Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

On The Corner

Логотип телеграм канала @jazzonthecorner — On The Corner O
Логотип телеграм канала @jazzonthecorner — On The Corner
Адрес канала: @jazzonthecorner
Категории: Музыка
Язык: Русский
Страна: Россия
Количество подписчиков: 5.07K
Описание канала:

Привет, меня зовут Александр Аношин. Я сооснователь проекта «‎Джазист»‎ (https://jazzist.club/). Здесь пишу о джазе в свободной форме и хаотичном порядке

Рейтинги и Отзывы

2.00

3 отзыва

Оценить канал jazzonthecorner и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

0

3 звезд

1

2 звезд

1

1 звезд

1


Последние сообщения 10

2021-09-10 14:19:01 Королева «Джазиста» Сегодня на нашем лейбле вышел второй релиз – альбом «Antigravity» Анны Королёвой. Мне кажется, я уже раньше писал об этом, но повторюсь. Анна Королёва, на мой взгляд, сильно недооценена. Прежде всего с медийной точки зрения. Хотя таких…
606 viewsAleksandr Anoshin, edited  11:19
Открыть/Комментировать
2021-09-10 13:58:27 Королева «Джазиста»

Сегодня на нашем лейбле вышел второй релиз – альбом «Antigravity» Анны Королёвой. Мне кажется, я уже раньше писал об этом, но повторюсь. Анна Королёва, на мой взгляд, сильно недооценена. Прежде всего с медийной точки зрения. Хотя таких людей как Королёва в нашем джазе больше нет. Возможно, я необъективен в этой оценке – я Королёву искренне люблю – но тем не менее. Возможно, это происходит потому, что Королёву интересует только музыка, а часть, связанная с продвижением с самопрезентацией, интересует как будто бы сильно меньше. Королёва постоянно творит, находится в процессе созидания, импровизирует. Её новых идей хватит на несколько десятков групп и лет вперед.

Анна Королёва одарена как композитор (думаю, ей самой слово «композиторка» совсем не понравится, поэтому, да «композитор») и как инструменталистка. Она пишет много авторской музыки и каждый раз пробует заходить на новые территории. Королёва с одинаковой виртуозностью владеет техникой игры на саксофоне и фортепиано, и это тоже, как мне кажется, сильно развязывает ей руки в плане стилистического выбора. Она не множит сущности, как это сейчас принято в джазе (яркий пример – Шабака Хатчингс), оставаясь при этом одинаковой. Королёва делает проекты настолько разные, когда в принципе трудно догадаться, что создательница у них одна и та же. Например, в «Ocean Inside» Королёва в формате фортепианного трио ищет пересечения между импровизационной музыкой и фольклором, в «Bang of Rules» играет залихватский фанки-фьюжн, в «Electric Lemon» добавляет в саунд элементы хип-хопа, в «Antigravity» – переосмысляет джазовый мейнстрим.

За Королёвой безумно интересно наблюдать. Каждый ее новый музыкальный опыт и образ – это сюрприз. Для слушателя, который сюрпризы любит, Королёва – находка. Но саму себя Королёва помещает в зону перманентного риска. Все-таки в российском джазе, чтобы добиться зрительского внимания, музыканту нужно бросить якорь. Не меняться и не менять – так гораздо надежнее. Каждую неделю в том же месте в тот же час – вот нехитрая формула успеха. К тебе привыкают, тебя узнают и начинают принимать. Ты сколачиваешь репертуар, потихонечку его обновляешь и шлифуешь. Раз шаг, два шаг – и вот к тебе уже ходят зрители, твоя преданная публика. И это хорошо, это правильно, это – нормальный путь артиста. Но Королёва так не может. Это не значит, что она мечется. Наоборот, отсутствие рамок, вечное странствие в поисках новых приключений – ее родная стихия.

Таких людей, как Королёва, в обществе принято называть «творческими». Иногда этому определению сопутствует негативная коннотация: мол, мечутся, люди, ищут того, чего нет, а начатое не доводят до конца. Но Королёва – другая. Это, пожалуй, самое ценное в ее даре. Она – перфекционистка. Каждый, кто работал с Королёвой, подтвердит, что она будет впахивать до тех пор, пока результат ей не понравится. Это процесс небыстрый. Но зато, все проекты, которые Королёва делает – неважно, нравятся они вам или нет – получаются на очень высоком уровне.

