Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

On The Corner

Логотип телеграм канала @jazzonthecorner — On The Corner O
Логотип телеграм канала @jazzonthecorner — On The Corner
Адрес канала: @jazzonthecorner
Категории: Музыка
Язык: Русский
Страна: Россия
Количество подписчиков: 5.07K
Описание канала:

Привет, меня зовут Александр Аношин. Я сооснователь проекта «‎Джазист»‎ (https://jazzist.club/). Здесь пишу о джазе в свободной форме и хаотичном порядке

Рейтинги и Отзывы

2.00

3 отзыва

Оценить канал jazzonthecorner и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

0

3 звезд

1

2 звезд

1

1 звезд

1


Последние сообщения 12

2021-08-10 20:11:00 Не знаю, заметили вы или нет, но в длинном списке участников трибьют-альбома "The Metallica Blacklist" значится имя Камаси Вашингтона. По металлическому предзаказу он взялся за переосмысление композиции "My Friend Of Mysery". Пока в студийном варианте ее послушать…
565 viewsAleksandr Anoshin, edited  17:11
Открыть/Комментировать
2021-08-10 19:53:44 Не знаю, заметили вы или нет, но в длинном списке участников трибьют-альбома "The Metallica Blacklist" значится имя Камаси Вашингтона. По металлическому предзаказу он взялся за переосмысление композиции "My Friend Of Mysery". Пока в студийном варианте ее послушать нельзя. Зато можно посмотреть, как Вашингтон вместе с примкнувшими к его бэнду Кирком Хэмметом и Робертом Трухильо исполнил ее на надавнем концерте в Лос-Анджелесе. Качество так себе, но в целом картина ясна. Похоже, это еще одна доведенная до автоматизма протяжная камасиформа с обнуленным содержанием.

В принципе, стратегия Вашингтона более-менее понятна и заключается в посильной поддержке прилетающих с разных сторон инфоповодов. Мишель Обама выпускает автобиографический фильм – пишем саундтрек, набирает силу новая волна BLM – фитуем с рэперами, выходит трибьют "Металлике" – тоже надо брать. Не хочется упрекать Камаси в избыточной хваткости. Внешне он, наборот, кажется расслабленным человеком. Скорее эффективно работает менеджерская команда, которая подхватила Вашингтона на волне медийного хайпа и взяла в оборот. Сам же Камаси, судя по всему, находится в растерянности.

В начале карьеры Вашингтон спозиционировал себя музыкантом, который хочет расти только за счет авторского материала и идти как бы в обход устоявшихся джазовых институций. Его, видимо, не устраивал долгий путь к нишевой популярности, и хотелось охвата. В итоге он свой охват получил, но спустя время начали вылезать его слабости. Мне кажется, это заметно даже без серьезного погружения.

Для начала, Камаси все-таки слабый композитор и еще более слабый аранжировщик. У него есть пара приемчиков, которые работают на публику и позволяют на сцене, если туда нагнать людей, создать эффект масштаба. Но, что дальше с этим делать, он не понимает. Его композиции уже склеились в одну нескончаемую тянучку, и каждый раз, приступая к новому материалу, он занимается повторением пройденного. Проблема в том, что Вашингтон скорее не может по-другому, чем не хочет.

С другой, стороны Вашингтон – средний исполнитель. На это аккуратно намекал в своей книге "Change Of The Guard" джазовый критик Нэйт Чинен, когда говорил, что в игре Камаси нет ничего нового. Выражаясь в лоб, Вашингтон вторичен, и в силу технических особенностей, может играть в очень ограниченном стилистическом диапазоне. То есть, Вашингтон вам не сыграет быстрый бибоп или не исполнит балладу так, что вы за сердце схатитесь. Свои пробелы Вашингтон прячет за "мощь звучания", но все очевиднее становится, что ему просто страшновато импровизировать в классическом понимании этого слова.

