On The Corner

2021-05-06 23:05:51 #премьера

Emma-Jean Thackray – «‎Say Something»

Из нового, любопытного. Любимая британсквя мультиинструменталистка и вокалистка Эмма-Джин Текрэй готовит новый альбом. Первый сингл уже выложен, клип снят – продвижение идет по плану.

Сама композиция «‎Say Something»‎, правда, спорная: начинается с кокетливого дип-хауса с переслащёнными клавишными (такое любил ставить в программе «‎FM Cafe»‎ диджей Александр Нуждин, а это детская травма – прошу понять и простить), потом вроде бы выруливает в пристойный джаз-фанк, а в последней трети неожиданно расплывается в чеширской психоделической улыбке в духе лейбла Brainfeeder. То есть, правильная концовка вроде бы спасает провальный дебют, но за альбом скорее беспокойно.

Несмотря на легкую озадаченность, Эмме-Джин мы желаем только добра – у Шабаки боли, у Альфа Миста какого-нибудь боли, а у Эммы как надо пройди.

Youtube | Song.link Открыть/Комментировать

2021-05-06 00:36:57 ​Любить Картера

Рону Картеру позавчера исполнилось 84 года, а в июне будет 60 лет его первой сольной пластинке «‎Where?». Эти цифры впечатляют, но еще сильнее впечатляет джазовая судьба Картера: великие альбомы с великим квинтетом Майлза Дэвиса, великие альбомы с Херби Хэнкоком, великие альбомы со всеми великими джазменами, которых вы знаете, великие сольные альбомы. Всего в дискографии Картера 2221 с плюсом пластинок – этот рекорд попал в книгу Гиннесса, а точную цифру уже и сам Картер не знает, потому что бросил считать лет пять назад.

Наверняка у Картера выходили проходные альбомы, но мне об этом неизвестно. Я успел послушать, наверное, штук пятьдесят пластинок с его участием, и они мне только лишь нравятся с небольшими погрешностями в степенях любви. Более того, я осознаю, что пару сотен классных альбомов Картера я до сих пор не послушал, и живу с ощущением, что может и не успею осилить этот список до конца. Но такое неравенство моих слушательских способностей с творческими возможностями Картера меня не угнетает, наоборот, дарит примирение с его величием.

А величие Картера состоит помимо бесспорного исполнительского дара еще и в том, что у него при объективно запредельных цифрах так и не случилось кризиса перепроизводства. Вон, Шабака Хатчингс какой-нибудь уже к пятому альбому выдохся, а у Картера 2221 and counting. В первый же день после снятия локдауна, поехал играть в клуб, презрев возрастные риски. Выгорание, опустошение, непонимание, страхи – нет, не слышали.

Возможно, секрет Картера в том, что несмотря на быстрый успех (в квинтет Дэвиса он попал в 25 лет), он с самого начала играл в долгую: не разменивался на тренды, оберегал свою любовь к музыке и оставался верен изначался выбранному стилю. И еще непрерывно совершенствовался.

Эта способность незаметно, но непрерывно меняться восхищает в Картере сильнее всего и не дает оснований, несмотря на возраст и, что называется, выслугу лет, говорить о нем в прошедшем времени. Он по-прежнему улучшает игру, адаптирует ее под свою физическую форму, и возможно, звучит лучше и чище, чем когда бы то ни было.

За примерами далеко ходить не надо – послушайте его свежий альбом с гитаристом Грегом Скаффом и барабанщиком Альбертом Хитом. Картер играет как бог элегантности и басового благородства. Сразу хочется перестать малодушничать и вызубрить отложенные в бэклог альбомы от первой до последней песни.

Желать, как прожженый суевер, Картеру ничего не буду, пойду молча обниму пластинки из коллекции и поглажу билет с концерта Jazz Standard в 2014-м – вот мне тоже фартануло, конечно.

Youtube | Album.link Открыть/Комментировать

2021-05-01 21:28:21 #премьера

Alex Sipiagin Quartet - «‎Call»‎

Алекс (Александр) Сипягин по-тихому в «‎Фейсбуке»‎ анонсировал релиз нового альбома «‎Upstream»‎. Сипягин выглядит человеком с минимальным ЧСВ, но только представьте, какой шум бы поднялся, выпусти наш местный джазистмен релиз на американском лейбле с американскими музыкантами. Мы бы до конца года снимали лапшу с ушей, а потом еще года два ее пережевывали. А у Сипягина буднично – вышел новый альбом, послушайте, может понравится. Подумаешь, «‎first call»‎ состав с пианистом Артом Хирахарой, контрабасистом Борисом Козловым, барабанщиком Руди Ройстоном (из трио Билла Фризелла, если что) на замороченном по «‎правильному»‎ постбопу нью-йоркском лейбле Posi-Tone, куда с улицы не попадешь, играет твои авторские композиции. Бывает, что тут такого.