Я специально не пишу ничего про сам альбом. Дело в том, что он мне нравится, я слушал его много раз, и буду слушать ещё. Но навязывать свое мнение не хочу – я все-таки лицо заинтересованное. Мне, кстати, будет интересно, что вы скажете. Пишите, даже если «Antigravity» вам не понравится. Мне будет интересно об этом поспорить и поразмышлять. Я не настаиваю на ответном чувстве. Но хочу сказать одно: в «Antigravity» вложено много душевных физических и материальных сил. Наверное, сказать «они отдали всё» будет неправильно – Анин ресурс мне порой кажется неисчерпаемым. Но, чтобы все получилось как получилось, пришлось выложиться, что называется, на пределе.

«Antigravity» – это композитор и саксофонистка Анна Королёва, пианист Антон Баронин, контрабасистка Дарья Чернакова, барабанщик Вартан Бабаян, звукорежиссер Андрей Левин, иллюстратор Виктор Меламед, выпускающий продюсер Араик Акопян. Классно получилось, спасибо.

Youtube // Album.link
628 viewsAleksandr Anoshin, edited  10:58
Открыть/Комментировать
2021-09-09 20:07:43 #альбом_дня

Terence Blanchard // «Absence» // Blue Note, 2021

Конечно, композитора и трубача Теренса Бланшарда так и подмывает назвать опытным конъюнктурщиком. В том, как был оформлен релиз альбома «Absence», много расчета. Начиная с того, что выход пластинки, которая по словам Бланшарда посвящена Уэйну Шортеру, случился как раз в день рождения Уэйна Шортера. И заканчивая тем, что альбом с участием струнного квартета Turtle Island Quartet, выходит в преддверии премьеры оперы Бланшарда в нью-йоркской «Метрополитен-опере». Событие вообще-то серьезное: Бланшард готовится стать первым афроамериканским композитором, чью оперу ставят в «Метрополитен», а дирижировать оркестром будет музыкальный руководитель оперы Янник Незе-Сеген. Почему бы лишний раз не подогреть к этому интерес? По крайней мере, если каждая рецензия на «Absence» будет начинаться именно с оперного анонса, что в этом плохого?

Впрочем, любое досужее зубоскальство разбивается о саму музыку, которая очень сильна. В то время, как джазовитая молодежь использует кроссовер в качестве легкого способа привлечь к себе внимание, Бланшард – старая школа – вложил в «Absence» много труда. Он выстроил из умно переработанных классических композиций Шортера («Fall», «Elders», «When It Was Now», «Diana») и новых авторских сочинений (своих, а также других участников бэнда E-Collective) альбом, к которому хочется прилепить английское определение massive. Бланшард скурпулезно поработал с аранжировками. «Absence» – это ни в коем случае не про «джаз со струнными». Музыканты E-Collective и Turtle Island Quartet играют вместе, как единая группа: Бланшарду удалось объединить их общей идеей. Несмотря на сложное устройство композиций, в их основе – простые вещи. Сначала ритм и грув, все остальное – после. Играют все привычно виртуозно и вдобавок очень грамотно работают с эффектами. За счет этого местами саунд уплотняется до предела. «Absence» звучит так, как будто бы Бланшарду нужно было произвести вау-эффект: как сложно, и не понятно, но как же круто. Этой цели Бланшард добился: если сначала пластинку хочется переслушать, чтобы понять, что это было, то потом ее хочется переслушивать уже просто так.

Ну а конъюнктура? Что в этом, в конце концов, такого. Тем более, если человек вон как может: и карьеру сделать, и нерушимый имидж интеллектуала выстроить, и в истории остаться, и джазца поддать так, чтобы дым пошел. Богатырь, получается, Бланшард. Вот есть же люди в наше время.



// https://open.spotify.com/album/1fzoq1zIpM4L6KOpjpfLdp?si=oMU-ZDFNQlClqPqCmfIWkQ&utm_source=copy-link&dl_branch=1
405 viewsAleksandr Anoshin, edited  17:07
Открыть/Комментировать
2021-09-08 17:36:04 А за окном, понимаешь, осень за окном

Знаете, все‐таки ничто так сильно не портит хороший альбом как плохая интеграция. Вижу, как о новом альбоме Николая Мищенко пишут по-кармунински, не стесняясь: «Осень...дождь...хочется укрыться теплым пледом...уютный калачик-комочек...капли барабанят по стеклу...теплые джурабы...Хаяо Миядзаки...чашка растворимого "Нескафе Голд"...мягкий хруст винила...и джаз, конечно, джаз, а как же джаз, из самого Бёркли джаз». После такого хочется заговорщицки понизить голос и, подмигнув невидимому собеседнику, пустить баритонового шептуна: «Джаз всегда был музыкой для умных». Все это так по-нашему, по радио-джазовому, по-бразильски. После такого ни один альбом не захочешь слушать.

