On The Corner

2021-04-21 21:04:37 ​#новые_пластинки

Vijay Iyer – «‎Uneasy»‎ (2)

Свою карьеру Айер построил на трех китах: невероятном трудолюбии (25 лет выпускать по альбому в год – не шутка), железной воле и яростному стремлению к престижу и признанию. Поставленных целей Айер добился: стал лауреатом степендии Маккартура, получил место в Гарварде и заставил уважать себя даже непремиримых поначалу скептиков (например, Курта Розенвинкля). Последней победой Айера, без сомнения, стоит признать подчинение себе Манфреда Айхера. Айер пришел на ECM и заставил Айхера плясать под свою дудку и оставить в стороне неприкасаемые, казалось бы, требования немецкого продюсера к чистому «‎исиэмовскому»‎ саунду. Но добившись желаемого, Айер уперся в потолок, и наверняка сам это почувствовал. «‎Uneasy»‎ выглядит пластинкой, написанной на автомате: за счет класса, опыта, но без вдохновения. Моментальный успех альбома выглядит логичным – людям проще оценивать привычные вещи, которые сразу попадают в границы их ожиданий.

Мне кажется, если все так и продолжит идти по накатанной, дальнейшую карьеру Айера представить несложно: еще 25 альбомов за 25 лет, лейблы Blue Note и Impulse!, две-три оперы и пара академических пьес, преподавание в университетах Лиги плюща, престиж и премии. Опять же, в этом нет ничего плохого, наоборот, пианисты-середняки о таком даже не мечтают. Но мы же помним, что Айер – топ, который считает себя супертопом.

Поэтому Айер, наверняка, боится предсказуемости и резонно видит в ней символ угасания. Он хочет удивлять – хотя бы как его приятель Джейсон Моран, который взял и ушел с Blue Note и принялся записывать странные альбомы, о которых никто из критиков не пишет, но которые со временем вполне могут перевесить распиаренные медиа хиты. Айер тоже может выкинуть фортель – показать средний палец институциям, уйти в самоволку на Bandcamp, записать, наконец, провальный альбом, а потом, возможно, великий – если только перестанет все и всех (а в первую очередь – себя) контролировать. Вот это, мне кажется, интрига.

А пока будем вылавливать в джазовых топах 2021-го «‎Uneasy»‎ – хороший альбом хорошего фортепианного трио, способного на большее.

Album.link Открыть/Комментировать

2021-04-21 21:04:36 #новые_пластинки

Vijay Iyer – «‎Uneasy»‎ (1)

Когда я думаю о новом альбоме Виджая Айера, мне кажется любопытным вот какой момент.

Если судить по внешним признакам, то «‎Uneasy»‎ – это успех. Серьезное паблисити, медийный охват, колонка в «‎Нью-Йорк Таймс»‎, попадание в категорию «‎best new music»‎ на «‎Пичфорке»‎. Окей, рецензию для «‎Пичфорка»‎ написал джазовый критик Нэйт Чинен, который «‎ведет»‎ Айера с начала карьеры, но это все-таки не повод «‎best new music»‎ игнорировать. Однако, если внимательно вчитаться в тексты рецензий, бросается в глаза, что авторы хвалят «‎Uneasy»‎ как «‎any piano trio album»‎.

Сложные размеры, гармонические переходы, захватывающие импровизации – то же при желании можно написать хоть о Шае Маэстро, хоть об Итэне Айверсоне, да о ком угодно. Допустим, универсальность формулировок легко списать на конвейерный метод критиков, но почему-то возникает чувство, что дело не только в них. Давайте по чесноку: вот что нового мы узнали из «‎Uneasy»‎ об Айере как об исполнителе и композиторе? Только чур без деталей типа «‎на полтона выше – полтона ниже»‎ и «‎перехода с 5/8 на 8/11»‎, а по гамбургскому счету? Мне кажется, ничего.

