On The Corner

2021-09-21 17:03:19 ​#альбом_дня

Rubalcaba, Carter, Dedjohnette // «Skyline» // 5 Passion

Вот уж состав, так состав: пианист Гонзало Рубалькаба, контрабасист Рон Картер и барабанщик Джек ДеДжоннетт. Такие альбомы надо брать без долгих раздумий и потом внимательно слушать. Автор идеи "Skyline" – Рубалькаба. Он вообще на своем лейбле 5Passion задумал выпустить три альбома фортепианных трио подряд – каждый раз с новой ритм-секцией.

Гонзало Рубалькаба плывет против течения – великий человек. Все-таки за последнее время жанр фортепианого трио сильно вышел в тираж. Появилась технология по быстрому созданию репертуара, которая с разным (чаще – средним) успехом осваивается. Все идут по пути упрощения, стараются подцепить слушателя на крючок красивой мелодии. Этим особенно грешат европейские составы, в США ситуация чуть сложнее – традиции еще работают. Но тоже, к сожалению, все больше появляется этого странного, безжизненного акустического кроссовера. Конечно, в любом правиле есть исключения, и, слава богу, их по-прежнему много. Но все-таки мейнстримовые "фортепианные инструментальные трио" сейчас – это в первую очередь рыночный продукт, нацеленный на объем и удовлетворение "релизных пятниц". Рубалькаба – не такой как все. Поэтому "Skyline" тоже звучит по-другому.

По поводу гениальности Рубалькабы в музыкальном сообществе уже давно сложился консенсус. Недавно я неожиданно услышал это признание от Джейсона Морана. Хотя у него не было недостатка в великих источниках вдохновения. Но тем не менее, он выделил именно Рубалькабу и назвал его гением, до которого никогда не сможет дотянуться. Не думаю, что мне удастся вывести формулу гениальности Рубалькабы. Но все же кажется неслучайным, что в детстве он учился играть одновременно на фортепиано и барабанах, и с одинаковым успехом оба инструмента освоил. В итоге он выбрал фортепиано, но его феноменальное чувство ритма пришло именно из детства. То же можно сказать и о его мелодическом чутье. Вот они – две стороны одной гениальности. Рубалькаба позволяет себе много свободы, постоянно отходит от логики тональности, но при этом всегда сохраняет мелодичность в звучании. Его возможности в импровизации – ничем не ограничены. Импровизация – это же каждый раз риск. Можно не сдюжить, не исполнить все, что задумано. А Рубалькаба с его ритмом, мелодичностью и техникой исполняет.

Рубалькаба – сколько бы свободы он себе не позволял и как бы сильно не уходил в атональность – созидатель. Он не разрушает музыку, а дает ей новые измерения. Прекрасные композиции, как например, "Gypsy", благодаря ему приобретают неизвестные прежде шедевральные черты. Это можно сказать о каждой из девяти композиций альбома. Но все же пожлинный шедевр "Skyline" – кубинский стандарт "Lagrimas Negras", который трио исполнило на стыке великих традиций латиноамериканского джаза и постбопа.

Конечно, "Skyline" неправильно считать бенефисом Рубалькабы. Уверен, это бы его расстроило. "Skyline" – это разговор троих. Начиная с того, что половина композиций на "Skyline" написаны Картером и ДеДжоннеттом. Оба наравне с лидером добавляют звучанию свои фирменные черты. 84-летний Картер – благородство. 79-летний ДеДжоннетт – отеческую заботу о ритме. Я не случайно подчеркиваю их возраст, потому что это отдельный предмет восхищения. Оба по-прежнему продолжают играть на высочайшем уровне. Они играют по-другому, чем раньше, но точно не хуже. В джазе надо жить долго, и можно бесконечно совершенствоваться – опыт Картера и ДеДжоннетта учит нас именно этому.

