Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

On The Corner

Логотип телеграм канала @jazzonthecorner — On The Corner O
Логотип телеграм канала @jazzonthecorner — On The Corner
Адрес канала: @jazzonthecorner
Категории: Музыка
Язык: Русский
Страна: Россия
Количество подписчиков: 5.07K
Описание канала:

Привет, меня зовут Александр Аношин. Я сооснователь проекта «‎Джазист»‎ (https://jazzist.club/). Здесь пишу о джазе в свободной форме и хаотичном порядке

Рейтинги и Отзывы

2.00

3 отзыва

Оценить канал jazzonthecorner и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

0

3 звезд

1

2 звезд

1

1 звезд

1


Последние сообщения 29

2021-01-31 03:33:20 #новые_пластинки

Jason Moran | «‎Sound Will Tell You»‎ | Self-released | 2021
(часть 1)

4 января пианист Джейсон Моран пришел в сделанную по последнему слову техники бруклинскую студию‎, через три дня закончил работу над новым материалом, еще через неделю выпустил пластинку «‎Sound Will Tell You»‎. Вряд ли Моран стремился к рекордам, но если выяснится, что быстрее него в 2021 году альбомы никто не записывал, наверняка приятно удивится.

«‎Sound Will Tell You» стал для Морана седьмым релизом на собственном лейбле Yes, который он основал после окончания контракта с Blue Note. За 15 лет на Blue Note мы привыкли видеть в Моране (само)уверенную звезду с эго как у Златана Ибрагимовича. Нет, богом он себя, конечно, не называл, но тормошил заспанный американский мейнстрим по-царски: на первом же альбоме ввел в обиход слово «Gangsterism»‎ и превратил его в свой отличительный знак; ловко жонглировал цитатами из Джеймса Пи Джонсона, Африки Бамбааты, Мухала Ричарда Адамса и Роберта Шумана; превращал страйд-пьесы Фэтса Уоллера в навороченные R&B-боевики, а во время живых выступлений нахлобучивал на себя гигантскую голову Уоллера из папье-маше. Какую бы дерзость Моран не придумывал, в его действиях не было ни одного необдуманного шага, и даже критикам после слов о неидеальной технике игры приходилось тут же оговариваться и перенаправлять слушателей к Телониусу Монку.

В 2015 году Моран и Blue Note по-доброму разошлись: пианист понял, что нуждается в перезагрузке. Вот уже пять лет Моран выпускает новую музыку самостоятельно и как будто даже не стремится к ее распространению: альбомы выходят внезапно и без медийной поддержки, в стримингах их тоже не найти, а на Bandcamp доступ к пластинкам получают только платные подписчики. Конечно, Морана трудно назвать маргиналом — он сотрудничает с официальными институциями и является арт-директором в «Кеннеди-Центре» — но если вы вдруг захотите познакомиться с его музыкой впервые, вам порекомендуют «Modernistic» 2002 года или «TEN» 2010-го, а о новых альбомах забудут. Хотя как раз с них и стоит начинать: взять, к примеру, «BANGS», записанный с гитаристкой Мэри Халворсон и корнетистом Роном Майлзом, или концертный альбом с трио The Bandwagon «Thanksgiving at The Vanguard», или тот же последний, «‎Sound Will Tell You»‎, записанный уже в одиночку. Новый Моран звучит смелее и честнее, чем когда-либо до этого: как говорится, ловите момент, а его каталог на Blue Note (тоже великий, спору нет) никуда не денется.
951 viewsAleksandr Anoshin, 00:33
Открыть/Комментировать
2021-01-26 23:26:06 #премьера

Theo Bleckmann & The Westerlies | «Look for the Union Label»

Союз певца Тео Блекманна и духового квартета The Westerlies длится уже два года, и в эту пятницу они выпускают совместный альбом «This Land».

Репертуар пластинки составлен из переделок классики (Вуди Гатри, Джони Митчел и т.д.) и авторских сочинений Блекманна. Свежий сингл - вариация джингла Международного женского швейного профсоюза (ILGWU), впервые записанного в 70-х и ставшего в США локальным хитом. Любопытно, конечно, как изначально левый марш со словами «So always look for the union label, it says we're able to make it in the U.S.A.!» теперь становится чуть ли не отпеванием Трампа. Ну да ладно, давайте перейдем к художественной части.

