On The Corner

2021-07-19 23:13:23 ​Дорогие фолловеры, простите, что западаю с постами. Дело в том, что я в отпуске. Первый раз за два года. Пытаюсь перезагрузиться, прошу понять и простить. Но писать, конечно, буду. Возможно, даже завтра. Мысли копятся, хочется их уже излить. А пока поделюсь внезапным открытием. В Красной Поляне, где я сейчас холидэйно квартируюсь, работает бар "Свои".

Бару, как я понимаю, уже два года, и возможно, вы о нем знаете. Но я в Поляне не был 10 лет, и не слежу за трендами местной жизни. Поэтому знакомился впервые и приятно удивился. Не коктейлям, по которым я, увы, не спец, а джазовой программе. В "Своих" джаз идет каждую неделю, по два-три раза. Заранее группы не известны. Но так даже прикольнее – на то, это и бар, чтобы умело использовать элемент случайности. Бэнди местные – Сочи, Краснодар, Ростов-на-Дону. Подозреваю, что хороши не все, но вот сегодня зашел и был приятно удивлен.

Квартет неизвестных мне мужчин задорно рубил олдскул. Неровно, конечно, ритм-секция туда-сюда, зато саксофонист с клавишником в порядке. Народу битком. Ну круто же. Будете в Поляне, избегайте курортов и ищите дома в близлежащей деревне. Улицы Пчеловодов, Волоколамская, Заповедная, Турчинского – красиво, молодо и душевно. И баров много. Все хороши, но "Свои" – зэ бэст. Владельцев не знаю, никто ни о чем не просил, только из-за джаза так подорвался. Люблю жеж.

(видео отдельным постом ниже – не влезает, сорри) Открыть/Комментировать

2021-07-15 19:26:31 Сегодня, провожая Мамонова, многие вспоминают ту самую великую программу "Земля-Воздух". Я тоже ее смотрел и впервые тогда услышал песню "Новые дни". Она начинается со строчек: "А какая река весной, как Майлз Дэвис, старый лирик." Я тогда эту отсылку пропустил мимо ушей – не знал, что Дэвис был любимым музыкантом Мамонова. А когда узнал чуть позже – удивился. Ничего общего между Дэвисом и Мамоновым я из-за нехватки, житейского в первую очередь, опыта найти в тот момент не мог. А теперь уверен, чтоь Дэвис и Мамонов были людьми одного карраса.

Искал сейчас какое-нибудь высказывание Мамонова о Дэвисе, и вот нашел одно. Фактура, мощь, глубина – в каждом слове:

"Мои любимые музыканты: Майлз Дэвис, Рэй Чарльз, Элвис Пресли, Чак Берри, — они все не защищены, они как маленькие-маленькие птички. Их мир затоптал — наркотики, алкоголь, затоптал эти нежные, удивительные души, которые Бог создал на радость нам. Можно закрыться, выстроить стенку: с волками жить… Нет, все они взяли свой крест, остались такими же среди этого жуткого мира. Мир страшен, он давит, он будет топтать. Но — «посылаю вас, как овец среди волков». Это очень важный момент. Чтобы засолить килограмм мяса, не нужен килограмм соли. Если христиан будет щепоточка, мир этот будет осолен ими. Но надо не тлеть, а гореть. А это крест, это кровь, это незащищенность и риск. Это с открытыми глазами, с распахнутыми душами, с гениальными дарами — и все в крови. Как Майлз Дэвис играет — он не сыграл ни одной лишней ноты за всю жизнь. У него 80 альбомов — и ни одной лишней ноты. Как это может быть? А вот так: постоянно в крови по пояс, в собственной, а не в чужой. Вот как можно жить. Вот где крутизна. Хочешь быть крутым — давай кровь проливай. Вот вся история, и искусство, и вера: линейкой отмерить пролитую кровь. Если это в жизни состоялось — только это с собой в вечность и заберешь."

https://t.me/sobolevmusic/550 Открыть/Комментировать

2021-07-14 01:46:10 https://www.theguardian.com/music/2021/jul/12/there-is-no-fear-how-a-cold-war-tour-inspired-pakistans-progressive-jazz-scene#_=_ Открыть/Комментировать

2021-07-14 01:46:10 Любопытная статья. Не в плане того, что хорошая, скорее наоборот. Но заставляет задуматься.

