On The Corner

2021-06-29 01:27:08 Не стало пианиста Бертона Грина. Сильнейший музыкант, которого часто причисляли к авангардистам – и он им, конечно, был, но только отчасти – а в столь же большой части оставался исследователем бибоповой традиции. У Грина была сложная судьба, начиная с непонимания родителями его желания играть импровизационную, а не классическую музыку, заканчивая какой-то неприкаянностью, безденежьем и скитаниями. Кто знает, как бы сложилась его жизнь, если бы коммерсы из «Колумбии» в 68-м не забрили записанный им для лейбла альбом. Возможно, не было бы той бедности и неустроенности, через которые он прошел в 70-е. Впрочем, и страдальцем Грин точно не был – свою жизнь он чувствовал и воспринимал иначе, поэтому и прожил долго и, скорее всего, счастливо.

Грин, как мне кажется, воспринимал музыку как часть жизненного опыта и не считал альбомные записи чем-то важным. Но тем не менее его альбомы на ESP-Disk, BYG, Circle можно спокойно считать классикой. Не из обязательной программы, конечно. Но людей слушающих или считающих себя таковыми, без знания альбомов Грина представить себе трудно. И, кстати, чем же, если не классикой, стоит считать записанную при участии Грина дебютную пластинку певицы Патти Уотерс «Patty Waters Sings».

Я не знаток биографии Грина, пишу скорее по ощущениям, и могу заблуждаться. Я на самом деле очень жду слов о Грине Дмитрия Ухова – уверен, в отличие от меня, ему есть, что сказать по делу. Помню, как Ухов остроумным конферансом открывал неожиданный по месту и времени концерт Грина в заново открывшемся «Козлевиче» на Маросейке. Шикарно тогда было. Если мне не изменяет память, в первом отделении Грин очень круто импровизировал соло, а во втором – сыграл сет с группой «Бром» и заставил ребят серьезно выложиться.

Бертон Грин не был фигурой медийной, но рассказывать, судя по всему, умел ярко – тем интереснее читать его редкие интервью. Я дам ссылку на AllAboutjazz – там очень крутой разговор получился. Маленькая цитата:

Then somebody said to me: 'You hear Lee Konitz? Listen to Charlie Parker.' I said: 'Who is Charlie Parker?' So, I tried to compare them. The stuff I heard from Charlie Parker was too fast—I couldn't get it. Then I found out that he was doing similar ballads that Konitz was doing, "Don't Blame Me" for instance. And I said: 'Oh, yeah. Now I get it.' I liked Lee Konitz, but Bird was a different story, and I felt it. I could transcend my own cultural limitations by understanding what Parker was doing. I had to start with something slow and work into something faster. When I was going to jam sessions, before I finished high school, it was these amazing fifteen year-old black kids I learned from. I was already eighteen and had this music background, but I couldn't play half as good as these kids. They got it from their parents. They knew all the basic stuff, like the minor second to the five to the one-chord changes, the two five one thing, which is very prominent in all kinds of standard music. But we had nobody to instruct us for that. We had to find it piece by piece, by one detail at a time. A good influence on me at the time was some lessons downtown with a great pianist—Dick Marx. He taught me all kinds of possibilities of working with chord changes. Around 1957, I was nineteen or twenty and had composed a couple of bebop tunes, I was under the influence of Bud Powell.

https://www.allaboutjazz.com/burton-greene-from-bomb-to-balm-burton-greene?width=412 Открыть/Комментировать

2021-06-28 23:52:21 Интервью Этони Брэкстона на сайте «Грэмми» – это ааааа

Три недели назад на сайте, кто бы мог подумать, «Грэмми» вышло интервью Энтони Брэкстона. Cсылку на него у себя на канале давал Илья Белоруков, и Олег Соболев тоже настаивал: «Прочти Саня, не тормози, козленочком станешь». Прочел, наконец. Интервью – мощь. И еще одно доказательство, что мир устроен сложнее, чем мы о нем думаем.

Ведь как усредненно воспринимается Брэкстон: авангардист, гений-отщепенец, не принятый джазовыми и академическими институциями из-за стереотипов и колониального мышления. В контексте сегодняшнего положения дел ждешь, что Брэкстон выдаст предсказуемую ответочку угнетателям. Этого терпеливо дожидается молодой и амбициозный интервьюер Морган Энос, мягко и издалека подбираясь к Брэкстону с наводящими вопросами.