Чтобы разобраться с творческим методом Айера, можно запросто послушать его альбомы со Стивеном Крампом и Маркусом Гилмором на ACT или даже дебютную пластинку «‎Memorophilia»‎, которую Айер записал, страшно сказать, в 1996-м. Там и размеры и гармонии и неизменный перегруз деталями, которые как бы призваны подчеркнуть модернисткий стиль Айера. Наверное, такое постоянство – не так уж плохо само по себе, и за уровень «‎Uneasy»‎ пианисты-середняки пожертвовали бы многим, только вот Айер – не середняк, а топ, который хочет быть супертопом. Раз так, то и спрос с Айера другой, и постоянство выглядит уже не признаком класса, а топтанием на месте. А это уже, извните, кризис. При этом страшного в кризисном альбоме ничего нет, кризис – не означает провал, и в случае с «‎Uneasy»‎ этот принцип работает.

Теперь давайте попробую объяснить, какие у меня к «‎Uneasy»‎ вопросы. Главное, что это очень осторожная и безрисковая музыка для такого состава. Айер взял в команду, наверное, самых креативных в американском джазе музыкантов – барабанщика Тайшоуна Сори и контрабасистку Линду Мэй Хан О – и лишил их импровизационного простанства. Они с точностью воспроизводят замороченные ритмические структуры Айера, но в итоге не дают звучанию и десяти процентов того, что могли бы. Сори и Хан О звучат на «‎Uneasy»‎ как классная постбовая ритм-секция, но не более того – уверен, что и Крамп и Гилмор из трио предыдущего созыва тоже спокойно справились с этой задачей.

Такой микроменеджмент Айера выглядит странно: и Сори и Хан О он знает давно, справедливо называет Сори гением, и тем не менее боится отпустить контроль за музыкой. Но проявляя себя авторитарным лидером, Айер, к сожалению, остается заложником однажды выработанных композиционных схем, и с таким подходом становится похож на Жозе Моуриньо периода «‎Тоттенхема»‎ – считает мир враждебным по отношению к себе и действует только проверенными методами. Яркий пример тупиковости контрол-фричества Айера – вариация композиции Джери Аллен «‎Drummer's Song»‎. Аллен специально написала «‎Drummer's Song»‎ под барабаны и перкуссию, Айер же выводит на передний план себя, сильно упрощает аранжировку и, ограничивая Сори и Хан О функцией подмастерьев, играет невыразительное соло на фортепиано. Открыть/Комментировать

2021-04-19 23:48:19 #премьера

James Francies | «‎713» | Blue Note, 2021

Обратите внимание на свежий сингл пианиста Джеймса Фрэнсиса «‎713» – крутая смена у хьюстонской джазовой банды, Джейсона Морана и Роберта Гласпера, подрастает. Фрэнсису только 26, и несмотря на неустойчивое положение молодой звезды, сомнений в его успехе почти нет.

Фрэнсис феноменально одарен, к его технике игры в отличие от того же Морана, которого возили на старте за тяжелое касание, невозможно придраться. При этом он не полагается только на исполнителтское мастерство, а вдумчиво работает со звуком – послушайте как умело использованы эффекты в «‎713» и как тонко прочувствована «‎медленная» хьюстонская тема. Еще бросается в глаза его спокойная уверенность: он не боится казаться проще, чем есть на самом деле и не усложняет, как это принято теперь в новом мейнстриме, аранжировки без лишней надобности. Это, кстати, показатель хорошей школы: наставником Фрэнсиса был знаменитый клавишник и один из основателей группы The Crusaders Джо Сэмпл.

Фрэнсис знает, что хочет, уже многое умеет и окружает себя правильными людьми – далеко пойдет парень, а мы с интересом за ним понаблюдаем.