Смотришь вначале на заголовок "There is no fear’: how a cold-war tour inspired Pakistan’s progressive jazz scene" и думаешь – вау, надо читать. Начинаешь читать, и понимаешь, что это плохо завуалированное промо группы Jaubi. Гуглишь автора, и выясняется, что этот молодой имперец пакистанских кровей из тусовки Джайлса Питерсона и работает в Worldwide FM. Питерсон группу Jaubi форсит – это продюсерский проект его друга, флейтиста Тендерлониуса. Ну думаешь ладно, фиг с ним, пусть так. Тем более, группа вроде бы ничего. То есть, мне они после первого прослушивания понравились, а потом совсем нет, но это неважно.

Впрочем, заголовок надо как-то оправдывать, поэтому вначале нам рассказывается про великого таблиста Бадал Роя, а потом про программу Jazz Ambassadors. Вот про Jazz Ambassadors мне как раз и интересно. Это же какой-то неизжитый пропагандисткий феномен. То есть, сколько лет прошло с тех пор, а мифология еще жива, и поддерживается уже теми, кто саму программу не застал. Нарратив везде один и тот же: вот, чтобы противостоять пропаганде СССР с балетом и прочими делами, была запущена программа посланников джаза. Великие джазмены должны были колесить по странам соцблока и странам типа третьего мира и показывать позитивный образ свободного американского общества. Учить несвободных людей джазу, капитализму и процветанию. Сорри, что так примитивно пишу, но у меня в голове именно так это считывается. То есть, там же целая работа была: планы, графики, отчеты. И вот, удивительно, нам, хотя уже и с оговорками, до сих пор преподносят Jazz Ambassadors как позитивный опыт. А вот где успех-то, я правда понять не могу. Объясните мне, если я дурак. Но я как-то это себе по-другому вижу.

В моей голове американские элиты взяли в оборот джазовых музыкантов, многие из которых испытывали на себе все проблемы дискриминации, и отправили их в полупринудительные туры. Я не знаю финансовой стороны вопроса, но наверняка им обещали гонорары. Наверное, им в итоге платили, и платили выше рынка, но миллионерами после этих туров музыканты все равно не стали. А туры были изматывающие и в спартанских условиях – достаточно посмотреть график Дэйва Брубека за 1958 год. Несмотря на условия, джазовые музыканты должны были в любой понятной и непонятной ситуации источать жизнелюбие. Фотографии до сих пор кочуют из медиа в медиа в качестве примеров братства, равенства и любви. Хотя над всем этим до сих пор витает колониальный душок. Типа показали малограмотным людям настоящую музыку.

Ну ок, американские джазисты катались, джаз играли, людей к прекрасному приобщали и так далее. А что получилось на выходе? По-моему, только еще одни медийные истории про то, как сначала все шло по плану и были бы у несчастных джаз и свобода, но потом на смену мягкому диктатору пришел жесткий диктатор и джаз кончился. То есть, вот мы же видим сейчас, что джаза в этих странах как не было так и нет, а диктатура есть. Музыка на самом деле в этих странах тоже есть, но своя. Местные музыканты стремятся к свободе, конечно, но многие из них ассоциировать себя со словом "джаз" не хотят. Потому что справидливо считают, что их музыка и древнее и импровизационнее, и прекрасно без джаза себя чувствует. Тот рынок, который сейчас сложился вокруг арабской и африканской музыки, к программе Jazz Ambassadors не имеет никакого отношения.

