Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

On The Corner

Логотип телеграм канала @jazzonthecorner — On The Corner O
Логотип телеграм канала @jazzonthecorner — On The Corner
Адрес канала: @jazzonthecorner
Категории: Музыка
Язык: Русский
Страна: Россия
Количество подписчиков: 5.07K
Описание канала:

Привет, меня зовут Александр Аношин. Я сооснователь проекта «‎Джазист»‎ (https://jazzist.club/). Здесь пишу о джазе в свободной форме и хаотичном порядке

Рейтинги и Отзывы

2.00

3 отзыва

Оценить канал jazzonthecorner и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

0

3 звезд

1

2 звезд

1

1 звезд

1


Последние сообщения 6

2021-10-18 00:31:22 Сегодня трубачу Рою Харгроуву могло бы исполниться 52 года. Он умер в 2018-м, совсем чуть-чуть не дожив до пятидесяти. Великий мастер. На мой взгляд, страшно недооцененный. В том смысле, что нам еще предстоит осознать, что он стоит в одром ряду с Фредди Хаббардом, Дональдом Бёрдом, Блю Митчеллом – никак не меньше.

В июле лейбл Resonance выпустил не издававшуюся ранее концертную запись Харгроува вместе с пианистом Малгрю Миллером, еще одной трагической фигурой в американском джазе. Запись была сделана пятнадцать лет назад, когда оба были еще в самом расцвете сил. Харгроув и Миллер играли вместе не раз, но вдвоем выступили впервые. Харгроув вообще никогда ни до, ни после этого не записывался без барабанщика.

Так или иначе, сыграли оба так, что даже во время прослушивания в стримингах невольно щемит сердце. Может в уникальности момента дело, может в имманентной связи с блюзовыми корнями. Так или иначе, чувства на "In Harmony" обострены до предела. О невероятном с технической точки зрения уровне исполнения говорить смысла нет – и так все понятно.

Мне кажется, помимо повторения лучшего и общепризнанного, в память о Харгроуве стоит внимательно послушать и "In Harmony" тоже.



// https://album.link/ru/i/1569278364 // https://royhargrovemulgrewmiller.bandcamp.com/album/in-harmony
1.2K viewsAleksandr Anoshin, edited  21:31
Открыть/Комментировать
2021-10-16 00:32:46 Классный текст получился у Ильи Белорукова (@musicworm) о новом альбоме Анны Веббер. Все-таки это большой дар — тонко слышать и потом доступно объяснять такую головастую музыку. Еще, мне кажется, Илья очень точно определил фундамент, на котором Веббер выстроила свои композиции: это ее исполнительское мастерство и владение расширенными техниками на духовых инструментах. Веббер отталкивается именно от опытов звукоизвлечения и потом собирает из них уже полновесную музыку. Для композитора в таком подходе появляется много ограничений. «Idiom» как раз интересен тем, удается или нет Веббер эти ограничения преодолевать. Илья считает, что Веббер с задачей справляется успешно. Я знаю экспертов, которые считают по-другому и не видят в «Idiom» оригинального композиторского языка. От собственного мнения я здесь, пожалуй, воздержусь. Но мне очень интересно об этом альбоме думать и иногда даже спорить самому с собой. «Idiom» — это характерная пластинка для нового американского джаза со своими достоинствами и недостатками. Она слишком заметная, чтобы упускать ее из виду. Я рад, что на «Джазисте» об «Idiom» появился такая взвешенная рецензия. Спасибо Илье, и подписывайтесь на его канал.

