On The Corner

2021-10-04 22:20:25 Сегодня вышел новый альбом Вадима Эйленкрига на музыку Еркеша Шакеева (написал все наши любимые хиты «‎А-Студио»‎, прим. спец. для джазистов). Я только что вынырнул из разгоряченных споров с джазовыми друзьями, поэтому рецензии не будет. Зато будет не менее… Открыть/Комментировать

2021-10-04 21:31:08 Очень прав Пётр Талалай. Согласен на все имеющиеся у меня проценты. Из-за такого отношения много дельной музыки пропадает, а под радары, наоборот, попадает третьесортная ерунда с претензией на интеллектуализм. Еще и ориентиры смещаются в ненужную совершенно сторону. Пётр сам – замечательный барабанщик. Рекомендую следить.

https://t.me/pr10t/793 Открыть/Комментировать

2021-10-04 20:52:15 Сегодня вышел новый альбом Вадима Эйленкрига на музыку Еркеша Шакеева (написал все наши любимые хиты «‎А-Студио»‎, прим. спец. для джазистов). Я только что вынырнул из разгоряченных споров с джазовыми друзьями, поэтому рецензии не будет. Зато будет не менее разгоряченный тейк.

Альбом офигенный. Он офигенно аранжирован и офигенно записан офигенными музыкантами. Люди с хорошим вкусом сразу же споткнутся на саунде, и это понятно. Но на «‎Pier 39»‎ музыка Шакеева звучит так, как должна звучать, и по-другому звучать не может. Чувствуется, как Эйленкриг глубоко погрузился в материал и хорошо Шакеева понял. При этом очень важно, что исполняют музыку Шакеева люди, которые по отдельности играют совершенно другое (те же Илугдин или Сафьянов), но и в таком контексте они тоже способны звучать на высшем уровне. Вы можете не принять саунд и настроение «‎Pier 39»‎, но не сможете не отдать должное профессионализму. С другой стороны, в звучании в стиле «‎дорого – богато»‎ гораздо больше эмпатии к простому и не погруженному в джазовый контекст слушателю, чем может показаться на первый взгляд. Собственно, «‎Pier 39»‎ и не надо оценивать по джазовым меркам – это другое. Хотите, называйте кроссовером, вай нот.

Шакеев – великий композитор, это музыка на все времена. Здорово, когда наши сильнейшие инструменталисты обращаются к наследию поп-музыки и переосмысляют ее. Все, кто будет про альбом говорить, что это коммерческий продукт, будут неправы. Думаю, Эйленкриг не на альбомах зарабатывает, и с точки зрения денег ему этот альбом вообще не нужен – он решает в первую очередь творческую задачу. В этом смысле Эйленкриг играет вдолгую, и вообще большой молодец – такую музыку в России кроме него мало кто записывает.

Эйленкриг выходит за рамки хорошего вкуса, и правильно делает – хорошего вкуса не существует, и да, этого не надо стесняться. Его задача не поразить слушателя техникой или музыкальностью, а пробить его броню из представлений о том, как надо и отключить стереотипное и/или аналитическое воспринятие музыки. Музыка, которая выходит за общепринятые рамки хороших манер, и при этом записана на высшем уровне, и есть настоящее искусство. При этом неважно, в какой субжанровой нише она находится. Короче говоря, спонтанно, быстро и неструктурированно новый альбом Вадима Эйленкрига горячейшим образом котирую.

(оставьте в покое саунд и жанровые предрассудки, ребята – не по этой границе проходит разделение в современном мире, что хорошо, а что нет; музыку слушайте, музыку!)

(кстати, выпустил эйленкриг альбом в понедельник, а не в какую-то там релизную пятницу; по панку пошел, уважаю)



// https://album.link/ru/i/1587317103 Открыть/Комментировать

2021-10-03 21:00:01 Дэйву Холланду – 75. Он по-прежнему играет так, как хочет

Дэйву Холланду вчера исполнилось 75. Первая запись с его участием –
«Karyobin» в составе Spontaneous Music Ensemble. Через полгода – альбом «Filles de Kilimanjaro» Майлза Дэвиса. Это 1968 год, такое вот великое начало. О судьбоносном влиянии Дэвиса на карьеру Холланда сказано много. Но все-таки самый важный шаг в своей жизни Холланд сделал, когда спустя два с лишним суперуспешных года решил от Дэвиса уйти и заговорил от своего имени. Для 26-летнего контрабасиста это был смелый и волевой поступок. Никто не давал Холланду никаких гарантий, но он поверил, что сможет, и у него получилось. У первого, тоже великого, сольного альбома Холланда «Conference of the Birds» в следующем году будет пятидесятилетний юбилей. Всего в его дискографии лидерских альбомов, записанных в разных форматах и с разными составами, – 24. Записей, в которых он выступил в роли сайдмена, наверное, втрое больше. Но самое главное, Холланд все еще продолжает. Его последний альбом «Another Land» имеет такое же значение, как и первый. Не как напоминание о былом величии, а сам по себе. Поэтому сегодня, вспомнив о дне рождения Холланда, я переслушивал именно его, а не ранние записи.