Помимо США джазовый рынок давно и органично развивается Европе. В России – тоже, но только потому, что после распада СССР, которое само в свое время решило в джаз вложиться, осталась база. Программа Jazz Ambassadors тут ни при чем. В остальных странах, где JA's сначала катались, а люди, которые их туда посылали, потом отчитывались, джаза нет. И свободы тоже нет, кстати говоря. Тогда в чем пойнт, лапшу на уши вешать? Ну ладно, я еще понимаю, когда это старые совки делают, но лондонским имперцам пакистанских кровей в газете "Гардиан" это зачем? Да еще и в промо-статье о группе Jaubi. Не понимаю. Просвятите, объясните, расскажите. Буду рад исправить свою темноту. Открыть/Комментировать

2021-07-14 00:50:14 #премьера

Dave McMurray // «Franklin's Tower» // Blue Note, 2021

Любопытный релиз на пятницу намечается. Детройтский саксофонист с голливудской фамилией Макмюррей выпускает альбом переджазовок песен Grateful Dead. Несмотря на опыт – Макмюррею в этом году исполнилось 63 года – яркой сольной карьеры у него не получилось. Да и в качестве сайдмена на джазовых альбомах он появлялся лишь время от времени. Например, успел засветиться на двух пластинках у Джери Аллен. Но кроме этого вспомнить с участием Макмюррея особенно нечего. Зато он оказался нарасхват у рок- и поп-старов: турил с "Роллингами", Бобом Диланом, Патти Смит и много кем еще. Если вкратце, то Макмюррей – это такой Сергей Храмцевич по-детройтски.

Еще Макмюррей в 80-х записывался со средней паршивости группой Was (Not Was) и задружился с одним из ее сооснователей, бас-гитаристом Доном Уозом. Когда девять лет назад Уоз неожиданно (и не пойми с чего вдруг) стал президентом лейбла Blue Note, он вспомнил про своего давнего приятеля. Благодаря дружеской протекции Уоза, Макмюррей дебютировал на легендарном джазовом мэйджоре три года назад. В эту пятницу у Макмюррея выходит грэйтфул-дедовое продолжение. Со стороны это все выглядит больше как продюсерская проделка Уоза. Тем более, если учесть, что Уоз еще и дружит с бывшим ритм-гитаристом Greatful Dead Бобом Уиром и играет вместе с ним в бэнде Bob Weir & Wolf Bros. Надежд на то, что при таком раскладе "Greatful Deadication" будет грейт, немного. Но узнать, что же в итоге получилось, все-таки хочется.

Для затравки в доступе уже есть сингл "Franklin's Tower". Делать выводы об альбоме пока еще рано, но сам по себе "Franklin's Tower" – не ахти. Аранжировка сделана на нетвердую троечку, звук прихрамыает, и главное, Макмюррея слишком много – он как будто разом стремится заполнить образующуюся в отсутствие вокала пустоту, показать скилл, и предъявить лидерские амбиции. Если с первым пунктом выходит очевидный тумач, с остальными двумя – получается с серединки наполовинку. В итоге свое изначальное расхлябанное очарование "Franklin's Tower" в исполнении Макмюррея и компании теряет, а вот приобретает ли что-нибудь взамен, сказать сложно. Но давайте все-таки не будем торопить события и дождемся пятницы.

Youtube // Song.link Открыть/Комментировать

2021-07-12 00:12:33 #альбом_дня

William Parker // «Migration of Silence Into and Out of The Tone World – [Volumes 1–10]»

Альбом Уильяма Паркера «Migration of Silence Into and Out of The Tone World – [Volumes 1–10]» пока что остается для меня загадкой года. Паркер – велик, это понятно и не обсуждается. Но кому нужны 91 композиция и 10 часов музыки – совершенно непонятно. Мы с другом, который Паркера любит и знает, долго обсуждали релиз и готовились слушать: говорили, надо выделить день или даже уикенд, и слушать внимательно, с погружением. Я честно пытался, делал подходы к снаряду, но каждый раз спотыкался о незаконченные и попросту средние композиции. Таких на этом бесконечном альбоме, мягко говоря, больше половины.

