On The Corner

2021-12-12 22:32:01 «Only Now» – новый и, возможно, лучший альбом в карьере Игоря Бутмана [1/2]

Написал на «Джазисте» о новом альбоме Игоря Бутмана. Возможно, пережал с восторгами, не знаю, но мне альбом очень понравился. Так или иначе, мне кажется, пластинка «Only Now» – отличный повод поговорить о музыкальной деятельности Бутмана, которая, как правило, остается в тени его публичного образа. Тем более, на «Only Now» Бутман выступил еще и в роли композитора и по сути продюсера, что тоже дает дополнительную пищу для размышлений.

Например, состав. С Евгением Побожим и Олегом Аккуратовым все понятно: они – лидеры МДО и российского квинтета Бутмана. Так или иначе, Бутман делает на них ставку и способствует развитию карьеры. Гораздо более любопытная коллизия – выбор в качестве остальных участников барабанщика Антонио Санчеса и контрабасистов Мэтта Брюэра и Эдди Гомеса. По словам самого Бутмана с Санчесом он хотел записаться целенаправленно. И в общем-то понятно почему. Санчес, с одной стороны, умеет играть интенсивно и громко, и давать мощный грув; с другой – тонко чувствует лидера и прорабатывает ритмический рисунок до мельчайших деталей. Известно, что Бутман лично договаривался с Санчесом, и это и стало отправной точкой для создания альбома.

Ход с выбором сразу двух, причем абсолютно разных как поколенчески, так и с точки зрения стиля и понимания джаза, контрабасистов Мэтта Брюэра и Эдди Гомеса – тоже вполне рискованный и захватывающий. По ходу альбома Брюэр и Гомес меняют друг друга, и в конечном счете, таким образом разнородный вроде бы материал (от ритмически закрученного постбопа «Вердикт» до «Луча солнца золотого» Гладкова), сыгранный двумя составами (квартет и квинтет с участием Аккуратова) складывается в сюжетную линию с понятной драматургией.

Еще «Only Now» позволяет оценить Бутмана как композитора. Здесь в свою очередь импонирует стремление Бутмана к определенному упрощению: он прописывает яркую и цепляющую тему, четко и однозначно очерчивает стилистический контур композиции, а дальше – дает много свободы для импровизации (опять-таки в рамках заданного им вектора). Поэтому «Only Now» получается пластинкой не только про Бутмана, но и, например, про Побожего, который, пожалуй, впервые в записи звучит так полно и зрело. Или про того же Санчеса, которому приходится взаимодействовать как с двумя контрабасистами так и с лидерами, которыми на «Only Now» в разные отрезки времени оказываются и Бутман, и Побожий, и Аккуратов. В свою очередь Аккуратов получает достаточно времени, чтобы показать, насколько он без преувеличения, гениальный пианист. А тот же Брюэр с неожиданной стороны проявляется в такой необычной для себя композиции как «Луч солнца золотого». И так далее.

В этом смысле Бутман проявляет себя абсолютным приверженцем джазовой традиции как, в первую очередь, исполнительской музыки, и не передавливает партнеров собственным «я». Этим он, безусловно, вызывает большую симпатию. Опять же, такая россыпь сюжетных линий, которые образуются вокруг каждого из участников записи, не отменяет того, что «Only Now» остается очень личной записью Бутмана.

«Джазист» // «You've Got Email» // Album.link Открыть/Комментировать

2021-12-04 23:53:05 Возобновляю вещание самым тривиальным способом – расскажу о новом альбоме, который мне очень понравился. Речь о «Smoke Sessions» Николаса Пэйтона. Я написал о нем эмоциональный абзац для топа «Джазиста». Процитирую его сначала, а потом ещё докину парочку мыслей.… Открыть/Комментировать

2021-12-04 23:53:04 Возобновляю вещание самым тривиальным способом – расскажу о новом альбоме, который мне очень понравился. Речь о «Smoke Sessions» Николаса Пэйтона. Я написал о нем эмоциональный абзац для топа «Джазиста». Процитирую его сначала, а потом ещё докину парочку мыслей.… Открыть/Комментировать

2021-12-04 23:30:18 Возобновляю вещание самым тривиальным способом – расскажу о новом альбоме, который мне очень понравился. Речь о «Smoke Sessions» Николаса Пэйтона. Я написал о нем эмоциональный абзац для топа «Джазиста». Процитирую его сначала, а потом ещё докину парочку мыслей.