Youtube | Song.link Открыть/Комментировать

2021-04-18 18:42:33 ​«‎Пройтись по новому» #5: еще 10 альбомов марта (часть 2)

Gretchen Parlato – «‎Flor» (Edition)
«‎Flor» – первый альбом певицы Гретхен Парлато после шестилетнего перерыва, связанного с материнством. Возможно, обретение личного счастья сказалось на характере пластинки: большая часть композиций «‎Flor» исполнена со спокойствием и безмятежностью, хотя источником вдохновения была выбрана горячая латиноамериканская эстрада 60-х – 70-х. Это расхождение сбивает с толку и слегка разочаровывает: для такого названия, репертуара и состава (в записи поучаствовали гитарист Марсель Камарго и перкуссионисты Айрто Морейра и Лео Кошта) пластинка звучит слишком старательно и сдержанно. Даже внимание к деталям и высокий уровень мастерства участников бэнда не компенсируют стерильной подачи, которая будто сознательно тушит эмоции в угоду профессионализму. [3 /5]

Josephine Cronholn, Kirk Knuffke & Thommy Andersson – «‎Near the Pond» (Sundance Music)
Корнетист Керк Кнаффке, мимо альбомов которого я без прослушки не хожу, в компании контрабасиста Томми Андерссона и певицы Жозефин Кронхольм сблюзовал во славу чикагского поэта Карла Сэндберга. Несмотря на салонный флер у отдельных номеров пластинки, затея Кнаффке и компании скорее удалась. Вряд ли «‎Near the Pond» захочется крутить на повторе пять дней в неделю, но и настроения он тоже не портит. [3.5 / 5]

Amanda Whiting – «‎After Dark» (Jazzman)
Валлийка Аманда Уайтинг умиротворительно солирует на арфе под ненавязчивый ностальжи-боп. По понятным причинам профильная пресса сравнивает Уайтинг с великой Элис Колтрейн, но куда сильнее ее музыка привязана к ручному спиричуэл-джазу Мэтью Холсолла. Тем более, Уайтинг сотрудничает с Холсоллом как сессионная исполнительница. Сравнение с Холсоллом – не приговор, но говорит о многом. По крайней мере, при разговорах об «‎After Dark» имя Колтрейн хочется попросить не упоминать. [2 5 / 5]

Miguel Zenon – «‎Law Years: The Music of Ornette Coleman» (Miel Music)
Неожиданно бодрая трактовка Орнетта Коулмана пуэрто-риканским саксофонистом, который выстроил карьеру на пресных латиноамериканских обощениях. Здесь же Зенон отбрасывает в сторону наносную душевность и рубит с плеча: импровизирует жестко, зло и захватывающе виртуозно. Подробнее о «‎Law Years» напишу на «‎Джазисте», а для затравки сообщу: Зенон играет Коулмана как заправский и врубной паркерист, – вот вам и главная интрига альбома нарисовалась. [ 4 / 5]

Jihye Lee Orchestra – «‎Daring Mind» (Sunnyside)
Кореянка Джихе Ли на старте карьеры пела в местной инди-поп группе, а потом вдруг решила уйти с головой в джаз и поехала учиться в Беркли. Теперь Ли выпускает уверенные биг-бэндовые альбомы, претензия к которым только в одном: Ли настолько старается воссоздать образ идеального джазового оркестра, что будто бы сознательно сдерживает свою фантазию. Вот и композиции на «‎Daring Mind», несмотря на топовое  исполнение, местами звучат до обидного предсказуемо. [3 / 5]

John Pope – «‎Mixed With Glass» (New Jazz And Improvised Music)
Контрабасист Джон Поуп из Ньюкасла подрубает вместе с квартетом бойкий ассиметричный постбоп и ловко адаптирует для своих композиций идеи Орнетта Коулмана, Джона Колтрейна и Майлза Дэвиса периода второго великого квинтета. Уровень исполнения – топ, но оригинальных идей, увы, не хватает. [2.5 / 5] Открыть/Комментировать

2021-04-18 18:42:32 ​«‎Пройтись по новому» #5: еще 10 альбомов марта (часть 1)

Продолжаю делиться впечатлениями от прослушанного. Завтра на «‎Джазисте» – «‎мартовская десятка», а пока тут для разминки – мои пометки на полях. И по традиции напоминаю о бесконечном плейлисте.

