On The Corner

2021-06-04 00:48:45 ​Ваше прошлое и ваше будущее не должны быть одинаковыми

Читаешь новость о том, что лейбл Impulse! перевыпускает альбом Элис Колтрейн «Turiya Sings» и думаешь – вау. Потом начинаешь слушать выложенную в доступ композицию «Krishna Krishna» и понимаешь, что нет, не «вау» и залезаешь в детали.

А в деталях вот что: продакшном переиздания занимался сын Элис, Рави Колтрейн, и он безбожно вычистил звук – «поднял» голос Элис наверх, убрал овердаббинг струнных и синтезаторов, подсветил словно предназначенные для аудиофильских ушей детали. То есть, поступил как хорошо обученный в университетах профи с неизменным стремлением «сделать лучше». Теперь, благодаря такому «сделать лучше», запись звучит как фоновая музыка в «Керала-центре» на Ломоносовском проспекте: дорого и стерильно. То же можно сказать и про «адаптированный» дизайн обложки – в самый раз для стен, отделанных крупным керамогранитом. Уверен, дизайнеры с радостью заберут такое для лобби новостроек бизнес-класса. Стоит ли говорить, что к оригинальной записи весь этот новострой не имеет никакого отношения.

Что поделать, просветление стоит теперь дорого и на полке с привилегиями занимает самое видное место. Люди, стоящие в очереди за душевным комфортом, как правило, презирают маленьшие отклонения от линии успешности и выбеление сознания стараются отфотошопить по идеалочке. Музыка на пути к погружению внутрь себя должна дарить такие же приятные ощущения как шорты «Найк» из меланжевой ткани. Вот и приходится перепрошивать прошлое и адаптировать его для коллекций новых сезонов. А Элис Колтрейн или Фэроу Сандерс – уже дело десятое. Поэтому пожелаем ребятам из Impulse! успешных продаж, что еще остается. Таргетинг, маркетинг и хилинг они соединили успешно – браво.

Рави Колтрейну – отдельный осознанный и самый просветленный в мире привет. Открыть/Комментировать

2021-06-03 01:25:24 Два интересных альбома из свежего топа «Джазиста»

В последнем дайджесте «Джазиста» (по традиции к концу мая только успели дослушать апрель) есть две пластинки из ранее не упоминавшихся: «descension» чикагского бэнда Natural Information Society и «Alter Ego» гитариста Зейна Карни. Первая пластинка попала в топ по моей протекции, вторая – по рекомендации Лёвы Боровкова. И обе пластинки, кстати говоря, небесспорные, но по-своему примечательные.

В «descension» главная интрига закручена вокруг подключения к составу NIS великого британского саксофониста Эвана Паркера. Ведь по всем признакам Паркер минималистичной концепции NIS не подходит. Его игра, если оставить за скобками циркулярное дыхание и другие технические особенности, строится на бесконечном подчеркивании индивидуальности. Паркер так давно работает только на Паркера, что приучил фанатов фокусироваться на малейших деталях своей игры. Лидер NIS, композитор и мультиинструменталист Джошуа Абрамс, наоборот, оберегает музыку от перегруза деталями и концентрируется на почти что маятниковых колебаниях звуковых слоев.

То есть, конфликт интересов налицо, и положа руку на сердце, логически объяснить авантюрное образование «NIS + Паркер» не представляется возможным. Поэтому, мне кажется нормальным, когда «descension» фанатов Абрамса и NIS с одной стороны и убежденных паркеровцев – с другой, оставляет в недоумении. В моменте развития этого 75-минутного джема в лондонском клубе Cafe OTO участники NIS и Пракер вынуждены подстраиваться друг под друга и, как следствие, отчасти терять собственную идентичность. На «descension» мы слышим как бы не совсем NIS и не совсем Паркера, но с другой стороны получаем неустойчивую, несовершенную, но местами очень интересную звучащую музыку. И, что еще важнее, наблюдаем Паркера в непривычной ситуации ведомого, а не ведущего – и, кстати, адаптируется он к неудобным для себя условиям очень хорошо.