Nicholas Payton // «Smoke Sessions» // Smoke Sessions, 2021

Николас Пэйтон — гений. Под этим утверждением наверняка подпишутся сразу несколько поколений музыкантов, с кем Пэйтон играл, играет и еще будет играть вместе. Однако за пределами достаточно узкого музыкантского сообщества гениальность Пэйтона размывается набором клишированных представлений о нем. Для одних он — «молодой лев» и последователь традиций, для других — отрицатель слова «джаз», для третьих — блогер-конспиролог с провокационными высказываниями, для четвертых — вечно расслабленный человек, утопающий в клубах несигаретного дыма.

Пэйтон сам как будто заинтересован в том, чтобы его выдающийся талант оставался знанием меньшинства. Вот и свой новый альбом он, словно намекая на отсутствие сложносочиненных амбиций, назвал именем выпускающего лейбла — «Smoke Sessions» — и издал практически без анонсов и промокампаний. А ведь, возможно, это лучший его альбом. За час с небольшим Пэйтон с невероятной легкостью успевает сделать так много сложных вещей, что умом не понять — остается только почувствовать сердцем. Он лихо проводит линию придуманной им же самим концепции Black American Music от постбопа 60-х и, в частности, так поразившего его в юношестве альбома Майлза Дэвиса «Four & More» к фанку, соулу и хип-хопу. Объединяет вместе джазовых легенд — контрабасиста Рона Картера и саксофониста Джоржа Коулмана — с барабанщиком и хип-хоп-продюсером Карримом Риггинсом. Признается в любви к Дэвису, Киту Джарретту, Херби Хэнкоку и встраивает их в уникальную систему собственных композиторских координат. Ухитряется отмачивать хулиганские гэги в композиции «Levin’s Lope», где Рон Картер с серьезным грувом воспроизводит басовую линию из пэйтоновского же электронного альбома «Quarantined with Nick». И в то же время достигает непостижимого уровня пронзительности в двухчастной балладе «Lullaby for a Lamppost (for Danny Baker)». Предстает одновременно в амплуа неординарного пианиста и трубача-виртуоза, создавая из двух разных миров — фортепианное трио vs. трио без гармонического инструмента — один общий.

Вокруг «Smoke Sessions» можно было бы сочинить с дюжину музыковедческих теорий и джазовых концепций, но Пэйтон уводит свою музыку в такое безграничное пространство свободы, где джаз и правда не более чем слово из четырех букв.

Youtube // «Джазист» // Album.link Открыть/Комментировать

2021-11-16 17:41:35 В эфире любимая рубрика нашего канала «‎Казалось бы, при чём здесь Шабака?». Иногда народные артисты возвращаются. На этот раз без «‎Comet Is Coming», зато с «‎Sons of Kemet». И не в «‎Стрелку», а в «‎Гараж». По такому случаю 7 декабря в Москве объявляется день воздержания от любого из известных в мире джазов – шаббак.

https://garagemca.org/ru/event/mosaic-music-2021-sons-of-kemet Открыть/Комментировать

2021-11-15 01:09:14 На прошлой неделе на «Джазисте» вышло крутое интервью Оксаны Григорьевой. Если вы его вдруг не почитали, обязательно почитайте. Побольше бы таких живых, драйвовых и очень врубных разговоров на редкие темы.

Оксана говорит о свободной импровизации в первую очередь как инструменталист-практик – без сложных концепций, но очень дельно. И как-то так получается, что музыка, к которой человеку не из круга знающих и понимающих сложно даже страшно подступиться, становится проще и понятней. Всё это щедро дополняется Оксаниными приколами и гэгами. Мой любимый, конечно, о разнице между «фри-джазом» и «джазом по-деревенски».

Ещё Оксана объясняет вещи, которые со стороны не так заметны. Например, как много (на самом деле, очень много), надо заниматься, чтобы стать музыкантом высокого уровня. Как долго и трудно надо помимо музыки работать над собой, чтобы правильно себя понимать и чувствовать. Как сложно найти наставника, который может всему этому научить. Как важно во время концертов быть ответственным перед собой и слушателем. Свободная импровизация только со стороны кажется хаотичной и бунтарской, а на самом деле требует большой внутренней зрелости. Вроде бы всё просто и понятно, но таких здравых и спокойных мыслей, как у Оксаны, почему-то всё равно не хватает.

