Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Шедевры мирового искусства

Логотип телеграм канала @worldartstg — Шедевры мирового искусства Ш
Логотип телеграм канала @worldartstg — Шедевры мирового искусства
Адрес канала: @worldartstg
Категории: Искусство и фото
Язык: Русский
Количество подписчиков: 2.83K
Описание канала:

🏛 Всё о мировом искусстве с начала времён - картины, скульптуры, архитектура, графика и др.
🎓 Восхищай друзей новыми знаниями!
Наши стикеры - https://t.me/addstickers/worldartstg
Для связи - @rubanyuk

Рейтинги и Отзывы

3.67

3 отзыва

Оценить канал worldartstg и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

1

4 звезд

1

3 звезд

0

2 звезд

1

1 звезд

0


Последние сообщения 10

2021-08-24 18:02:43
Арнольд Бёклин
Остров мёртвых
1880—1886
Дерево, масло. 80×150

Художник создал пять вариантов данной картины.

Лодка приближается к крошечному острову, скалы которого как бы образуют естественную стену для внутреннего пространства, поросшего тёмными кипарисами.

Между водой и этим пространством каменные блоки образуют вход.

В лодке двое: управляющий ею гребец и фигура, укутанная в белую материю.
Перед фигурой стоит длинный прямоугольный ящик, который обычно интерпретируется как гроб.

Гребца часто ассоциировали с Хароном, а водное пространство, которое пересекает лодка, с реками Стикс или Ахерон.

Интересно, что в Южной Европе кипарисы ассоциируются со смертью и часто высаживаются на кладбищах.

Сюжет картины был использован при создании мозаики для двух оригинальных надгробий — могилы Георга Лиона на Введенском кладбище в Москве и могилы Густава Баумайстера на Смоленском кладбище в Санкт-Петербурге, а также при реконструкции паромной переправы на остров-усыпальницу Людвигштайн в Выборге.
438 views15:02
Открыть/Комментировать
2021-08-24 12:30:02
Чтобы краси́вее разговаривать о красивом, научитесь красивой речи у «Предлога» — стильного образовательного проекта с крепкими уроками современного русского красноречия и грамотности, ради которых стоит подписаться.

Преподают там с помощью надёжных упражнений и минималистичных рубрик, выглядит здорово.
613 views09:30
Открыть/Комментировать
2021-08-23 09:01:31 Сцену, изображённую на картине «Детвора», по признанию самих художников, они увидели и зарисовали с натуры на реке Волга в 1948 году во время студенческой практики.

О своём замысле авторы писали:

«Ребята стоят, мечтают, вдаль смотрят. По-разному шла работа: и по свету решалась, и против света, и с множеством фигур. Постепенно выкидывали всё лишнее. Композиция от этого становилась строже, ясней.

Этюдов, как всегда, написано было много. Психология не в лицах детей (где там против света увидишь её!), а во всём образном строе холста.

Нам хотелось показать счастливый мир детей. Ритм фигурок, постановка ног, движение рук, повороты голов, наконец, колорит должны были эмоционально воздействовать на зрителя.

Светлый, ясный день, ветерок развевает платья, платочки, в этом весь смысл картины».


Большую роль в приобретении картины сыграл директор Русского музея в 1951—1977 годах Василий Алексеевич Пушкарёв, который сказал о ней:

«Красивейшей картиной является вот эта вещь. Написана одним дыханием, простой мотив, который все видели сотни раз.

Художники сумели из этого простого мотива сделать прекраснейшую вещь, которая меня волнует, наполняет душу радостью и светом. Как здесь художники нашли цвет, как просто поставили девчушек против света.

Путь, по которому они идут, это путь образного мышления, образного решения. Это путь очень верный и плодотворный. Желаю им успеха…»
563 views06:01
Открыть/Комментировать
2021-08-23 09:00:19
Алексей и Сергей Ткачёвы
«Детвора»
1958—1960
Холст, масло. 121 200
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
542 views06:00
Открыть/Комментировать
2021-08-22 16:24:11
Иероним Босх
«Искушение святого Антония»
после 1490
Дерево, масло. 73×52,5
Прадо, Мадрид

Аббат святой Антоний изображён в раздумьях на фоне солнечного пейзажа, прислонившись к стволу сухого дерева. Святой Антоний является постоянной фигурой в работах Босха — на эту тему им написано до 15 картин.

На этом полотне представлена обстановка уединения и соблазна, в которой святой находился более двадцати лет.

В противовес ранним работам о святом Антонии, эта версия Искушения святого Антония показывает священника спокойным и созерцающим.

Окрестности рядом с ним умиротворяющие и вызывают чувство спокойствия. Лежащая рядом свинья подобна домашнему животному.

А демоны, искушающие существа, теперь больше похожи на гоблинов и не нарушают чувство мира картины.

Созерцающий дух вызывается, говорит мистик 14 века Рюйсбрук: «Созерцая и отдаваясь целиком, наслаждаясь единством объектов и бытия».
1.8K views13:24
Открыть/Комментировать
2021-08-20 17:11:27
Пьер Огюст Ренуар
«Причёсывающаяся женщина»
1887
Холст, масло. 65,3×54
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

На картине изображена молодая женщина в ночной рубашке, одна грудь её обнажена. Подняв руки вверх, женщина укладывает свою причёску. Слева внизу стоит подпись художника и дата: Renoir 87.

