On The Corner

2021-01-14 00:32:19 #премьера | #наше

«‎Meet Today»‎ - первый сингл с альбома Анна Королёвой «Antigravity»‎, который не стоит пропускать

11 января Анна Королёва выпустила композицию «‎Meet Today»‎ — первый сингл с нового альбома «Antigravity»‎.
Композиторов и импровизаторов такого уровня — Королёва с одинаковой виртуозностью владеет техникой игры на фортепиано и саксофоне — в мире не так много, а в России и вовсе не найти. При этом Королёва использует исполнительское мастерство для воплощения не только чужих, но собственных идей.
Два года назад Королёва выпустила двойной альбом «Ocean Inside» для фортепианного трио, объединив модерн-джаз с народной музыкой русского Севера. На «Antigravity»‎ — это понятно уже по первому синглу — будет звучать музыка другого толка: заточенный под экспрессивный саксофон Королёвой извилистый акустический постбоп.
Композиция «‎Meet Today» условно делится на три части. Первая часть четко очерчена главной темой в духе Криса Поттера, да и ее легкое вступление с элементами латино-джаза настраивает слушателя на развлекательный лад. Вторая начинается с элегантного ритмического перехода и закручивается в вихреобразный постбоп с ностальгией по 70-м: местами саунд вызывает ассоциации с «американским квартетом» Кита Джарретта, а соло Королёвой в эти моменты отсылает к Дэвиду Мюррею и Дьюи Редману. Опора Королёвой во время импровизаций — слаженная ритм-секция (контрабасистки Дарьи Чернаковой и барабанщика Вартана Бабаяна) и филигранная и чуткая игра пианиста Антона Баронина. Баронин слышит и понимает идеи Королёвой, добавляя звучанию пластичности, а с пятой минуты — и это как раз третья часть «‎Meet Today» — мягко перехватывает инициативу и своим фактурным соло снова приводит композицию к повторяющейся в финале главной теме.

Несмотря на не раз подтвержденный топ-уровень, Анна Королёва остается сильно медийно недооцененной — ее талант и мастерство давно заслуживают другого внимания, шума и статуса. Шестой сольный альбом Королёвой «Antigravity» — шанс исправить это досадное недоразумение. Не пропустите его.

Youtube | Джазист Открыть/Комментировать

2021-01-12 16:57:05 Рубрика «‎внезапные эксклюзивы»‎. Сегодня на eBay за 1300 долларов ушел с молотка сверхраритетный винил - запись выступления квинтета Майлза Дэвиса во время джазового фестиваля в Сан-Франциско. Фестиваль проходил в зале San Francisco (теперь - Bill Graham) Сivic Auditorium вместимостью 8500 человек. Звук на записи не вычищен, но так даже лучше передает страсть, с какой квинтет Дэвиса обрушился в тот вечер на аудиторию. Если вы привыкли к «‎So What» в классическом томно-барном исполнении, то послушайте эту концертную версию и оцените с каким драйвом, грувом - контрабасист Пол Чэмберс и барабанщик Джимми Кобб включили режим берсерков - и настроением может звучать эта вещь. Еще один эксклюзив - участие с квинтетом Бадди Монтгомери, младшего брата великого гитариста Уэса Монтгомери. Словом, золото, а не запись. Послушайте скорее, пока ее не удалили.

https://clyp.it/jkhw3lrc

Подглядел в фейсбуке у Кирилла Мошкова Открыть/Комментировать

2021-01-09 16:23:35 ​Итоги-2020: одиннадцать джазовых альбомов, которые мы пропустили, а зря (часть 2)

Sebastien Brun - «Ar Ker» 
Восемь словно по линейке расчерченных мат-джазовых пьес французского барабанщика Себастиана Брюна. «Ar Ker» ломает голову с толком и чувством и звучит, как если бы к Бенни Гребу вдруг зашел в гости Макайа Маккрейвен и прикрутил к прокачанной технике крутой звук. За наводку спасибо Леониду Аускерну, чьи рецензии я регулярно читаю даже несмотря на кошмар-дизайн минского портала Jazzquad.ru.

