On The Corner

2021-07-04 21:17:12 Джазовая певица и саксофонистка Алтея Гибсон в 1957 году на праздновании последнего дня рождения композитора Уильяма Кристофера Хэнди познакомилась с ведущим популярного вечернего шоу «The Lawrence Welk Show» Лоуренсом Велком. Помимо сверхуспешной телевизионной карьеры (в 1996 году Велк попал в топ-50 главных ведущих ever по версии журнала TV Guide) Велк владел лейблом Dot Records и согласился записать сольный вокальный альбом Гибсон. Пластинка вышла в 1958 и продавалась вполне неплохо – на волне успехов Гибсон успела даже дважды выступить на шоу другого топового ведущего Эда Салливана. Помимо локальных успехов на ниве джазового вокала Гибсон одно время работала на концертах в бэнде Сары Воан как приглашенная саксофоностка – впрочем, не исключено, что место Гибсон получила по причине давней дружбы с Сарой.

Но главных достижений Гибсон достигла на теннисных кортах – она стала первой афроамериканкой, сумевшей победить на чемпионатах "Большого Шлема". В 1957-1958 годах Гибсон выиграла чемпионаты Австралии, Франции и дважды Уимблдон. В 1957 Алтея была признана спортсменкой года в США. Это вдвойне удивительно, потому что Гибсон попала в теннис случайно. Она родилась в семье рабочих на хлопковых плантациях и переехала в Нью-Йорк в 1930 году во время Великой Депрессии. В Гарлеме она попробовала поиграть падел-теннис в одном из местных парков, там на нее обратил внимание теннисный тренер, подарил ей ракетку и за 7 лет довел до чемпионки США.

Петь Алтея тоже научилась сама, загоревшись джазом, и не пропуская в 40-е годы ни одного значимого концерта. Пела она, как выясняется в итоге, мягко говоря, совсем неплохо.

Великая женщина.

Ну а я, раз уж речь зашла о пересечениях джаза и тенниса, первый и последний раз воспользуюсь запрещенным приемом – прорекламирую свой канал на своем канале. Дело в том, что теннис –моя вторая страсть после джаза. И на этой неделе я решил начать об этом писать. Если вам вдруг станет интересно, буду ждать по адресу @thisistopspin.

Youtube // Album.link Открыть/Комментировать

2021-07-03 01:56:02 Miles Davis // «Merci Miles! Live At Vienne» // 1991 – 2021 На прошлой неделе впервые в альбомном формате вышел концерт Майлза Дэвиса на фестивале «Джаз-а-Вьен» в 1991 году. Называется «Merci Miles! Live At Vienne». Если в двух словах, это – мощь. Не уверен… Открыть/Комментировать

2021-07-03 01:39:40 (окончание, начало – в предыдущем посте)

В-5, Майлза последнего периода вроде как уважают, но делают это с вечными оговорками. Между строк читается какой-то неуместный извинительный тон и странные объяснения коммерческого толка в разговорах, например, о появлении в его репертуаре по-хита «Time After Time». Мне кажется, после выхода этого альбома такие разговоры должны прекратиться. На «Merci Miles! Live At Vienne» становится понятно, что Майлз собирал репертуар таким образом, чтобы с его помощью как бы объединить все свои предыдущие периоды. Неправильно, сводить музыку Дэвиса второй половины 80-х только к поп-фанку, на «Merci Miles! Live At Vienne» отчетливо слышны фьюжн и даже постбоп. Например, «Time After Time» вполне себе перекликается с теми балладами, которые Дэвис любил играть в 60-х. Другое дело что в 91-м сыграть какую-нибудь «Stella By Starlight» так как он хотел, Майлз бы уже не смог, а «Time After Time» давала ему достаточно свободы для интерпретаций.