Вряд ли «Migration of Silence Into and Out of The Tone World – [Volumes 1–10]» сообщает что-то новое о Паркере, как о музыканте и композиторе. Едва ли эта пластинка станет обязательной главой в и так немаленькой паркеровской дискографии. Возможно, я субъективен и предвзят, но я параллельно с честным прослушиванием альбома, также честно искал какой-нибудь умный текст о нем. Мне нужно было мнение, которое бы подсказало мне новую оптику и, может быть, помогло мне разубедиться в моих первоначальных выводах. Но такого текста я так и не нашел.

Зато я уже вторую неделю встречаю эту пластинку в полугодовых списках-2021 разного формата и содержания. Емкие подписи к «Migration of Silence Into and Out of The Tone World – [Volumes 1–10]» скорее говорят мне о том, что авторы списков этот альбом не слушали, а если и слушали, то делали это вполуха. Опять же, я ни в чем не упрекаю составителей списков. Понимаю, что надо подстелить себе соломку: выпустить умный список лучшего без десятитомника Паркера – стремно. Но о качестве самой пластинки этот факт мне кое-что сообщает.

Понятно, что альбомные листинги, тем более полугодовые, максимально скоропортящийся продукт. Они устаревают еще до своего появления. И являются скорее обязаловкой, чем значимым смыслообразующим событием. В случае с новым Паркером что-то мне подсказывает, что жить он будет два-три таких списка и все. Альбом длинный, а судьба его коротка. Не уверен, что с учетом музыкальной текучки, найдется человек, который внимательно послушает, а потом и переслушает 10-часового Паркера, отделит зерна от плевел и впишет все это хотя бы в паркеровский творческий контекст. Наоборот, мне кажется справедливым, когда вместо этого довольно бесполезного занятия слушающие музыку люди находят себе другие дела.

Не хочется обвинять Паркера в перепроизводстве, но как будто бы это оно и есть.


https://williamparker.bandcamp.com/album/migration-of-silence-into-and-out-of-the-tone-world-volumes-1-10 Открыть/Комментировать

2021-07-11 02:09:56 #премьера

Brandee Younger // «Reclamation»

В конце нашего внезапного ночного парада премьер (в предыдущих постах были Миха Хадзама и Рене Роснес) – о плохом. То есть, о новом сингле арфистки Брэнди Янгер. По-моему, этот липкий бубль-гум зовется у них new emotional music.

То есть, берутся наипростейшие мелодические линии, аранжируются да мелодраматического остервенения и соединяются в длинную колбасу минут на семь. Чтобы давить-давить-давить из слушателя радость, грусть, улыбку, слезы и сопли, не отходя от кассы. Самое ужасное, этим всем теперь занимаются не какие-нибудь манчестерские жуки из Gondwana, а целый великий американский лейбл Impulse. И весь этот засахаренный конфетюр идет на рынок с шильдиком "спиричуэл-джаз" и тэгом "Элис Колтрейн". Обидно, что занимаются фигней вполне себе нормальные люди. Ну, Брэнди Янгер же нормальная, классная джазовая музыкантка. Она же должна врубаться, что творит.

Смотришь на это со стороны, и офигеваешь. Ну ок, понятно, мы глубокая провинция, у нас и такого-то нет. Но когда подменой понятий начинают заниматься не бритосы, не скандинавы, а вполне себе джазовые американцы, со стороны кажется, простите за пафос, что великая культура с каждым разом все больше умножается на ноль.

Эй, ребят, которые по-прежнему топят за джазовый джаз, а не это вот все, держитесь там, мы за вас болеем.

Youtube // Song.link Открыть/Комментировать

2021-07-11 01:15:35 #премьера

Renee Rosnes // Evermore

Вот объясните мне, как это работает. Писал весь июнь по два поста в день – народ в основном отписывался. Замолчал на неделю – сразу плюс сто фолловеров. Вот уж воистину "молчи, скрывайся и таи". Но я болтлив, простите. И еще подпитываюсь (в хорошем смысле) вашим вниманием: спасибо тем, кто пришел и тем, кто остается. Буду вас мучить теперь по ночам.

Поставлю, например, первый сингл с нового альбома канадской пианистки Рене Роснес. Мне кажется, это будет один из лучших джазовых альбомов года. Именно беспримесно-джазовых: с переосмыслением всех композиторских техник американской пост-боповой традиции и исключительным уровнем исполнительского мастерства.