Еще "Skyline" эталонно записан. Не зря звукорежиссер Джефф Андерсон работал над записью больше года. Вот, тот же Рон Картер, благородно звучит еще и потому, что звук правильно сделан – послушайте, как слышно "дерево" контрабаса в его партиях. И так во всем вплоть до мельчайших деталей – хорошо, когда звукорежиссер умеет слышать и любить музыку, как Джефф Андерсон.

https://album.link/ru/i/1586508537 Открыть/Комментировать

2021-09-20 22:33:03 Еще к вопросу о стандартах. Все-таки за них надо браться либо по любви, либо с пониманием творческой задачи (а лучше и... и). Иначе встроить их в свою систему ценностей вряд ли удастся. Возможно, новый альбом московского трио LRK – со стандартами, да еще и… Открыть/Комментировать

2021-09-20 21:58:12 Вау, саксофонист Шабака Хатчингс радуется победе в ежегодном голосовании древнейшего американского журнала "Даунбит". Номинация, внимание, звучит как "Восходящая звезда джазового флейтизма" или как-то так. Видимо, дали за минутные ролики с упражнениями в инсте. Ладно, шучу-шучу, я помню, как он, и правда, дудел на флейте в одном из своих кеметов. Но это ладно. Там на бережно отфотканном Шабакой развороте видны еще и результаты в номинации "Райзинг стар пиано". Вот это мякотка. В ней (номинации, не мякотке) 50-летний подающий надежды Ник Берч, который свой первый альбом выпустил 20 лет назад, победил 61-летнего юниора Расса Лоссинга, дебютировавшего в 1990-м. Тут, конечно, можно заметить, что амерам традиционно чхрать на европейский типаджаз, но ведь Лоссинг-то свой, моушновский. Одно утешает. Все эти номинации, и прочие штучки-дрючки, намекают нам на то, что в джазе надо жить долго, медленно и умирать исключительно старым. Как это правильно, как это хорошо. Открыть/Комментировать

2021-09-20 21:37:39 Двойные стандарты [2/2] Судя по тому, как безжалостно BN эксплуатирует тему повторных продаж классики 60-х, авторские отчисления минимальны. Мы даже не можем понять, платит ли лейбл авторские отчисления вообще. Этот процесс закрыт, непрозрачен. В свое время… Открыть/Комментировать

2021-09-18 23:38:41 #альбом_дня

Jeff Lorber Fusion // «Space-Time» // Shanachie, 2021

Чтобы вы не думали, что я только про бу-бу-бу, поставлю вам в ночи нового Джеффа Лорбера. Джефф Лорбер плохо не делает. «Space-Time» – это как раз такой нормальный рабочий Лорбер. То есть, шедевр гладко выбрюченного фанки-фьюжна. Немного смус-джаза тут тоже припасено, спецом для фанатов.

А вообще Джефф Лорбер – великий. Он начал оттачивать умение записывать идеальные альбомы еще с конца 70-х. Такой вектор был им задан, и он ни разу от него не уклонился. Все вот эти шуточки про Weather Channel, про открытие для мира саксофониста Брюса Горелика (вы наверняка знаете его как Кенни Джи – неплохой, кстати, саксофонист) – они немного в пользу бедных. Лорбер с самого начала знал, чего хотел, и шел к цели. Нет, он не хотел продаж, денег, славы и премий «Грэмми». Окей, наверное, хотел, но не в первую очередь. В первую очередь он хотел записывать идеальные альбомы.

Лорбер – невероятный талант, который никогда не позволял себе халтурить. Он в хорошем смысле музыкальный задрот. Уже его первый альбом, который так и назывался «Jeff Lorber Fusion», был продуман до мелочей, доведен практически до идеального звучания. Таким же оказался и второй его альбом, и третий, и пятый. Каждый из них неплохо продавался, каждый из них критики ругали, цепляясь совсем не к музыкальным критериям, каждым из них Лорбер оставался недоволен.

Чтобы выйти на тот уровень, к которому он стремился и получить не только уважение в музыкантской среде, но и профессиональное признание, Лорберу понадобилось впахивать не один десяток лет. В 2018-м году ему, наконец, дали «Грэмми» за альбом «Prototype». Это не лучший альбом в карьере Лорбера, он просто – идеальный. Как и четыре предыдущих: «Step It Up», «Hacienda», «Galaxy», «Now Is The Time». Как и последовавший за ним новый «Space-Time». Джеффу Лорберу сейчас 68. Суммарный возраст основных участников группы (саксофонист Гэри Мик, басист Джимми Хэслип, гитарист Пол Джэксон, барабанщик Гэри Новак) – 300+. Уже семнадцать лет Лорбер живет с пересаженной почкой. Он не должен был выжить, но жив и продолжает фигачить.