В итоге хитрый Брэкстон наматывает Эноса на кулак (простите) и выдает такое, что челюсь отвисает до пола: гордится быть американцем, считает Америку великой культурной державой, считает себя продолжателем культурных традиций, не делит американскую культуру на «белую» и «черную» – говорит о едином культурном континууме, обозначает китайскую угрозу, сокрушается, что молодые американцы не гордятся быть американцами и не слушают Айвза, BLM – популизм, лутинги – зло, и т.д., и т.п. О рабстве говорит примерно так: ну рабство, ну подумаешь –у русских тоже было рабство – зато американцы преодолели его быстрее всех в мире, потому что Америка – великая держава. Читаешь и ищешь свои брови в районе затылка. Перед нами империалист, консерватор и великодержавный шовинист в одном флаконе. Энтони, значит, «Саймон энд Гарфанкель» Брэкстон. Политически подкованный человек назвал бы это идеальным трампистким (или пост-трампистким) интервью. Человек, любящий обобщения, наверняка заключил бы, что самими одиозными имперцами к концу жизни становятся те, над кем империя успела изрядно поиздеваться. Это, наверное, будет правдой и неправдой одновременно.

Но обратите внимание. Великий black culture человек на сайте, еще раз, «Грэмми» произносит такие из ряда вон вещи, а реакции плюс-минус ноль. Даже в политически активном джазовом коммьюнити. Ау, Николас «все белые – расисты» Пэйтон, где твои гангстерские панчи? То-то. Одно дело, Уинтона Марсалиса гонять за недостаточно резкую поддержку BLM-движухи и заставлять его потом витиевато извиняться. Другое дело – потягаться с Брэкстоном. Остается только зажмуривать глаза и идти прочь, делая вид, что ты этого не видел. Возможно, Брэкстон этого и добивался: наговорил кучу личного, сенсационного и точного и ожидаемо оказался вне сложившегося теперь уже в новом либеральном джазовом сообществе коммуникационного поля.

В этом как раз, как мне кажется, разгадка. Брэкстон – маргинал не поневоле, а по призванию. Быть маргиналом осознанно – непросто, но круто. Это автоматически дает полпозишн в области миропонимания. И Брэкстон, наврное, нарочно радикализирует мысли, чтобы не быть частью мейнстрима. Он же никогда не был частью тусовки, о чем сам и говорит, а значит и сейчас ему не с руки встраиваться в общий поток. Великий радикальный традиционалист-одиночка, которого до сих пор непонятно, как понять и измерить. Ну и политика, конечно, для Брэкстона – не более, чем дымовая завеса для главных мыслей, которые он в интервью и произносит. Одну из них процитирую:

For example, I could say [faux-screams] "Charlie Parker! Charlie Parker! Charlie Parker!" Would it be reported tonight or tomorrow? Who gives a f**k about a Black guy who likes Charlie Parker? If I would say, "Kill everybody, especially if they have a blue coat," then certainly, I'd be accepted. That's what I'm talking about! Someone is making the decision of who is going to succeed and who is not going to succeed.
What a time to be alive! If we lose America, [voice grows grave and slow] shame on us.

Ррррррраунд.

https://www.grammy.com/grammys/news/2021-anthony-braxton-interview-12-comp-zim-quartet-standards Открыть/Комментировать

2021-06-27 23:13:33 В продолжение предыдущего поста дам ссылку на «Power Spot». Гениальный альбом. Возможно, когда-нибудь «Power Spot» признают самой тру-исиэмовской пластинкой в истории лейбла ECM.

Youtube // Album.link Открыть/Комментировать

2021-06-27 22:53:14 Сегодня в возрасте 84 лет умер трубач Джон Хасселл. Последние годы Хасселл болел, денег на лечение не хватало, родственники запускали краудфандинг, но как я понял, так и не собрали нужную сумму. И при всем при этом Хасселл продолжал творить – его альбом «Listening to Pictures» был чист и прекрасен. И, как теперь понятно, не принес ему никаких денег.

Хасселл вообще, как мне кажется, был не про деньги, комфорт, буржуазность и прочее. Люди, которые считывали Хасселла таким образом и отождествляли (и, возможно, еще будут отождествлять) его концепцию «четвертого мира» с колониальным подходом, его не понимали. Хасселл был мечтательным интровертом, который скорее хотел сбежать из давящего на него мира вещей, чем подчинить его себе. И тем более он никогда не занимался культурной апроприацией и сторонился до сих плодящихся в этом сегменте культурного рынка коммерческих проектов. Концепция «четвертого мира» нужна была Хасселлу как музыканту-новатору для самоопределения и изобретения нового языка.