Рене Роснес переехала из родного Ванкувера в Нью-Йорк в конце 80-х, чтобы учиться у великих. Она играла и записывалась у Джо Хендерсона, Уэйна Шортера, Бобби Хатчерсона. Потом стала одной из соосновательниц SFJAZZ Orchestra – на сегодняшний день одного из самых престижных джазовых оркестров США. Записала серию лидерских альбомов для Blue Note в 90-х и начале 00-х и поработала с каждым из топовых мейнстримовых музыкантов Нью-Йорка. Это я подбиваю аргументацию, чтобы вы мне поверили, когда я назову Рене Роснес великой джазовой пианисткой. Называю.

Теперь Роснес сотрудничает с одним из лучших и стилистически последовательных джазовых лейблов Smoke Sessions и скоро выпускает первый за три года альбом. Состав, как становится понятно из списка имен на обложке – полный ахтунг, к Роснес середнячки бы и не пошли. Такое надо брать без лишних раздумий: тру-джаз от Роснес и компании в сто крат лучше всей этой быстрорастворимой инструментальной каши, которой нас с утра до вечера пытаются кормить стриминги.

Композиция "Evermore" – пробирает до восторженного мельтешения пяточками. Просто Роснескосмос.



// https://song.link/ru/i/1572867367 Открыть/Комментировать

2021-07-11 00:34:00 Вот смотришь на афишу и думаешь: "Вау, Игорь Бутман будет праздновать 60-летие вместе с Уинтоном Марсалисом в Кремлевском Дворце". А потом думаешь дальше: "Вау-вау-вау. Уинтон Марсалис будет праздновать свое 60-летие вместе с Игорем Бутманом в Кремлевском Дворце". Вот это я понимаю, хоумис. Но, кроме шуток, лайн-ап чумачечий. Марсалис, Бутман, Долина, Сюткин – надо билеты брать. Кстати, последнюю неделю слушаю только Марсалиса. Великий человек – берите и слушайте все его альбомы 80-х. Это маст, правда. Открыть/Комментировать

2021-07-11 00:05:24 #премьера

Miho Hazama // «I Said Cool, You Said...what?»

Возвращаюсь в эфир после недельного перерыва и ставлю премьерный сингл японки Михо Хадзама. О Хадзама многое говорит ее образование – училась в Manhattan School of Music у Джима Макнили и брала уроки у Марии Шнайдер – и место работы – в 2019-м стала главной дирижеркой Биг-бэнда Датского радио. Согласитесь, в 32 года возглавить один из лучших европейских оркестров после Тэда Джонса, Боба Брукмайера и своего учителя Макнили – это уровень. В том, что получила Хадзама такую престижную работу по делу, сомнений нет. Достаточно послушать ее первую запись с DDR – альбом саксофониста Мариуса Несета «Tributes» – и убедиться в степени ее мастерства и таланта.

Назвать Хадзама преемницей Шнайдер – чересчур громкое высказывание. Но черты композиторской школы Брукмайера, к которой принадлежит и Шнайдер. Хадзама определенно унаследовала. В своей музыке она стремится к пусть и сложному, но законченному высказыванию, исключает «блочный» подход в устройстве компохиций и не сигналит трендам.

«I Said Cool, You Said...what?» построена на ассиметричных музыкальных размерах и очень лихо закручена с точки зрения самой аранжировки, но при этом повернута лицом к слушателю. Сложность языка в случае Хадзама не означает запутанности и не исключает здорового популизма. Прослушивание «I Said Cool, You Said...what?» не требует серьезной аналитической работы – композиция, и это как раз главный показатель ее цельности, апеллирует прежде всего к эмоциям. Слушаешь и радуешься. А потом снова слушаешь. И уж если Хадзама кому и подмигивает, так это не трендам, а классикам: кто-то сказал «Out of the Cool», а ему ответили «So What?».

Альбом Хадзама скоро, ждем альбом.



// https://song.link/i/1573582608 Открыть/Комментировать