[Ahmed] – «‎Nights on Saturn» (Otoroku)
Квартет [Ahmed], названный в честь контрабасиста Ахмеда Абдул-Малика, похоже, решил повторить 2019-й, и снова выпустил ошеломительную пластинку. Запись сделана во время живого сета в лондонском кафе «‎ОТО» и разделена на две части, первая из которых длится сорок минут. Эффект от прослушивания «‎Nights on Saturn» сравним с танцем в СВЧ: пианист Пэт Томас играет с такой яростью, будто борется в рукопашную с медведем, саксофонист Сеймур Райт своими неистовыми соло делает из мозга пчелиные соты, ритм-секция в лице контрабасиста Джоэла Грипа и барабанщика Антонина Гербала взбивает грув с интенсивностью мышечного молотка. Музыка драйвовейшая и умнейшая одновременно. [5 / 5]

Binker Golding – «‎Moon Day» (Byrd Out)
Любопытный альбом с участием лондонского саксофониста Бинкера Голдинга. Голдинг по формальным признакам принадлежит к модной британской волне, но в отличие от коллег по цеху джаз ставит на первое место. Взяв на «‎Moon Day» в компаньоны опытных авангардных прожарщиков, барабанщика Стива Ноубла и контрабасиста Джона Эдвардса, Голдинг показывает широту своих  возможностей: уверенно проводит мелодичные блюзовые линии, с легкостью уходит в свободную импровизацию и экспериментирует с расширенными техниками. Поскольку Ноубл и Эванс делают то же, что и всегда, и удивить вряд ли способны, при прослушивани
«‎Moon Day» советую сфокусироваться только на игре Голдинга – парень перспективный и способен еще на многое. [4 / 5]

Pino Palladino & Blake Mills – «‎Notes with Attachments» (Impulse!)
Статусный продюсер Блейк Миллс люксово аранжировал партии еще более статусного басиста Пино Палладино. Несмотря на музыкальную полярность, по подходу «‎Notes with Attachments» Палладино и Блейка хочется сравнить с альбомом «‎Promises» Floting Points и Фэроу Сандерса. В обоих случаях мы имеем дело с дорогостоящими проектами, которые апеллируют к слушательским привелегиям: мол, мы записали эти композиции для вас, преуспевающие ценители мягких кресел, формата FLAC и аппаратуры Bang & Olufsen. Но, странным образом, там где пьесы «‎Promises» вызывают справедливое раздражение, композиции «‎Notes with Attachments», наоборот, принимаются без раздумий. Во-первых, потому что Миллс и Палладино ведут себя честнее и не скрывают амбиции, а во-вторых и в-главных, их музыка придумана и исполнена на порядок талантливее. Подробности последуют на «‎Джазисте». [4 / 5]

VAN Quartet – «‎Return» (Esse)
Классный пример единения армянского фольклора и джазовых ритмических структур. Народные мелодии в исполнении акустического квартета звучат аутентично и страстно, при этом нужного эффекта музыканты достигают без лишних попыток манипулировать эмоциями аудитории. Импровизации пианиста Ваагна Айрапетяна и дудукиста Эммануэля Ованнисяна – ясные по мысли и виртуозные по исполнению – усилены умной игрой на барабанах и перкуссии Вартана Бабаяна и уверенным грувом контрабасиста Макара Новикова. Релиз тихо вышел под вывеской московского джазового клуба «‎Эссе» и незаслуженно рискует остаться без внимания. Давайте это исправлять. [4.5 / 5] Открыть/Комментировать

2021-04-14 02:04:46 Володя Завьялов из «‎Афиши» не знает Ларису Долину — а обязан, учитывая что это артистка другого поколения?

