Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

On The Corner

Логотип телеграм канала @jazzonthecorner — On The Corner O
Логотип телеграм канала @jazzonthecorner — On The Corner
Адрес канала: @jazzonthecorner
Категории: Музыка
Язык: Русский
Страна: Россия
Количество подписчиков: 5.07K
Описание канала:

Привет, меня зовут Александр Аношин. Я сооснователь проекта «‎Джазист»‎ (https://jazzist.club/). Здесь пишу о джазе в свободной форме и хаотичном порядке

Рейтинги и Отзывы

2.00

3 отзыва

Оценить канал jazzonthecorner и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

0

3 звезд

1

2 звезд

1

1 звезд

1


Последние сообщения 24

2021-04-08 23:35:11 #новые_пластинки

Charles Lloyd & The Marvels | «‎Tone Poem»‎ | Blue Note, 2021

Написал на «‎Джазисте»‎ о новом альбоме Чарльза Ллойда «‎Tone Poem». В тексте я растекся мыслью на семь с гаком тысяч знаков, а тут выскажусь коротко. Чарльз Ллойд – великий саксофонист с яркой биографией – вместе с группой The Marvels заново проживает главные моменты своей жизни. При этом альбомы Ллойда и The Marvels («‎Tone Poem» – третий по счету) неправильно называть ностальгическими – они самодостаточны по замыслу, сыграны на высочайшем уровне мастерства и полны жизненной силы. Чарльзу Ллойду, на секундочку, 83 года, и воспринимать его мастерство как должное и пропускать эти пластинки мимо ушей – неправильно. Неважно, хорошо вы знакомы с дискографией Ллойда или нет, без внимательного прослушивания The Marvels вы не поймете его музыку до конца. А раз так, смело начинайте с «‎Tone Poem». Ссылки оставляю.

«‎Джазист»‎ | Album.link
1.1K viewsAleksandr Anoshin, edited  20:35
Открыть/Комментировать
2021-04-03 19:09:46Любите Фэроу Сандерса и не ведитесь на пустые обещания

Послушал наконец «‎Promises»‎ Сэма Шэпарда (Floating Points), Фэроу Сандерса и Лондонского симфонического оркестра чуть внимательнее чем вполуха. Послушал скорее потому, что оказался заинтригован небывалым уровнем паблисити пластинки в музыкальных медиа. Захотелось узнать, к чему же прилагаются восторги «‎Пичфорка»‎, «‎Гардиан»‎, «‎Кваетуса»‎ и иже с ними. Выяснилось, что прилагаются они к слабому альбому.

Пишут, что Шепард работал над пластинкой пять лет. Пять лет — понятие растяжимое, допустим, что сил Шепард потратил много. Окей, труд облагораживает, но результат получился плачевный: внятной композиторской идеи на «‎Promises»‎ не прослеживается, большую часть композиций занимает унылый эмбиент, местами возникают бездарные отсылки к импрессионизму и конкретно к Дебюсси, саксофонные дуновения Сандерса никак не вписывается в логику аранжировок, еще более странным выглядит участие LSO — их неожиданное усиленное включение в «‎Movement 6» приводит скорее к комическому эффекту. Если не вдаваться в детали, «‎Promises»‎ напоминает успокаивающую музыку, которую на сеансах любит включать мой психотерапевт, только звучит подороже. При этом, к Шепарду лично никаких претензий — человек хороший, к музыкальной мечте пришел через преодоление и семейную драму. В электронной тусовке Floating Points ценят, тут спорить не будем, но композиторством Шепарду по-моему (хотя кто я такой, чтобы советы давать) заниматься не стоит.

Несмотря на то, что в каждой второй рецензии форсится внезапная дружба Сандерса и Шепарда, присутствие великого саксофониста, равно как и музыкантов LSO, кажется исключительно маркетинговой фишкой. В этой связи веселят подсовываемые в первых абзацах рецензий байки, как Шепард ставил Сандерса на техно-вечеринке в Берлине, как Сандерс, который сто лет новую музыку не слушал, послушал Floating Points (интересно, кто ему посоветовал, а?) и обомлел, а потом оба встретились и случилились мир-дружба-жвачка. Ну камон, к чему эти надуманные истории успеха, это же не стартап по аренде электросамокатов. И снова повторю: к Сандерсу только уважение, преклонение и любовь. Так звучать и контролировать дыхание в 80 лет, как это делает Сандерс - сверхспособности и дикий скилл. Но «‎Promises»‎ его присутствие, тем более (см. выше) такое странное, увы, не красит.