Получается такой бесконечный творческий тупик. Вряд ли в случае с Камаси получится история, когда человек как бы перерастает нишу, и выходит на новый уровень. Например, начинает работать с поп-артистами и пишет им музыку. Вашингтон такое просто не потянет. Для изменений в собственном саунде у него тоже не так много ресурса. Кстати, парадокс еще и в том, что Камаси совсем не плодовит. Остается надеяться только на менеджеров, которые из формулы "о, смотрите, у Вашингтона вышел новый трек" смогут выжать максимум. Но даже если у такого подхода и остается еще запас прочности, со стороны это выглядит очень скучно.

https://www.kcrw.com/music/articles/kamasi-washington-metallica-kurt-hammett-robert-trujillo-hollywood-bowl
570 viewsAleksandr Anoshin, edited  16:53
Открыть/Комментировать
2021-08-10 12:44:30 #альбом_дня Art Hirahara // «Open Sky» // Posi-Tone, 2021 Новый альбом пианиста Арта Хирахара скорее крепок, чем удивителен. Он, прежде всего, о выучке, о мастерстве, о навыке. Тем не менее, Хирахара – человек небезынтересный. Поэтому подробнее мысли об…
616 viewsAleksandr Anoshin, edited  09:44
Открыть/Комментировать
2021-08-10 12:17:15 #альбом_дня

Art Hirahara // «Open Sky» // Posi-Tone, 2021

Новый альбом пианиста Арта Хирахара скорее крепок, чем удивителен. Он, прежде всего, о выучке, о мастерстве, о навыке. Тем не менее, Хирахара – человек небезынтересный. Поэтому подробнее мысли об альбоме я постараюсь сформулировать для «Джазиста». Здесь же я наскоро поделюсь неокрепшим впечатлением.

В классном, но предсказуемом «Open Sky» все-таки находится место исключению, которые мгновенно пробуждает слушательский азарт. Речь о композиции «Together, Apart». Ее можно условно разделить на две части. Первая, которая скорее «Together», построена вокруг темы, которая в свою очередь, цитирует композицию Джона Колтрейна «Countdown». Это тоже по-своему бодрит. Вначале моментально подскакиваешь – ой, ребята, ну что ж вы так. Чуть попозже становится понятно, что этот шаг сделан осознанно, и далее первая часть любопытно. В ней задействован квартет целиком: Арт Хирахара на фортепиано, контрабасист Борис Козлов, барабанщик Руди Ройстон и саксофонистка Николь Гловер. Все играют классно.

Вторая часть, которая скорее «Apart», работает на попеременном «включении» и «выключении» солистов. Сначала делает паузу Гловер, и слово на правах лидера берет Хирахара. В сопровождении ритм-секции он учиняет эмоциональное постбоповое соло. Затем Гловер с Хирахара меняются местами. После короткого разбега Гловер остается один на один с Ройстоном, и вот тут как раз начинается самый цимес. Гловер и Ройстон как бы баттлят друг друга – Руди играет мощно, в хорошем смысле "месит", а Гловер включется в сверхбыстрый режим. Ее соло – бибоп на максималках с изобретательными брейками и такими острыми фразами, что хоть ножи затачивай.

Если до «Together, Apart» альбом слушается с умиротворенным спокойствием, то соло Гловер действует как ушат холодной воды. Вау, какая саксофонистка, оказывается, почему же я раньше пропускал ее альбомы мимо ушей? Непорядок.

(«Open Sky», если что, рекомендую – правильный американский мейнстрим на дороге не валяется)

Youtube // Album.link
648 viewsAleksandr Anoshin, 09:17
Открыть/Комментировать
2021-08-10 00:46:15 ​Джазовый фестиваль в Новом Орлеане переносится на следующий год. Фестиваль огромный и уже даже не очень джазовый, но это не так важно. French Quartet Festival – один из главных американских фестивалей осени. В своем околоджазовом сегменте, ок, но тем не менее. Теперь люди, погруженные в фестивальную тему, вовсю намекают, что его отмена, увы, только начало. К сожалению, риск, что за Новым Орлеаном, посыпятся фестивали в Чикаго, Питтсбурге, Индианаполисе, Сиэттле и так далее – велика.

Нам вроде бы до этого нет дела, но на самом деле, наблюдая, что происходит в большом джазовом мире, можно легко спроецировать эту ситуацию и на наш маленький. Мне кажется, становится более-менее очевидным тот факт, что лозунг "давайте привьемся и пойдем на фестивали" – не работает.