Я не смотрел и не буду смотреть выпуск шоу «‎Музыкалити» с Ларисой Долиной и Валя Karna.val – не моя тема, а для веселого любознайки я уже староват. Я, к сожалению, почитал текст об этом выпуске в «‎Афише» – кинули ссылку, не увернулся и теперь жалею об этом. Комментировать текст я тоже не буду – пусть останется на совести автора. Только обращу внимание на пассаж про то, что «‎ты можешь двадцать лет пахать во имя джаза и иметь за плечами ноль хитов, а потом спеть про погоду в доме, ресторан и разлуку — не для связок и оркестра, а для души и радио — и сорвать банк».

Это, во-первых, дико неуважительно по отношению к Долиной, а во-вторых, не соответствует действительности. Такие выводы делаются только из незнания. Если на то пошло, та же «Погода в доме» появилась не на пустом месте – первую песню на стихи Михаила Танича и в аранжировке Руслана Горобца Долина исполнила еще в 1983-м. О хитах и не хитах в репертуаре Долиной тоже не будем, это тема отдельного разговора. Но дело не только в фактчеке – не уверен, что подмена понятий, обесценивание и снисходительный тон так уж необходимы для усиления очевидных выводов, которыми реплика Володи Завьялова заканчивается.

И не надо, пожалуйста, помещать Долину на воображаемую временную шкалу с осью «кто кого рассудит» – ей уже давно нечего и некому что-либо доказывать. Долина победила время без помощи чартов. Хотя бы потому, что в ее жизни были такие песни как «Откликнись». Это 1979 год, и 23-летняя Долина – никому на тот момент неизвестная – поет для связок, для оркестра, для души, для нас всех.



Открыть/Комментировать

2021-04-12 23:57:22 Херби – 81

12 апреля 2021 года, то есть сегодня, Херби Хэнкоку исполнился 81 год. Ровно 40 лет назад, то есть 12 апреля 1981 года, Хэнкок должен был присутствовать при запуске первого космического челнока «Колумбия» (вот же дату американцы подгадали, шельмецы). Доступ на мероприятие государственной важности ему достали по суперблату. Хэнкок сначала не мог поверить своему счастью, но быстро вспомнил, что упустил из виду один нюанс: его жена уже успела разослать всем селебрическим друзьям приглашения на вечеринку в честь его ДР. Как бы Херби не рвался на космодром во Флориду, он понимал, что жена сильно расстроится, если в день рождения мужа увидит у себя дома усато улыбающегося Куинси Джонса, а самого мужа – нет.

Хэнкок, как добрый рыцарь, между женой и космосом выбрал жену, а запуск шаттла смотрел из дома по телеку. В кульминационный момент старта, как вспоминает Хэнкок в своей автобиографии, у него дико разболелся живот. Психосоматика не щадит даже великих. А может быть, как космонастроенный человек, Херби почувствовал неземные вибрации.

Тем же вечером, в разгар злополучной хоум-пати, Хэнкок проболтался друзьям о своей досадно упущенной возможности. В ответ друзья в недоумении принялись крутить пальцем у виска: мол, какого херби он решил разменять великий момент на пустой треп у бассейна? Хэнкоку оставалось только молчать, рассеянно улыбаться и с любовью думать о жене.

Так-то Херби знал толк в космосе. Например, он мог себе позволить на обложке всенародно любимого альбома «Thrust» с помощью клавиш лихо править летающим объектом и под светом луны сквозь марсианские кратеры держать курс прямиком на Мачу Пикчу. Херби флайз хай, если вы понимаете, о чем я.

С Днем Херби Хэнкока!



Открыть/Комментировать

2021-04-10 20:26:29 ​(окончание, начало – в предыдущем посте)

Так или иначе: сольные альбомы Ла Рока «Basra»‎ и «‎Turkish Women at the Bath»‎ входят в золотой фонда постбопа 60-х. Давайте переслушаем их, и еще целый корпус великих альбомов с участием барабанщика: «‎Footlose!»‎ Пола Блея, ‎«‎Page One»‎ и «‎Our Thing»‎ Джо Хендерсона,  «The Night of the Cookers»‎ Фредди Хаббарда, «Three Waves»‎ Стива Куна, «Of Course, of Course»‎ Чарльза Ллойда, «New Soil» и «Bluesnik» Джеки Маклина и «A Night at the Village Vanguard» Сонни Роллинса.