«Another Land» Холланд записал с гитаристом Кевином Юбэнксом и барабанщиком Обэдом Кальвером, с которыми ездил в туры чуть ли не десять лет и, наконец, сумел собрать их в студии. Любопытно, что именно с Юбэнксом и Кальвером, Холланд первый и единственный пока раз приехал в Москву. Это было на фестивале «Триумф Джаза» в 2013-м. Тогда вообще был какой-то сумасшедший лайн-ап: помимо Холланда привезли еще Рудреша Махантхаппу и Анну-Марию Йопек. «Триумф» по традиции проходил в Доме музыки и Клубе Игоря Бутмана, который тогда находился в здании гостиницы Уланская на Чистых Прудах. Холланда я слушал как раз в клубе и, так получилось, сидел на местах, откуда с трудом была видна сцена, и качество звука тоже почему-то местами барахлило. И, вот, отлично помню ощущение: на маленькой сцене на стуле почти неподвижно сидит Юбэнкс и бесконечно поливает на гитаре, Кальвер за установкой тоже подчеркнуто сосредоточен, сам Холланд в безразмерной рубашке навыпуск с немного отрешенной полуулыбкой держит грув на контрабасе. Звук идет по-блюзовому сырой – по сути это такой джэмминг, который спокойно на месте улысенных (Юбэнкс) и уседенных (Холланд) опытом технарей мог бы гнать безвестный молодняк. Качает при этом так, что мама, не горюй.

Но вот удивительно: в этой блюз-роковой, в хорошем смысле, грязи. на разлетающемся звуке зала Улановской игра Холланда все равно сохраняла ничем не убиваемую чистоту и идеальность фразировок. Контраст – Холланд vs Юбэнкс и Кальвер – сработал идеально. Подумал тогда – вот было бы круто, если бы записали альбом, только как в записи эту сырость сохранить. И сохранили же. Холланд – великий 73-летний (на момент записи «Another Land») мастер, которого справедливо многие считают даже слишком идеальным – сумел перенести этот джэмовый расслабон в студию. Для этого он Юбэнкса с Ксльвером собрал в начале десятых и собрал под трио репертуар. У Холланда не бывает случайностей, и бросать дела на полдороге он тоже не привык. Если слушать «Another Land» без погружения в контекст, можно подумать, что это такой Холланд на лайтах. А нет – это долгая осознанная работа с понятной целью. Еще впечатляет, конечно, что Холланд с годами не терят своих лучших качеств и по-прежнему понимает, что с этим можно сделать. Великий музыкант.
Тем, кто будет говорить, что «Another Land» – фигня, не верьте. Слушайте внимательно. Мне кажется, это идеальное поздравление с юбилеем Холланда, который, черт возьми и слава богу, еще не закончил.

(еще летом об «Another Land» на «Джазисте» написал Юра Виноградов – перечитал с интересом и со многим согласился, ссылку прикручу)

Youtube // Album.link // Jazzist Review Открыть/Комментировать

2021-09-29 14:12:33 Доктор Лонни Смит умер. 79 лет. Очень-очень грустно. Великий музыкант, великий человек. До последнего был в строю – в этом году у него альбом вышел. Я читал рецензии – к пластинке придирались, оценивали, сравнивали, задирали носы, писали "проходной Смит; бывало лучше, но раньше", ставили троечки-четверочки. А не надо так. Это всех нас касается. Придираемся по пустякам, пропускаем мимо ушей, не видим дальше собственного носа. Это неправильно – воспринимать стариков как должное, проявлять ненужную снисходительность. Они гораздо круче нас.

Включил альбом сразу, как только узнал. Сейчас буду переслушивать. Но писать о самой музыке не стану – сегодня это бессмысленно. Может быть позже, но не сегодня.

Доктор Лонни Смит умер от легочного фиброза. Его последний альбом называется "Breathe". Вот и всё.