«Alter Ego» Зейна Карни гораздо более очевидная с музыкальной точки зрения вещь – электичный фьюжн, построенный вокруг грамотной работы с саундом и исполтиельского мастерства участников. Но, если обычно в эклектику или, как принято говорить, в «жонглирование жанрами» люди впадают из-за отсутствие идей, то Карни в круговерти форм главную мысль не теряет ни на секунду. И эта осознанность наряду с аналоговым саундом «Alter Ego» среди среднестатистической фьюжн-продукции, конечно, выделяют.

А полный список альбомов в топе вот:

Ototsky Quartet «Stamp a Spot» //
Joseph Shabason «The Fellowship» // Space Quartet «Directions» // Neptunian Maximalism «Solar Drone Ceremony» //
Dan Wilson «Vessels of Wood and Earth» //
Rodney Whitaker «Outrospection: The Music of Gregg Hill» //
Tom Rainey Obbligato «Untucked in Hannover» //
Zane Carney «Alter Ego» //
Natural Information Society with Evan Parker «descension (Out of Our Constrictions)» //

«Джазист» // «Alter Ego» // «descension» Открыть/Комментировать

2021-05-30 23:51:23 The RIG (Russian Instrumental Group)

Ну раз уж я сегодня с переменным успехом злой, то давайте еще выскажусь по болезненной теме. Понимаю, что это неэтично и неправильно, и так далее, поэтому заранее прошу прощения. И все-таки.

Я прочитал сегодня в каждом втором издании (не буду перечислять, гугл ит) о клипе «‎Defender»‎ группы The RIG. Клип и композицию хвалят, и я с этим ок – сколько людей, столько и мнений. Только давайте не будем а) называть группу The RIG «‎джазовой»‎ б) музыку The RIG «‎импровизационной»‎. По крайне мере применительно к композиции «‎Defender»‎. Там все-таки прямая бочка лупит и саксофон орет одну ноту (это я условно, не считайте, пожалуйста), и как бы саксофонист не раскачивался взад-вперед, он в этот момент не импровизирует. Хотите узнать, как Храмцевич импровизирует – послушайте альбом «‎Baritone Domination»‎. Но в «‎Defender»‎ он занимается другими вещами.

Короче говоря, не хочу выступать в роли джазовой полиции (вот уж смешнее ничего не найти), но если мы слабую и плохо записанную (люди над звуком не парились ни минуты) композицию будем толкать как джаз для молодежи (опять же условно), то группа The RIG начнет вредить джазу сильнее Сергея Жилина. А мы же этого этого не хотим, ну я-то точно. С нежной любовью к Оксане Григорьевой («‎Dramazhur»‎ – альбом для вечности) и с глубоким почтением к Сергею Храмцевичу. Ничего личного, только музыка.

Больше токсить на эту тему не буду, последний раз, честно.

Клип прикладываю как вещдок.



Открыть/Комментировать

2021-05-30 17:01:45 Эй, джазовички, руки прочь от Боуи

Я с вниманием отношусь к деятельности британского лейбла BBE, в первую очередь из-за их архивных переизданий японского джаза. Те еще колониалисты, конечно, но в теме разбираются, и копать умеют на совесть. Но вот издание сборника приджазованных каверов на Боуи – это шляпа, простите. То есть, опять набрали сборную солянку типа модных людей, которые не настолько круты в аранжировках, чтобы хотя бы дать новую оптику великим песням. В итоге получается парад серости в надежде позаработать легких денег: такие винилы идут с молотка, так что наверняка успеют крутануть не один тираж, пока тема заглохнет. С другой стороны сразу понятно ху из ху. Вот, например, Джефф Паркер, которого в прессе принято хвалить, стопроцентный пассажир. Послушайте его вариант «‎Soul Love»‎ и убедитесь сами. Конечно же, у этого сборника будет паблисити, уже началось, твиттер открывать страшно. Никого не осуждаю, но отсутствие критического мышления смущает даже сильнее, чем выпуск посредственной музации.

https://bbemusic.bandcamp.com/album/modern-love Открыть/Комментировать

2021-05-29 23:40:06 #альбом_дня

Florian Pellisier Quintet // «‎Rio» // Hot Casa, 2021

Вот еще спонтанная рекомендация из разряда «послушал, не успел подумать, но уже хочу поделиться». Пианист и композитор Флоран Пеллиссье, конечно, чересчур верткий парижака, который и бразильский фанк с Camarao Orkestra успевает поиграть и в проекте Guts хип-хоп покачать, и еще в десяти бочках затычкой побывать. Вроде бы такие персонажи должны раздражать, но Пеллиссье, все-таки удается каждый раз проскакивать между струек.