7 апреля Питу Ла Рока могло бы исполниться 82 года. Открыть/Комментировать

2021-04-10 20:26:29 Пит Ла Рока: великий барабанщик, о котором вспоминают слишком редко

В свежем материале интернет-издания «‎Jazztimes»‎ великий контрабасист Стив Своллоу трогательно вспоминает великого барабанщика Пита Ла Рока, с которым в 60-х дружил не разлей вода. На самом деле Ла Рока звали Пит Симс, а псевдоним он взял себе, потому что виртуозно играл на тимбалах, и когда искал работу в латиноамериканских бэндах, хотел «‎косить под своего»‎. Таких вот баек, инсайтов и тонких замечаний, которые способен сделать только музыкант, в воспоминаниях Своллоу предостаточно, и они работают в сто раз круче вымученных журналистких штампов. Голубая вода в туалете у Руди Ван Гелдера, полукриминальные продюсерские методы босса Blue Note Альфреда Лайона, рассказы об изнурительных репетициях альбома «‎Basra»‎, секреты саунда Ла Рока – ну где еще такое узнаешь. Так что, почитайте.

А так да – Ла Рока, конечно, гений, который сильнейшим образом повлиял на развитие джаза второй половины 60-х, но сам оказался трагически ненужным индустрии. И любопытно, что его наследие до сих пор толком не переосмыслено, а наоборот, равномерно поделено между другими. Ну, например, новаторское использование тарелок – это к Элвину Джонсу, внедрение в постбоп латиоамериканских ритмов – это к Рою Хэйнсу, свобода в построении фраз – это, скажем, к Моушну. А Ла Рока, который повлиял и на первого, и на второго, и на третьего, отводится место ближе ко второму ряду.

Винить здесь некого – жизнь жестока, мир несправедлив. Причины такого положения вещей в отношени Ла Рока объяснить тоже вроде бы легко: он добровольно ушел со сцены на 30 лет, лишь однажды собрав состав ради недельной резиденции в клубе «‎Sweet Basil»‎ и ничего не записывал с 67-го по 97-й. Отверг фри-джаз – ценил свободу, но еще сильнее ценил мелодию и ритм, отверг фьюжн –считал его примитивным и не хотел прогибаться под продюсеров. В итоге Ла Рока не вписался в те новые джазовые течения, которые сам отчасти и напророчил, выпал из тусовки и устроился работать таксистом. А память у людей короткая, увы. Вопрос в том, почему Ла Рока не вернулся в джаз с начала 80-х, когда началось возрождение акустического постбопа, появилось поколение «‎молодых львов»‎, и по идее Ла Рока должен был оказаться загружен работой под завязку. Но в отношении него положение вещей не изменилось.

Возможно, дело тут в негласных корпоративных законах и циничном продюсерском прагматизме: Ла Рока был музыкально образован (разбирался в академической музыке и, например, спокойно разбирал приемы Стравинского), знал себе цену и не стеснялся выступать даже против могучего Альфреда Лайона (и последний выжал-таки Ла Рока с Blue Note), а пока работал таксистом, успел выучиться на юриста. И не просто получил корочку, а засудил лейбл Douglas, который решил нажиться на его музыке, и без разрешения переиздал альбом «‎Turkish Women at the Bath»‎ под именем Чика Кориа и названием «‎Bliss!»‎. Ну а теперь давайте прикинем, какой джазовый продюсер, привыкший платить музыкантам копейки и отжимать у них авторские права на музыку, рискнет работать с умным и волевым черным (не будем сбрасывать расизм со счетов) парнем, который еще и в суде за себя постоять может? Ответ – никакой, ну разве что сумасшедший или святой альтруист. А святые люди среди продюсеров, как мы знаем, встречаются редко.

