On The Corner

2021-03-24 00:08:44 ​​А вообще лучшие вещи Мэтини оставил нам в сотрудничестве еще с одним человеком с Мидуэста. Я даже писал про него, его звали Лайл Мейс. Я даже, в общем, убежден, что лет через пятьдесят Мейса будут вспоминать охотней и чаще самого Мэтини.

Забавно, что, несмотря на относительно короткую дискографию Мейса, клавишник успел сыграть с Фризеллом на одном альбоме, «Later That Evening» Эберхарда Вебера.

Понятно, что альбом этот гениален от начала до конца. Это же Вебер. Он, в отличие от многих других — как Фризелл и Метини, например, — на мелочи не разменивался. Но хочу обратить ваше внимание на сердцевину записи — вещь «Death In a Carwash».

Хорошее название, согласитесь. Смерть в автомойке. Она же может быть такой разной. Въехал человек в мойку на машине — и умер. А, может быть, не заезжал никуда. Может быть, кто-то пришел, высунул заточку — и все, нет человека. Разум сам додумывает развитие событий.

Если судить по музыке «Death In a Carwash», то, скорее Вебер в момент написания представлял себе смерть как нечто освобождающее. Как инициацию в лучшие миры. Вещь эта очень долго бродит в поиске мелодии, в поиске смысла, в поиске опоры. Фризелл, даром что это в 1982 году был еще не тот Фризелл, орудует ревербом. Мейс еле прикасается к клавишам. И тут вдруг, в финальной трети, именно они вдвоем оживают, начинают играть в первую очередь друг с другом, вертеть кружева рапсодии, экстаза, очищения. География стремительно расширяется. Музыка звучит так, будто она рождена, чтобы охватить весь мир в объятия. Какой там Мидуэст, какой Уэст Коуст. Пределов нет.

Феноменальная композиция. Послушайте. Выше в тексте — ссылка на «Спотифай». Ниже — обложка альбома «Later That Evening». Обложки альбомов Вебера всегда были прекрасны. Открыть/Комментировать

2021-03-24 00:08:44 ​​Вообще, в случае с Фризеллом интересно заочное противостояние Фризелл-Мэтини.

О реальном противостоянии речи не идет. Оба настолько интеллигенты, насколько только возможно. Да и большая часть их жизни занята работой. Фризелл и Мэтини всю жизнь пашут так, что щепки летят.

Но: оба — гитаристы, примерно одного возраста, оба преподавали в Беркли, оба взращены лейблом ECM, оба разработали качественно свой язык, оба записали довольно много мути и шняги, хотя и шедевров записали изрядно. Есть различия, конечно: Фризелл — больше про звук, про абстракции, про отзвуки и намеки, а Мэтини — про технику, композицию, классицизм, про традиции и спор с традицией. Фризелл — человек, поздно себя утвердивший. Мэтини — вундеркинд, обогнавший все свое поколение на несколько лет.

Но общего больше. Как мне кажется, самое главное общее — это чувство культурного веса Америки, пресловутая американа, которой они свою музыку всегда наполняли. Даже если, как в случае с Мэтини, вдохновлена она была Бразилией, где он успел пожить. Все равно концовка альбома «Secret Story», который начинается как долгий последовательный ответ шедевру «Native Dancer» Шортера/Насименту/Хэнкока, оказывается уходом в Аппалачи, в фольклор, в музыку шахт и гор, пусть и своеобразно понятую.

Но чем дальше слушаешь обоих гитаристов, тем больше становится понятно различие. Американа Фризелла — это запад США, Уэст Коуст и все вокруг. Заповедные места, леса, океан. Взгляд Фризелла устремлен по направлению к Тихому океану; недаром даже с годами он в собственном творчестве тяготеет к миниатюрам, которые следуют на дисках одна за одной как волны.