То есть, вакцинироваться и ревакцинироваться, точно надо. Это, похоже, единственный способ хоть как-то обезопасить себя и своих близких. Но шанс, что в ближайшие годы (вопрос, а сколько этих лет должно пройти, остается открытым) отрасль будет работать в нормальном режиме, мягко говоря, очень мал. Это будет вечная дерготня для людей, которые этими вещами занимаются: попадет фестиваль в окно послаблений или не попадет, будут ограничения по посетителям или не будут и так далее. Вот, тот же Новый Орлеан вроде как переносят на весну-2022, а кто даст гарантии что следующей весной будет легче? Да никто не даст. Это уже вопрос не зависящих от организаторов факторов.

Еще полтора месяца назад арт-директора московских джазовых клубов были в диком стрессе из-за QR-кодов. Посещаемость упала буквально до нуля. Прибыль, включая заработок от кухни, ушла в дикий минус. Зарплаты платить нечем, аренду платить нечем. Арендодатель – мы же понимаем, кем выкуплены площади в центре Москвы – на уступки идти не хочет. Тогда, помню, все дружно иронизировали над креативом "билет по цене ПЦР-теста", а у людей реально вопрос стоял, чтобы закрыться. Все висело на одном-двух днях. В итоге отпустило, устояли, выдержали. Сейчас у клубов дела пошли получше. И даже фестивали августа и сентября, по которым до последнего ничего не было понятно, тоже состоятся. Это круто.

Но также понятно, что вот в таком горизонте планирования, когда дальше месяца заглядывать наивно, отрасль будет жить до конца этого года, и следующего, и через. И это везде будет так, с поправкой на национальные особенности. Вакцинация, наверное, в итоге поможет, только зависимость будет не прямая, а очень кривая.

Никаких выводов из этой ситуации, наверное, сделать нельзя. Настрой у людей, вовлеченных в процесс, боевой, и лететь они готовы даже на честном слове и одном крыле. Других вариантов тут нет. Иллюзиями питаться — точно не стоит. Всем удачи и сил.
846 viewsAleksandr Anoshin, edited  21:46
Открыть/Комментировать
2021-08-09 15:16:46 То есть мы буквально в реальном времени видим, как пространство вокруг музыканта и слушателя сжимается и одновременно замусоривается ширпотребом. Хочешь в стриминги – пиши, сокращай, делай ясно, понятно. Хочешь сам – фигачь на Bandcamp, желательно больше и чаще. Это не попытка кого-либо в чем-либо обвинить, но мне кажется, музыканты вынуждены так или иначе идти на компромиссы и адаптировать свою индивидуальность под формат. От этого они немного теряются. Возможно, это мое заблуждение, но со стороны выглядит именно так.

В этой связи, я снова возвращаюсь к выходу Уильяма Паркера, и проникаюсь к нему еще большим уважением. Вывалив на нас тонну разной музыки, Паркер по сути поступил как отъехавший офисный сотрудник, который угорел от бессмыслицы и решил перебить в оупенспейсе всю оргтехнику. Хотите музыки – держите, подавитеть, чтобы вам пусто было, ааааа, тра-та-та-та.

А то, что у Василевского альбом выйдет – это хорошо. Ждем Василевского.



1.4K viewsAleksandr Anoshin, edited  12:16
Открыть/Комментировать
2021-08-09 15:16:45 Выступлю в стиле Капитана Очевидность, и заранее прошу за это прощения, но. В этом году мне сильнее и сильнее бросается в глаза, как стриминги поменяли и подход к продвижению джазовых альбомов тоже. Раньше такое понятие как "джазовый сингл" считалось неведомой зверушкой, теперь стало – общим местом. Сначала под формат стримингов стали подлаживаться коммерческие лейблы (Blue Note), потом пошли артистические (ECM), и уж совсем потом – микролейблы и самозанятые джазисты. Все, от мала до велика, с помощью дистрибьюторов и без "питчатся" в кураторские плейлисты.