Lina Allemano - «Glimmer Glammer» 
Сольный импровизационный альбом канадской трубачки Лины Аллемано служит не только пособием по использованию расширенных техник, но и доказывает, что при правильном подходе один инструмент в состоянии заменить целый оркестр. Вычитал в блоге о свободной импровизации «Free Jazz Collective».

Elin Forkelid - «Plays For Trane» 
Саксофонистка группы «Anna Högberg Attack» в акустической форме переигрывает Джона Колтрейна. Из сотен переделок Колтрейна эту пластинку выделяют нешаблонные аранжировки с подключением вибрафона и гитары, и виртуозные соло самой Форкелид. Спасибо норвежскому блогу «Sault Peanuts» - главному навигатору по скандинавскому джазу и не только.

Viktor Skokic Sextett - «Basement Music»
Дебютный альбом шведского контрабасиста Виктора Скокича выделяется среди электроджазовой продукции лейбла Jazzland акустическим, приземистым звучанием. Скокич остроумно переосмысляет постбоп 60-х и накручивает такой плотный грув, что Чарльз Мингус навярняка бы одобрительно покачал головой. Подслушано у Роба Маграсака в колонке Complete Communion на The Quietus.

Sylvain Darrifourcq, Manuel Hermia, Valentin Ceccaldi - «Kaiju Eats Cheeseburgers»
Франко-бельгийское трио - Сильвен Даррифур (барабаны, перкуссия), Мануэль Эрмиа (саксофон) и Валентин Чеккальди (виолночель) - играют шумливый, атональный авант-джаз с импровизационными завихрениями. Несмотря на буйный нрав, пластинка скорее веселит (см. название), чем пугает. Спасибо за наводку славному французскому порталу Citizenjazz.

Peter Schärli - «Rumrum»
Швейцарский трубач записал альбом для трубы и ударных с 18 барабанщиками и перкуссионистами, включая великих Джерри Хэмингуэя, Тони Марша, Пьера Фавра и Дом Ум Романо. Красота такая, что дух захватывает. Релиз заметили только на немецком ресурсе Jazzthing, за что им отдельный респект. Открыть/Комментировать

2021-01-09 16:23:35 ​Итоги - 2020: одиннадцать джазовых альбомов, которые мы пропустили, а зря (часть 1)

Пока праздники не закончились, давайте еще поиграем в топы и списки. На этот раз я назову одиннадцать альбомов 2020-го, которые мы на «Джазисте» упустили из виду, и расскажу откуда я об этих альбомах узнал. Список составил по принципу «один альбом - один источник», чтобы ссылки на авторов и медиа не повторялись.

Morgan Guerin - «The Saga III» 
В 2020 году с участием Моргана Герина вышло сразу два альбома, которые хочется дать послушать друзьям: «Unfiltered» Тайшоуна Сори  (на нем Герин сыграл на тенор-саксофоне) и «I Think I'm Good» Кассы Овералла (Герин сыграл не только на саксофонах и бас-кларнете, но и на электрической бас-гитаре). На их фоне сольная пластинка Герина «The Saga III» рискует остаться незамеченной, и это несправедливо. Во-первых, она стоила ему немалых усилий: Герин выступил одновременно в роли продюсера, композитора и аранжировщика, и сам сыграл на пятнадцати инструментах. Во-вторых, бойкая и затейливая «The Saga III» реанимирует пост-фьюжн ничуть не хуже нашумевших релизов Джоша Джонсона и Джереми Каннингема. В-третьих, «The Saga III» подтверждает амбиции 23-летнего Герина стать новой звездой американского джаза, за которым стоит следить уже сейчас. Узнал об альбоме в колонке «Ugly Beauty», которую для блога Stereogum ведет джазовый критик Фил Фримэн.