Ну ладно, с музыкой не вышло, бывает, проехали, но вот что и правда бесит, так это отсутствие критического осмысления в профильных медиа и тиражирование бессмысленных штампов про «‎одухотворенность»‎ и тому подобное. Даже такие прошаренные вроде бы люди как Марк Ричардсон из «‎Пичфорка»‎ сели в лужу, вот уж не ожидал. Понятно, что те, кто привык слушать музыку ушами на такое не поведутся (пойдут «‎Love In Us All»‎ какой-нибудь переслушают, делов-то), но все равно, производить бессмысленный контент на автопилоте, это ребята, не айс.

Youtube | Album.link
1.2K viewsAleksandr Anoshin, edited  16:09
Открыть/Комментировать
2021-04-02 23:09:10 #альбом_дня #наше

Arseny Rykov Trio | «‎Forgotten Melody» | Rainy Days, 2021

Сегодня у трио Арсения Рыкова (Арсений Рыков - фортепиано, Николай Ольшанский - контрабас, Виталий Эпов - барабаны) вышел дебютный альбом «‎Forgotten Melody». Давайте я не буду строить из себя эксперта и копаться в джазовой орфографии, тем более сам наверняка ошибок наделаю, а просто скажу, что рад за ребят. Во-первых, они быстро дошли до первого альбома и получили поддержку команды, которая помогла им это сделать профессионально и правильно. Во-вторых, записали классную пластинку, которой не требуются авансы по обыкновению раздаваемые дебютантам. Мне кажется, «‎Forgotten Melody» получилась ничуть не хуже выпущенных в этом году и жирно расхваленных европейской прессой «‎Cairn» Фергюса Маккриди или «‎Being» Эйольфа Дале.

Да, «‎Forgotten Melody» — это старый-добрый формат классического фортепианного трио, но с яркими мелодиями, без вымороченных сложностей и с неожиданными ритмическими переходами, и сыгранный по музыкантской шкале на 10 из 10. Да, такой музыки каждый год выходит много, но это в мире, а в России пластинки подобного толка, и чтобы сразу топ-уровня, — по-прежнему редкость. Поэтому радуемся за Арсения, Николая, Виталия и любимый питерский лейбл.

Youtube | Album.link
669 viewsAleksandr Anoshin, edited  20:09
Открыть/Комментировать
2021-04-02 02:13:09 #премьера

James Brandon Lewis - «‎Even the Sparrow»‎

Сегодня саксофонист Джеймс Брэндон Льюис выпустил композицию «‎Even the Sparrow»‎, которую записал вместе с Керком Кнаффке, Биллом Фризеллом и Джеральдом Клевером. С таким составом сразу хочется просить добавки, но продолжения у ‎«Even the Sparrow»‎ не будет. В мае у Льюиса выходит альбом ‎«Jesup Wagon»‎ с другими, столь же великими, кстати говоря, людьми, а эта неожиданная красота так и останется разовой акцией.

Не знаю, в обособленности ли «Even the Sparrow» дело‎, но мне кажется, что лучше Льюис еще ничего не записывал. Это, конечно, мое личное ощущение, никакой аналитической работы за этим не стоит. Но послушайте как свободно звучит мелодия, как непривычно мало солирует Льюис, как много он отдает на откуп великому Фризеллу, который вновь показывает себя мудрым советчиком и помогает чужим идеям раскрыться. Еще, и это тоже нехарактерно для Льюса, он отпускает ритм, позволяя барабанщику Джеральду Клеверу играть пространство, а не время. Отсюда и несвойственная прежде Льюису легкость, воздушность звучания.

Если бы мне дали послушать «Even the Sparrow» вслепую, ни за что бы не отгадал, кто автор. Подумал бы на Чарльза Ллойда, да на кого угодно, только не на Льюса. Умение переставать быть собой, пусть даже на короткое время, страшно недооцененная штука все-таки.



537 viewsAleksandr Anoshin, edited  23:13
Открыть/Комментировать
2021-03-30 23:47:54 #новые_пластинки

Jakob Bro | «‎Uma Elmo» | ECM, 2021

Написал на «‎Джазисте» чуть подробнее об альбоме Якоба Бро «‎Uma Elmo», который накрепко попал в мой топ-лист за этот год. Но вот незадача: писал вроде бы о Бро, а получилось о Поле Моушне. Вернее, о влиянии Моушна на Бро. Вернее, о том как одинокий Моушн, любивший каждое предложение усиливать словом «‎мужик», в конце жизни нашел своего бро, и всему его научил. Как сына. И теперь Бро бережно охраняет и развивает наследие Моушна, как что-то близкое и родное. «‎Uma Elmo» - альбом о любви и памяти.