Тео Блекманн - классный вокалист (на «Грэмми» номинируют все-таки не только за внешность как у Хью Джекмана), знает толк в аранжировках, но его главная проблема описывается формулой «вокалиста можно вывезти из мюзикла, а вот мюзикл из вокалиста никогда». На видео, снятом на «Look for the Union Label» он переигрывает так сильно, что местами становится смешнее, чем в классической пародии SNL. Зато сразу понятно, что человек Блекманн творческий. На другой чаше весов - без шуток крутая аранжировка, и дико обаятельные The Westerlies, которых мы горячо любим за прошлогодний альбом «Wherein Lies the Good». Поэтому давайте пока зафиксируем ничью и дождемся релиза.


Youtube
1.4K viewsAleksandr Anoshin, edited  20:26
Открыть/Комментировать
2021-01-25 16:00:17 «The Lounge Lizards» (E.G., 1981)

Незаметный юбилей: в этом году исполняется 40 лет дебютному альбому группы The Lounge Lizards, основанной Джоном и Эваном Лури. Саксофонист Джон известен широкой публике как актер, игравший у Джима Джармуша, и культовый художник — автор картины «Bear Surprise», одного из первых мемов Рунета («Превед!»). Его младший брат, пианист Эван, не получил такой широкой славы, что, впрочем, не помешало ему стать востребованным кинокомпозитором.

«The Lounge Lizards» — альбом-обманка. То, что поначалу кажется джазом, на деле оборачивается его отражением в кривом зеркале панковского нонкомформизма. Джаз для группы — скорее метод, чем предмет: The Lounge Lizards используют его как плацдарм для подрывных партизанских набегов на бибоп («Wangling»), пошловатые баллады («Ballad»), психоделический фанк («Do the Wrong Thing») и размноженные под копирку саундтреки к нуарным детективам («Incident on South Street»).

При этом духовным отцом братья Лури явно считают пианиста Телониуса Монка, чьи угловатые сочинения, рваная манера игры и вольное поведение сделали его своего рода «джазовым панком». Самые искренние и даже проникновенные пьесы на альбоме — авант-джазовые каверы монковских «Well, You Needn’t» и «Epistrophy», где гитарист Арто Линдсей вовсю использует расширенные техники игры, а барабанщик Антон Фаер устраивает краткий экскурс в историю — от Нового Орлеана до фри-джаза.

Может быть, с высоты сегодняшнего дня «The Lounge Lizards» выглядит как анахронизм, нигилистское шапито эпохи ноу-вейв. Но обаяния этой пластинке хватит еще надолго.

#альбомы
1.3K viewsAleksandr Anoshin, 13:00
Открыть/Комментировать
2021-01-25 01:01:34 #премьера

Как бы сильно я не симпатизировал Роберту Гласперу, признаю очевидное: последние восемь лет (начиная с альбома «‎Black Radio»‎) он едет на автопилоте. Производство самоповторов налажено, конвейер работает, конечная цель не ясна.

Вот наглядный пример из последнего: группа с приставкой «‎супер»‎ и названием «‎R+R=Now»‎. Начнем с того, что такое название можно придумать только по принуждению. Если что, первая «‎R»‎ означает «‎Reflect»‎, вторая - «‎Respond»‎. Как говорится, хотели «‎подмигнуть»‎ Нине Симон, а в итоге стащили название у подкаста по лидерству. Так часто бывает, когда не стараешься. С музыкой так же: ребят попросили - ребята отреагировали. Гласпер накручивает подслушанные у Джей Диллы фортепианные петли, Крисчен Скотт трубит, Джастин Тайсон стучит, а Террейс Мартин и Тэйлор Макферрин занимаются непонятно чем.

Два года назад у товарищей вышел студийный альбом, теперь настало время издания концертных записей. Первый сингл показателен: инструментальная калька с трека Кендрика Ламара «‎How Much A Dollar Cost»‎. Для живого выступления может и пойдет, но кажется, в народе такое называют халтурой.