В-6, и вместо итогов, хочется вспомнить релиз «Rubberband», выпущенный под именем Дэвиса два года назад. Там вроде как незаконченные композиции Майлза доводили до ума другие люди, и получилось глупо и скучно. «Merci Miles! Live At Vienne», наоборот, хороший пример, ревизии наследия великих. Ничего не меняя и не домысливая, этот альбом показывет Майлза с неожиданной стороны. Когда слушаешь, неважно по какому разу, «Merci Miles! Live At Vienne» постоянно думаешь о том, как много ты о Дэвисе еще не знаешь. Кажется, такое состояние называют вау-эффектом.

Youtube // Album.link Открыть/Комментировать

2021-07-03 01:39:40 Miles Davis // «Merci Miles! Live At Vienne» // 1991 – 2021

На прошлой неделе впервые в альбомном формате вышел концерт Майлза Дэвиса на фестивале «Джаз-а-Вьен» в 1991 году. Называется «Merci Miles! Live At Vienne». Если в двух словах, это – мощь. Не уверен, что уже созрел для более внятных мыслей по этому поводу. Но все-таки попробую поразмышлять, почему «Merci Miles! Live At Vienne» – это не «еще одно переиздание Майлза», а пластинка, которую надо брать и внимательно слушать.

Во-1, впечатляет цельность записи. Отдельные композиции концерта давно залиты на Youtube и собрали по полмиллиона просмотров каждая. Но прослушивание сетлиста от начала и до конца без отвлечения на происходящее на сцене сильно меняет восприятие музыки. «Merci Miles! Live At Vienne» слушается уже не как набор эффектных бэнгеров, а как продуманное законченное высказывание с сюжетом и драматургией. Более того, в таком «собранном» виде альбом теперь кажется чуть ли не лучшей записью Дэвиса второй половины 80-х – начала 90-х. Концертные записи часто воспринимаются таким «музыкантским» бонусом к дискографии, но «Merci Miles! Live At Vienne» – другой случай. Вступительные темы, импровизационные отрезки, финальные коды и переходы из одной композиции в другую сыграны и сбиты друг с другом по-студийному четко – на «Merci Miles! Live At Vienne» не слышно ни одного момента, где бы что-то пошло не так.

Во-2, слушая этот альбом, с новой силой поражаешься ясности мышления Дэвиса и его трезвости в оценке своих возможностей. Концерт «Джаз-а-Вьен» Майлз отыграл за три месяца до своей смерти в сентябре 91-го. Это одно из последних его выступлений. Наверняка, в тот момент он знал и понимал про свое здоровье гораздо больше, чем кто-либо окружающих его людей. Но делал все так, чтобы о его форме невозможно было даже заикнуться при любом контексте. Он играет мало и скупо, но каждое его соло, настолько является отделимой частью тщательно выстроенного им самим же саунда, что по-другому звучать просто не может. Гений Майлза – в умении делать так, чтобы возможности совпадали с желаниями. А ограничения возможностей, в данном случае, физических никак не сказывались на амбициях.

В-3, «Merci Miles! Live At Vienne» еще раз подтвержает феномен Майлза как сильного лидера. Мне нравится сравнивать Дэвиса с Алексом Фергюсоном. Стиль «менеджмента» Дэвиса, так же как и у великого шотландца, был по-олдскульному авторитарен, но при этом не подавлял музыкантов, а наоборот, мотивировал их развиваться. Участники групп Дэвиса работали на него, и одновременно набирались мастерства и опыта, а окончательно созрев, уходили в свободное творческое плавание и добивались в нем успеха. А Дэвис набирал новых – тех, кто ему подходит. И вот этот последний состав он ведь тоже гениально услышал. Трудно найти более подходящих друг другу музыкантов, чем те, кто играют с Дэвисом на «Merci Miles! Live At Vienne».

В-4, это один из лучших перформансов Кенни Гаррета. Гарретт – мощнейший саксофонист, будто созданный для сносящих крышу живых выступлений. Я, например, был на трех его концертах, и каждый помню до сих пор. Но его игра на «Merci Miles! Live At Vienne», а особенно соло в «Human Nature» – путевка в вечность. Кстати, интересно было бы спросить его самого, что он думает об этом.