Музыка Мэтини — это, безусловно, Мидуэст. Проселочные дороги, шоссейная романтика, деревни и деревушки. Наиболее это заметно на альбоме с другим великим белым джазменом оттуда же, Чарли Хейденом. Это абсолютно буколическая и традиционалистская музыка, которая никогда не примет в себя долю здорового хиппарства, нью-эйджизма, перформативного (и реального) либерализма, — то есть всего того, что чувствуется у Фризелла. Открыть/Комментировать

2021-03-22 16:35:48 ​Как дела? Как дела?
Это новый Feyertag
Делать деньги, делать деньги
Делать деньги и джазфак (окей, few)

В.Б. Фейертага - в президенты, джазфак - в каждый дом. Все предатели свинга будут вычислены и обезврежены.

https://t.me/sobolevmusic/516 Открыть/Комментировать

2021-03-21 22:21:09 #дайджест #новые_пластинки

Главное за февраль

Мы на «‎Джазисте»‎ так разогнались, что помимо интервью с Берчем и Ростоцким (спасибо Кристине, Наташе и Леве) и лонгрида о Фризелле (спасибо Юрию Льноградскому) успели запилить еще февральский топ (спасибо всем причастным). Простите, что поздно, но лучше поздно, чем никогда. Список альбомов выглядит так:

Archie Shepp & Jason Moran «Let My People Go»
Thumbscrew «Never Is Enough»
Naïssam Jalal & Rhythms of Resistance «Un autre monde»
Ben Monder, Tony Malaby, Tom Rainey «Live at The 55 Bar»
Fire! «Defeat»
Eyolf Dale «Being»
Work Money Death «The Space in Which the Uncontrollable Unknown
Resides, Can Be the Place from Which Creation Arises»
Jakob Bro «Uma Elmo»
Chris Jusell, Chaz Prymek, Matthew Sage, Patrick Shiroishi «Setsubun»
Sam Gendel «Fresh Bread»

Отдельные альбомы в топ я бы, наверное, не выбрал, но это мое субъективное мнение автора. Зато с первыми тремя номерами списка согласен безоговорчно и горячо рекомендую. На том и порешим.

https://jazzist.club/best-of-february-2021/ Открыть/Комментировать

2021-03-21 11:22:02 У меня мало статистики для репрезентативной выборки, но мне кажется, Пол Джексон должен был повлиять игру на каждого бас-гитариста начиная со второй половины 70-х. По крайней мере, так устроен мир в моей голове, и сегодня влияние Джексона я слышу хоть в игре Thundercat, хоть Деррика Ходжа, хоть Крисчена Макбрайда, хоть Антона Давидянца. Это не значит, что так и есть на самом деле, но я так слышу, мне так сподручнее.

Когда в пятницу узнал, что Пол Джексон умер, поймал себя на мысли, что басовые линии Джексона пришли ко мне еще в школе, когда под N.W.A. и De La Soul я с однокашниками играл в сокс и рубился во вкладыши. Конечно, я тогда не копался в сэмплах, не знал ничего ни о Джексоне ни об альбоме «‎Survival of the Fittest», но уже слушал музыку, которая пусть и на маленькую часть состояла из его игры и заставляла меня сильнее бить по фантикам «Турбо». Помимо басовых сэмплов олдскульного хип-хопа, я слышал, хотя тоже не подозревал об этом, игру Джексона в главных музыкальных темах «‎Жажды Смерти» и «‎Грязного Гарри». А потом, по-моему курсе на втором, я впервые встретился с распираемыми басовой крутостью Джексона фанковыми альбомами Херби Хэнкока «Head Hunters», «‎Thrust», «‎Man-Child», «‎Direct Step», и они - я уверен в этом - остались со мной навсегда.

Хотя, если честно, я куда чаще размышлял о гении Херби, чем о мастерстве Пола. Слово «мастерство» я не люблю, но о Джексоне думал именно так, и теперь понимаю, что думал неправильно. Я легкомысленно определял Джексона в категорию «музыкантов для музыкантов» и видел в этом только лишь неумение распоряжаться собственным талантом. Осознанный выбор самого Джексона, который не захотел вешать на себя ярлыки и строить бренд, я долгое время разглядеть не мог. Хотя на волне небывалого для джаза коммерческого успеха «Head Hunters» Джексону ничего не стоило начать клепать альбомы один за другим, тиражировать отточенные до автоматизма технические приемы и ездить по фестивалям, что твой Маркус Миллер. Но вместо этого Джексон уехал жить в Японию, преподавал джаз детям по придуманной же им программе «Jazz for kids» и выпустил четыре альбома для тех кто в теме. Никакого кризиса перепроизводства и назойливого напоминания о себе по несуществующим поводам, - Джексон оказался умным человеком. Он почувствовал, что величия басовых партий в «Chameleon» и «Actual Proof» уже не повторить, а мельтешить - только дело портить. Поэтому Джексон не мастер, конечно, а кумир и учитель.