Наконец, интервью становится ключом к пониманию музыки, которую сама Оксана создаёт. В частности, её новый альбом
«Ever After» сразу начинает восприниматься по-другому. Оксана вообще не давлеет над музыкой и дает ей развиваться, меняя формы, настроения и состояния. Мне кажется, это большое достижение. В начале кажется, что «Ever After» – это поиски и метания из стороны в сторону. Но после нескольких прослушваний возникает ощущение его силы именно как цельного высказывания. Цельность «Ever After» не в форме, а в содержании. В том, как Оксана свою музыку понимает и чувствует.

Вообще как-то так незаметно получилось, что Оксана действительно делает очень многие вещи, которые кроме неё сейчас не делает никто. Речь и об альбоме «Ever After» в том числе. Очень здорово, что удалось с ней поговорить именно в этот момент. Спасибо за интервью Тае Радченко и Евгению Галочкину (@tawpot), за редактуру – Наташе Югриновой (@eastopia, главред «Джазиста»).

https://jazzist.club/oksana-grigoryeva/ // https://jazzist.club/oxana-grigoryeva-ever-after/ Открыть/Комментировать

2021-11-14 23:50:55 За всем, конечно, не уследишь, но такие вещи пропускать не стоит. В октябре вышел сборник композиций Пола Моушна, которые до этого вообще не исполнялись. Изданием сборника занимался молодой и малоизвестный (пока) лондонский барабанщик Фелан Бергойн.

Во-1, идея проекта прекрасна сама по себе. Моушн – гений, но как композитор он по-прежнему недооценен, и здорово, что появляются люди, которые готовы заниматься его творческим наследием.

Во-2, сборник проработан и составлен очень тщательно. Больше половины композиций исполняет трио Бергойна с гитаристом Робом Лафтом (Лёва Боровков, тебе нельзя пропускать этот альбом) и саксофонистом Мартином Спиком. Пять вещей соло играет пианист Кит Даунс, ещё одну – контрабасист Ларри Гренадье. Также в проекте участвуют мультиинструменталист Закари Гвирцман (аккордеон, дудук, кларнет, саксофон), саксофонист Николас Массон, контрабасист Фред Томас и гитарист Тай Яхалом. Компания пёстрая, и, как я понимаю, композиции записывались в разное время и в разных студиях, но результат получился очень цельным. «Yazgol» показывает, насколько великим, разнообразным и совершенно особенным композитором был Моушн. Это, мне кажется, главное.

В-3, уровень исполнения очень высок. В первую очередь это касается трио Бергойна (а к Даунсу, например, есть вопросы). Но Бергойн – это, конечно, открытие. Как последователь, если так можно выразиться, школы Моушна, очень хорош. Это становится ещё более очевидным, когда начинаешь слушать другие его лидерские альбомы, которые напрямую к Моушну уже не относятся, но всё равно следуют его принципам. Роб Лафт – лучший гитарист своего поколения, и точка. Играют свободно, тонко (понимают, как именно должна звучать музыка Моушна и исполняют прекрасно) и очень чисто. Первые три номера – «Uhm Hum», «Riff Raff» и «Night» – шедевры.

Рекомендую, рекомендую, рекомендую. Пока только на «Бэндкемпе».

https://phelanburgoynemusic.bandcamp.com/album/yazgol-an-anthology-of-previously-unrecorded-compositions-by-paul-motian Открыть/Комментировать

2021-11-07 23:36:50 Прощай, Пэт [2/2] Мартино точно было очень тяжело и почти наверняка – страшно. Как быть, если не получится удержать достигнутую другим, забытым собой, высочайшую планку. Что делать, если новые композиции не оценят и станут снисходительно похлопывать по плечу.… Открыть/Комментировать

2021-11-07 22:54:41 Прощай, Пэт [2/2]

Мартино точно было очень тяжело и почти наверняка – страшно. Как быть, если не получится удержать достигнутую другим, забытым собой, высочайшую планку. Что делать, если новые композиции не оценят и станут снисходительно похлопывать по плечу. В период 1980-го по 1987-й Мартино работал до седьмого пота, прошел через сложные психологические состояния, но планку удержал. «The Return» оказался не просто первым шагом на пути к возвращению, а альбомом экстра-класса с четырьмя новыми композициями. Пусть критики его, как и ожидалось, приняли сдержанно, начало было положено.