Я полюбил Хасселла в свое время через изучение каталога лейбла ECM и с тех пор, как мне кажется, достаточно внимательно прослушал его дискографию. Но к свободному рассуждению о Хасселле себя готовым не считаю, и поэтому полез искать тексты о нем, чтобы дать ссылку. Я был уверен, что Олег Соболев точно писал о Хасселле у себя в канале, но сначала ничего не нашел. Как выяснилось, Олег зашифровал для поиска фамилию трубача, написав ее «Хэсселл». Наверное, фонетически так даже правильнее.

Это очень врубной текст с тонкими замечаниями о музыке и сопровождавшем музыку Хасселла контексте. Олег написал его три года назад. Тогда тоже был футбол и жаркое лето, но не было пандемии и Джон Хасселл был еще жив. Многое изменилось, увы.

https://t.me/sobolevmusic/262 Открыть/Комментировать

2021-06-27 20:00:15 ​​​«‎Пройтись по новому» #7: 15 альбомов мая (часть 3)

Ну и финалочка. Еще десять альбомов – см. в предыдущих двух постах.

James Brandon Lewis & Red Lily Quintet // «Jesup Wagon» // TAO Forms
Джеймс Брендон Льюис еще раз показывает, почему его считают одним из главных американских саксофонистов прямо сейчас. «Jesup Wagon» сделан по-взрослому: концепция с посещением ученому Джорджу Вашингтону Карверу; состав, в котором нет ни одного музыканта, способного сделать плохо; музыка, которая охватывает чуть ли не весь пласт традиции от бибопа до лофт-джаза. На альбоме – троекратное ура Чеду Тэйлору и Уильяму Паркеру – много грува, красивых мелодичечких зацепок, хлестких соло на саксофоне (Льюис) и корнете (Керк Кнаффке), эмоций и куражистого (но не свального) замеса. Музыкальной информации так много, что пластинку на прогулочном пару не послушаешь – в каждую из семи сложносочиненных композиций приходится в буквальном смысле вгрызаться. Но осиливший «Jesup Wagon», наверняка его полюбит. Я вот полюбил. [4.5 / 5]

Nortonk // «Nortonk» // Self-released
Амбициозная и, что немаловажно, задорная нью-йоркская молодежь (ни одному из участников Norton еще не исполнилось тридцати – детский возраст для джаза) гоняет расшатанный ассиметричный фри-боп. Звук аскетичный (саксофон, труба, контрабас, барабаны) и забористый – даже в моменты отъехавших импровизаций квартет сохраняет кортрастность звучания и не сваливается в бездумный «навал». Не исключено, что некоторых смелых из «Нортока» мы скоро увидим в первейших составах Нью-Йорка. Но и этот, уже достигнутный и задокументированный на дебютном альбоме результат, вовсе не так уж плох. [3 / 5]

Anna Webber // «Idiom» // Pi Recordings
Анна Веббер развивает и преумножает идеи своего предыдущего альбома «Clockwise». Она по-прежнему собирает свою сложносочиненную музыку из элементов академического авангарда и архетипичных паттернов джазовых композиций, и соединяет их с ипровизационными отрезками. В качестве плацдарма для развития идей Веббер использует репититивность, и далее на ее основе скурпулезно работает с фактурой. Для полноты высказывания Веббер делит «Idiom» на две части: первая записана в формате камерного трио, вторая – для ансамбля из двенадцати человек не считая дирижера. В формате трио Веббер сильно раскрываяется как солистка, которая способна импровизировать как в более-менее традиционном ключе, так и с использованием расширенных техник. С биг-бэндом Веббер разворачивает масштабные звуковые полотна со сложной драматургией и акцентом на духовую секцию, в которой я бы выделил трубача Адама О'Фаррила и тромбониста Якуба Гарчика. Едва ли я до сих пор смог правильно осмыслить эту пластинку, но по ощущениям в мой годовой топ она попадет точно. [5 / 5]

Jessica Ackerley // «Morning / Mourning» // Cacophonus Revival
Любопытный сольный гитаристки Джессики Эккерли. Каких-то новых идей в этой пластинке, умеренно балансирующей между традицией и авангардом, я не заметил. Но техника и динамика у Эккерли хорошие и при общем diy-подходе – альбом был записан дома в период изоляции – чувствуется умение доводить идеи до конца. [3 / 5]

Philippe Mouratoglou // «Ricercare» // Vision Fugitive
Гитарное трио под лидерством Филипа Муратоглу мягко стелит баллады. При явно прослеживающейся традиционной линии исполнения в композициях чувствуется приятная нестройность. Трио умело работает на полутонах и слушательских ожиданиях – в композициях Муратоглу есть благозвучие, но нет предопределенности. Их не отпустишь просто так в фоновое прослушивание – отвлекаясь, рискуешь пропустить развязку и так и не узнать самого интересного. К слову, Муратоглу пару раз и в правду проворачивает такие фортели, что огого. Открыть/Комментировать

2021-06-27 20:00:15 ​​​«‎Пройтись по новому» #7: 15 альбомов мая (часть 2)

Продолжаем разговор о новых майских релизах. Начало – в предыдущем посте.