Бро, Моушн, бромоушн, любовь. Почитайте.

https://jazzist.club/jakob-bro-uma-elmo/
974 viewsAleksandr Anoshin, edited  20:47
Открыть/Комментировать
2021-03-30 19:32:59 #премьера

Новый сингл Шабаки Хатчингса похож на предыдущий, который похож на предыдущий, который похож на предыдущий.

Сегодня вышел новый сингл у Шабаки Хатчингса, вернее у той части его сущности, которая называется Sons Of Kemet. Шабака множит сущности лихо (Sons Of Kemet, Shabaka & The Ancestors, Comet Is Coming, наверняка что-нибудь забыл), но ничего нового для них не придумывает. Он похоже принадлежит к той породе музыкантов, что дудят в одну дуду при любых обстоятельствах, и различать растиражированные как на ксероксе проекты становится проблемой. Возможно, Шабака уже и сам начал в них путаться, и видимо, чтобы не запутаться окончательно, на новом сингле решил позвать к себе на помощь рэпера.

Не знаешь, что делать - зови рэпера, делай как Роберт Гласпер. Вот Шабака и делает, но получается скучно и предсказуемо, как и у Гласпера, кстати. Но это издержки контракта с лейблом Impulse!: производить новую музыку надо быстро, а думать некогда.

Но ничего, мы потерпим. Хотя кто такие мы - джазовые гики и снобы, переслушавшие бромоушна, нас не жалко. А вот народу будет нравится, на такую музыку спрос всегда есть - плейлисты стримингов соврать не дадут.

Youtube | Song.link
1.1K viewsAleksandr Anoshin, edited  16:32
Открыть/Комментировать
2021-03-29 23:21:58 Сегодня на «‎Джазисте» выложили наконец интервью с Марией Шнайдер. По-моему получилось круто, и за это отдельное спасибо Льву Боровкову (@thelostchords), который проделал гигантскую работу по подготовке и редактуре. Я был скорее в группе поддержки, но удовольствие от трехчасового общения с Марией получил сколь очевидное, столь и невероятное. Великая женщина, конечно. Жаль, пришлось сократить отдельные моменты, так что тайны редакторской версии с непечатными (но добрыми, а не то, что вы подумали) байками про Гила Эванса мы со Львом унесем с собой. Впрочем, огня в разговоре и без этого хватает - почитайте, рекомендую и даже прошу.
1.1K viewsAleksandr Anoshin, 20:21
Открыть/Комментировать
2021-03-28 23:31:44Пройтись по новому #4: 10 альбомов марта (часть 2)

Tomasz Chyla Quintet -«da Vinci» (Self-Released)
Если вам вдруг захочется чего-нибудь масштабного с идеей, концепцией, сложным устройством композиций и звукоизвлекательными прибабахами, послушайте альбом польского скрипача Томаша Хилы. Вот правда, умница, виртуоз, эрудит и с большой формой работать умеет. Слушайте Томаша Хилу, слышите, и не спамьте, пожалуйста ленту восторгами по поводу совместного альбома Флотинг Пойнтс и Фэроу Сандерса. [4 / 5]

Cyclone Trio - «The Clear Revolution» (577)
«The Clear Revolution» - это колючий и умный импров, то есть люди и играть умеют и отдают себе отчет в том, что делают, а не рубятся ради сжигания калорий. Состав любопытный - два барабанщика и один саксофонист, который в буквальном смысле отдувается за троих и поочередно переходит с тенор-саксофона на альт- и даже редкий сопранино. [4 / 5]

Belmondo Quintet -«Brotherhood» (Sunnyside)
Культовые во Франции джазовые братья Бельмондо (повезло же людям с фамилией) переигрывают шестидесятнический постбоп, как букварь читают. Представляю как здорово эта музыка может звучать в пыльном подвале парижского клуба «‎Sunside / Sunset»‎, но в отрыве от места силы слушать ее до зевоты скучно. [2.5 / 5]

Michael Thomas - «Natural Habitat» (B Flat)
Квартет под управлением саксофониста Майкла, но не Тилсона, Томаса играет в меру замороченный акустический постбоп. Исполнение - на топ-уровне, но свежих идей маловато. [3 / 5]

Nick Bärtsch -«Entendre» (ECM)
На баре синие мы залипаем под Ника Берча минимал. Но, если серьезно, Берч хоть и без сюрпризов, но по-прежнему хорош. Буду писать в «‎Джазист»‎.[4 / 5]
278 viewsAleksandr Anoshin, edited  20:31
Открыть/Комментировать
2021-03-28 23:31:44Пройтись по новому #4: 10 альбомов марта (часть 1)

Несмотря на рабочий перегруз и аврал по «Джазисту», кое-что я послушать все-таки успел. Делюсь впечатлениями и напоминаю о бесконечном плейлисте.