Jason Palmer - «12 Musings For Isabella»
Два часа шедеврального - по задумке и исполнению - олдскульного акустического постбопа. Трубачу Джейсону Палмеру для записи выступления в нью-йоркском клубе Jazz Gallery удалось собрать вместе  саксофониста Марка Тернера, вибрафониста Джоэла Росса (куда же без него) и барабанщика Кендрика Скотта и сыграть чуть ли не главный концерт в своей жизни. Приглядел пластинку в топе критика Джерома Уилсона на портале AllAboutJazz.

Ganesh Geymeier - «Kailasha» 
Швейцарский саксофонист с индийскими корнями Ганеш Геймейер записал альбом романтического этно-фьюжна с сильным акцентом на струнные (семь человек в довесок к классическому джазовому комбо). Местами не на шутку травит душу и щемит сердце. Издал пластинку любимый берлинский лейбл QFTF, а проинформировал - английский сайт UK Vibe, который хорош тем, что не гонится за хайпом вокруг «британской джазовой волны» и занимается вдумчивой селекцией новых релизов.

Andrew D'Angelo - «DNA Orchestra» 
Еще одно доказательство, что 2020-й стал годом возрождения биг-бэндов. Мой давний любимец, сиэтлский саксофонист Эндрю Д'Энджело много лет предпочитал компактные составы (Human Feel и трио с Джимом Блэком и Тревором Данном), а потом собрал оркестр из 15 человек и записал искрящийся жизнелюбием альбом. Д'Энджело посвятил пластинку победе над страшной болезнью - в 2008 году ему диагностировали опухоль головного мозга. Когда слушаешь «DNA Orchestra» и понимаешь, через что Д'Энджело пришлось пройти, отдельные композиции начинают пробирать до мурашек. Впервые узнал об альбоме на нью-йоркском сайте Jazztrail, обновления которого проверяю каждый день.

Chad Mccullough - «Forward» 
Квартет под управлением чикагского  трубача играет акустический джаз на стыке постбопа и нью-кула с намертво заседающими в голове мелодиями. Ближайшая ассоциация к музыке Маккалоу - проект «Real Feels» Джона Рэймонда, и это, конечно, комплимент. По итогам года «Forward» оказался сразу в нескольких топах, но впервые на пластинку я обратил внимание у Дэйва Самнера на Bandcamp.Daily. Открыть/Комментировать

2021-01-07 22:06:03 ​​Интересный праймер по новейшим изданиям, переизданиям и архивным релизам британского джаза от Bandcamp Daily. Не все я слушал, не все доселе мне неизвестное мне понравилось (записи Алана Уэйкмана — стерильная околокэнтерберийская британщина без особого смысла и без красоты, столь нужной жанру для дыхания), но над двумя самыми последними в списке рекомендациями я подпишусь. В частности, над советом послушать альбом Кита Типпетта «The Unlonely Raindancer».

Когда Типпетт умер в прошлом году, то у него, как водится, обнаружилось много знатоков и поклонников. Не знаю; человек это, конечно, был заслуженный, но обитал для большинства любителей джазовой музыки всегда немного на периферии. По-моему, многие, расписываясь в любви к Типпетту, имеют главным образом в виду его ранние альбомы из 70-х в составах The Keith Tippett Group и Centipede; у одного из них есть просто лучшее название — «Dedicated to You, But You Weren’t Listening». Некоторые, наверное, еще вспомнят его соло в «Cat Food» King Crimson, распадающееся тысячью бенгальских огней внутри музыки, которая принимает совершенно тоталитарный оборот. Но в целом его дальнейшая карьера не очень часто вспоминается. А были у него при этом несомненно занятные и амбициозные работы. Мне, скажем, импонирует двойной альбом его группы Keith Tippett’s Ark «Frames (Music From Imaginary Film)», о котором многое понятно по обложке, и диск больших пронзительных пьес для фортепиано со струнным квартетом «Linückea» 2000 года издания.