В стремлении к идеалу Лорбера нельзя остановить. Для «Space-Time» Лорбер сочинил 11 композиций запредельного уровня и вместе с группой так же запредельно их исполнил. По-русски это называется нереальный сонгкрафт и мьюзиканшип. В этом отношении в 2021-м никто не сделал круче Лорбера. Это и понятно. Записать альбом круче Лорбера может только сам Лорбер.

Youtube // Album.link Открыть/Комментировать

2021-09-18 21:58:47 Двойные стандарты [2/2]

Судя по тому, как безжалостно BN эксплуатирует тему повторных продаж классики 60-х, авторские отчисления минимальны. Мы даже не можем понять, платит ли лейбл авторские отчисления вообще. Этот процесс закрыт, непрозрачен. В свое время джазовые музыканты получали за записи копейки, а Blue Note до сих пор зарабатывает на них миллионы. При этом все ресурсы направлены на укрепление славы лейбла, а не музыкантов, которую ему эту славу принесли.

Классические альбомы – основной источник капитализации бренда Blue Note. И очень интересно узнать, как именно лейбл, делится этим капиталом с музыкантами. Хотя бы в виде авторских отчислений наследникам или поддержки возрастных джазистов. Понимаю, это звучит как популизм, но когда, например, тяжело уходил из жизни Джимми Кобб, деньги ему на лечение собирали через краудфандинг. Наконец, Blue Note не делает ничего для признания великих музыкантов, чьи альбомы стали золотым фондом лейбла, полноценными композиторами. Они по-прежнему в первую очередь пианисты, саксофонисты, барабанщики, но не композиторы.

Конечно, лейбл этим не должен заниматься, но он использует сложившуюся ситуацию для максимального и одностороннего извлечения прибыли. Стандарты – это великая музыка, и очень правильно, когда она принадлежит музыкантам, например, на джемах. Но с социальной точки зрения – это по-прежнему символ неравенства, эксплуатации и доминирования белого менеджмента над афроамериканским музыкальным сообществом.

Смотрите, что получается. Blue Note заплатил Макайе Маккрейвену гонорар, Маккрейвен перелопатил классику, лейбл сделал кампанию по продвижению и заработал денег. Классика, тем более в переработанном виде, досталась лейблу почти бесплатно. С этим ничего не поделаешь, но давайте иметь это в виду, когда нам будут эту пластинку со всех сторон нахваливать. Тем более, отработал Маккрейвен гонорар, возможно, пунктуально, но точно – бездарно.



Открыть/Комментировать

2021-09-18 21:58:47 Двойные стандарты [1/2]

Вчера на лейбле Blue Note вышел еще один сингл с нового альбома Макайи Маккрейвена. Альбом называется «Deciphering the Messege», его релиз запланирован на 19 ноября. Паблисити-менеджеры уже начали работать, и через полтора месяца мы сможем прочесть о нем немало хвалебного. На пластинке будут только стандарты – классика из золотого фонда BN 60-х – в новых аранжировках. В Blue Note умеют зарабатывать на наследии, которое считают своим. Вроде бы в этом нет ничего плохого. Но давайте все-таки попробуем скорректировать оптику.

Сначала немного о Маккрейвене. Это, если вдруг вы не знаете, чикагский барабанщик. Маккрейвену 37 лет – по джазовым меркам он довольно молод. Его карьера взлетела на волне интереса к чикагскому хипстерскому джазу в целом и лейблу International Anthem в частности. Теперь Маккрейвен – известный в околоджазовых кругах персонаж. Он действительно хороший музыкант. Но уже давно заточен на коммерцию. Макайя Маккрейвен зарабатывает на том, что с относительным успехом осваивает амплуа джазового инфлюэнсера для неджазовой аудитории. Он берется за разного рода подряды, которые считает для себя выгодными. Недавно такой подряд прилетел от Blue Note.

Blue Note продает прошлое в разных форматах. Для лейбла это основная статья дохода. Каждый год менеджеры BN дорого переупаковывают классику, раз за разом увеличивая толщину картона и степень глянца на виниловом конверте. Помимо этого, время от времени они делают проекты по ее «переосмыслению». В свое время Blue Note попал в яблочко с Мэдлибом (потому что Мэдлиб – гений) и теперь эту тему не отпустит никогда. Повторение – мать обогащения. Главное правильно настроить процесс, а желающие помэдлибить всегда найдутся. В этот раз мэдлибить джаз взялся Маккрейвен.