Главный научный сотрудник отдела западноевропейского искусства Эрмитажа доктор искусствоведения А. Г. Костеневич отмечал:

Невидящие глаза модели создают барьер между нею и зрителем, «внутренний взгляд» делает живопись более целомудренной и глубокой, а вместе с тем в этом приёме отражаются воспоминания об античной скульптуре.
440 views14:11
Открыть/Комментировать
2021-08-18 17:05:20
Николай Богданов-Бельский
«Устный счёт. В народной школе С. А. Рачинского»
1895
Холст, масло. 107,4×79
Государственная Третьяковская галерея, Москва

На картине изображена деревенская школа конца XIX века во время урока арифметики при вычислении в уме написанной на доске дроби.

Учитель — реальный человек, Сергей Александрович Рачинский (1833—1902), ботаник и математик, профессор Московского университета.

На волне народничества в 1872 году Рачинский вернулся в родное село Татево, где создал школу с общежитием для крестьянских детей, разработал уникальную методику обучения устному счёту, прививая деревенским ребятишкам его навыки и основы математического мышления.

Эпизоду из жизни школы с творческой атмосферой, царившей на уроках, и посвятил своё произведение Богданов-Бельский, сам в прошлом ученик Рачинского.
416 views14:05
Открыть/Комментировать
2021-08-17 10:04:07 Иллюстрация выполнена на бежевой бумаге размером 66,8 х 50 см в очень необычной технике — только с помощью чёрной акварели и белил.

Рисунок иллюстрирует сцену одного из роковых свиданий Демона и Тамары в монастырской келье:

Я опущусь на дно морское,
Я полечу за облака,
Я дам тебе все, все земное —
Люби меня!..

В 1891 году Михаил Врубель выполнил десятки иллюстраций к юбилейному изданию сочинений М. Ю. Лермонтова под редакцией П. П. Кончаловского.

Из 36 рисунков, которые выполнил Врубель в рамках этого заказа, 20 вошло в издание типографии И. Н. Кушнарева, из них 11 рисунков иллюстрировали «Демона».

Издательство декларировало цель — «сделать это издание по возможности характерным и самостоятельным в художественном отношении… Мы искали в рисунках не шаблонных иллюстраций по заказу, по большей части сухих, однообразных и скучных, а искали в них характера, жизни, словом сколько-нибудь художественного произведения».

Слава открытия таланта иллюстратора у Врубеля принадлежит П. П. Кончаловскому, который отвечал за иллюстрации издания.
Среди маститых иллюстраторов, привлеченных к работе, было всего четыре молодых художника — Серов В. А., Коровин К. А., Пастернак Л. О. и Врубель.

По воспоминаниям сына Кончаловского первым из молодых художников его отец пригласил Пастернака. Пастернак посоветовал Кончаловскому привлечь для иллюстраций к «Демону» В. А. Серова. Серов согласился выполнить работу, но посоветовал Кончаловскому привлечь к работе над «Демоном» Врубеля, так как он давно работал над образом Демона и Серов об этом знал.

Врубель принес свой рисунок Демона на фоне Казбека — рисунок настолько понравился Кончаловскому, что он снял для Врубеля комнату под своей квартирой и художник бывал у Кончаловского ежедневно в течение года работы над иллюстрациями. Большинству критиков рисунки Врубеля не нравились, Кончаловскому приходилось их яростно отстаивать перед издателями.

Этому рисунку, предшествовали два других рисунка, — первым рисунком Врубель был так недоволен, что отрезал и уничтожил правую половину с Демоном, а левую половину (с Тамарой) Кончаловским удалось отобрать и спасти.

Врубель принялся развивать тему на втором рисунке, — убрал стену слева от Тамары, убрал чонгури и икону, но сохранил почти без изменения окно, в которое видно звездное небо.

Врубель опять остался недоволен и разорвал рисунок, но сын Кончаловского подобрал рисунок и склеил, увидев это Врубель надписал рисунок в правом углу — «Пете Кончаловскому».
Надпись впоследствии кто-то пытался стереть.

И, наконец, Врубель создал третий вариант этой сцены, которая собственно и вошла в издание Кушнерева.
804 views07:04
Открыть/Комментировать
2021-08-17 10:03:50
М. А. Врубель
«Тамара и Демон»
1891
Бумага, чёрная акварель, белила. 66,8×50
Третьяковская галерея, Москва
773 views07:03
Открыть/Комментировать
2021-08-16 09:25:45
«Впечатление. Восходящее солнце» — картина Клода Моне, написанная в 1872 году с натуры в старом аванпорте Гавра и давшая название художественному направлению «импрессионизм».

Полотно впервые экспонировалось на выставке 1874 года в бывшей мастерской фотографа Надара. С лёгкой руки журналиста Луи Леруа название произведения стало именем направления, представители которого принимали участие в этой выставке.

Картина написана с натуры в старом аванпорте Гавра, где Моне вырос и впервые осознал себя художником.

Каждая секунда восхода солнца уникальна и неповторима, утверждал Моне. Мы видим на полотне бесчисленное количество оттенков серого. Резкими мазками даны мачты и доки. И огненными тонами само солнце. Такие смелые размашистые мазки многим современникам казались неопрятными, даже грубоватыми.

Немало было тех, кто посчитал полотно незавершенным этюдом. Посетители выставки, на которой картина была представлена, возмущались, заявляя, что даже обойная бумага смотрелась бы лучше.
704 views06:25
Открыть/Комментировать