Возможно, дело в том, что в нем дворовая сметливость удивительным образом соседствует с правильным образованием: Пеллиссье закончил нью-йоркскую школу искусств в одном выпуске с гитаристом Майком Морено и братьями Стрикландами. То есть, Пеллиссье врубается в американскую культуру, в частности в постбоп, и знает, что делать можно, а что нет. Еще немаловажно, Пеллиссье, кроме шуток, остается в первую очередь классным джазовым музыкантом, и класс свой он регулярно подтверждает вместе с джазовым квинтетом. Не случайно же квинтет Пеллиссье, в составе которого нет ни одного американца, был допущен к выступлению в нью-йоркский клуб Village Vanguard, куда чужаков пускать не принято.

Короче говоря, Пеллиссье мы любим, и на новом альбоме он не подводит, выдавая акустический постбоп самого всамделишного свойства. Ближе всего «‎Rio» тяготеет к той романтической линии семидесятых (простите, придется снова помянуть в суе лейбл CTI) , где на первый план ставятся не закрученные соло и сложные ритмические фигурации, а мелодичные темы и создание настроения. Впрочем, несмотря, на внешнюю простоту большинства , каждый из участников успевает блеснуть техникой и показать исполнительский класс. За исключением одной засахаренной вокальной композиции, придраться на «‎Rio» не к чему. Такой мейнстрим нам нужен, хотя бы на пару летних вечеров.

Youtube | Album.link Открыть/Комментировать

2021-05-29 22:49:59 Премьера «‎Джазиста»: Ilugdin Trio // «‎My Story» // JZT 001

Закрутился на неделе, не успел и опоздал, но все-таки скажу: в четверг вышел первый релиз нашего лейбла «‎Джазист» – альбом трио Димы Илугдина «‎My Story». Мы полушутя, чтобы как у взрослых было, дали ему порядковый номер JZT 001 и запустили отсчет. Надеюсь сдюжим JZT 002 в середине лета. Пока не буду говорить какой. А первый блин, как мне кажется, вышел не комом. На премьере в главном зале «‎Козлевича» случился аншлаг, пришли друзья по жизни и по «‎Джазисту», с которыми был рад лично повидаться. Дима был в ударе, играли полтора часа на полной самоодтаче и показали суперуровень. Хотя Илугдин так каждый месяц делает, о чем я говорю, но тем не менее в четверг они играли по-особенному.

О самом альбоме у нас написал Юрий Льноградский. Понятно, что когда постоянный автор «‎Джазиста» на сайте «‎Джазиста» пишет о релизе «‎Джазиста» – это выглядит таким слегка кринжовым читерством. Но в данном конкретном случае это не совсем так. Льноградский музыку понял, услышал и с увлечением разобрал на молекулы. Строго говоря, с этим подходом он мог альбом и поругать, обидно бы не было, но он написал комплиментарно. И, что отдельно приятно, без пресс-релизных штампов с акцентом на повествовательную сторону музыки. Так мало кто умеет, поэтому рекомендую к прочтению.

А «‎My Story» уже на стримингах, ссылки прикручиваю – послушайте, вдруг понравится.

Youtube | Album.link Открыть/Комментировать

2021-05-27 00:31:49 ​26 мая Майлзу Дэвису могло бы исполниться 95. Как вы понимаете из названия канала и несменяемой с самого начала аватарки, я Майлза люблю. И да, сильнее всего люблю альбом «On The Corner» – о нем был мой первый пост здесь четыре года назад. Майлз – великий из великих, гений сразу нескольких мест и времен. Никаких сомнений тут нет и быть не может.