А теперь давайте послушаем лучшие первые полторы минуты в истории музыки, а потом еще четырнадцать. Это не значит, что так и есть на самом деле, но я так слышу, мне так сподручнее. 



Открыть/Комментировать

2021-03-20 01:34:37 Еще сегодня вышел новый сольный альбом Ника Берча «Entendre». Я его послушал пока недостаточное количество раз, чтобы выразить восторг, но даже сдержанного определения «‎тот самый Берч»‎ хватит, чтобы уделить «Entendre» внимание.

Но впечатлениями будем делиться потом, а пока почитайте классное интервью на «Джазисте», которое взяла у Берча Кристина Сарханянц (@v_potemkahFM и @pro4itala). Разговор бодрит даже если читаешь его как я: в ночи и с уставшей после безумной рабочей недели головой. Сосредоточенной уверенностью Берча и его способностью ясно формулировать мысли трудно не восхититься, но ведь дело еще и в правильно заданных вопросах. Кристине - любовь и уважение, уважение и любовь.

https://jazzist.club/nik-bartsch-interview/ Открыть/Комментировать

2021-03-20 00:05:47 ​В пятницу у ново-орлеанского певца и композитора Джона Батиста вышел альбом «‎WE ARE». Я альбом пока не слушал, но послушаю и выскажусь позже, а пока хочу сказать пару слов о саундтреке к фильму «‎Душа». Дело в том - вы это наверняка и сами знаете - Джон Батист спродюсировал джазовую часть саундтрека. Теперь Джон Батист получает награды и преданных фанаток. По-другому и быть не могло: джаз с легкой руки Батиста показан в «‎Душе» доступно и внешне правдоподобно, и вдобавок записан топовыми нью-йоркскими музыкантами. Только вот кажущаяся правдоподобность джаза в «‎Душе» - одно сплошное надувательство. Надувательство плохое и подлое.

Джазовая «‎черная» часть саундтрека «‎Души», спродюсированная Батистом, противопоставляется рассудочной «‎белой» части Трента Резнора и Аттикуса Росса. Противопоставление «‎белого» рассудочного и «‎черного» бессознательного сделано в мультфильме по давно придуманной белыми методике, - вряд ли в мире создателя «‎Души» и креативного директора киностудии Pixar Пита Доктера возможна другая оптика.

Но главный фокус «‎Души» не в противопоставлении как таковом, а в его итоге: в финале «‎белый» рассудок, превративший территориию бессознательного в технократичный мир компаний «‎бигтеха», подавляет безрассудную волю пианиста Джо Гарднера. В этот момент происходит еще и подмена понятий: отказ от мечты и свободы преподносится создателями «‎Души» как неожиданное прозрение героя в умении радоваться мелочам. Но поскольку нас интересует музыка, важно, что уничтожение индивидуальности Гарднера происходит в момент джазовой импровизации. Каждый, кто хоть раз в жизни проваливался вглубь импровизации - неважно как музыкант или слушатель - знает, что это невозможно. Поэтому воссоздав в «‎Душе» форму импровизации так, что ее можно включать хоть во все джазовые пособия, Джон Батист совершил подлог в содержательной части.

В момент импровизации музыкант играет себя и перестает быть собой, становится Богом и проваливается в бездну, проходит путь очищения и поддается всем искушениям сразу. Поэтому созидая чаще и неистовее других, джазовые музыканты чаще и беспощаднее других сталкиваются и с неотвратимой силой саморазрушения. Об этом нам могли бы рассказать, но увы, не расскажут и Альберт Эйлер, и Джон Колтрейн, и даже изображавший беспечность Луи Армстронг. Импровизация - это тот самый не равный счастью и покою «‎пир духа», который «‎белым» умом не понять.