https://jazzist.club/anna-webber-idiom/ // https://annawebber.bandcamp.com/album/idiom?from=embed // https://t.me/iliamusicworm
857 viewsAleksandr Anoshin, edited  21:32
Открыть/Комментировать
2021-10-13 20:59:48 Сегодня день рождения у Алексея Козлова – 86 лет. Алексей Козлов – патриарх нашего джаза. Мне кажется, эта роль очень ему подходит. Он уже давно стал символической фигурой. Но самое главное, что он еще продолжает. Каждую пятницу играет в клубе своего имени и собирает солд-ауты. Публика его любит. Как ни странно, именно он для многих продолжает оставаться тем, с кого знакомство с джазом начинается. В музыкантской среде к нему относятся сложнее (и это тоже правильно): спорят о музыке, некоторые даже отрицают, но уважают – все. Так или иначе, Козлов – навсегда. «Ностальгия»‎ – главная его композиция – тоже навсегда. Это уже вечные ценности. Но я люблю у Козлова другую вещь – «‎Пульс улицы»‎. Убойный джаз-фанк, почти что хаус-бэнгер. Тоже на все времена.



770 viewsAleksandr Anoshin, edited  17:59
Открыть/Комментировать
2021-10-13 19:47:04 ББНГ:УГ

Послушал новый альбом BADBADNOTGOOD. Мне кажется, это такая музыка «в моменте». Вот прямо сейчас всё у ББНГ будет хорошо: и медийный каверидж, и высокий балл на «Пичфорке» (для этого, кмк, пластинка «Talk Memory» и записывалась) и плейлисты и, наверное, плотный концертный тур. Но всерьёз говорить о ней как-то странно.

Представьте, как в компании вдруг кто-то начинает сыпать глубокомысленными цитатами. Вы оборачиваетесь, прислушиваетесь, и оказывается, что человек ничего кроме цитат произнести не может, к тому же повторяется, и еще наполовину перевирает содержание. Интерес к нему почти сразу же угасает. С «Talk Memory» примерно то же самое.

Работа на похожесть с чем-то родным, близким и хорошим начинается на альбоме с первой композиции. Вот тут немножечко Майлз Дэвис, а здесь капельку Сан Ра, а прямо сейчас еще слегка Фэроу Сандерс. Ну ок – это, допустим, нот соу бэд, нот соу гуд, но все-таки лучше честно играть кавера. Так хотя бы можно будет оценить исполнительский уровень.

С аранжировками – то же самое. Склейка стандартных приемчиков. Профессиональная, не спорю. Но смысла в этом буквально никакого. Давайте смешаем вместе и еще слегка приструним эмбиентец, спиричуэл-джазец, фьюжнец, прогерский гитарный запилец, монковский фортепианный наигрец, хип-хоперский грувец и ритмец. Так тоже можно, в принципе, но вот у ББНГ из всего этого получился зевотный скучнец.

Ещё один незаменимый «костыль» «Talk Memory» – работа на доверии. Каррим Риггинс, Брэнди Янгер, Террейс Мартин, Laaraji и Артуро Верокай – смотрите, мы записались с уважаемыми людьми, значит и к нам тоже стоит отнестись с вниманием. Нет, простите, сейлзовые приемчики помогают продавать здесь и сейчас, но вдолгую не работают.

Да, я знаю, что брюзга, зануда и джазовый сноб. Да, я предельно субъективен. Тем не менее, считаю, что заморачиваться по поводу «Talk Memory» – это как толочь воду в ступе и переливать из пустого в порожнее. Не стоит. «Музыка в моменте» моментально появляется, моментально рецензируется и моментально забывается. Лучше дискографию Курта Эллинга изучить. А ещё лучше – Эйленкрига. Серьёзно говорю)

Youtube // Album.link
897 viewsAleksandr Anoshin, edited  16:47
Открыть/Комментировать
2021-10-11 23:12:50Есть только «Kal» между прошлым и будущим

Сегодня на «Джазисте» вышло интервью с Сарати Корваром. Интервью, по-моему, вполне себе бодрое. Сам по себе Корвар тоже вполне бодрый. Рекомендую почитать. Кстати, скоро у Корвара выйдет новый альбом. Очень классный. Я не его не слушал, но разве может быть плохим альбом с названием «Kal»? Правильный ответ – нет. Поклонники Корвара скажут, что джаз в 2021-м – «Kal», и будут правы. Сарати вложился в «Kal» и записал очень всаратий альбом, не сомневаюсь. Теперь с нетерпением ждем пластиночку «Cal» Джейми Каллума.