Youtube | Song.link
1.4K viewsAleksandr Anoshin, edited  22:01
Открыть/Комментировать
2021-01-24 22:27:22 #альбом_дня

Russ Lossing | «‎Metamorphism» | (Sunnyside Records, 2021)

Альбом «‎Metamorphism» стал уже восемнадцатой пластинкой 60-летнего пианиста Расса Лоссинга в качестве лидера. Как правило, музыканты такого уровня в представлении не нуждаются, но Лоссинга за пределами джазовой ниши знают мало.

Объяснение тут, кажется, одно: Лоссинг не интересуется ничем, кроме собственно музыки. Его биография состоит из перечисления сухих фактов и воспоминаний о двух встречах с Джоном Кейджем, сайт сделан по методичке «‎как не надо делать сайты», об аккаунтах в соцсетях Лоссинг воспоминает только в момент анонса новых альбомов или концертов. Вокруг него не сложилось внемузыкального образа, он не интересен джазовым мейджор-лейблам с коммерческим подходом и стратегиями продвижения. Критики в рецензиях на альбомы Лоссинга тоже попадают в тупик — топчутся вокруг описания технических параметров исполнения и упускают из виду идею. Но зацепка, кажется, всё-таки существует.

Лоссинг близко дружил Полом Моушном, считал великого барабанщика своим учителем и 12 лет играл в его квинтете. За полвека в джазе Моушн написал 100 с лишним композиций, но на пяти совместных с Лоссингом альбомах их странным образом нет. Дело в том, что свои пьесы Моушн выпускал на сольных пластинках и предпочитал записывать их в составах без пианиста. Причина этого отчасти заключалась в стиле его игры: он не только держал ритм, но и «‎рисовал» с помощью барабанной установки тонкие мелодические линии. При этом темы композиций Моушн сочинял только на фортепиано, а уже потом, в ходе репетиций, переносил их на подготовленный ритмический каркас. Свой главный принцип сочинительства Моушн формулировал как «‎do not overcompose» — создавать аранжировки таким образом, чтобы не подчинять их воле одного человека и оставлять пространство для свободных импровизаций.

Так вот, Расс Лоссинг оказался самым верным последователем идей Моушна в джазовой музыке. Дело не только в том, что после смерти Моушна Лоссинг посвятил ему два альбома — «‎Drum Music» и «‎Motian Music», где исполнил главные композиции барабанщика с новой «‎фортепианной» оптикой. Свою музыку Лоссинг тоже создает, следуя заложенным Моушном принципам. На новом альбоме «‎Metamorphism» это как раз отчетливо слышно: в исполнении квартета Лоссинга звучит хрупкая и переменчивая музыка, которая уклоняется от любых устойчивых состояний. В то же время, избегая скучной упорядоченности, композиции «‎Metamorphism» не стремятся к хаосу. Они скорее формируются из видоизменных элементов уже известных жанров — «‎классического» свинга, постбопа, фри-джаза и даже восточного фольклора, отглоски которого слышны в теме первой и лучшей композиции альбома «‎Three Treasures». Такой подход требует от музыкантов квартета Лоссинга умения внимательно слушать друг друга и быстро откликаться на предлагаемые идеи. Саксофонист Лорен Стиллман, контрабасист Джон Эбер и барабанщик Майкл Сарин «‎общаются» на полутонах, и бережное отношение к деталям ценится ими выше бравурных пассажей.

За «‎Metamorphism» следишь с таким же трепетом, как за увлекательной шахматной партией: боишься пропустить каждый ход, а поняв замысел комбинации, радуешься как ребенок — смог, получается, прикоснуться к высокому.