«The Unlonely Raindancer» — это сольный Типпетт, один за фортепиано, образца примерного тех же поздних 70-х, что и «Frames». Альбом записан во время его голландского турне, но реакция публики на записи отсутствует. Мы слышим мастерство Типпетта как импровизатора в вакууме. Он часто несется сломя голову, почти как Любомир Мельник или Сергей Курехин на «The Ways of Freedom», только хитрей; иногда — наводит красоту, в которой мерцает призрак даже не джаза, сколько ноктюрнов или баллад Габриеля Форе; иногда Типпетт кричит и бьет по инструменту; иногда музыка оказывается вулканической, иногда — будто замирает нотами в колонках. Часто она принимает форму чего-то схожего тому самому соло на «Cat Food», но с другими интонациями. Описывать предтеч стиля точно нет никакой надобности: ну, может есть тут какие-то моменты, когда игра несет явно фольклорные интонации, порой прорывается Монк, но в целом этого ни на кого не похоже. Чернота неба. Открыть/Комментировать

2021-01-05 02:30:35 ​Итоги - 2020

Давайте для порядка (но не для проформы) подведем итоги года. Начнем со списка 30 любимых альбомов года, расставленных в произвольном порядке:

Steph Richards «‎Supersense»‎
Joel Ross «‎Who Are You?»‎
Petyaev-Petyaev «‎The Assembled»‎ 
Max Andrzejewski & Elias Stemeseder «light / tied»‎
Bab L’Bluz «‎Nayda!»‎
Aaron Burnett & Big Machine «‎Jupiter Conjunct»‎
Оксана Григорьева, Пётр Отоцкий, Сергей Болотин, Андрей Ким «Drumazhur»
Endless Field «Alive in Wilderness»
Jakub Gucik «In Silva» 
JZ Replacement «Disrespectful» 
Anna Högberg Attack «Lena» 
Rob Mazurek & Exploding Star Orchestra «Dimensional Stardust» 
Masala Quartet «‎Stories From Masala»‎
Siti Muharam «Siti of Unguja»
Patrick Shiroishi «descension»
Stirrup + 6 «The Avondale Addition»
Webber/Morris Big Band «Both Are True» 
Maria Schneider Orchestra «Data Lords»
Peter Evans «Being & Becoming»
Oded Tzur «Here Be Dragons»
Silke Eberhard & Nicolas Neuser «This Week is in Two Weeks»
Mary Halvorson's Code Girl «Artlessly Falling»
Susan Alcorn Quintet «Pedernal»
Josh Johnson «Freedom Exercise»
Will Guthrie «Nist Nah»
LRK Trio «Memory Moment»
Rob Luft «Life is the Dancer»
Anton Ponomarev / Dmitry Lapshin / P.O. Jørgens «Dødsdromen»
Jean-Jacques Birge. Nicolas Chedmail «Perspectives du XXIIe siècle»
Kaja Draksler Octet «Out for Stars»

Для желающих знать подробности прикручиваю ссылки: о первых трех альбомах написал для «Московских Новостей», следующие пятнадцать (только Стеф Ричардс появилась в двух списках, потому что великая) выложил в итоговом топе «Джазиста», оставшиеся релизы либо упоминались на моем канале в течение года либо засветились в полугодовом лонглисте «Афиши».

Остальные впечатления (коротко):

Люди года: Стеф Ричардс, Мария Шнайдер, Мэри Халворсон, Роб Лафт, Джоэл Росс, Бен Голдберг, Зилке Эберхард (заслушивался ее проектом «Potsa Lotsa», а недавно в одном закрытом чате узнал о гениальном альбоме «This Week is in Two Weeks» и выложил его в топ),  Питер Эванс, Юрий Виноградов и Антон Пономарев

Лейблы года: FANCYMUSIC, Cuneiform, Fundacja Sluchaj

Канал года: @iliamusicworm Ильи Белорукова

И напоследок. Если захотите забуриться поглубже в джаз 2020-го, добро пожаловать в мой плейлист на Spotify, где выложены композиции прослушанных в этом году альбомов (уже залил 250+ номеров, добавлю сегодня еще). Открыть/Комментировать