Попадать в кураторские плейлисты можно строго по стандарту. Артистическая часть для алгоритмов – не важна, а вот технические параметры типа длины композиции – другое дело. Все треки в джазовых плейлистах должны быть ровненькими и гладенькими как помидорчики в витрине супермаркета. И чтобы не больше пяти минут, иначе скипанут, не дослушают, не лайкнут. В джазе, оснобенно в том, где важна импровизационная составляющая (то есть любой нормальный постбоп, авангард я даже не беру) ужаться до пяти минут – проблема. Но ничего не поделаешь, подлаживаются джазисты. Например, у какого-нибудь Оррина Эванса, который любит развернуться минут на пятнадцать, главный сингл последнего альбома "Libra" усилием воли сжат до пяти.

Я не утверждаю, что это проблема. Это скорее данность. Но любое изменение приводит к последствиям. Мне кажется, из джазового сингла, который вынужденно подается в сжатом виде, об альбоме понять ничего невозможно. То есть, например, ECM сейчас выпустил сингл с нового альбома Марчина Василевского "In Motion, Pt. 1". Я послушал сингл, и понял, что никаких выводов сделать из него не могу, ну кроме того, что скоро у Василевского выйдет пластинка. Но о самой музыке судить по этому нельзя даже на уровне предположений. Потому что, как минимум, из названия следует, что у этой композиции есть, очевидно, и вторая часть, которая первую наверняка каким-то образом дополняет. Конечно, если вы будете слушать "In Motion Pt. 1" в машине в плейлисте, вы ее пропустите мимо ушей, и через пять минут после ее окончания заиграет очередной модный британский джазист, которого вы скорее всего тоже мимо ушей пропустите. Но если вы попробуете послушать композицию внимательно, вы найдете в ней много недосказанностей, логических пустот и поймете, что выводов из этого можно сделать ровно ноль.

Опять же, альбом Оррина Эванса звучит совсем по-другому, чем об этом мог бы дать подсказку нам сингл. Еще один способ – резать длинную композицию по-живому и выпускать Single Edit, то есть вбрасывать в плейлисты заведомую пустышку, симулякр. Еще раз повторю, я не даю этому негативной оценки. Ну есть и есть. Просто это еще раз подтверждает правило – свободы после цифровизации музыки стало сильно меньше, чем до.

Да, конечно, вы скажете мне, что есть Bandcamp. Но Bandcamp тоже построен по тем же потогонным принципам. Когда Дениэл Эк прямо сказал, что музыканты выпускают слишком мало музыки – то есть, поступил как классический бизнесовый "пушер", подставив морковку сзади – его осудили. Но Bandcamp тут же по сути переформулировали сказанное Эком в обратную сторону и придумали "пятницы" – это классическая морковка спереди.

Для того, чтобы монетизировать аккаунт на Bandcamp, теперь музыканты вываливают тонны недоделанных записей и просят слушателей их покупать. И здесь, конечно, тоже ловушка: если ты, например, подписан на условного Иво Перельмана, потому что его любишь, он начинает регулярно спамить тебя с просьбой купить очередное его пятничное упражнение. По идее, ты должен за это Иво Перельмана скоро возненавидеть. Музыканты же, и джазовых это касается в первую очередь, впадают в жуткое перепроизводство, и начинают напоминать советских скульпторов, которые по конвейеру штамповали для парков девушек с веслом. Это еще один тренд в джазе-2021: во время пандемии многие музыканты стали записывать буквально все подряд и вышли в тираж. Больше половины релизов на Bandcamp – сырые, недодуманные, местами – откровенно халтурные.

(окончание – ниже)



1.4K viewsAleksandr Anoshin, edited  12:16
Открыть/Комментировать
2021-08-07 00:31:05 64 нью-йоркских музыканта собрались вместе и записали трибьют пианисту Фрэнку Кимбро

По совпадению в конце июля вышел еще один трибьют-альбом, который меня поразил. В первую очередь, благородством. Во-вторую, объемом работы, проделанной в сжатые сроки. Джазовых музыкантов часто обвиняют в расхлябанности, но "Kimbrough" доказывает обратное: 64 музыканта собрались в студии и разными составами записали 60 композиций – не ради гонки за объемами, а для того, чтобы показать каким выдающимся композитором был их близкий друг. Судя по качеству материала, хотя я успел послушать, наверное, чуть больше трети, отдача во время работы была колоссальная. Услышанному – веришь.