Джазист | Youtube | Album.link
1.3K viewsAleksandr Anoshin, edited  19:27
Открыть/Комментировать
2021-01-23 00:33:16 ​С октября прошлого года Наташа Югринова - думаю, неожиданно даже для себя - стала соучастницей проекта «‎Джазист»‎. Наташа пишет рецензии, редактирует, коучит и помогает «‎Джазисту»‎ становиться ресурсом, который без зазрения совести хочется рекомендовать друзьям, знакомым и интересующимся. Еще за это время Наташа выпустила‎ два классных лонгрида о турецкой и иранской импровизационной сценах. Последний впечатляет объемом и уровнем проработки: для написания текста о полулегальной музыке в закрытой стране потребовалось полтора месяца работы с источниками и экспертами (например, с доктором мельбурнского Университета ‎Монаша). По-моему, затея удалась: получилось ясно обрисовать контуры «‎новой иранской джазовой сцены»‎, связать ее героев - Eishan Ensemble, Фархада Хосрави и так далее - со смелыми первопроходцами, раздать россыпь увлекательных сюжетов (подробный текст о Ллойде Миллере аkа Курош Али Кхан теперь необходим), а главное, рассказать о стремлении человека к свободе даже в условиях тотального контроля и запретов.

Поэтому предлагаю: почитать тексты (раз и два) на «‎Джазисте»‎, послушать собранные нами тематические плейлисты и подписаться на авторский канал Наташи «‎Eastopia»‎ (@eastopia), который сделает музыку Востока для вас ближе и понятнее.
1.5K viewsAleksandr Anoshin, edited  21:33
Открыть/Комментировать
2021-01-20 23:20:27 Dizzy Dutch Duck важны для нашего джаза, но к их новому синглу много вопросов (часть 2)

Джон Колтрейн написал композицию «Alabama» после того, как в 1963 году члены Ку-клукс-клана устроили взрыв в баптисткой церкви города Бирмингем, штат Алабама. Тогда погибли четыре афроамериканских девочки, десятки прихожан получили ранения. Соло Колтрейна настолько наполнено страданием и болью, что местами его физически тяжело слушать. В вариации Dizzy Dutch Duck к «‎Alabama» помимо синтезаторов, боевого бита и фрагмента речи Мартина Лютера Кинга добавляется голос певицы Эллизабет Аллаи. Вместо усиления драматического эффекта, в момент вступления Аллаи в стройном ходе композиции происходит сбой. Дело не только в технических сложностях - Элизабет впервые записывалась с Dizzy Dutch Duck и, кажется, не до конца адаптировалась к стилю группы. На первый план вновь выходит отсутствие эмоционального контакта и верной интонации. Кому как не Аллаи петь о проблемах дискриминации - ведь она живет в городе, где, например, фанаты главной футбольной команды страны открыто демонстрируют свои расисткие взгляды. Но, к сожалению, Аллаи вязнет в тексте о чужой трагедии, который к тому же написала не она.

Поучать других из теплого и сытого угла - так себе позиция. Ворчать на людей, которым симпатизируешь, тоже не хочется. В российском джазе групп похожих Dizzy Dutch Duck - сразу на ум приходят «‎Число Пи» и Under Influence - слишком мало, и менторский тон в их адрес неуместен. Но все-таки бросается в глаза, что нежелание играть «‎по стандарту» не превращается в оберег от вторичности. Это проблема, конечно, но, думаю, что она решаема.

Youtube | Album.link
1.7K viewsAleksandr Anoshin, edited  20:20
Открыть/Комментировать
2021-01-20 23:20:26 #премьера | #наше

Dizzy Dutch Duck важны для нашего джаза, но к их новому синглу много вопросов (часть 1)

Рассказ о новом сингле питерцев Dizzy Dutch Duck предлагаю начать со знакомства. Dizzy Dutch Duck играют вместе с 2015-го и, вопреки названию, исполняют не кабацкий рокабилли, а породистый постфьюжн. По-русски это означает стремление играть «‎прозападную» музыку и при этом нежелание вступать в секту «‎Свидетелей Бибопа». Управляет Dizzy Dutch Duck тромбонист Антон Боярских, в составе - еще семь человек, если считать переменных вокалисток. Два года назад группа выпустила первый мини-альбом на собственном лейбле с веселым названием «‎Шпиль». ‎С тех пор у Dizzy Dutch Duck вышло еще три сингла, а теперь по случаю пятилетия Боярских с компанией грозятся выпустить наконец полноформатную пластинку. Помимо студийных дел Dizzy Dutch Duck много выступают с концертами, и с июля прошлого года вместе командой фестиваля Present Perfect организовали джазовые рейвы в пространстве «‎Севкабель Порт». На этом вводную часть предлагаю закончить. Дальше вступают в игру вкусовые предпочтения: если вас коробит слово «‎постфьюжн», раздражают Роберт Гласпер, Snarky Puppy, «‎новая английская джазовая волна» и вечеринки «‎Jazz re:freshed» - можете дальше не читать; остальных приглашаю ко второму абзацу.