Но вот какая штука. Сегодня случайно увидел на «Звуках» статью Михаила Митропольского «Трубач, рождавший стили», и это такой разжеванный до консистенции детского питания бейсик. Я Митропольского люблю и уважаю, и вопросов к нему – ноль, и текстик в своем роде даже неплохой. Интересно другое: Майлз на протяжении жизни бежал от штампов, видел в них свою погибель, и старался быть сложным и непонятым. Это никак не отменяло его коммерческого чутья – умение делать деньги на странной для большиства фигне, которую даже он сам называл «Anything», было секретным оружием Майлза. И вот как из такого дисраптера Дэвиса превратили в музыканта для квизов, магнитиков, значков и баек из начальной джазовой программы – уму непостижимо. Сегодня специально гуглил умные джазовые сайты, и там тоже клише на клише сидит и клише погоняет. Майлз стал фигурой, о которой уже не то, что не спорят, а даже не думают. А спорных мыслей и гипотез о Майлзе может быть сколько угодно.

Например, подкину на вентилятор одну такую. Не кажется ли вам, что Майлз для американского джазового мейнстрима – ретромобиль почище Луи Армстронга? То есть, говорить общие слова и признаваться в любви – это да, но в музыкальном плане всерьез на идеи Майлза уже никто не опирается? Или я неправ? А если неправ, то назовите хотя бы один новый американский альбом за последние три года, в котором влияние Дэвиса прямо бросается в глаза. Только два условия: альбом должен быть крутым и не снимать один в один постбоп 60-х – такой косплей нам не нужен. Я не троллю, мне правда это интересно. Пишите, пожалуйста, в личку, я потом вывешу топ из присланных альбомов. Комменты, как прожженный олдскульщик, открывать не буду.

А пока суть да дело, поставлю – нет, не «On The Corner» – «Big Fun». Открыть/Комментировать

2021-05-26 23:55:47 На Bandcamp.Daily вышел текст о питерской джазовой сцене

Классный текст. Врубной, легкий и без штампов. Конечно, ничего этого не было бы, если бы не творческая работа лейбла Rainy Days, которые за три года без спешки и резких движений получили узнаваемость на джазовом рынке. Но текст не о лейбле, и даже не о спродюсированном командой лейбла вместе с ведущим Александром Маличем Youtube-шоу «Хот Культур в городе», а о питерской джазовой движухе с знакомыми местами и любимыми людьми. Музыку для текста подобрали с умом –первым номером Красила идет, и еще Кристину Ковалеву подсветили – респект. Любопытно, кстати, что иллюстрации к тексту сделал художник Гураб Тхакали – три года назад он нарисовал знаменитую обложку с лисичкой для лондонского сборника-манифеста «We Out Here». Чувствуется правильная преемственность.

Почитайте, это же правда круто:

https://daily.bandcamp.com/scene-report/st-petersburg-russia-scene-report Открыть/Комментировать

2021-05-25 02:35:13 На прошлой неделе не стало Алексея Баташёва. 87 лет, диагноз – ковид, на деле – трагическая цепочка случайностей и врачебных недосмотров. Винить никого не хочется, но читать письмо жены Баташёва, Майи Кочубеевой, было грустно и горько.

Погруженным в нашу джазовую жизнь людям объяснять, кем был Баташёв не нужно: он вел концерты и фестивали, писал liner notes для обложек «‎Мелодии»‎, открывал первые концерты в СССР Брубека и Метини, написал без преувеличения великую книгу «‎Советский джаз», ‎стоял у истоков джазовой студии ДК «Мосворечье»‎, читал лекции, в 90-е вел программы о джазе на российском ТВ и так далее, и так далее. Список сделанного Баташёвом занимает два листа А4, и вот удивительно, в этом списке не встречается ничего пустого и хайпожорского. Баташёв был нашим Нэтом Хэнтоффом, Ральфом Глисоном и отчасти Кридом Тэйлором в одном лице, заработал международную репутацию и серьезный социальный капитал, но вовсе не пытался занять собой свободное место.