// https://album.link/ru/i/1548634052 Открыть/Комментировать

2021-09-27 16:42:41 Эдвардсу эдвардсово

Отчасти в продолжение вчерашнего поста. Сегодня утром слушал новый альбом барабанщика Дональда Эдвардса. Эдвардс – классный музыкант с серьезной школой и большим опытом. Помимо исполнительства он пишет отличную авторскую музыку. Главная ценность альбомов Эдвадса в том, как они придуманы и записаны. Это по большей части постбоп, который хорош сам по себе, потому что постбоп. Эдвардс достаточно признан для того, чтобы собирать сильные составы (на новом альбоме "The Color of Us Suite" с ним играют гитарист Дэвид Гилмор, пианист Энтони Вонзи, контрабасист Бен Волф, трубач Абрахам Бертон) и добиваться точного и слаженного звучания. Его альбомы хороши тем, что они музыкантские. Это его стихия.

Но на "The Color of Us Suite" он решил прикрутить дополнительную сущность – высказаться на тему расовой дискриминации а Америке. Эдвардсу захотелось добавить своей музыке пафос немузыкального высказывания. В самом намерении ничего плохого нет, просто Эдвардс этого делать не умеет. Он не Крисчен Макбрайд, который может выпускать коммерческие альбомы на политические темы (см. "The Movement Revisited") и делать это хорошо. Эдвардса, напротив, попытка сделать, как ему кажется, что-то более значимое, лишает уверенности. Его сюита начинает трещать по швам с первой композиции. То есть, исполнительский класс из музыки никуда не девается, но вот этот ненужный пафос – дочь Эдвардса детским голосом серьезно цитирует Мартина Лютера Кинга – кажется абсолютно лишним. Таких моментов на "The Color of Us Suite" несколько, и они, к сожалению кажутся инородными по отношению к самой музыке.

Все-таки в жизни нет ничего важнее умения заниматься своим делом, не обращая внимания на внешние раздражители, какими важными бы они не казались. Иногда о важном лучше просто помолчать и продолжить говорить о своем.

(музыка сама по себе все равно хороша)

Youtube // Album.link Открыть/Комментировать

2021-09-26 20:25:07 Большой ДеФранческо

Джоуи ДеФранческо сложно не любить. Его можно любить целиком и полностью, как большую во всех смыслах величину, можно – за множество мелких частностей. Объяснять свою любовь к ДеФранческо тоже можно по-разному. В моем случае, это, наверное, будет честность. Дело в том, что ДеФранческо с самого начала признал свою вторичность. В том смысле, что ДеФранческо – потомственный музыкант в третьем поколении и настоящий вундеркинд-самоучка – не стал наводить тень на плетень и с первого же альбома начал действовать в рамках устоявшегося жанра.

Как ни странно, это стало его главным конкурентным преимуществом. Он сэкономил себе время на ненужные творческие поиски, он задал вектор и правильно перераспределил усилия. Его карьера началась стремительно с пяти альбомов на "Коламбии" и так же сремительно продолжается до сих пор. ДеФранческо выпускает альбомы в среднем раз в год, дает по двести концертов на одном из самых редких и сложных в джазе инструментов и пашет-пашет-пашет. ДеФранческо умеет и увлечь и развлечь, но никогда не халтурит и не подменяет радость от процесса дешевой клоунадой. ДеФранческо знает, зачем он здесь, в чем его творческая задача. Он ни разу не отошел далеко от классического джазового канона, но достиг исполнительского совершенства и нашел свой моментально узнаваемый саунд. Жаркий и грувовый. Попробуйте назвать в современном джазе органистов такого же уровня как Джоуи Дефранческо – варианты закончатся быстрее согнутых пальцев на одной руке. Помимо собственно исполнительского мастерства ДеФранческо научился писать композиции-боевики и освоил игру на трубе и саксофоне. На собственном примере он показывает, что даже на хорошо изученной территории можно продолжать удивлять.

На новом, 39-м по счету, альбоме он играет на трех инструментах сразу, и в своих новых увлечениях ни разу не позволяет себе даже намека на кустарничество. А в исскустве игры на "Хаммонде" ДеФранческо — бог навсегда. Для "More Music" ДеФранческо написал одиннадцать авторских композиций. Каждая звучит как классика хард-бопа и соул-джаза. Да, это вторично по форме, но трудно найти что-то первее "More Music" по содержанию. Как минимум, потому что органное трио Дефранческо на самом деле уже давно не органное.



// https://album.link/ru/i/1572031717

(о самом альбоме "More Music" очень точно написал Лёва Боровков – почитайте и подпишитесь: https://t.me/thelostchords/267) Открыть/Комментировать

2021-09-21 23:59:44 ​Брётц, Брётц, Брётцман, а-ха-ха-ха

Джимми Фэллон пошутил над Петером Брётцманом и началось. В комменты к видео набежали фанаты, и начали стыдить группу Roots и лично Квестлава, что они не в курсе про деда Петера. У лучших людей импров-андеграунда в твиттере забомбило так, что они начали по-площадному ругаться, как будто им на стройку вовремя не привезли кирпичи. Наконец, высказался и сам боцман в духе, что кругом дегенераты, и он этому в общем-то не удивлен. Классика жанра. Смешно и одновременно показательно.