О Ла Рока вспомнили только через 30 лет после его исчезновения – падкий на круглые даты Blue Note решил выпустить новую пластинку Ла Рока по случаю очередной годовщины «‎Turkish Women at the Bath»‎. Альбом назвали «Swing Time»‎, но к свингу в чистом виде музыка отношения не имела, – Ла Рока вместе с составом нарубили наикрутейшего бопа, а сам барабанщик оказался в суперформе. И снова странный поворот: записана топовая пластинка, можно разивать успех, но после выхода в том же 97-м альбома с со старым приятелем Стивом Куном, о Ла Рока снова забывают – на этот раз уже окончательно. Когда в 2012 году Пит Ла Рока скончался от рака легких, краткие сочувственные некрологи выглядели чуть ли не издевкой. Открыть/Комментировать

2021-04-09 01:00:06 ​Есть такое чувство, что не тот Янг жив

Кстати, на днях вышел новый альбом у еще одного великого саксофониста – 80-летнего Гэри Бартца. Вышел он, правда, как часть проекта JID (удлиненно – Jazz Is Dead), и поэтому названия у него нет, зато есть порядковый номер 006. Такая, видите ли, концепция взбрела в голову устроителям JID, вроде как композитору Эдриану Янгу и вертушечнику моего детства Али Шахид Мухаммаду из A Tribe Called Quest.

Какой из Янга композитор мы поняли месяц назад по альбому «‎American Negro»‎, который критики справедливо вынесли вперед ногами. К JID те же критики относятся куда теплее, и дело тут, кажется, в нежелании задевать чувства джазовых ветеранов, которые в проекте участвуют. Но я бы эти вещи разделил. Ветеранам – Гэри Бартцу, Рою Айерсу, Дугу Карну, Маркосу Валле и группе Azymuth – лучи добра, уважения и любви. А вот Янгу и Мухаммаду – лучи другого рода и цвета. Давайте перечислю, за что.

Во-первых, за манипуляцию с позиционированием себя как «‎благородных просветителей»‎ с заботой о деталях, воссоздании аутентичного саунда с помощью аналогового оборудования и бла-бла-бла. Да, на эти дешевые заманухи поначалу легко купиться. Я и сам купился, и после выхода первого сборника весело попрыгивал и похрюкивал. А потом стало понятно, что из великих людей, ярких личностей, давших культуре столько, сколько Янгу с Мухаммадом и не снилось, на старости лет делают безликих участников серии а-ля «Hotel Costes». И подгоняют звук к звуку так, чтобы благородным белым господам, ценяшим «качество», стало приятно. Теперь я своей поспешной радости дико стыжусь.

Во-вторых, за непомерно раздутое у Янга с Мухаммадом ЧСВ. А не обалдели ли вы, друзья, Айерса с Бартцом под одинаковые обложки с порядковыми номерами закатывать? Вы кто такие вообще? Предъявите хотя бы одну песню уровня «Everybody Loves The Sunshine» или «Music Is My Sanctuary», а потом уже джазиздедствуйте. Ну ладно, Мухаммада трогать не будем, все-таки A Tribe Called Quest – великая группа. Но вот Янг системно зарабатывает деньги на обнулении великой черной культуры до полного фуфела, и перепродаже ее в таком виде на экспортные рынки не врубающимся в тему людям. А это, согласитесь, уровень ниже дна.

В-третьих, за конвейерный подход и непрофессионализм. Окей, продюсеры, это вы так у нас в детали погружаетесь, и за аналоговое оборудование топите, что мастерите все записи под одну гребенку? Что Дуг Карн, что Рой Айерс, что Маркос Валле для вас, оказывается, сэйм щит. Ясно-понятно, ну вот ловите тогда свой сэйм щит обратно, торгаши фиговы.

Джаз еще жив, а вы уже нет. Открыть/Комментировать