минут по семь, сами композиции – по двадцать, одна из них – "Taurus Woman" – полчаса. И ни одной секунды, которая была бы потрачена впустую.

"Understanding" – пример выдающегося исполнительского атлетизма. Такую плотную сессию нельзя отыграть в плохой физической форме. Два часа чистого времени почти без тайм-аутов. Как будто участники квартета специально договорились проверить пределы не только творческих, но и физических возможностей. Неслучайно по лицу Брукса, фотография которого помещена на обложку, струится капля пота словно большая слеза.

Сверхинтенсивная игра на "Understanding" не убивает мысль, наоборот, квартет Брукса прекрасен в своем коллективном полете фантазии. Там, где иные бы устали и свалились в громыхающую кучу малу, Брукс и его команда держат взятую с самого начала предельную высоту. Они слишком виртуозно владеют инструментами, слишком многое знают о музыке, которой решили посвятить свои жизни, чтобы позволить себе схалтурить или впасть в скучную рутину.

Язык "Understanding" сложен – этот альбом не повесишь на крючок ни одного из устоявшихся жанров – и одновременно красив. Его красота изменчива и неповторима – именно так и должно быть с импровизационной музыкой. Когда нет наработанных связей и не остается времени на принятие решений, на первый план выходят ощущения. Не только рефлексы, как результат бесчисленных часов упражнений, но и жизненный опыт. Музыку, которая звучит на "Understanding" вряд ли смогли бы сыграть люди, выросшие в достатке и благополучии. "Understanding" преисполнен чувства протеста. И речь здесь идет не о сложной мыслительной конструкции дорогих кожаных кресел, а о единственно доступной этим людям форме жизни.

На момент записи Рой Брукс находится на пике своих возможностей. Он силен, быстр, способен совмещать силу и мощь с детальной точностью. Поражает, как легко он управляет временем и меняет условия игры. Брукс – идеальный лидер: он дает свободу, держит в тонусе и скрепляет высказывания каждого из солистов в единое целое. Он – мотор и мозг "Understanding" одновременно. Кажется, что для него нет ничего невозможного. Уверен, что многие из тех, кто попал на Брукса в тот вечер в Baltimore Famous Ballroom, обхватывали голову руками и, выпучив глаза, кричали друг другу: "Он – псих".

Youtube // Album.link

(окончание – в следующем посте) Открыть/Комментировать

2021-07-28 00:07:21 Я чересчур часто вел себя лояльно по отношению к новому британскому джазу, и в частности, к Эмме-Джин Тэкрэй. Теперь хочется сказать пару резких слов. Новый альбом Тэкрэй "Yellow" – бездарная халтура. Сплошные заимствования у американской черной музыки: спиричуэла… Открыть/Комментировать

2021-07-27 23:47:34 Я чересчур часто вел себя лояльно по отношению к новому британскому джазу, и в частности, к Эмме-Джин Тэкрэй. Теперь хочется сказать пару резких слов. Новый альбом Тэкрэй "Yellow" – бездарная халтура. Сплошные заимствования у американской черной музыки: спиричуэла, госпела, фанка, хип-хопа. Тэкрэй как сорока-воровка метет все подряд и парится только об одном – как бы чего не забыть. Это взяла, то взяла, се подхватила, ой, неосоул забыла – а что, сгодится, берем! Ноль собственных идей, ноль композиторского мышления, ноль фантазии в аранжировках. Ее подход по сути ничем не отличается от переписывания богатыми людьми диссеров, которые потом выдаются ими за свои для престижа. С "Yellow" – та же фигня. Попытка заскочить на хайп на чужом горбу.

Записана пластинка норм, но так даже хуже. Это дорогой проект, понтовый и наглеющий от собственной мнимой крутости в каждой новой композиции. Ближе к середине, когда Тэкрэй под расфуфыренную аранжировку предложила мне (всех, кто будет слушать "Yellow", ждет та же участь) открыть третий глаз, мне захотелось зажмурить оба обычных и еще заткнуть уши. Слушать "Yellow" не было никаких сил. Ладно бы это были скромные фантазии белой английской девочки на тему незнакомой культуры, так нет же, на "Yellow" идет бессовестная ее эксплуатация. С нанятыми для этого правильными музыкантами, подпевками и так далее.

В 2021-м такого фуфельного музла, косящего под тру black american music выходит навалом, но Тэкрэй кажется, переплюнула всех. В плохом смысле. Немудрено, что паблисити у "Yellow" огого, и на американский рынок пластинка уже залетает на ура. Как можно догадаться по хипстерскому лондонско-чикагскому пути. Ну и на здоровье. Ешьте такой калины, сколько хотите, и Мэтью Холсоллом с Хайаттусом Койтом закусывать не забывайте. Приятного аппетита.

Youtube // Album.link Открыть/Комментировать

2021-07-19 23:13:23 Открыть/Комментировать