Фрэнк Кимбро умер 30 декабря прошого года. Сердечный приступ. Ему было только 64. Главным местом работы Кимбро был оркестр Марии Шнайдер, в котором он был бессменным пианистом. Еще Кимбро по семейной традиции – его мать была учителем музыки по классу фортепиано – много преподавал. Каждый год он курировал до 11 классов в "Джулиарде". Несмотря на сверхзанятость, Кимбро активно записывал альбомы в малых составах – как композитор и аранжировщик он был плодовит. Его стиль был узнаваем, эрудиция и глубина проработки материала – потрясали. Достаточно вспомнить последний шестичасовой альбом Кимбро с композициями Телониуса Монка "Monk's Dreams". Мне кажется, никто из белых пианистов не смог так тонко понять суть монковской музыки, прочувствовать ее ритм и интонацию.

Кимбро не стремился ни к медийности, ни к статусу в джазовой среде – для него значение имела только музыка. Его любимую фразу лучше процитировать в оригинале: "I don't practice. Music is my practice". Судя по тому, сколько музыкантов согласились почтить его память "прощальным" альбомом, его любили и уважали. Продюсером "Kimbrough" стал пианист Элан Мелер. Фрэнк Кимбро был наставником Мелера в "Джулиарде", и в итоге они стали близкими друзьями. Когда в 2015-м Мелер основал лейбл Newelle, то первым, кого он выпустил, стал Кимбро. Стратегия Newelle – игнорировать стриминги и выпускать только винил по подписке. Но в этот раз сделали исключение и сразу выпустили "Kimbrough" в цифровом формате – по-другому издать сразу пять с половиной часов музыки не было возможности.

Во время работы над релизом Мелер спал по два часа в сутки, но не сбавлял обороты, несмотря на усталость: ему было важно на альбоме в память не опустить планку без скидок на количество задач и дефицит времени. Майкл Форманек, Донни Маккаслин, Бен Мондер, Фред Херш, Стив Уилсон, Крэйг Тэборн, Джо Ловано и еще 57 музыкантов топ-уровня – всех их Мелер сумел объединить одной идеей. Он провел селекцию композиций, распределил их между участниками, управлял процессом записи, координировал время, и занимался вместе с командой продакшном. Помимо албома Мелер смог издать отдельную книгу с нотациями всех (около 90) композиций Фрэнка Кимбро. Титанический труд, который, даже если "Kimbrough" и останется локальным событием "для своих", все равно окупится.

Наследие Кимбро не пропадет, его композиции продолжат исполняться и находить отклик у самых разных музыкантов – вот главный итог издания этой пластинки, который сам по себе уже является достижением. Если же кто-нибудь решится послушать альбом целиком, то не обязательно делать это за один заход. "Kimbrough" можно слушать частями, и делать это, начиная с любого места. Вопрос в том, как быстро вам хватит силы воли, чтобы остановиться.

Bandcamp // Album.link
916 viewsAleksandr Anoshin, edited  21:31
Открыть/Комментировать
2021-08-06 18:11:44 #альбом_дня

Gerry Gibbs // "Songs From My Father" // Whaling City Sound, 2021

К этому альбому сложно не проникнуться теплым чувством. Не только в музыке дело. Хотя и в ней тоже: корифеи жанра играют боп так, как кроме них никто не сыграет. Но все-таки это не совсем обычный мейнстримовый альбом.

В основе "Songs From My Father" – благородная идея: сын посвящает альбом отцу и для этого с тремя составами записывает 18 отцовских композиций. Сын, 57-летний джазовый барабанщик Джерри Гиббс, по уровню скорее крепкий середняк, но пользующийся в музыкальной среде уважением. Коллеги дали ему прозвище "thrasher" – за "силовой" стиль в нью-йоркских бопперских традициях. Отец, великий джазовый вибрафонист Терри Гиббс, успел поиграть еще с Бенни Гудманом и Вуди Германом. Гиббсу-старшему в этом году исполнилось 96 лет, за карьеру он сочинил 300 с лишним композиций и выпустил 65 сольных альбомов, последний из которых четыре года назад. Его творческое долголетие восхищает.

