On The Corner

2022-02-13 23:34:05 Наверное, одна из самых необычных версий «My Favorite Things», которую я когда-либо слышал: пианист Гарольд Мейберн заходит на знакомую всем и каждому тему через цитату из поп-шлягера «Ai No Corrida» Квинси Джонса (на самом деле, конечно, Чеса Дженкела). Звучит это гораздо ошеломительнее и свежее, чем концептуальные навороты модной молодежи (см., например, ту же «My Favorite Things» на прошлогоднем альбоме «Purest Form» 23-летнего пианиста Джеймса Френсиса).

Хотя Мейберн, которому, кстати говоря, на момент записи пластинки «Mabern Plays Coltrane» в 2018-м был 81 год, незадолго до смерти вспоминал, что он вместе с остальными музыкантами состава даже не репетировал. Все неожиданные решения (а «Ai No Corrida» – далеко не единственный сюрприз на альбоме) принимались спонтанно, но цельность исполнения ни разу не была нарушена. «Зачем мне репетировать с музыкантами, если я и так им доверяю», – вот прямая цитата из Мейберна. Как говорится, рил ток.

Мейберн вообще ничего не пытается сделать с Колтрейном, чтобы как-то дополнительно подсветить свою виртуозность или понимание материала, – просто играет любимую музыку, опираясь на собственный жизненный опыт. Для Мейберна кажется более важным не только, как и положено джазовому музыканту, выразить своё «я», но, в первую очередь, нигде себе не противоречить. У Мейберна в ход идут блюз, госпел, соул- и модальный джаз, цитаты из стандартов и поп-хитов от Хоаги Кармайкла до Стиви Уандера. Действуя инстинктами, играя, как он опять же любил повторять «от плеч до кончиков пальцев», Мейберн очищает композиции Трейна от штампов о «духовных поисках» и делает их очень, в хорошем, смысле телесными.

Ai no corrida
That's where I am
You send me there
Your dream is my command
I simply remember my favorite things,
And then I don't feel so bad.

(этим ненавязчивым полуночным постом канал, надеюсь, начнёт возвращаться к регулярному вещанию)



// https://album.link/ru/i/1587802084 Открыть/Комментировать

2022-01-10 00:50:00 Еще любопытно, что в разные годы на джазовый фестиваль в Бишкек приезжали Игорь Бутман (не один раз) и главный редактор "Джаз.ру" Кирилл Мошков. Инстаграм Рузахунова хранит эти воспоминания в в виде памятных фотографий. "Джаз.ру" в свое время делал оттуда содержательные репортажи (один из них прикреплю по ссылке), и там, например, есть фото, где Рузахунов, указанный как "исполнительный продюсер", стоит на одной сцене с главной мировой звездой кыргызского джаза, пианистом Эльдаром Джангировым.

https://www.jazz.ru/2014/05/16/jazz-bishkek-spring2014/ Открыть/Комментировать

2022-01-10 00:30:17 Викрам Рузахунов [2/2]

Возможно, он приехал в Алматы отработать с кавер-бэндами праздничные мероприятия. Тогда наверняка должны объявиться участники групп из числа местных музыкантов, которые смогут это подтвердить. Вероятно, цель могла быть как-то связана с немузыкальным бизнесом. Если это так, то попав в алматинский ад без возможности улететь, он, скорее всего, начал выбираться на попутках и в этот момент был задержан. Надеюсь, произошла ошибка, все разрешится в ближайшее время, и Рузахунов сможет вернуться домой.



//




(UPD: Пишут, что Рузахунова освободили, и слава богу) Открыть/Комментировать

2022-01-10 00:30:17 Викрам Рузахунов [1/2]

Этот канал далек от политики, но сегодня СМИ сообщили, что на территории Казахстана по подозрению в участии в массовых беспорядках задержали человека, который впоследствии оказался джазовым музыкантом из Бишкека Викрамом Рузахуновым. МИД Кыргызстана объявил задержание ошибочным и призвал Рузахунова освободить, ситуацию в своих соцсетях прокомментировал президент КР Садыр Жапаров. Дело серьезное, и поскольку оно, так или иначе, имеет отношение к джазу, игнорировать его, наверное, неправильно.

Врать не буду, о Викраме Рузахунове я раньше не слышал и деятельностью его не интересовался. Но даже беглый гуглинг позволил найти о нем достаточно информации, которой хочется поделиться. Во-первых, Рузахунов оказался пианистом очень высокого уровня. У Рузахунова отличная техника, он музыкален и эрудирован, прекрасно владеет джазовым репертуаром. При этом мне кажется важным, что его становление как музыканта происходило только на родине: он закончил Кыргызское государственное училище имени Мураталы Куренкеева и после этого сразу же начал активную творческую деятельность.