(продолжение – в следующем посте) Открыть/Комментировать

2021-07-01 14:42:38 #дайджест

10 альбомов мая на «Джазисте»

Вот и настало время поговорить о майских релизах. А как по-другому, первое июля же. Ладно, шучу. Но правило «кто понял джаз, тот не торопится» никто не отменял.

Странно, конечно, но наш майский список на две трети совпал с выбором Дэйва Самнера на «Бэндкемпе». Мы не списывали, клянусь. В качестве доказательства предъявляю нашу джазистовую отсебятину: Дмитрия Илугдина, Евгения Абрамова и «SAKHRA» и Владимира Лучанского. А появление Ральфа Питерсона, La La Lars, Свериссона и Фризелла и Шлраба и Тэйлора у Самнера и у нас я одобряю. Итого, наш «бэст оф мэй» выглядит так:

Ralph Peterson «Raise Up Off Me» // Ilugdin Trio «My Story» // Evgeny Abramov SAKHRA «Rise in Bedia» // Владимир Лучанский «Путешествия, которых не было» // Noah Haidu «Slowly: Song for Keith Jarrett» // Graham Costello’s Strata «Second Lives» // Joe Lovano & Dave Douglas Sound Prints «Other Worlds» // Skúli Sverrisson & Bill Frisell «Strata» // La La Lars «La La Lars III» // Chris Schlarb & Chad Taylor «Time No Changes»

Тексты и ссылке – по ссылке:
https://jazzist.club/best-of-may-2021/ Открыть/Комментировать

2021-07-01 01:22:59 Почитайте на «Джазисте» интервью с основателем школы Lanote Education Андреем Липатовым

Три дня назад на «Джазисте» вышло наше с Лёвой Боровковым интервью с основателем джазовой школы Lanote Андреем Липатовым.

У Андрея интересная судьба. Он окончил музыкальную школу имени Чеснокова, но потом решил пойти учиться в «Бауманку» на инженера по специальности «Космические летательные аппараты». Во время учебы Андрей, как мы все когда-то делали, гонял с друзьями по панк-концертам. Но в какой-то момент тяга именно к самой музыке стала уводить его в сторону от шумной студенческой движухи, и постепенно он пришел к джазу. Это не значит, что раньше с джазом Андрея был не знаком, просто новый виток интереса сделал это увлечение более осознанным.

Решение о том, что он хочет играть джаз, Андрей принял на концерте покойного Анатолия Герасимова в клубе «Апельсин». И тут начались удивительные штуки: Андрей нашел на сайте «Джаз.ру» контакты пианиста Евгения Лебедева и попросил об уроках. Лебедев ответил, что не может, но дал Андрею контакт великого педагога Евгения Гречищева. Липатов, не сразу, но попал-таки в класс Гречищева и отучился у него. Понимая, что профессиональным музыкантом ему не стать, Липатов нашел свое призвание в педагогике. Он бросил хорошо оплачиваемую работу в офисе (в «Бауманке» Андрей учился серьезно и по специальности трудоустроился легко) ради преподавания в музыкальной школе. И уже во время работы в школе придумал и запустил Lanote. Фактически в одиночку, без инвесторов, на собственные сбережения.

Липатову удалось превратить Lanote из частной инициативы в заметный проект. Да, пока это скорее все еще старт-ап, но продукт получился классный и востребованный. Lanote проводит оффлайн-интенсивы, делает онлайн мастер-классы со звездами вроде Гретчен Парлато или Боба Столоффа, записывает курсы и даже выпускает релизы. Любопытно, что Липатов уже успел сделать проекты с людьми, изменившими его жизнь: создал курс по джазовой импровизации с Евгением Лебедевым и выпустил альбом Евгения Гречищева. В этом нет мистики, зато видны человеческие качества самого Андрея.