Maria Grand // «Reciprocity» // Biophilia
Саксофонное фем-трио (Мария Гранд – саксофон, Каноа Менденхолл – контрабас, Саванна Харрис – барабаны) исполняет упругий акустический джаз с элементами постбопа и спиричуэла. Здесь много логики, просчитанных соло и сложных ритмических фигураций. Но помимо придуманного, много и живого: красивых мелодий, грува и экспрессивных вокальных партий. Мария Гранд, как солистка, ставит себя в непростые условия и выходит из них с честью, демонстрируя и уровень владения инструментом, и чувство времени, и умение слышать других участниц трио. «Reciprocity» –альбом, в который хочется внимательно вслушиваться, а это уже немало. [4 / 5]

Eishan Ensemble // «Project Masnavi» // Earshift Music
Ирано-австралийский квинтет вроде бы развивает как бы успех предыдущего альбома. Наташа Югринова со знанием дела разнесла пластинку у себя на канале. Но я в данном случае позволю себе оставаться благодушным невеждой. Все-таки, чтобы измерить уровень аутентичности и трушночти Eishan Ensemble, мне не хватает компетенций. Зато мне нравится как эта музыка исполнена и записана. Мне нравится как звучит тар в исполнении лидера квинтета Хамеда Садеги. Если сравнить «Afternoon Tea At Six» и «Project Masnavi» между собой, то на первом мелодии, были поярче, а второй любопытен неброскими исполнительскими нюансами. Итого, боевая ничья в пользу Eishan Ensemble, которых я по-прежнему не вычеркиваю, и продолжаю за ними в меру сил и способностей следить. [3 / 5]

Vinicius Chagas // «Chagas Changes» // Galeao
Бразильский бэнд с лидером саксофонистом исполняет классику американского бибопа и постбопа с зажигательным латиноамериканским задором. Сами интерпретации «Giant Steps» или «Night in Tunisia» обсуждать, наверное, не настолько интересны, чтобы их обсуждать. Но мне понравились по-хорошему сырой грув ритм-секции и лидерская манера самого Чагаса – с вызовом, здоровым выпендрежем и бесстрашием. Хочется послушать его еще, и хорошо бы с менее очевидным репертуаром. [3 / 5]

Noah Haidu // «Slowly: Song For Keith Jarrett» // Sunnyside
Нью-йоркский пианист с серьезной в джазовых кругах репутацией записал альбом-посвящение Киту Джарретту. Я, признаться, о самом Хайду до «Slowly: Song For Keith Jarrett» почти ничего знал, и клюнул на альбом из-за ритм-секции (Бастер Уильямс – контрабас, Билли Харт – барабаны). Приступая к прослушиванию, я малодушно опасался сентиментальной лажи, и рад, что мои опасения развеялись в первой же композиции. Да, запись получилась эмоциональной, но честной и по-хорошему неожиданной. Композиции самого Джаррета Хайду не играет за исключением «Rainbow», зато вдумчиво осмысляет его творческий метод в авторских сочинениях и эвергринах. Очевиднее всего прослеживается связь «Slowly: Song For Keith Jarrett» с «стандартным» трио Джарретта, и это очень хорошо. Рекомендую почитать рецензию Леонида Аускерна на «Джазисте». [4 / 5]

Chris Schlarb & Chad Taylor // «Time No Changes» // Astral Spirits
Сорокаминутный сеанс пост-джазовой медитации в исполнении гитариста Криса Шларба (помимо основного инструмента он успевает сыграть еще на органе и синтезаторах) и гениального (никаких шуток, никаких сомнений) барабанщика Чеда Тэйлора. Запись альбома сделана в ходе спонтанной имровизационной сессии. Но это не истеричное, как принято говаривать в тематических чатах, крошево кибитки, а вдумчивая и стройная музыка с понятной динамикой и драматургией. То есть, чувствуешь буквально, как в моменте создаются полнокровные композиции. Вау. [4.5 / 5] Открыть/Комментировать

2021-06-27 20:00:15 ​​«‎Пройтись по новому» #7: 15 альбомов мая (часть 1)

В мае, несмотря на завалы срочных дел, новую музыку все-таки слушал. Делюсь впечатлениями, накидывал в спешке – не серчайте, если что не так. Но и подписывайтесь на бесконечный плейлист в «‎Спотифае» – как раз его обновил.