Родившийся в Новом Орлеане Джон Батист, конечно, понимает все это как никто другой. Поэтому его подыгрыш хитрому белому жуку Питу Доктеру со сливом великого «‎черного» бессознательного на самом деле унизителен. Обратите внимание, как в новостях пишут: за лучший саундтрек награждаются Трент Резнор, Аттикус Росс и Джон Батист. «И Джон Батист» - поделом, заслужил свое место в истории. Открыть/Комментировать

2021-03-18 18:48:58 Биллу Фризеллу сегодня - 70. Билл Фризелл - великий.

По случаю крутейший Юрий Льноградский написал на «‎Джазисте»‎ текст, читать который такое удовольствие, что я сегодня его уже раза три перечитал. Кайфую даже в те моменты, где с Юрием не согласен - такое вот редкое чувство читательской радости. Редактировали материал Наташа Югринова (@eastopia) и Лев Боровков (@thelostchords), я по традиции собрал плейлист - наверняка не без промахов, но для гида по творчеству пойдет.

А теперь - цитата:

«‎И вновь — именно потому, что великий! — Фризелл виноват в обеих проблемах сразу. Он всегда долго запрягал: и в документальных свидетельствах своего развития, и в композициях, и в аранжировках. Но он всегда шел в ту область музыки, где не было никого вообще, и торопиться ему было незачем. Он шел медленно просто потому, что подбирал по пути абсолютно всё, что может пригодиться на новой территории. Он продвигался, словно хрестоматийный американский переселенец на своем громоздком фургоне, к которому привязан скот и в который со вчерашнего вечера положены дрова на вечер сегодняший — потому что неизвестно, где придется ночевать. Фризелл, который мог бы продолжать быть «выдающимся солистом» и строить комфортную джазовую карьеру, наконец становился там, кем ему было суждено — отчаянным, бесстрашным, но при этом работящим, скромным и упертым пионером-первопроходцем.
Формировался его звук – тот самый, идущий «от Хендрикса». Электрический, резкий по природе, но интеллигентно сглаженный обработкой до густоты и тянучести сырного фондю. Нечто подобное сделает со своим звуком еще один большой американский гитарист, Джон Скофилд; но Фризелл пойдет дальше и добавит к своему звучанию микроскопический отход от идеального строя, начнет размазывать создаваемую сонорную картину пальцем по холсту. Привыкая с постоянной работе с эффектами задержки и эхо, характерную для своего звука зажатость он выведет в новое качество и превратит в потрясающее искусство диссонанса, постоянной игры куда-то чуть в сторону от ожидаемой ноты. Его звук формировали и объективные причины — например, проблемный гриф конкретного «Гибсона», на котором он играл несколько лет.

Так или иначе, никто и никогда не делал ничего подобного с гитарной музыкой — ближайшей аналогией может показаться разве что Джеймс Блад Алмер, примерно так же воткнувшийся перпендикуляром в современный креативный блюз. Но Фризелл всё равно стоит особняком. Он не ограничен жанром; он пишет музыку и редко играет стандарты; он создает многочастные сюиты-сюрпризы, а не эксплуатирует готовые блюзовые прогрессии или выверенные гармонические последовательности; он не работает с текстами, и потому ему надо выражать свое уникальное послание — авторское, искреннее, личное — мелодией. И после того как его гитара долго режет своими умягченными вроде бы частотами эмоции слушателя и заставляет плыть за своей непрекращающейся тягучей метаморфозой, он всегда отпускает одну из своих педалей. Тогда из-под притушенного, сдержанного, даже в каком-то смысле осознанно задавленного звука вдруг вырываются чистейшие, яркие, зазубренные пассажи, с хрустом вспарывающие мир вокруг — и слушатель в полном обалдении понимает, что это, в первую очередь, естественно. Что его всё это время вели именно к этому всплеску, к какому-то долгожданному хлесткому матерному слову после долгих вдумчивых разговоров, которое и определяет суть.»‎