Ему выдали двенадцать классических блюноутовских стандартов и попросили с ними поработать. Он упростил аранжировки, добавил биточек помоднее и прикрутил звучок, чтобы классика зашла в том числе и неджазовой аудитории. Еще покреативил с названиями. Например, второй сингл с альбома называется «Autumn in New York (AKA "Spring in Chicago")». Хотел, наверное, поэтично – получилось, по-моему, забавно. Саму музыку брейнсторминг с названиями композиций не очень-то спасает. Судя по первым синглам, стандарты Маккрейвен сильно усреднил.

На самом деле, фиг с ним, с Маккрейвеном. В конце концов, он всего лишь отработал полученный от Blue Note гонорар. Если что-то пойдет не так, именно он, а не лейбл, соберет в ноябре все шишки. Репутация Blue Note не пострадает. Хотя BN – главный игрок в, мягко говоря, непрозрачной индустрии продажи джазовых стандартов. Недавно джазовый критик Фил Фримен (ведет блог о джазе на Stereogum, подкасты, колонки и так далее) написал в твиттере, что джазовые стандарты выгодны только лейблам и паблишинговым компаниям. Это правда. Вывод Фримена – давайте «забаним» стандарты на 20 лет – конъюнктурная чушь. Стандарты – джазовое все и, как минимум, основа образовательного процесса. К слову, маленькие музыкантские лейблы, когда выпускают альбомы со стандартами, права очищают тщательно и прозрачно. А вот мэйджоры, такие как Blue Note, – нет.



Открыть/Комментировать

2021-09-17 14:46:24 #альбом_дня Pat Metheny // «Side-Eye NYC (V1.IV)» // BMG, 2021 Новый альбом Пэта Мэтини вроде бы не решает никаких сверхзадач. Это перед прошлогодним «From This Place» надо было почтительно расшаркиваться: 20-кратный обладатель премии «Грэмми» задумал –… Открыть/Комментировать

2021-09-17 12:28:17 Королева «Джазиста» Сегодня на нашем лейбле вышел второй релиз – альбом «Antigravity» Анны Королёвой. Мне кажется, я уже раньше писал об этом, но повторюсь. Анна Королёва, на мой взгляд, сильно недооценена. Прежде всего с медийной точки зрения. Хотя таких… Открыть/Комментировать

2021-09-17 01:12:33 #альбом_дня

Pat Metheny // «Side-Eye NYC (V1.IV)» // BMG, 2021

Новый альбом Пэта Мэтини вроде бы не решает никаких сверхзадач. Это перед прошлогодним «From This Place» надо было почтительно расшаркиваться: 20-кратный обладатель премии «Грэмми» задумал – высказался – удивил – победил. С «Side-Eye NYC (V1.IV)» все проще. Пластинка выпущена под тур. У нее прикладное назначение, она не предполагает глубокого анализа. «Side-Eye NYC (V1.IV)» – не про величие Мэтини, а про его гениальность.

Все, что связано с Мэтини и его музыкой, чаще всего невозможно понять. «Side-Eye NYC (V1.IV)» – не исключение. Каким образом Мэтини способен 45 лет спустя так играть «Bright Size Life»? Как ему удается никогда не повторяться дважды, и одновременно делать так, чтобы каждый мог узнать его с первых же секунд? За счет чего он на одном альбоме может точно перенять настроение «Turnaround» Коулмана, тонко обыграть саунд органных трио 60-х, соединить невидимыми нитями свои такие разные классические пьесы и еще записать две новые блестящие композиции? Откуда, наконец, у него силы выдержать 100 концертов меньше чем за год наравне с 26-летним пианистом и 31-летним барабанщиком? Объяснение этому одно, и оно давно известно. Мэтини – гений.

«Side-Eye NYC (V1.IV)» не сообщает нам о гениальности Мэтини ничего нового, но дает возможность ей насладиться. В этом как раз главное преимущество альбомов без сверхзадач.

Youtube // Album.link Открыть/Комментировать