2021-01-04 02:36:41 #классические_альбомы

«A Charlie Brown Christmas» — великий альбом Винса Гуаральди

Только два джазовых альбома — «‎Kind of Blue»‎ Майлза Дэвиса и «A Charlie Brown Christmas»‎ Винса Гуаральди — сумели стать четырежды платиновыми. Если первый в джазовой среде канонизировали в статусе величайшего, то ко второму сохранилось куда более легкомысленное отношение. Едва ли в этом виновато коммерческое происхождение пластинки, записанной Гуаральди по заказу компании Coca-Cola для озвучки рождественского мультфильма о застенчивом мальчике Чарли Брауне. Скорее дело в самом определении «рождественский», которое с одной стороны гарантирует сезонные продажи, с другой — словно приговаривает музыку к заведомо утилитарной фунции саундтрека праздничных хлопот. Подобное предубеждение действует и в отношении «A Charlie Brown Christmas», но только до тех пор, пока не начинаешь внимательнее прислушиваться к альбому и обнаруживать в нем не только гениальные ходы, но и странные на первый взгляд чудачества.

Возьмем для начала детский хор, который местами звучит нестройно и будто бы невпопад. На самом деле это ловушка, поставленная Гуаральди для «разборчивых» слушателей — он специально сохранил моменты, где хор звучал «нечисто», чтобы подчеркнуть детское настроение пластинки. Процесс записи хора тоже смахивал на хулиганство: вокальные партии писали осенью в неотапливаемой студии Fantasy, состав в течение трех вечеров менялся, родители не догадывались, что на самом деле значат «внеплановые репетиции», а дети за участие получали по ведру мороженого.

Второй твист связан с сыгранностью трио Гуаральди. Взаимодействие комбо и правда близко к идеалу, что объясняется интуитивными связями Гуаральди с постоянной ритм-секцией: контрабасистом Фредом Маршаллом и барабанщиком Джерри Гранелли. Они и указаны в liner notes на обложке альбома. Но не тут-то было. После выхода пластинки выяснилось, что в композиции «Greensleeves» вместе с Гуаральди играют контрабасист Монти Бадвиг и барабанщик Колин Бейли. На бонус-треке «Thanksgiving Waltz» звучат контрабасист Стюард Маккейн, трубач Том Харрелл и барабанщик Майк Кларк. С тех пор как «A Charlie Brown Christmas» настиг коммерческий успех, не названные в титрах участники записи стали появляться как дети лейтенанта Шмидта. Суды по поводу авторских прав продолжаются по сей день.

Наконец, главное, что выделяет «A Charlie Brown Christmas» среди тысяч других рождественских альбомов — это гений самого Винса Гуаральди. Во-первых, он придумал шедевральные темы «Linus and Lucy», «Christmas Time Is Here», «Skating», которые без труда насвистят миллионы американцев, даже если и не вспомнят автора. Во-вторых, он нашел неожиданные ходы для аранжировки рождественского гимна «O Tannenbaum» или переложения традиционных песнопений, которые зазвучали свежее и драйвовее. В-третьих, в каждом из номеров Гуаральди раздал такие авантюрные соло, на которые кроме него никто бы не решился. Если бы на месте Гуаральди оказались мажор Дэйв Брубек или аккуратист Кол Чейдер, которых звали первыми, то наверняка бы получился классный альбом с причесанным звуком и сложными размерами. Гуаральди же только прикрылся формой «салонного» джаза, а на деле устроил праздник непослушания. Он, бывший армейский кок с чересчур короткими для пианиста пальцами, на которые с нескрываемым удивлением смотрел на первой встрече продюсер «A Charlie Brown Christmas» Ли Мендельсон, умел идти против правил и делал это весело.

Спустя 55 лет с момента выхода музыка «A Charlie Brown Christmas» по-прежнему с нами не потому, что под нее приятно накрывать на стол и изображать радость перед родственниками. Это музыка первого снега, детского смеха, неуверенных шагов на коньках и полетов кубарем с ледянки. «A Charlie Brown Christmas» значит для нас намного больше, чем может показаться. В этом и есть сила классики.
Youtube | Album.link | Текст Олега Соболева на «Джазисте» Открыть/Комментировать