К счастью, я слышал Николая Мищенко раньше. Я знал, что звукорежиссером на «Amberflection» стал Андрей Левин (и поэтому на альбоме наизвучайщий звук), и помнил, как хорошо Андрей о Мищенко отзывался. Поэтому я альбом послушал, и могу сказать, что никакого дождя и опавших листьев там нет. Зато есть музыка, в которую интересно вслушиваться, ловить настроение, подмечать детали.

Об «Amberflection» довольно просто написать по-другому. Например, как это сделал Григорий Дурново. Вот, маленькая цитата: «В сущности, можно с уверенностью сказать, что ритм-секция (контрабас — Николай Ольшанский, барабаны — Михаил Фотченков) в композициях Мищенко играет второстепенную роль: большая часть музыкального материала, в ряде случаев практически не изменившегося по сравнению с первым альбомом, содержится в партиях фортепиано. Контрабас и барабаны в основном придают ощущение опоры либо, наоборот, легкости, полета, который в соответствующие моменты прошлогодней версии лишь смутно просматривается. Мищенко предстает здесь прежде всего как композитор. Во-первых, композитор-мелодист, автор запоминающихся, относительно простых тем, которые строятся на повторах, и замысловатых секвенций, странных переходов. Во-вторых, в некоторых номерах («Late Night Dances», «Mirrors») можно увидеть и интересную работу со структурой, нестандартное перетекание друг в друга разных частей.»

Буквально один абзац. Дальше уже детали, но больше ничего и не надо. Мищенко, несмотря на возраст, очень сильный мелодист. Поэтому в общем-то «Amberflection» можно и не называть джазом. Джаз – другое, это ритм все-таки. А «Amberflection» – офигенский неджаз. Еще и очень здорово сыгранный. Мищенко прекрасен как солист, но и ритм-секция тоже хороша. У нас, кстати, не так, чтобы много контрабансистов и барабанщиков такого уровня как Ольшанский и Фотченков. А это же все молодые ребята – талантливые и профессиональные;) Не верьте интеграциям, послушайте «Amberflection». Стоящая вещь.

Youtube // Album.link // Рецензия Дурново
887 viewsAleksandr Anoshin, edited  14:36
Открыть/Комментировать
2021-09-07 00:15:19 6 сентября исполнилось 80 лет гитаристу Алексею Кузнецову. Нашему великому Алексею Алексеевичу. Почитайте, пожалуйста, текст Юрия Льноградского о нем. По Юриному обычаю текст поэтичен и антиофициозен. В то же время Юра очень хорошо поработал с фактурой. Все на месте вплоть до мельчайших, не известных ранее деталей. Это текст, конечно, в первую очередь о жизни и судьбе Кузнецова, но и немного о советском джазе тоже – о том, как тогда все было устроено. В тексте щедро рассыпаны сюжетные линии. Моя любимая – о преемественности. Отец Кузнецова, тоже гитарист и тоже Алексей Алексеевич, аккомпанировал Марку Бернесу в песне "Темная Ночь" из фильма "Два бойца", а тридцатью годами позже Алексей Кузнецов-младший играл партию гитары в заглавной песне к "Семнадцати мгновениям весны". И таких интересных моментов в биографии Кузнецова было много – взять хотя бы, например, совместный джем с Пэтом Метини. Здорово, что Юра сумел их собрать вместе и так тонко подсветить.

Еще у Юры получилось протянуть через весь текст главную мысль об уникальности Кузнецова как гитариста. Она сформулирована в заголовке: "Ритм, затем гармония и только после этого – мелодия". Таких исполнителей и композиторов (а Кузнецов в итоге стал композитором и сочинил один из главных стандартов нашего джаза) у нас мало. Обычно же принцип совершенно другой: сначала мелодия, потом – ритм. А Кузнецов, по его собственным словам, был "влюблен в аккомпанемент". И превратил эту любовь в свою отличительную черту и в чем-то даже философию. В итоге это никак не помешало стать Кузнецову одним из самых ярких и узнаваемых наших мелодистов.