Стажировок в Беркли и европейских джазовых академиях в его биографии не значится, никаких шильдиков типа «его услышал, поучил и благословил такой-то великий» – тоже, но в тоже время его исполнение джазовых стандартов говорит о серьезной проработке материала. Рузахунов вполне мог двигаться на Запад и сложить о себе легенду как о кыргызском самородке со всеми вытекающими, но предпочел идти другим путем. Помимо исполнительского мастерства Рузахунов, похоже, вырос в толкового и понимающего лидера. Он управляет сразу несколькими составами, включая мощный биг-бэнд, с довольно разноплановым репертуаром. В одном из них (см. ссылку в конце поста) он, например, исполняет этно-фьюжн и увлекательно переосмысляет народные традиции. Звучит материал прилично и при этом довольно развлекательно – можно выступать как на вполне серьезных фестивалях, так и на корпоративных мероприятиях для приехваших в Бишкек туристов.

Есть все основания предполагать, что Рузахунов, с учетом того, что Кыргызстан практически не затронул жесткий локдаун, был востребован на рынке и вряд ли нуждался в деньгах. Сделав выбор быть первым у себя дома, Рузахунов не прогадал и стал не только востребованным музыкантом, но и менеджером. Он уже несколько лет входит в попечительский совет фонда «Central Asia – Arts Management» и отвечает там за музыкальный блок. В частности, как исполнительный директор занимается фестивалем «Джаз Бишкек». Фестиваль проходит минимум два раза в год. Минувшей осенью на нем выступило трио немца Матиаса Линдермайера. Линдермайер производит мелодичный хипстерский джаз, его прошлогодний альбом попал в подборку журнала Jazzwise и кураторские плейлисты в Spotify и Apple Music, а сам состав стал востребован в Европе. Забукировать немцев в Бишкек можно было только при хороших отношениях с агентами и участии в грантовых программах. Это говорит в том числе о связях и менеджерских компетенциях Рузахунова, очевидно, умеющего работать с бюджетом.

Инстаграм Рузахунова, который он почему-то завел только в этом году, показывает его человеком далеким от политики: много музыкальных упражнений, зарисовки с исполнением джазовой классики, фрагменты живых выступлений и немного немузыкальной деятельности. Второе образование Рузахунова – Академия Управления при Президенте КР. Пять лет он развивал IT-компанию, занимающуюся разработкой сайтов и интеграцией несложные CRM-системы. Компания существует до сих пор и работает вполне успешно. В прошлом году он ездил в Сочи на тренинг, где, похоже, проходил курсы по партнерскому маркетингу. Если учесть, что у Рузахунова есть свое агентство, продающее кавер-группы с женским и мужским вокалом с прицелом как раз на Казахстан, то представить его человеком, который за 200 долларов пойдет грабить и бить витрины, крайне сложно. По всем признакам он – представитель аппер-класса.



Открыть/Комментировать

2021-12-29 22:59:10 Любимое-2021 Nicholas Payton «Smoke Sessions» Оксана Григорьева «Ever after» Esperanza Spalding «SONGWRIGHTS APOTHECARY LAB» Marcin Wasilewski Trio «En Attendant» Anna Koroleva «Antigravity» *** Ну раз уж мы сегодня о топах, поделюсь и своим личным… Открыть/Комментировать

2021-12-29 22:40:59 Любимое-2021

Nicholas Payton «Smoke Sessions»

Оксана Григорьева «Ever after»

Esperanza Spalding «SONGWRIGHTS APOTHECARY LAB»

Marcin Wasilewski Trio «En Attendant»

Anna Koroleva «Antigravity»

***
Ну раз уж мы сегодня о топах, поделюсь и своим личным выбором. Каждую из пяти выбранных для «Джазиста» пластинок я люблю за разное и по-своему. И все же есть в них один общий и очень важный для меня признак – способность обнаруживать за кажущейся необязательностью гораздо большую глубину и сложность.

Николас Пэйтон только выдает свой альбом за написанный как бы между делом традиционный джазовый мейнстрим. На деле «Smoke Sessions» оказывается серьезнейшим иссоедованием черной американской музыки, в которой джаз – основополагающий, но отнюдь не единственный элемент. Марцин Василевский всеми силами заставляет нас поверить, что его альбом – проходная вещь, на которую не стоит обращать внимания. Прикрывшись завесой банальности, он вкладывает в, казалось бы, полностью отработанный материал все свое мастерство и понимание импровизационной музыки.

