Шедевры мирового искусства

2021-08-05 09:30:27 Эдвард Мунк
«Танец жизни»
1899-1900
Холст, масло. 126×190,5
Национальная галерея, Осло

Мунк писал, что в основу «Танца жизни» легли воспоминания о его первой любви, Милли Таулов:

«В центре большой картины, написанной этим летом, я танцую со своей первой любовью; эта картина — воспоминание о ней. Слева белокурая девушка с улыбкой безнаказанности тянется за цветком любви. Справа женщина в трауре тревожно следит за танцующей парой. Она исключена из веселья — как был исключён и я, когда они танцевали...»

Некоторые, однако, полагают, что бо́льшее влияние на содержание полотна должны были оказать отношения художника с Туллой Ларсен, ещё продолжавшиеся на момент написания картины: женские фигуры справа и слева

«каждая по-своему... в деталях напоминают её портрет, написанный Мунком в начале их отношений... Женщина в белом, стоящая слева — это „молодая“ Тулла, которая всё еще надеется с помощью своей всепоглощающей любви выманить его наружу... Женщина в чёрном, постарше — это Тулла, признавшая своё поражение». Открыть/Комментировать

2021-08-03 09:00:32 Франсиско Гойя
«Луг у Сан-Исидро»
1788
Холст, масло. 44×94
Музей Прадо, Мадрид

15 мая в Мадриде отмечается праздник святого Исидора: народное гулянье с пикником и ярмаркой.

Гойя изобразил на картине стечение народа на правом берегу Мансанареса, напротив Королевского дворца и церкви Сан-Франсиско эль Гранде, вблизи от часовни святого Исидора.

В этом же районе Гойя приобрёл через 10 лет «Дом Глухого».

Картина небольшая по размеру, и Гойя выступил в её написании как пейзажист, миниатюрист и колорист одновременно.

Историк искусства Эли Фор охарактеризовал манеру Гойи в этом полотне следующим образом:

«Здесь есть немного Ватто, немного Тьеполо, немного Рейнолдса». Открыть/Комментировать

2021-08-02 09:01:08 Гилберт Стюарт
«Джордж Вашингтон» или «Атенеумский портрет»
1796
Холст, масло. 121,28×93,98
Музей изящных искусств (Бостон)
Национальная портретная галерея (Вашингтон)

В 1795 году Вашингтон несколько раз позировал Стюарту, итогом чего стали Атенеумский, Лансдаунский и Воганский портреты, названные по именам их владельцев. Воганский существует в нескольких авторских копиях, две из которых хранятся в Национальной портретной галерее, ещё несколько — в Метрополитен-музее и Коллекции Фрика.

За свою творческую карьеру Стюарт написал более 100 портретов Джорджа Вашингтона, около 70 из которых были копиями с прижизненного Атенеумского портрета.

Несмотря на то, что Стюарт оставил Атенеумский портрет незавершённым, именно это изображение Вашингтона его кисти было помещено на однодолларовую американскую банкноту. Открыть/Комментировать

2021-08-01 15:07:21 Генри Реберн
«Преподобный Роберт Уокер, катающийся на коньках на озере Даддингстон»
1795
Холст, масло. 76,2×63,5
Национальная галерея Шотландии, Эдинбург, Шотландия

Реберн был художником-самоучкой из Эдинбурга, достигшим значительного мастерства в качестве живописца и ставшим известным благодаря портретам писателя Вальтера Скотта и геолога Джеймса Геттона.

Вращаясь в кругах аристократии Эдинбурга, он познакомился со священнослужителем Церкви Шотландии Робертом Уокером. Вероятно, что заказчиком своего портрета стал именно Уокер.

Он изображён катающимся на коньках по местному озеру, что и неудивительно, ведь Уокер был умелым фигуристом и членом первого в Великобритании клуба любителей катания на коньках.

Картина отличается необычной композицией, а также сочетанием уравновешенности и точности в изображении священника-конькобежца. Портрет передавался в семье Уокера по наследству, пока в 1949 году не был куплен Национальной галереей Шотландии в Эдинбурге, где и находится в настоящее время. Открыть/Комментировать

2021-07-30 15:17:23 Эдмунд Лейтон
«Бог в помощь»
1900
Холст, масло. 160×116
Частное собрание

На переднем плане полотна изображены уезжающий на войну рыцарь в боевом обмундировании и провожающая его возлюбленная. Девушка повязывает воину на руку красную повязку, что в средние века по поверью обещало воссоединить возлюбленных.
Грифон, которого можно увидеть на перилах, является символом силы и воинской славы.