Полностью - тут. Открыть/Комментировать

2021-03-17 00:28:12 А теперь почитайте классный текст Олега Соболева (@sobolevmusic) об альбоме, который не стоит пропускать. Мэри Халворсон, Энтони Брэкстон, Форманек и Фудзивара, лейбл Cuneiform, Rock In Opposition, Билл Оркатт - лучшее, любимое и только для нас с вами:

«И если предыдущие альбомы Thumbscrew были мало похожи на причудливый мир Cuneiform, то по «Never Is Enough», наоборот, становится предельно понятно, почему группа выбрала для сотрудничества именно этот лейбл. Халворсон, Форманек и Фудзивара — музыканты, для которых нет проблем исполнить что музыку крайне авангардную и бестелесную, что музыку прямолинейную и простую. На новой пластинке они оказываются где-то посередине этих двух категорий. С одной стороны, как отмечалось выше, в звучании альбома слышна школа неидиоматической композиции Брэкстона, с другой — в игре ансамбля, особенно в игре Халворсон, слышны влияния вне мира академизма и джаза. В частности, Халворсон давно уже называет одним из своих любимых гитаристов Билла Оркатта — бывшего участника группы Harry Pussy, а ныне — программиста и практикующего музыканта, совместившего в своем сольном творчестве традиции гитарного блюза, шумного панка 80-х и джаза. На «Never Is Enough» слышно, насколько сильно гитаристка Thumbscrew впитала исполнительскую манеру Оркатта в свою собственную. Конкретно в этом плане выделяется баллада «Heartdrop», которую Халворсон играет как будто блюз, протяжно и тяжело, — и которая при всём том оказывается скорее легкой, светлой и немного меланхоличной.
Есть (наверняка обманчивое) ощущение, что до «Never Is Enough» все три участника ансамбля относились к нему как к сайд-проекту. Предыдущие пластинки Thumbscrew либо представляли собой эксперименты (наряду с «The Anthony Braxton Project» в этом контексте следует упомянуть дилогию «Theirs»/«Ours»), либо сами по себе звучали как эксперимент — как баловство, попытка нащупать смысл, найти красоту в неизведанном. На «Never Is Enough» же Форманек, Фудзивара и Халворсон представляют свое видение Thumbscrew как группы с четко определенной музыкальной эстетикой — да и впервые, честно говоря, звучат как полноценная группа. Жаль даже, что концерты давать они пока не могут. Ждем полного окончания пандемии.»

«Джазист» | Bandcamp | Apple Music Открыть/Комментировать

2021-03-16 23:55:14 ​Уэйн Шортер - великий: в 87 лет пишет оперу с Эсперансой Сполдинг и вдохновляется античной трагедией

​Не знаю, как вы провели сегодняшний день, а вот Уэйн Шортер, наверное, дописывал музыку к опере «‎Ифигения»‎. Либретто написала Эсперанса Сполдинг, она же стала продюсером и собрала команду для работы над художественной постановкой и сценографией. Для того, чтобы довести дело до конца, Сполдинг организовала краудфандинговую кампанию, и судя по динамике, необходимую сумму удастся собрать быстро. Когда за дело берется Сполдинг, ерунды, как правило, не происходит, но даже если на этот раз она по непонятной причине случится - это не будет иметь никакого значения.

Вот вы представьте только. Вам 87 лет, вы великий человек, и по поводу вашего величия ни у кого нет никаких сомнений. Наверняка - вам же 87 - у вас много житейских и физических проблем, но у вас хватает сил не только преодолевать их, но и реализовать мечту юности - написать оперу. Вы работаете каждый день, обсуждаете идеи с Эсперансой Сполдинг, Лилеаной Блэйн-Круз и Фрэнком Гери. Интересуетесь, понимают ли задачу Данило Перес и Джон Патитуччи, и идете переписывать те части, которые вам не нравятся. Ищете новые источники вдохновения, перечитываете Еврипида и еще иногда Гете.

Сложно даже представить насколько Шортеру бывает непросто, но по-моему, жить так, как это делает он - успех и счастье. Я, если честно, в офигении. Открыть/Комментировать