Джерри Гиббс задумал сделать запись еще до пандемии. Пригласил великих музыкантов: Рона Картера,Чика Кориа, Кенни Баррона, Бастера Уильямса, Ларри Голдингса. Те согласились. Чик Кориа в знак любви и уважения к Гиббсу-отцу специально для алббома сочинил композицию "Tango For Terry".

Были найдены окна в расписанных на месяцы вперед календарях, выбраны дни записи в студии. Но локдаун спутал все карты. Задача собрать всех всех вместе оказалась невыполнимой. Но Джерри Гиббс не отступился. Если за один записаться заход нельзя, но можно же разбить сессии на части.

За полтора года Джерри Гиббс исколесил 15 000 миль – приезжал к раскиданным по всей стране музыкантам, записывал нужные композиции и двигался дальше. Он хотел успеть выпустить пластинку при жизни отца, чтобы он ее услышал и оценил. Понял, что наследие его не забыто, а дело его живет. Такое упорство, готовность идти до конца во что бы то ни стало, по-человечески трогает и впечатляет.

Чика Кориа не стало, когда альбом находился в процессе сведения. Четыре композиции с его участием, включая авторскую "Tango For Terry", стали последними записями в жизни Кориа. Потрясенные музыканты решили переименовать композицию "Hey Jim" в "Hey Chick". Теперь "Songs From My Father" посвящен и Кориа тоже. К этому, вне зависимости от отношения к Кориа, трудно остаться безучастным.

Если воспринять "Songs From My Father" как должное, то вы услышите классный, укорененный в традиции боп. Возможно, даже найдете, к чему в придраться. Но музыка не появляется сама по себе, она не отделима от обстоятельств, в которых создается. В этих обстоятельствах, как правило, скрыто все самое важное. В случае с "Songs From My Father" – это жизнь и судьба. Поэтому этот альбом такое чудо.

Youtube // Y.M // https://album.link/s/3CTuAvuUMrDE3QY4HG0V9l
892 viewsAleksandr Anoshin, edited  15:11
Открыть/Комментировать
2021-08-06 01:07:32Памяти Джерри Гранелли (2)

Jerry Granelli Trio // "The Jerry Granelli Trio Plays The Music Of Vince Guaraldi & Mose Allison" // RareNoise, 2020
Более 50 лет Гранелли избегал любых контактов с музыкой Винса Гуаральди. По иронии судьбы самый успешный период его карьеры стал для Гранелли и самым травмирующим. Полагаю, он справедливо считал себя сильно обесцененным и в коммерческом плане даже обманутым. Все эти годы Гранелли искал себя, стремился играть музыку сложную и интеллектуальную. И все-таки в конце жизни вернулся в родную гавань. "The Jerry Granelli Trio Plays The Music Of Vince Guaraldi & Mose Allison" стал последним записанным Гранелли альбомом. И чувствуется, что он здесь счастлив. Это не лучшая запись Гранелли с точки зрения качества собственно музыки – возраст, а Гранелли на момент записи было уже 79 лет, не мог не сказаться на уровне игры барабанщика. Но по силе эмоционального воздействия эту пластинку не сравнить ни с одной другой в дискографии Гранелли. Лебединая песня.
Album.link

В начале этого года Гранелли неудачно упал, сильно повредил внутренние органы и после этого несколько месяцев подряд угасал. Он умер 20 июля в возрасте 80 лет. Джерри Гранелли – выдающийся барабанщик, который возможно мог бы и достичь большего, но все равно сделал столько, чтобы его никогда не забыли. Не только в контексте "A Charlie Brown For Christmas". Слушать Гранелли интересно в любых составах.

Надеюсь, выбранные мной альбомы, помогут вам в этом убедиться. Земля пухом.
163 viewsAleksandr Anoshin, 22:07
Открыть/Комментировать