Свежий сингл «‎I have a Dream» интересен тем, что наглядно показывает сильные и слабые стороны Dizzy Dutch Duck. Главные козыри на «‎I have a Dream» - это умные аранжировки и классно выстроенный звук. Боярских взял за основу классику и лихо ее «перепрошил»: рабочая песня «‎Hammer» сместилась в сторону психоделического блюза, «‎Alabama» Джона Колтрейна получила ускорение при помощи измененных эффектами синтезаторов. Повторить надрыв Одетты или великое соло Колтрейна в клубе «‎Birdland» невозможно, и Dizzy Dutch Duck, не желая пересекаться с прошлым, поступают разумно. Но дальше начинаются вопросы.

При представлении релиза Антон Боярских сделал акцент на борьбе с неравенством и дискриминацией, в официальном паблике группы во «‎Вконтакте» встречается формулировка о «‎стирании расовых и этнических границ». Слушать сингл легче без этого знания - так хотя бы не думаешь о запоздалом «подмигивании» повестке. Если Dizzy Dutch Duck использовали музыку афроамериеанского протеста, чтобы завуалировано высказаться о проблемах в России, то сделали это неубедительно. Едва ли голос Мартина Лютера Кинга, который звучит «‎за кадром» в композиции «‎Alabama», заставит слушателей из России задуматься о проблемах расизма.

Второе уязвимое место сингла - вокал. В «‎Hammer» поет участница шоу «‎Голос 6» Июлина Попова - делает это технично и профессионально, но «‎протестный» текст так и не становится для нее своим. Июлина выросла в Якутии и, возможно, когда исполняет вокальную партию в «‎Hammer», думает о нежелании жителей региона единогласно голосовать за поправки или о мэре Якутска Сардане Авксеньтьевой, но не дает нам этого почувствовать. В результате причина, которая побудила интеллигентных людей из Питера переделать песню афроамериканских рабочих и заключенных, остается невыясненной.
1.5K viewsAleksandr Anoshin, edited  20:20
Открыть/Комментировать
2021-01-16 00:54:06 #советские_архивы

«‎Башкирские истории» - великий дебютный альбом Олега Киреева и группы «‎Орлан». Жаль, что о нем не помнят (часть 2).

Несмотря на очевидные недостатки, потенциала «Башкирского каравана» хватает, чтобы продолжить исследование и откопать в подвале «Ютьюба» переписанный с винила первый альбом «Орлана», который называется «Башкирские легенды». Вот тут и начинается волшебство. Традиционные народные мотивы переплетаются в «Башкирских легендах» с теплым романтическим саундом софт-джаза и наивными интерпретациями постфьюжна. Отчасти альбом следует за идеями советских групп «Дустар», «Гунеш» и «Бумеранг», отчасти - вызывает ассоциации с недооценными релизами американского лейбла CTI, отчасти - наивно апеллирует к великой группе «Weather Report». При этом музыканты «Орлана» тонко встраивают в «прозападную» электрическую канву звуки кубыза (башкирский варган) и курая (татарский духовой инутрумент).

Главное, «Башкирские легенды» оставляют странное и манящее чувство ностальгии по уходящей эпохе: как-будто Киреев сотоварищи в тот момент уже предчувствовали, что скоро все закончится. Так и получилось: после записи «Башкирских историй» «Орлан» отправился на гастроли в Восточную Европу, и назад группа уже не вернулась. Киреев остался в Польше, остальные участники перебрались в Тайланд. Каждый пошел своей дорогой, но даже близко не подобрался к уровню «Башкирских историй».