https://jazzist.club/sarathy-korwar/
1.1K viewsAleksandr Anoshin, edited  20:12
Открыть/Комментировать
2021-10-11 22:31:33 Курт – крут Послушал новый альбом Курта Эллинга «Superblue» (пока) только два раза и запросто могу ошибаться. И, тем не менее, мне кажется, пластинка получилась крутейшая. Над созданием развлекательных альбомов такого уровня как «Superblue», как правило,…
1.0K viewsAleksandr Anoshin, edited  19:31
Открыть/Комментировать
2021-10-11 21:33:18 Курт – крут

Послушал новый альбом Курта Эллинга «Superblue» (пока) только два раза и запросто могу ошибаться. И, тем не менее, мне кажется, пластинка получилась крутейшая. Над созданием развлекательных альбомов такого уровня как «Superblue», как правило, работают большие команды за большие бюджеты. Здесь же все сделали четыре человека: Эллинг, гитарист Чарли Хантер, клавишник Диджей Харрисон и барабанщик Кори Фонвилл.

Идея альбома, аранжировки, запись, продакшн – всё сами. Главный по звуку, конечно, Хантер. Гениальный гитарист, который на «гибридной» восьмиструнной гитаре одновременно качает басовый грув, держит ритм и ведет мелодию, смастерил для «Superblue» убойнейший звук. Дал умеренное количество «жира», чтобы слушать было легко и радостно, и сохранил все музыкантские детали, которых на пластинке много. Двое из «Butcher Brown» – Харрисон и Фонвилл – на фоне Хантера не теряются и тоже играют на высшем исполнительском уровне. Брызги джаз-фанкового разлетаются во все сторлны.

А Эллинг – ну что тут скажешь. Это лучший джазовый вокалист современности. Ну окей, один из двух, может быть, если очень постараться, трех. Его невероятный уровень мастерства известен где-то лет тридцать и уже не удивляет. Удивляет то, что Эллинг так долго умудряется его держать. Не выгорает, не выходит в тираж и все время находит для себя новые возможности, чтобы по-настоящему рискнуть.

Эллинг очень умный вокалист, который тонко чувствет не только ткань самой музыки, но и контекст. Хантера на «Superblue» он понял идеально, но не в ущерб себе. Эллинг поет джаз-фанк, матерится, раздает панчлайны («are you a brick house or a brick?»), но при этом остается самим собой. Его всю карьеру упрекают в клишированности: то он Синатре подражает, то Беннетту, то вообще создает собирательный образ джазового вокалиста со всеми ужимочками, то принимается за джаз-фанк и меняет двубортный костюм на сдвинутую на бок кепочку.

Но для Эллинга это всё не более чем игра со зрителем. Он прикрывается клишированными образами и иногда сознательно создает поводы для насмешек, но благодаря этому с 91-го по-прежнему остается актуальным и интересным. Нет лучшего способа переизобретать себя заново, чем менять одно шаблонное представление о себе на другое. Таково золотое правило Эллинг-тона: делать вид, что хочешь только казаться, а на самом деле на всю катушку быть. «Superblue» именно об этом. Жиза as it is (а сколько за всем этим жизалюбии пахоты, даже представить страшно).

Youtube // Album.link
1.0K viewsAleksandr Anoshin, edited  18:33
Открыть/Комментировать
2021-10-10 15:33:47 ​Диплом – коварная вещь Пианист и композитор Николай Мищенко (учится сейчас в Беркли) сделал отличный тейк об американском джазовом образовании на вебинаре «ИМИ» в пятницу. Неожиданный – от молодых студентов Беркли ждешь другого взгляда, а тут прямо вау –…
576 viewsAleksandr Anoshin, edited  12:33
Открыть/Комментировать
2021-10-10 15:17:03Диплом – коварная вещь