Показательно, конечно, потому что человек, который начинал с разрушения (по крайней мере, декларативного) устоявшихся иерерахий, пришел к тому, что окружил себя группой (небольшой, конечно, но все же) фанатов, которые готовы топтать каждого усомнившегося. Хотя, ну вряд ли вменяемому человеку придет в голову заявиться на концерт Брётцмана и начать телебонькать аудиторию вопросами о группах The Roots, Boyz II Men, или тестировать знание дискографии условного Хэнка Мобли. Ну поржали над вашим кумиром, ну бывает. Наоборот, хорошо же – попал наконец в масскульт. Так нет, люди, готовые сами токсить на любую тему, превращаются в обиженок. Странно это, а с другой стороны показывает, что нет в мире более неврубных людей, чем вот такие фанаты из глубоких ниш. Я имею в виду, не тех, кто как раз сечет в теме, а довольно многочисленных остальных. Такое сектантство даже боперам не снилось. Реакция Брётцмана тоже многое на его счет объясняет. Называя всех смеющихся над ним невеждами и тупицами, он сам ставит себя в неловкое положение. Понятно, возраст, седины и общая выслуга лет. Но сразу же возникает непреодолимое желание Брётцмана поддеть. Некрасиво, да. Но так человек устроен, что поделаешь.

Главное, что, мне кажется, надо понимать о Брётцмане – это то, что он на самом деле не тот, за кого себя выдает. Во всём. Внешне бунтарь, на деле – конъюнктурщик и нетворкер, который еще и в каждом интервью будет заниматься неймдроппингом в духе "вот стою я как-то раз с Доном Черри". Вроде бы борец с привилегиями, а вроде бы карьерист, заточенный на престиж и деньги. Как будто бы трудоголик, а очень может быть, имитататор бурной деятельности, который ради объема (и продаж по чуть-чуть, но много) выпускал и выпускает тонны нефильтрованного шлака. С виду интеллектуал, а попробуй еще найди более примитивного музыканта, абсолютно лишенного вектора развития. И, что самое важное, желания работать и развиваться. Скромный дед со старомодными бакенбардами, в котором сидит высокомерный нарцисс, готовый на любые манипуляции ради сохранения своего статуса. Пожалуй, объявлять Брётцмана голым королем слишком рискованно. Он, конечно, важная фигура в истории. Его можно считать великим, и для этого найдется много аргументов, с которыми не поспоришь. Просто, очень может быть, что одно в его случае совсем не исключает другое.

Если говорить про сейчас, мне кажется, нишевое величие Брётцмана держится на очень тонких ниточках, которые могут оборваться от любого неосторожного смеха. Брётцман и сам, думаю, это понимает. Для большого мира музыки он уже давно периферийная фигура, рассуждать всерьез о которой можно только в тематических чатах. Для аудитории побольше придется уже писать шутки про толстую зубочистку. Квестлав посмеется, фанаты набегут, шум какой-никакой поднимется – вот Брётцману небольшой, но все-таки профит. От которого он антиинтеллектуально будет еще и отфыркиваться. Ох, Брётцман-Брётцман, ну емое. Открыть/Комментировать

2021-09-21 22:56:23 Я понимаю, что тема за неделю прокисла, но все-таки запощу. Когда еще такое повторится. "Nipples" Петера Брётцмана нежданчиком попал(и) в вечернее шоу Джимми Фэллона. Там есть такая рубрика "Do Not Play". Смысл ее в том, что туда заливают всякий трэш, который строго не рекомендуется слушать. Ну и естественно в процессе дружно угорают. Музыкальный редактор, отправив "Nipples" к певице Gnesa и семейной группе Three Beats Slide, показал себя троллем 80 уровня. Шутка про толстую зубочистку тоже очень смешная. Хотя самое смешное, конечно, это комменты. Но об этом поговорим отдельно.



Открыть/Комментировать

2021-09-21 17:03:20 ​(окончание, начало – см. выше)

Рубалькаба, Картер и ДеДжоннетт на личном примере показывают, как много еще можно сказать в изыгранном формате фортепианного трио. Как много новых сюжетных линий можно создать, казалось бы, на знакомом вдоль и поперек материале. Как сильно можно отличаться от других, оставаясь даже в чем-то консерваторами. И нет в "Skyline" ни одной зацепки, из которой можно сделать какой-нибудь обобщающий вывод: слушайте, мол, и учитесь. Просто великие музыканты за работой, и всё. Поэтому просто слушайте.

https://album.link/ru/i/1586508537 Открыть/Комментировать