Позднее Олег Киреев снисходительно отзывался о «Башкирских легендах» как о первой пробе пера в «большом джазе» и сетовал на музыкальную незрелость и недостаточное мастерство. Оба этих утверждения сразу же хочется оспорить: с качеством аранжировок и виртуозностью исполнения у «Башкирских историй» полный порядок (чего стоят одни только соло в «Абдрахмане» и «Карабае»). К тому же ценность дебютной пластинки «Орлана» нельзя мерить только музыкальными показателями: «Башкирские истории» встали в один ряд с великими советскими этно-джазовыми альбомами. Повторить звучание этих пластинок не удастся, но забывать о них тоже нельзя. Хотя бы ради того, чтобы сравнить свежий альбом Masala Quartet с далеким дебютом «Орлана» и с удовольствием отметить, что связь поколений все-таки сушествует. Пусть и неосознанно.



2.3K viewsAleksandr Anoshin, edited  21:54
Открыть/Комментировать
2021-01-16 00:54:05 #советские архивы

«‎Башкирские истории» - великий дебютный альбом Олега Киреева и группы «‎Орлан». Жаль, что о нем не помнят (часть 1)

Если вы вдруг не знаете, как идут дела у саксофониста Олега Киреева, то вот краткая справка. Киреев работает арт-директором в заштатном «‎Академ Джаз Клубе», где концерты Сергея Галанина, ДиДюЛи и Владимира Кузьмина чередуются с банкетами под заказ. Два его последних альбома называются «‎Romantic Sax» и «‎Enigma Sax», и способны вызвать чувство неловкости даже у фанатов Кенни Джи, если такие еще остались. В своих аккаунтах в «‎Инстаграм» и «‎Фейсбук» Киреев снимает трехминутные «‎обучающие» ролики и предлагает онлайн-репетиторство. Кажется, в январе 2021 года трудно найти повод, чтобы говорить об Олеге Кирееве без иронии, но мы попробуем.

В московских джазовых кругах у Киреева неоднозначная репутация: люди, знакомые с саксофонистом, называют его ненадежным человеком и приводят примеры, которые не оставляют выбора считать по-другому. Но тут же добавляют, что музыкант он классный. Уровень мастерства Киреева проверяется легко: для этого надо найти в стримингах альбом «The Meeting» с участием трубача Тома Харрелла, контрабасиста Бена Уильямса и барабанщика Эрика Стриклэнда. Звучит «The Meeting» как салонный акустический джаз, который индустрия США способна выпускать сотнями релизов в год, но при одном условии - играть нужно сверхкруто. Это Киреев и делает: его чувство стиля и сложность импровизаций не уступают звездам американского мейнстрима.

Но все-таки штампованный на конвейере «The Meeting» не западает в душу - этот альбом нужен скорее для того, чтобы стряхнуть с себя дешевую золотую пудру «‎Romantic Sax» и вновь начать относиться к Кирееву всерьез. Понимание музыкальных устремлений Киреева приходит с прослушиванием ансамбля «Орлан», который он впервые собрал еще в СССР в 1986 году и до сих пор считает главным своим детищем. Показательно, что дискография «главного детища» Киреева состоит только из двух альбомов, изданных с перерывом в двадцать с лишним лет.

Первый - «Башкирский караван» - лежит в открытом доступе в стримингах и по непонятной причине записан по-английски как «Bashkir Caravan»: из-за этого пластинка смотрится нелепо уже с обложки. На переводе странности не заканчиваются: альбом выложен двумя одинаковыми с виду частями, в которых перемешаны старые и новые композиции, а некоторые из них и вовсе дублируются. Музыкальный материал выглядит неровным, и его не спасает даже дорогой, гладкий звук, будто бы призванный оправдать выданный на запись грант Главы Башкортостана. «Башкирский караван» старается звучать как «серьезная музыка», записанная «серьезными людьми», и в то же время трещит по швам из-за непродуманных до конца решений.
2.0K viewsAleksandr Anoshin, edited  21:54
Открыть/Комментировать