James Francies // «Purest Form» // Blue Note
26-летний хьюстонский пианист пытается реализовать талант во всех направлениях сразу: постбопе, вязком R&B, фанке и даже довольно диковатом фьюжне. Как законченное высказывание «Purest Form» воспринять не получается, но за безумную вариацию «My Favorite Things» снимаю перед Фрэнсисом, а заодно и вибрафонистом Джоэлом Россом, шляпу. [3 / 5]

Chris Potter // «Sunrise Reprise» // Edition
Второй альбом электрического трио саксофониста Криса Поттера с участием того же Джеймса Фрэнсиса и барабанщика Эрика Харланда. Со стороны выглядит так, что Поттеру сильно хочется реализовать себя в написании прокаченных грувом боевиков. Получается, по правде говоря, скорее занудно, чем весело. [3 / 5]

Portico Quartet // «Terrain» // Gondwana
Джаз-эмбиентное переливание из пустого в порожнее. Хотя, если набраться объективности, то можно признать, что этот альбом будет посильнее двух предыдущих. Но Portico Quartet уже настолько мимо времени, что пора бы не обращать на них никакого внимания. [2.5 / 5]

Devin Drobka Trio // «Resorts» // Shifting Paradigm
Случайно обнаруженный на «Бэндкемпе» состав из Миннеаполиса игает вполне пристойный нуар-джаз на полутонах. Изначально мое внимание привлекло определение «между Сонни Роллинсом и Трентом Резнором», использование по отношению к альбому составителем liner notes. По итогам прослушивания оно мне кажется правдивым и ничуть не ругательным, несмотря на всю свою нелепость. [3 / 5]

Dave Holland // «Another Land» // Edition
Великий басист Дэйв Холланд с сильным по именам составом (Кевин Юбэнкс – гитара, Обед Кальвэр – барабаны) ненапряжно поигрывает в фьюжн и постбоп. Для Холланда «Another Land» – рутинная пластинка без сенсаций. Ничего нового о самом Холланде и о выбранных им на этот раз джазовых стилях вы из «Another Land» не узнаете. Тем не менее слушается пластинка легко, а форма Холланда в 74 года не может вызывать ничего кроме уважения. [3 / 5] Открыть/Комментировать

2021-06-27 00:16:20 Лайв года, не проходите мимо. Звукоинженер, записавший это выступление, заслуживает отдельной награды — эвук просто фантастический в этом видео.

Когда слушал пластинку Пино Палладино и Блейка Миллза «Notes WIth Attachments» до этого ролика, почему-то представлял, что это какой-то коллаж, нарезанный из различных джемов, записанных разными людьми в разное время — бит-тейп в духе джазовых экспериментов Мэдлиба. А тут оказывается, что все это можно сыграть живьем и для этого нужно всего четыре человека. Удивительно. Открыть/Комментировать

2021-06-25 23:29:26 Новости «Джазиста». Пора признать, что за 8 месяцев работы мы вышли на объем задач, который уже не позволяет жить только одним днем и действовать по ситуации. Из веселого хаоса первых месяцев надо потихоньку выстраивать порядок.

Нам, сооснователям, кажется, что с этой задачей никто не справится лучше, чем Наташа Югринова. Теперь Наташа – главный редактор «Джазиста» по старому стилю и главная редакторка по стилю новому. Не думаю, что детализация а-ля job description в данном случае уместна. Зато думаю, что лучшего первого лица «Джазисту» не найти. Это не значит, что я и Лева перестанем заниматься «Джазистом». Конечно, нет. Мы же микропроект, работы на всех хватит. Например, нам предстоит придумать, как «Джазисту» развиваться долго, счастливо и финансово благополучно.

И раз уж такое дело. Наташа ведет классный канал в Телеге – «Eastopia» называется. Рекомендую подписываться. Открыть/Комментировать

2021-06-25 01:37:05 Критикуешь – предлагай. Предлагаю слева-направо: Дэйв Брубек, Херби Хэнкок и Лайонел Хэмптон. Иконы джаза, стиля и всего, чего угодно. Богатыри. Ну и, конечно, боже храни Херби Хэнкока. Простите снова. Открыть/Комментировать