Странно, что у такого мастера, как Кузнецов, в год собственного 80-летия и накануне 100-летия российского джаза не оказалось даже странички в Википедии. Кузнецов и без нее себя прекрасно чувствовал. Здесь речь о нас. Мы как-то с легкость забываем о том важном, что было до нас, и теряем преемственность с теми, кто создавал основу нашей инструментальной неакадемической культуры. Мы вообще почему-то плохо ценим инструменталистов. Хотя по-хорошему в нашем культурном поле им должно быть отведено совсем не последнее место.

Алексей Кузнецов – великий. Об этом важно помнить. Поэтому почитайте текст Льноградского на "Джазисте" и загляните на им же сделанную страничку Кузнецова в Википедии – там много интересного, особенно по части дискографии.

https://jazzist.club/aleksey-kuznetsov/ / || https://bit.ly/3n4zgAF (Вики)
150 viewsAleksandr Anoshin, edited  21:15
Открыть/Комментировать
2021-09-06 21:31:12 #премьера Renee Rosnes // Evermore Вот объясните мне, как это работает. Писал весь июнь по два поста в день – народ в основном отписывался. Замолчал на неделю – сразу плюс сто фолловеров. Вот уж воистину "молчи, скрывайся и таи". Но я болтлив, простите.…
462 viewsAleksandr Anoshin, edited  18:31
Открыть/Комментировать
2021-09-05 22:59:39 Оррин Эванс в плюсе, когда не в «Плюсе»

«The Magic of Now» – первый альбом композитора и пианиста Оррина Эванса после ухода из The Bad Plus. В 2017-м он пришел в группу на смену Итэну Айверсону и честно проработал в ней три года. Но этой зимой решил заняться собственными проектами. Все правильно сделал. Эванс приходил в The Bad Plus сложившимся мастером. Он вырос в среде «молодых львов» 80-х, учился у Кенни Баррона, играл вместе с Ральфом Питерсоном, Эриком Ревисом, Джей Ди Алленом, Нашитом Уэйтсом. Оррин Эванс – плоть от плоти американского постбопа – всегда был верен родной Филадельфии. Он там вырос, выучился и остался работать, что не помешало ему делать серьезнейшие проекты вроде Captain Black Big Band.

Когда Оррин Эванс начал репетрировать с Ридом Андерсоном и Дэвидом Кингом, его дискография насчитывала двадцать пять сольных альбомов разного формата (от акустического трио до биг-бэнда), но всегда высокого уровня. Получить к себе такого пианиста как Эванс было для Кинга и Андерсона удачей. Они должны были этим гордиться. А они почему-то жались. Провоцировали ненужные и обидные для Эванса сравнения с Айверсоном. И оказались не готовы адаптировать под него саунд группы, хотя по логике вещей это было необходимо. Кинг и Андерсон, как мне кажется, хотели, чтобы Эванс не просто играл в Айверсона, чтобы сохранить узнаваемость звучания, но и играл под них. Стал бы Айверсоном на побегушках. Вот Эванс и ушел. Еще помню, какой стыд приключился, когда в 2018-м, после года работы с The Bad Plus, «Downbeat» назвал 43-летнего Эванса «восходящей звездой». Эванса это справедливо выбесило, но так устроена сейчас индустрия джаза в Америке. Она в упор не видит джаз, традицию и смотрит в первую очередь на не имеющие отношение к музыке показатели. Но бог с ней с индустрией. Дело в том, что Кинг и Андерсон в тот момент Эванса не поддержали. Возможно, были заняты сочинительством новых композиций. Их этот процесс в какой-то момент очень увлек и они решили взять контроль над репертуаром. Мне кажется, именно непомерно разросшееся эго Кинга и Андерсона развалило первый состав The Bad Plus и точно так же затушило второй.

Эвансу джаз оказался важнее денег и тусовочного внимания. Уйдя из The Bad Plus, он сразу же записал отличный альбом, показал себя демократичным лидером, тонким и слышащим других исполнителем и очень интересным композитором. Эванс – виртуоз, он все время импровизирует (кстати, в The Bad Plus импровизация всегда отсутствовала напрочь), но никогда не тянет одеяло на себя. Квартет Эванса на «The Magic of Now» – это не Эванс и его солдаты. В каждый момент в звучании есть баланс и равенство. Эванс понимает постбоп как пространство для разговора и чутко этому принципу следует. Дело не только в его исполнительской технике с очень легким, воздушным касанием, дело в восприятии джаза как такового. Какие бы мелодические кружева он не плел, как бы не экспериментировал со сложными размерами, он никогда не заполняет композиционное пространство целиком. «The Magic of Now» по-эвансовски щедро дарит ощущение свободы и соучастия.