При этом, если вы уж взялись за джаз, то каким бы неофитом вы не были, так или иначе вы придете к Баташёву и его врубным текстам. В особенности, если вам станет интересна наша джазовая история. Баташёв, хотя хронологически и не был джазовым первопроходцем, сильно повлиял на умение думать и говорить о джазе (и шире – об импровизационной музыке) на русском языке. Словарем Баташёва при всей его специфичности мы пользуемся до сих пор даже если и не осознаем этого.

В последние годы за пределами узкого круга джазовых знатоков о Баташёве говорили мало, и вряд ли могло быть как-то по-другому. Это понимал и сам Баташёв и относился к этому правильно: вот послушайте отрывок из его интервью 2001 года. Баташёв говорит о Владимире Резицком из группы «‎Архангельск»‎, хотя теперь те же самые слова стоит сказать и о нем самом. Удастся правильно переосмыслить вклад Баташёва или нет – сложный вопрос, но и забыть его имя точно уже не получится.



Открыть/Комментировать

2021-05-22 01:15:24 ​«‎Пройтись по новому» #6: 16 альбомов апреля(часть 2)

Продолжаем разговор, начало – в предыдущем посте.

Rodney Whitaker «‎Outrospection: The Music of Gregg Hill»
Прожженный детройтский мазафакер исполняет музыку своего малоизвестного земляка. Поддать такого густого грува – уметь надо, да и сама музыка тоже рулит: Грегг Хилл, даром, что наш современник, сочиняет олдскул великолепный – такой и настроение поднимет когда надо и душу согреет когда требуется.
[4.5 / 5]

Soojin Suh «‎Roots To Branches»
Южнокорейский квартет раздает сверхправильный акустический постбоп, который мы слушали вчера, слушаем сегодня и будем слушать завтра. В такой музыке думать лишнего не надо, главное – чувствовать момент, и с этим у сеульцев, на радость нам, все в порядке.
[4 / 5]

Wollny – Parisien – Lefebvre – Lillinger «‎XXXX»
Псевдоинтеллектуальная псевдоджазовая порнография размером в четыре икса. Выбравшего лейбл с неправильными тремя буквами пианиста Михаэля Волльны терпеть ненавижу, барабанщик Кристиан Лиллингер в этом году зачастил и начал утомлять, Эмиля Паризиена предпочитаю не замечать и, пожалуй, только басист Тим Лефебр не выбешивает. Но несмотря на его (Лефебра, то есть) праведные усилия в грувовом направлении, слушать альбом муторно и невыносимо скучно.
[1 / 5]

Dan Wilson «‎Vessels of Wood and Earth»
Контрабасист Крисчен Макбрайд принялся курировать серию релизов на лейбле Mack Avenue и первым делом выпустил сольник гитариста Дэна Уилсона. Джазофилы со стажем брали Уилсона на карандаш еще во времена его игры в бэнде Джоуи ДеФранческо. Думаю, своим новым альбомом Уилсон их не разочарует: сделано все по классике и по красоте. Отдельно отмечу суперклассный «компинг» пианиста Крисчена Сэндса.
[3.5 / 5]

Damon Locks & Black Monument Ensemble «‎Now»
Чизи-плизи лаунж под куполом BLM-лозунгов. Не мне, конечно, говорить такое, но «‎Now» выглядит новоизобретенным видом развлечения для богатой белой публики с прогрессивными взглядами: приятно, чистенько и не токсично. Не то, чтобы это удивило: часть чикагской джазовой тусовки, в которую Локс как раз вхож, уже давно дрейфует в сторону коммерции с правильно завернутыми ценностями. Тем не менее видеть Локса в одном ряду с Джоном Батистом и Эдрианом Янгом огорчительно.
[2 / 5]

Greg Skaff «‎Polaris»
В «‎Polaris» влюбляешься, едва успев прочитать на обложке имена контрабасиста Рона Картера и барабанщика Альберта «‎Тути» Хита. Это тот самый случай, когда от альбома нет и не может быть никаких ожиданий – только радость, что оба в строю и играют на таком уровне. Оценивать альбом беспристрастно – значит воспринимать игру Картера и Хита как должное. А это чудо из чудес, и как же здорово, что в лице гитариста Грега Скаффа оба нашли такого классного профессионала и тонко понимающего их возможности лидера.
[4 / 5] Открыть/Комментировать