Hafez Modirzadeh -«Facets» (Pi)
Американский саксофонист иранских кровей и автор теории хромодальности Хафез Модирзаде написал восемнадцать пьес для фортепиано и саксофона. Помимо оригинальных композиций Модирзаде решил прохромодалить еще и нетленки Телониуса Монка. Получившийся постхромобоп слушается с интересом и местами не на шутку удивляет. Вариант «‎Ask Me Now»‎ в исполнении Крейга Тэборна и фортепианные импровизации так-то барабанщика Тайшоуна Сори уронили на пол мою челюсть. А я и рад. Чтобы разобраться в теориях модирзаговора, почитайте на «‎Джазисте»‎ Наталью Югринову. [4 / 5]

Alban Darche & Le Gros Cube -«Le Gros Cube #2» (Yolk)
Французский саксофонист из условной обоймы Джона Холленбека собрал гипербэнд из 18 человек, среди которых моя любимая пианистка Мари Круттли и маститые саксофонисты Джон Ирабагон и Лорен Стиллман, и записал крышелетную  пластинку. Музыка то группируется вокруг произвольно образуемых малых комбо (как правило, трио или квартет), то накрывает оркестровой мощью. [4 / 5]

Punkt Vrt. Plastik -«Somit» (Intakt)
Европейские умники упражняются в сложносочиненных ритмических конструкциях. Для меня чересчур расчетливая музыка, в которой игра ума вытесняет вдохновение. Плюс, хотя возможно это мое субъективное мнение, барабанщик Кристиан Лиллингер жесткой игрой задвигает на второй план остальных участников трио. В первую очередь это касается Кайи Дракслер, и от этого становится даже обидно. [3 / 5]

Kuzu -«The Glass Delusion» (Astral Spirits)
Kuzu - это импров-трио саксофониста Дэйва Ремписа, гитариста Таши Дорджи и барабанщика Тейлора Деймона. Гонят волну ребята круто, Ремписа я и вовсе люблю, но штука тут вот в чем: проходят дни, месяцы и годы, а Kuzu продолжают делать то же, что и всегда. И оттого слушать что новых, что старых Kuzu интереса все меньше. [3 / 5]

See Through 4 -«Permanent Moving Parts» (Self-Released)
Канадская трубачка Лина Аллемано вместе с квартетом See Through 4 весело ностальгирует по ранним 60-м, а конкретно по Джимми Джуффри, Полу Блею и иже с ними. Музыкальная шутка про Диззи Гиллеспи и «‎Sault Peaunts»‎ в начале композиции «‎Onion»‎ хороша, но и помимо интеллектуальных джазовых гэгов слушать пластинку - одно удовольствие. [4.5 / 5]
282 viewsAleksandr Anoshin, edited  20:31
Открыть/Комментировать
2021-03-26 00:48:09 Моушн-мэн

25 марта исполнилось 90 лет со дня рождения барабанщика и композитора Пола Моушна. Моушн был гениальным мужиком, в котором гениальное и мужицкое распределилось приблизительно поровну и никак друг другу не противоречило. Как о музыканте, о Моушне принято говорить, что он изменил джаз, хотя в его случае точнее будет сказать «‎напророчил»‎. Та часть импровизационной музыки, которую мы теперь общо называем «‎постбоп»‎ - неважно, в тихом исполнении резидентов лейбла ECM или ассиметричном нью-йоркском изводе - во многом выросла из новаторского подхода Моушна к композиции и звуку.

Еще, хотя меня сложно назвать экспертом в этом вопросе, я не знаю ни одного альбома Моушна, который можно было бы слушать без восхищения. Сегодня выудил из библиотеки наугад пластинку 1987 года выпуска «‎Misterioso»‎ и поочередно хватался то за голову, то за сердце: как так можно было играть, как? Ну это же гений, не было в джазе второго такого, нет и не будет.

Почитайте мощный (вернее - моущный) текст Юрия Льноградского, все правильно написал. На этом экскурс в мир Моушна на «‎Джазисте»‎, надеюсь, только начинается.

https://jazzist.club/paul-motian-a-quiet-radical/
1.0K viewsAleksandr Anoshin, edited  21:48
Открыть/Комментировать