Дело в том, что Андрей, конечно, энтузиаст. Только энтузиасты готовы рисковать, вписываться в проекты с непонятным конечным результатом и не ставить в приоритетном порядке коммерческие цели. Обратная сторона медали — энтузиасты быстро выгорают. Одно дело захотеть записать курс с Евгением Лебедевым, другое дело – его записать. Год составлять методику, организовать процесс съемки и ее спродюсировать, найти окна в плотном графике востребованного музыканта, и так далее. Вести дела, договариваться, разочаровываться в первоначальных идеях, но все равно продолжать верить и делать, нанимать людей, брать на себя финансовые риски – для этого нужны смелость, системность, ответственность. И у Андрея эти качества есть. При том, что выглядит он скорее как тихий перфекционист-интроверт, но это обманчивое впечатление.

Речь не идет о том, что Андрей идеален. Конечно, нет. Но ему и его проекту хочется желать удачи и успеха. Это уже кое-что, согласитесь.

Что-то я заболтался. Почитайте интервью – неплохо, по-моему, получилось. Прости, Андрей, если местами что-то переврал или напутал – это я от чистого сердца и из лучших побуждений.

https://jazzist.club/andrey-lipatov-interview/ Открыть/Комментировать

2021-07-01 00:29:18 ​​​«‎Пройтись по новому» #7: 15 альбомов мая (часть 2) Продолжаем разговор о новых майских релизах. Начало – в предыдущем посте. Maria Grand // «Reciprocity» // Biophilia Саксофонное фем-трио (Мария Гранд – саксофон, Каноа Менденхолл – контрабас, Саванна… Открыть/Комментировать

2021-06-30 01:16:41 #премьера

JD Allen // «Queen City» // Savant, 2021

Новому Джей Ди Аллену, мелодичному, грувовому и пронзительному в своем сольном саксофонному одиночестве шлю пламенный одобрямс. Жду альбом, пишу до востребования.

Youtube // Song.link Открыть/Комментировать

2021-06-30 01:04:31 Мне кажется, эта великая фотогорафия должна была появиться на этом канале рано или поздно. Бен Уэбстер обнимает Джона Колтрейна. Это 1960-й, Уэбстеру здесь 51 год, Колтрейну – 34. Между ними 17 лет разницы – почти как отец и сын. Первый – уже легенда, второй – звезда на точке взлета. Автор фото: Рой ДеКарава. Открыть/Комментировать

2021-06-29 20:16:43 На прошлой неделе ушли из жизни два очень важных для экспериментальной музыки человека: Джон Хасселл и Пётр Зиновьев/Питер Зиновьефф. Оба прожили долгие славные жизни и находились в весьма солидном возрасте, но при этом они до последнего оставались активными творческими единицами, которым все еще было что сказать.

В наследии Хасселла многие выделяют альбом "Power Spot", и я тоже не буду оригинальничать. Согласен с Сашей Аношиным в том, что это гениальная запись, но не считаю, что ее можно назвать тру-ECM: от привычного звучания лейбла она отличается довольно сильно - как, впрочем, и многие из их лучших релизов, к коим "Power Spot", несомненно, относится (хотя, быть может, в этом и заключается их трушность?). А еще на этом альбоме есть единственная известная мне точка пересечения между ECM и 4AD - лейблами с очень похожими подходами и эстетикой, но совсем разными по звучанию. Это гитарист Майкл Брук, в 90-е прославившийся работами в духе нью-эйджа и world music, но до того игравший весьма прогрессивную музыку. На 4AD он издавал классические эмбиент-альбомы (сольно и с Питером Нутеном из Clan of Xymox), на ECM - играл в группе Хасселла.

В дискографии Зиновьева же долго разбираться не придется: он прославился, в первую очередь, как инженер и изобретатель, а не музыкант, и свой единственный полноценный альбом выпустил лишь в прошлом году. Это совместная с Люси Рэйлтон работа для виолончели и компьютера, электроакустическое произведение, сохранившее характерный для ранней электронной музыки футуристический дух. Остается порадоваться, что Зиновьев под конец жизни успел сделать эту запись вместе с прекрасной продолжательницей дела пионеров электронного звука.

Эти записи объединяет то, что обе могли выйти и сегодня, и тридцать лет назад - но в любом случае они звучали бы как музыка будущего Открыть/Комментировать