В Нью-Йорке, куда Сипягин переехал из Ярославля в 91-м и сделал карьеру вопреки стереотипам про «‎играющих что-то по ресторанам вместо джаза русских музыкантов»‎, понтоваться не принято. Для него, уже тридцать лет погруженного в американскую джазовую жизнь, такие альбомы – норма, которая его уже давно не удивляет, а значит, как ему кажется, не может удивлять никого. Хотя на самом деле путь Сипягина,
без привилегий и поддержки дотянувшегося в американском джазовом джазе, куда чужакам путь по обыкновению заказан, до самых крутых американцев – это удивительно, конечно. Алекс Сипягин (Ярославль, штат Нью-Йорк, США) – суперпрофи мирового уровня, прорвавшийся в топ в самой закрытой лиге мира. Уважение и только.

Но это лирика. А главное вот что: «‎Upstream»‎ выходит на следующей неделе, и надеюсь, не останется без внимания. Первые две композиции, которые пока в доступе, уже внушают. Особенно сильно внушает «‎Call», которая после размеренного мелодичного вступления, берет вроде бы бодрый постбоповый разбег, но то и дело норовит унестись в приближенные к фри-джазу импровизации. При этом труба Сипягина даже в ураганные моменты сохраняет «‎рассудок» и как бы спорит с хирахарящими во весь опор остальными участниками квартета. Классный старт, а дальше посмотрим: такими темпами и на главный мейнстримовый альбом года нахирахарить могут. Вот 7 мая и проверим.

Soundcloud | Song.link Открыть/Комментировать

2021-05-01 00:06:57 Ну и раз сегодня у нас день МДД, то почитайте вот такую добрую историю композитора Алексея Сысоева – о джазе, о семье, о любви. Сам так расчувствовался, что даже винил «‎Poi Segue»‎ заказал, хотя ГТЧ и не любил никогда. Вот думаю, доживу до внуков (надеюсь) и тоже так буду под них спать.

В цифре альбом – только во «‎Вконтакте»‎. Открыть/Комментировать

2021-04-30 12:19:45 Дон Черри дурачится со своим двухлетним сыном Игл-Айем Черри на даче в Малаховке, 1970 год. И да, с Международным днем джаза вас – праздником бессмысленным и беспощадным. Открыть/Комментировать

2021-04-27 22:58:29 Кшиштоф Комеда – 90

Сегодня на «‎Джазисте» ещё один крутейший текст Юрия Льноградского – о Кшиштофе Комеде, которому сегодня же могло бы исполниться 90 лет. Опять же обойдёмся без лишних подмигиваний с моей стороны. По творчеству Комеды я ни разу не спец, поэтому грузить отсебятиной не буду. Скажу только одну вещь в стиле Капитана Очевидность, уж простите. Альбом Комеды «‎Astigmatic» – золотой фонд постбопа 60-х и стратегический музыкальный запас моей личной коллекции, который я, не доверяя надёжности стримингов, храню в запароленной папке на компьютере, а еще на сd и виниле на случай внезапного обнуления интернета. Агитировать за «‎Astigmatic» в 2021-м даже как-то чудно – эту пластинку надо просто знать на зубок и все тут. А вот о самом Комеде написано мало, только в этом году вышла первая официальная биография, поэтому Льноградского, который написал о Кшиштофе Комеде с любовью и пониманием, как только один он и умеет, я читал запоем. Вам тоже советую и цитирую один абзац:

«Феномен «Astigmatic», который постоянно называют лучшим альбомом в истории польского джаза и временами лучшим альбомом в истории джаза общеевропейского, в том, насколько этот альбом потрясающе универсален и многогранен. Слушая его ретроспективно, постоянно ловишь себя на мысли о том, что это что-то хорошо знакомое — не в смысле мелодий или конкретных решений аранжировки, а в смысле того пласта джазовой почвы, который взрезается квинтетом в эту конкретную секунду. Станько — не Майлз Дэвис, Намысловский — не Колтрейн; но «Astigmatic» неуловимо обобщает и того, и другого, одновременно суммируя их новации и рискуя предлагать дальнейшее развитие этих новаций. В длинных и словно ничем не ограниченных композициях Комеда ведет своих музыкантов по всему диапазону джазовых выразительных средств, пробует на вкус вообще всё, что хоть сколько-то известно к тому моменту. Тут будет и плотный компинговый аккомпанемент, и разваливающийся ломтями фри-джаз, и ладовая импровизация, и выписанная до мелочей аранжировка отдельных фрагментов, и алеаторика, и свободное обращение со временем, и неортодоксальные методы звукоизвлечения. «Astigmatic» получился на удивление органично скроенной энциклопедией современного джаза; умной, точной — и при этом не сухо-академической, а полной авторского драматизма и обладающей собственным голосом. Что самое важное, альбом оказался укрепленным какой-то своей трудно поддающейся описанию основой именно в европейской музыке, в одинаковой степени академической и фольклорной. Там, где остальные поляки (да и европейцы) всё еще пытались догнать и перегнать Америку, Комеда словно бы сделал шаг в сторону и, показав способность работать со всем предложенным инструментарием, начал строить свое собственное шоссе.
«Astigmatic» взорвал понимающее джазовое сообщество и дал начало множеству событий, всю значимость которых и сегодня не удается осознать полностью. Бог с ними, с абстрактными восторгами теоретиков и с чувственными переживаниями слушателей. Вот простой факт: Манфред Айхер, основатель легендарного лейбла ECM Records и один из отцов того самого «европейского джаза», который в 1965-м лишь начинал зарождаться, не просто называл его ключевым в джазовой истории — он признавался, что именно «Astigmatic» оказал на него решающее влияние при формировании того самого легендарного фирменного звука ЕСМ. Иными словами, Комеда спровоцировал то, как стал звучать европейский джаз вообще, в общепринятом современном понимании термина.»

«‎Джазист» | «‎Astigmatic» | Книга Открыть/Комментировать

2021-04-27 00:00:35 Джимми Джуффри – 100

А еще 26 апреля исполнилось 100 лет со дня рождения великого саксофониста и композитора Джимми Джуффри. Я – не фанат, и это не значит «‎не люблю», наоборот, люблю – как не любить альбомы с Полом Блеем и Стивом Суоллоу. Но знаю слишком мало, чтобы высказываться по поводу. Поэтому предлагаю читать других: надеюсь завтра еще будут сообщения в дружественных каналах, которые я с удовольствием репостну, а пока читайте Юрия Льноградского, который по негласному стандарту пишет вдумчиво и точно.

https://jazzist.club/jimmy-giuffre/ Открыть/Комментировать

2021-04-26 23:44:08 ​Альбом Арсения Рыкова разнесли на Allaboutjazz, но это ни о чем не говорит (2)

Вторая претензия в тексте Allaboutjazz, которая, как это часто бывает с потоковым отрицательным фидбэком, противоречит первой, относится к «простоте»‎ Рыкова. И хотя таких явных нападок, как на Эпова, уже нет, снобизм снова проскакивает: слишком очевидны влияния ECM (это типа скучно – хм), слишком бросается в глаза стремление Рыкова упрощать мелодии, в отдельных местах вроде бы провисают концовки (вот с этим совсем не согласен). И на эту претензию у меня снова тот же самый вопрос: а чем плохо-то? Рыков – «классик»‎, это понятно сразу, а в «‎классиках»‎, неважно о каком деле идет речь, как раз ценятся техника, развитые до совершенства базовые навыки, умение разыграть красиво казалось бы и так понятную всем комбинацию. И Рыков это уверенно демонстрирует, разумно отсекая лишнее. Рыкову нечего прятать за искусственно создаваемыми наворотами: у него шикарная техника, и сложнейшие соло (а они на «Forgotten Melody»‎ есть) он играет так легко и непринужденно, что это воспринимаешь как должное. Ровно так же чисто и доходчиво звучат сочиняемые им главные темы композиций: для их восприятия слушателю не нужно тратить сверхусилий, и в этом я тоже вижу признак таланта и сочинительской силы, а не наоборот.

Ладно, не в полемике же с невидимыми врагами дело, да и Арсению Рыкову уж точно не нужна моя не самая умелая адвокатура. Просто каждый раз поражаюсь, как же в джазе важны детали, если даже «неправильный»‎ удар барабанной палочки способен вызывать такие сильные и полярные эмоции. Мы же с Хутъесом, хутъес бы его побрал, слышим, наверное, одно и то же, а оцениваем по-разному. Наверняка же ему нравится «Сairn»‎ Фергюса Маккриди, который рвется в европейские и американские топ-листы, а мне эта пластинка в своей идеальности кажется скучной и предсказуемой, и я мысленно противопоставляю ей шероховатости рыковской «Forgotten Melody» .