Эсперанса Сполдинг под видом набора душеполезных песен маскирует пластинку, с которой по степени глубины проработки и объединения самых разных традиций американской музыки, уровню исполнительского мастерства и студийной работы не сравнится ни одна распиаренная пенталогия.

Говорить об Анне Королёвой мне сложно – «Antigravity» выпущен на лейбле JAZZIST – и легко одновременно. Я знаю, выйди альбом Королёвой в любом другом месте, все равно полюбил бы его так же сильно. «Antigravity» только прикидывается нормативным постбопом проамериканского толка, чтобы раскрыться бесконечной, с точки зрения возможности разнообразных прочтений, музыкой.

Наконец, Оксана Григорьева, изображая несерьезность и хаотичность, обманула многих, включая и меня. То, что поначалу выглядело как метание из стороны в сторону в поисках собственного языка, оказалось признаком зрелости и понимания себя в импровизационной музыке. «Ever After» – самый цельный, содержательный и небанальный импров-альбом из услышанных мной в этом году.

Если получится, к каждому из выбранных мной альбомов я постараюсь написать более развернутые тейки. Пока же прикручиваю ссылку на «Джазист», где помимо меня высказались Лёва Боровков (@thelostchords) и Наташа Югринова (@eastopia).

https://jazzist.club/best-of-2021/

(расширенную версию своего списка сделаю в посте ниже) Открыть/Комментировать

2021-12-29 18:37:58 Джаз-топ-чок-чок Просматриваю джазовые топы за год. Практически каждый – от «Нью-Йорк Таймс» до «Джаз Таймс» – ведет либо к «Back To The Future» Sons Of Kemet, либо к «Promises» Floating Points. Не уверен, что стоит сильно рефлексировать по этому поводу,… Открыть/Комментировать

2021-12-29 15:29:20 Джаз-топ-чок-чок

Просматриваю джазовые топы за год. Практически каждый – от «Нью-Йорк Таймс» до «Джаз Таймс» – ведет либо к «Back To The Future» Sons Of Kemet, либо к «Promises» Floating Points. Не уверен, что стоит сильно рефлексировать по этому поводу, тем более, ну кому, кроме таких джазовых аддиктов как я это вообще интересно. Но факт, как говорится, налицо, и надо, наверное, его как-то отметить.

Если посмотреть на эту ситуацию без усталого раздражения, то выглядит все довольно логично. Сами по себе годовые топы – вещь довольно сиюминутная, в которой больше ценится даже не музыка, а все, что около нее: концепт, мессидж, стиль, медийный резонанс и так далее. По этой части «Back To The Future» и «Promises» выбивают сто из ста: у Sons Of Kemet мессидж такой, что прямо-таки ехал мессидж через мессидж; у Флотинг Пойнтс – имитация бурной концептуальной деятельности и сознательная работа по созданию моментального вау-эффекта. Собственно, «Promises» попал в джазовые топы только благодаря имени «Фэроу Сандерс» на обложке. Тот факт, что музыка на обеих пластинках как раз таки довольно одномерна и вторична по отношению к ловко придуманной упаковке, в конечном счете работает им только в плюс. Все ясно, понятно, прикольно, местами качает как надо, ну и чего вообще париться.

Шабака Хатчингс и Сэм Шепепд (Floating Points) получили, что хотели, и с этой точки зрения, все сделали качественно. Кстати, их успех во многом напоминает ситуацию с количеством номинаций «Грэмми» Джона Батиста (отработка запроса на «позитивный» BLM) и Леди Гага (использование 90-летнего Тони Беннета в качестве таранного оружия) с поправкой на ЦА. То есть, тактика прямого действия, особенно в условиях конъюнктурного давления и перманентного дефицита времени, вполне себе эффективна. Другое дело, что вряд ли кто-то из тех, кто сейчас форсит Хатчингса и Шеперда, будет слушать их после выхода с новогодних каникул, но это в конце концов, не более, чем предположение.

Еще, наверное, можно заметить, что хайп вокруг «Back To The Future» и «Promises» неслучаен не только с точки зрения механики их создания и продвижения, но и более общей тенденции. Сейчас в джазе возник очередной виток спроса на «сознательность». Джаз с правильными ценностями противопоставляет себя «обычному» музыкантскому и переключает внимание на себя. В отдельных случаях за этим стоит расчет, но чаще всего это неосознанное следование за крупными трендами. Помимо Хатчингса и Шеперда в этом году так или иначе были на слуху альбомы Дэймона Локса, Irreversible Entanglements, (и вообще всего охипстеревшего чикагского джаза), Налы Синефро (это уже ближе к Шеперду), серии Jazz Is Dead, арфистки Брэнди Янгер, Джеймса Брэндона Льюиса (он более трушный, но тоже эксплуатирует мессидж будь здоров) и так далее.