Пианист и композитор Николай Мищенко (учится сейчас в Беркли) сделал отличный тейк об американском джазовом образовании на вебинаре «ИМИ» в пятницу. Неожиданный – от молодых студентов Беркли ждешь другого взгляда, а тут прямо вау – и, как мне кажется, правильный. Главный слайд тейка прикручен внизу поста – посмотрите на него внимательно. Николай сказал, что слайд завирусится, ну что ж, не возражаю. Давайте вирусить. Итак, что мы видим на слайде Николая. Слайд поделен на две части. Справа – четыре главных джазовых пособия, так называмые библии джаза для студентов. Слева – пять великих джазовых альбомов. На самом деле список альбомов можно расширить хоть до двадцати пяти, хоть до ста двадцати пяти. В данном случае это неважно. А вот что важно.

Во-1, обратите внимание на год выпуска джазовых методик. Они появились тогда, когда главные, с точки зрения вектора развития музыки, джазовые альбомы были записаны. То есть, образование появилось как надстройка над музыкой, а не наоборот. Люди, которые придумали понятие "джазовое образование" и вывели его на рынок, по сути воспользовались чужими идеями и достижениями для зарабатывания денег. Во-2, и это логично следует из предыдущего пункта, ни у кого из великих музыкантов из левой части слайда, не было системного "джазового образования". Их путь к мастерству был индивидуален, а главной школой было последовательное оттачивание мастерства в составах старшаков. До того, как появилось "джазовое образование", культура развивалась органически, мастерство передавалось индивидуально. Институции этот процесс не контролировали.

В-3, обратите внимание, джазовые пособия написали белые представители аппер-классов и выпускники престижных вузов. Музыку, что видно на примере альбомов, создали выходцы из черных коммьюнити. Это black amerucan culture. Белые в ней могли принимать участие, но не управлять. Даже с учетом того, что лейблы, радиостанции и проч., принадлежали белым, до появления "джазового образования", они не могли взять культуру под контроль. "Джазовое образование" во многом переделало рынок. Если посмотреть на джазовый рынок с точки зрения денег, джазовое образование окажется наверху пирамиды, музыканты – внизу.

В-4, ключом к трансформации образования стали так называемые Real Books, т.е. методички по тому как играть джаз с основными "стандартными" темами. Real Books появились в Бёркли в 70-е. За их созданием стояли Гэри Бёртон, Стив Своллоу, Эрб Померой и, частично, Пэт Мэтини. Real Books завели в систему образования полулегально, как адаптацию Fake Books – шпаргалок музыкантов, которыми они пользовались, чтобы без подготовки играть базовый репертуар на свадьбах, похоронах итд. Очень важно, что почти тридцать лет Real Books печатались в студенческих типографиях и не регистрировались как официальное методическое пособие. Все это время музыканты, которые были авторами тем, не получали отчислений. Официальный статус Real Books получили только в 2000-е, когда их начало выпускать издательство Hal Leonard. К этому времени практически завершился процесс перераспределения авторских прав в сторону крупнейших паблишинговых агентств.

Никаких теорий заговора тут нет. Многие процессы протекали органически. Но очень важно, что джазовое образование: а) бизнес б) самая богатая джазовой индустрии в) любые цели американских институтов, кроме прибыли вторичны г) контролирующую функцию нельзя сбрасывать со счетов, она достигается автоматически за счет всегобщего усреднения. Это не значит, что американское джазовое образование – это плохо, любое высказывание "против" можно переформулировать в аргумент "за", что в принципе и делается. При этом очень важно, время от времени проардится ревизия положения дел. Николаю – респект. Подпишитесь на его канал.
https://t.me/nikolaimmusic
677 viewsAleksandr Anoshin, edited  12:17
Открыть/Комментировать
2021-10-10 12:32:31 В эфире спонтанно возникшая рубрика «Крутобол». В первом выпуске расставим три новых релиза лейбла ECM по воображаемой крутобалльной шкале.

Andrew Cyrille Quartet // «The News» – ну круто же.

Marcin Wasilewski Trio // «En attendant» – очень круто.

Mathias Eick // «When We Leave» – вау, как круто.
646 viewsAleksandr Anoshin, 09:32
Открыть/Комментировать