Нет, «The Magic of Now» – это не лучший альбом Оррина Эванса. Но он очень характерный. «The Magic of Now» – это Эванс как он есть, который кайфует от любви к постбопу, который он понимает и чувствует так естественно, как мало кто другой. Здорово, что Эванс выбрал себя и джаз. От этого все только в плюсе.

Youtube // Odesli
919 viewsAleksandr Anoshin, edited  19:59
Открыть/Комментировать
2021-08-30 23:26:40 Гловер – всему голова

Две недели назад я написал, что у саксофонистки Николь Гловер выходит новый альбом, и надо бы иметь его в виду. Альбом «Strange Lands» вышел в пятницу, и он классный.

Николь Гловер – большая молодец. В построении карьеры она не ищет легких путей. Представляете, каково это, девушке-саксофонистке из Портленда утвердиться в нью-йоркской джазовой нише. В крошечные клубы Smalls или Fat Cat не пускают из-за связей. Ты должна доказать, что умеешь играть джаз не хуже лучших. Долго учиться, много работать. Это не привилегия, а каждодневный вызов. Гловер вызов приняла. С ней играли и играют Рене Роснес, Билли Харт, Кенни Гарретт, Джефф "Тэйн" Уоттс, Виктор Льюис, Родни Грин. Список хороших рекомендаций длинный. Еще она преподает и ведет программы в «Линкольн-Центре». Для своих альбомов ее выбирали в компаньоны Линда Мэй Хан О и Эсперанца Сполдинг – они-то умеют слышать. Гловер развивается быстро: она приехала в Нью-Йорк всего-то в 2015, ей всего лишь 30. Будущая звезда растет.

«Strange Lands» сделан зрело. Каркас из авторских композиций, куда вплетены стандарты так, чтобы на альбоме сложилась единая повествовательная линия. Отлично сделаны переходы от темпового постбопа к среднетемповой лирике и классическим балладам. Умело выстроена контрастность между вещами, сыгранными Гловер только в сопровождении ритм-секции, и композициями, в которых участвует великий 76-летний пианист Джордж Кейблз. Поразительно, насколько легко Гловер и Кейблз находят общий язык, слышат друг друга. Кейблз не выглядит приглашенной за былые заслуги легендой – он нужен этому альбому, без него никак. В этом, конечно, проявляются серьезные лидерские и композитерские качества Гловер.

Как исполнительница Гловер, в хорошем смысле, паркеристка. Филигранная техника, скорость – все при ней. И в то же время это все живое. Гловер не просто красиво исполняет элементы, она качает и отдается импровизации полностью. Не зря она поучилась и у Бенни Мопина тоже – на «Strange Lands» местами такой убойнейших хард-боп проскакивает, огого.

Гловер – любит джаз. Слышит его и чувствует. Этому невозможно научиться. И сымитировать это тоже не получится. Николь Гловер не только всему голова, но еще и сердце.

Youtube // Album.link
415 viewsAleksandr Anoshin, 20:26
Открыть/Комментировать
2021-08-30 13:05:56
Что-то посходили все с ума с этой дондой. Просто дондец какой-то. Ну раз так, пусть и у нас тоже будет своя донда. Donda a La Turk.
919 viewsAleksandr Anoshin, edited  10:05
Открыть/Комментировать
2021-08-30 01:05:34
Вчера прислали ссылку на один ресурс. Провалился на два уровня ниже и наткнулся на такую запись. Уверен, знатоки в курсе, но для меня случилось открытие. Волков, Старостин, Шилклопер, Бутман, Ховалыг, Сладкевич, Мола Силла – вот это, я понимаю, состав. Продюсер – Александр Чепарухин. Это 1998 год, 23 года прошло, и кажется, что сейчас такую запись невозможно себе представить. Хотя, выйди такой альбом в 2021-м, было бы большое событие в узко-широких кругах. Наверняка и тогда было, просто меня в 14 лет закономерно другие вещи интересовали. Сейчас альбом так просто не найдешь – даже в суслике вроде как нет. Заказал CD через Discogs – теперь жду. Очень хочется послушать. Вообще 90-е – дико недооцененное время с точки зрения прогресса нашей импровизационной сцены. Странным образом мы гораздо больше знаем о том, что происходило в СССР. А 90-е кажутся как будто провалом (может быть это мое ошибочное мнение). На самом деле – совсем не так.

(нашел в вк, дико интересная штука: https://bit.ly/3kuNN5I)
226 viewsAleksandr Anoshin, edited  22:05
Открыть/Комментировать