Ничего из вышеперечисленного не является интересным с точки зрения собственно музыкального языка, но компенсирует это аппелированием к повестке (от BLM до глобального потепления). Но и в коммуникационном поле на самом деле не проговаривается ни одной новой мысли: в оборот берутся старые лозунги из авангарда 60-х и превращаются в элемент стиля. Протест остается декларативным, конфликт обезопашивается, становится бесконфликтной частью индустрии и конвертируется в коммерческие метрики вроде количества кликов или прослушиваний. В мире все всегда устроено не так, как кажется, поэтому нет сейчас больших конформистов чем те, кто в любой форме противопоставляет себя традиции. Шабака Хатчингс и Сэм Шеперд отлично поработали на индустрию, и получили свои ачивки, победив конкурентов по ремеслу. Как в таких случаях говорят в корпорациях, well done.

(простите, если получилось душно – в этом году я частенько бывал джаз-дед-ворчуном; ну и для примера прикручиваю ссылку на джазовый топ brooklyn vegan (да, там тоже стали интересоваться джазом) – это прямо-таки мякотная селекция): https://www.brooklynvegan.com/12-great-jazz-albums-from-2021/) Открыть/Комментировать

2021-12-13 01:01:16 «Only Now» – новый и, возможно, лучший альбом в карьере Игоря Бутмана [2/2] (окончание, начало – в предыдущем посте) Например, заглавную композицию, Бутман записал еще в восемнадцать лет, играл ее на фестивалях «Осенние ритмы» с первым своим квинтетом,… Открыть/Комментировать

2021-12-12 22:32:01 «Only Now» – новый и, возможно, лучший альбом в карьере Игоря Бутмана [2/2]

(окончание, начало – в предыдущем посте)

Например, заглавную композицию, Бутман записал еще в восемнадцать лет, играл ее на фестивалях «Осенние ритмы» с первым своим квинтетом, а новую аранжировку для нее сделал такой важный в его жизни человек как Николай Левиновский (в 80-х Бутман играл у Левиновского в «Аллегро» вплоть до эмиграции, в 2009-м выпустил один из лучших с музыкой Левиновского «Moscow @ 3 a.m», и, так или иначе, их сотрудничество продолжается до сих пор). 77-летний Эдди Гомес принимал участие в записи первого альбома Бутмана «Falling Out» в 1993-м, и их повторная встрече 28 лет и 18 альбомов Игоря Бутмана спустя – это история о долгой музыкальной дружбе. На альбоме очень многое отсылает к влиянию, которое на Бутмана оказал Уинтон Марсалис, и, в частности, одну из своих лучших композиций, записанных в последнее время – «Blues for Wynton» – Бутман посвятил, как нетрудно догадаться, как раз ему (еще на альбоме исполняется хит Марсалиса «Baby I Love You»). Наконец, ключом к пониманию Бутмана не только как музыканта, но и, как мне кажется, как человека тоже, становится вариация на тему «Луча солнца золотого» Гладкова, которую Бутман за последние пять лет с момента выпуска альбома «Golden Sunray» довел до вполне себе совершенства и исполнил блестяще.

Примерно столько же, сколько про содержание «Only Now» и игру партнеров Бутмана по альбому, хочется думать и об исполнительской манере самого Бутмана, в игре которого не обнаруживается никакого бравирования техникой и рисовки, а наоборот, остается ощущение цельности и мастерства. На самом деле, в контексте теперешнего положения дел в российском джазе, стиль Бутмана и его представление о джазе во многом уникальны. Бутмана, наверное, можно назвать джазовым американистом, хотя он, конечно, совсем не сектант (собственно, материал и стиль исполнения на «Only Now» говорят скорее о прогрессивности взглядов), и, что еще важнее, его американский и новый российский опыты наслаиваются на советскую инструментальную школу, которая была очень мощной (а Бутман, как мы помним, играл в лучших составах того времени). В общем, возвращаясь к теме моих восторгов в рецензии на «Джазисте», действительно, как-то так получилось, что мне очень интересно с разных сторон прокручивать в голове достоинства альбома, а о недостатках, которые наверняка в «Only Now» тоже есть, думать совсем неинтересно. Вывод, получается, такой: рекомендую слушать.

«You've Got Email» // Album.link Открыть/Комментировать