Дальше Мартино шаг за шагом по сути пересобирал себя заново. Из молодого героя, который поражал всех сверхтехникой и новым звуком, он превращался в героя мудрого, который в каждой фразе способен сказать больше, чем раньше. Он сочинял новые копозиции и по-новому переосмыслял старые, доводил порывистые открытия молодости до лаконичной зрелой безупречности. Мартино вернул не только исполнительское мастерство и способность сочинять новую музыку, но и восстановил способ мышления. Поздний Мартино – это еще и сильный методист, который щедро делился накопленным опытом, пусть ему и пришлось для этого оценить большую его часть со стороны.

Когда слушаешь «El Hombre» образца 2017 года и сравниваешь с дебютом пятидесятилетней давности, кажется, что никакой амнезии не было и быть не могло. Те же гениальные руки, та же фразировка и артикуляция, тот же несуетливый ум, в котором с годами только прибавилось ясности. Говорят, нельзя войти в одну реку дважды. У Мартино получилось. Жизнь с жестокой силой выкинула его на берег, но он вернулся и доплыл свой великий путь до конца.

Рик Беато // Лев Боровков Открыть/Комментировать

2021-11-07 22:54:41 Прощай, Пэт [1/2]

Первого ноября не стало Пэта Мартино. Свой последний альбом «Formidable» он выпустил в октябре 2017-го, а через год вынужден был прекратить выступления. Хроническая дыхательная недостаточность обострилась во время европейского тура. Последние три года Мартино боролся с заболеванием. Всё это время о нём почти не вспоминали. Время от времени в аккаунтах гитаристов Билла Фризелла и Джона Скофилда появлялись посты с просьбой помочь собрать деньги на лечение. Пэт Мартино уходил одиноко, как, наверное, и положено великому музыканту, которого кроме музыки никогда ничего не интересовало.

Пэт Мартино был великим. Нет, даже не так, одним из величайших. Каждый из, как минимум, трёх последних поколений гитаристов – от первых до средних – испытал на себе его влияние. Мартино переосмыслил традицию, поднял исполнительское мастерство на новый уровень, потом, в начале 70-х, вышел в новые, незнакомые для себе пространства и создал уникальный саунд. Его фразы изучали и пытались копировать как недостижимую вершину. Мартино шёл дальше и превратил технику, приемы, работу с инструментом и со звуком в музыку, которая понятна каждому. В которой «что» намного важнее, чем «как». Но, пожалуй, самое непостижимое в Мартино, как он смог в течение одной жизни стать величайшим дважды, чтобы в его творчестве не чувствовалось никаких разрывов кроме, быть может, временных.

Мартино пришлось это сделать. В 1977-м он, 33-летний всеми признанный гитарист, который с невероятной скоростью записывал альбомы один другого лучше, выпустил великую пластинку с почти пророческим названием «Exit». В 1980-м ему сделали опепацию и удалили 70% височной доли головного мозга. Галлюцинации, головные боли, депрессии, которые преследовали Мартино с детства, оказались симптомами серьезной болезни. Её диагностировали только, когда состояние Мартино стало критическим. Операция привела к обширной амнезии. Он не помнил себя и родных, не понимал, чем он занимается, забыл, как, с кем и когда записал 12 великих альбомов.

Мартино пришлось начинать всё заново. С того момента Мартино, по собственным словам, перестал быть музыкантом. Музыка стала для него единственным способом выживания, а гитара – путём к спасению. Мартино учился играть с нуля, слушая собственные записи, не помня, как их создавал, и пытаясь принять как свои собственные. На этом пути ему практически не на кого было опереться. Вряд ли в 1980-м кто-нибудь верил, что Мартино вернется, но он смог. Понимая, как сложно принять свои маленькие страхи, комплексы и травмы, которые, какими бы смешными со стороны не казались, сидят где-то внутри тяжелым грузом и сильно осложняют жизнь, даже невозможно представить, через что пришлось пройти Мартино перед выпуском альбома «The Return».

Live At Yoshi's // Desperado // Stone Blue // Impressions // Joyous Lake // Exit Открыть/Комментировать