А за развитием Арсения Рыкова следить будет очень интересно – ему только 25, и уже такой бодрый старт (Allaboutjazz – не в счет, что они там себе пишут, вообще не показатель), думаю, через пару альбомов звездой станет. Сейчас самое время его слушать, пока это не стало модным. Открыть/Комментировать

2021-04-26 23:44:08 ​Альбом Арсения Рыкова разнесли на Allaboutjazz, но это ни о чем не говорит (1)

Хочу еще порефлексировать на тему дебютного альбома Арсения Рыкова. Мне пластинка понравилась, я написал об этом пост и включил «‎Forgotten Melody»‎ в «‎джазистовый»‎ топ, но по сути отделался обтекаемыми формулировками, которые подойдут каждой второй пластинке. Хотя с «‎Forgotten Melody»‎ не так все однозначно.

К повторным размышлениям меня подтолкнула рецензия на американском портале Allaboutjazz. Рецензия получилась разгромной и, честно говоря, написана она немного свысока – автор, например, не удосужился внимательно посмотреть на обложку альбома и на протяжении текста упорно пишет фамилию Рыкова с ошибкой, добавляя лишнюю «‎л»‎ (получается «‎Рыклов»‎, ну ок, бывает). Возможно, текст сдавался в спешке, времени внимательно слушать альбом не было – этого нам знать не дано, да и по сути не имеет значения. Тем не менее, поначалу я дико выбесился и даже мысленно добавил‎ в фамилии автора текста (в переводе на русский звучит как «‎Хутъес»‎) ещё одну букву после «‎у»‎. Но потом подостыл и понял, что продуктивнее будет с холодной головой «‎поработать с возражениями»‎. К тому же, несмотря на странную тональность и такие же странные выводы, с замечаниями в тексте как раз спорить трудно, а вот попробовать оценить их по-другому – даже интересно.

Начнем с главного удара с оценочными суждениями типа «‎it's a shame», который принимает на себя барабанщик Виталий Эпов. Претензии к нему такие: играет громко, жестко, не попадает в настроение музыки и «‎не слышит» Рыкова. Не знаю, мне, например, это проблемой не кажется (и постановку вопроса и я бы сформулировал тоже не так агрессивно), при том что акцент на плотный саунд барабанов действительно сделан подчеркнуто сильным. Причины у этого, как мне кажется, две. Во-первых, Эпов и правда в паре композиций «‎вкручивает»‎ от души, стремится сыграть всё, что умеет – на это обратили внимание все хорошо слышащие люди, кому я присылал запись. Во-вторых, продюсером альбома выступил Саша Машин, который, как и положено барабанщику, тоже видит джаз, условно говоря, «‎с ударной точки зрения»‎. Поэтому такое смещение барабанов на переднюю линию выглядит не только следствием особенностей стиля Эпова, но и продюсерским решением. Мне кажется, окажись на месте Машина человек с другим опытом и подходом, тот же материал в итоговом варианте мог звучать иначе. Но это уже такие технические детали, серьёзно рассуждать о которых не разбирающимся в звукорежиссуре людям не имеет смысла.

А теперь главный для меня вопрос: а нужно ли такие решения считать ошибкой? На первый взгляд, «‎конкуренция»‎ фортепиано и барабанов, когда мы говорим о пиано-трио, выглядит нелогично и неправильно, но в случае с «‎Forgotten Melody»‎ именно она в конечном счете становится тем триггером, который приковывает внимание. Как раз «царапающие»‎ слух барабаны Эпова в первой части стартовой композиции «Doubts»‎ моментально меня «‎включили»‎ – как действие, которое идет вразрез с общепринятами правилами. Значит, такой внешне раздражающий поворот в бесконфликтном в целом альбоме, наоборот, оказался удачей, даже если он получился в результате стечения обстоятельств.

(продолжим в следующем посте) Открыть/Комментировать

2021-04-25 19:43:17 #дайджест #новые_пластинки

Главное за март

Забыл написать, но на этой неделе мы на «‎Джазисте» подбили альбомные итоги за март. Да, продолжаем работать со скоростью медленнее медленного, что поделать. А итоги получились такие:

Charles Lloyd & Marvels «Tone Poem»
Hafez Modirzadeh «Facets»
Роман Столяр и Андрей Разин «Балетные сцены для двух фортепиано»
Сольвычегодск «Танец с СВЧ»
[Ahmed] «Nights on Saturn (communication)»
Miguel Zenon «Law Years: The Music Of Ornette Coleman»
Pino Palladino & Blake Mills «Notes with Attachments»
Arseny Rykov Trio «Forgotten Melody»
See Through 4 «Permanent Moving Parts»
Nik Bärtsch «Entendre»

Список с краткими пояснениями и ссылками на стриминги – тут. Открыть/Комментировать