Это одна из немногих картин художника, написанная на тему рыцарства.
Работа была выставлена в Королевской академии художеств в 1900 году.

После продажи автором своего полотна, оно хранилось в частных коллекциях у нескольких человек.

В 1988 году картина была выставлена на аукционе «Кристис», на котором её купил коллекционер из США. В 2000 году полотно снова появилось на «Кристис», а через семь лет на другом аукционе — «Сотбис», где было продано в британскую частную коллекцию.

И 10 мая 2012 года картина через «Сотбис» в Лондоне находит нового владельца, который купил её за 481 250 фунтов стерлингов. Открыть/Комментировать

2021-07-28 16:15:37 Художник интересовалась тёмной стороной мифологического персонажа морской девы (в русском искусстве во многом слившимся с русалкой) как волшебницы.

Морские девы традиционно были сиренами, которые в греческой мифологии своими захватывающими песнями заманивали моряков на смерть.
Одновременно они были трагическими фигурами, поскольку русалки не могли жить в человеческом мире, по которому они тосковали, а мужчины не могли существовать в их водном царстве, поэтому любые отношения между ними были обречены.

Картина была вдохновлена стихотворением Альфреда Теннисона «Русалка» (1830).
В стихотворении говорится о русалке, причесывающей волосы, что и было изображено художником. Тема русалки идеально соответствует его предпочтению изображать женскую и классическую красоту женщин наряду с темами мифологии и поэзии.

Русалка спокойно сидит на берегу, к которому бегут волны. Арки скал заполняют задний план картины. Галечный берег подсказывает зрителю, что сцена помещена в Великобритании, как и на других картинах художника.

На картине нет моряков, а русалка изображена в виде заманчивой одинокой фигуры, хотя и с рыбьим хвостом. Картина порождает атмосферу нежной меланхолии, когда русалка сидит одна в отдалённом заливе, мечтательно расчёсывая свои красивые длинные рыжие волосы и приоткрыв губы в песне.

Рядом с ней находится раковина, наполненная жемчугом, который образовался из слёз мёртвых моряков.

Когда «Русалка» была выставлена ​​в Королевской академии в 1901 году, журнал Art Journal отметил её «задумчиво-печальный вид», а рецензия отмечала, что «оно рассказывает о человеческом стремлении, которое никогда не может быть удовлетворено… Морозный холод навсегда поселился в её сердце; бесконечный плеск волн не может заменить звуки человеческого голоса; никогда это прекрасное создание, обеспокоенное чувствами, не сможет испытать ни непробужденного покоя, ни радости женственности». Открыть/Комментировать

2021-07-28 16:14:54 Джон Уильям Уотерхаус
«Русалка»
1900
Холст, масло. 96,5×66,6
Королевская академия художеств, Лондон Открыть/Комментировать

2021-07-27 14:43:06 Архип Куинджи
«Радуга»
1900—1905
Холст, масло. 110×171
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Картина считается одним из шедевров позднего периода творчества Куинджи. В ней используются несколько мотивов, характерных для творчества русских художников — мотивы хлебного поля, дороги и радуги.

Зелёная равнина-поле между двумя отлогими, ровными, как валы, холмами; на правом холме — хуторок: типичный малороссийский ландшафт...

Солнечный свет, пробившись сквозь облака, ударил в склон холма почти в центре картины, и она светится только тут: всё остальное на земле — в полутени...

А по небу громоздятся тучи; справа ещё не кончился ливень, и его длинные, чуть косвенные, тёмные полосы спускаются с самого верха и донизу...

В небе (посредине — на фоне оранжевых, светлых облаков, а по правую и левую сторону — на фоне тёмной буроватой тучи) сияет широкий мост радуги: тона её удивительно чисты и легки... Черная, ещё затянутая нитями дождя даль даёт импрессионизирующее мрачное пятно... Открыть/Комментировать

2021-07-26 20:57:38 Интересная история Вольфганга Бельтракки, который выдал за картины известных художников около 300 собственных и заработал по некоторым оценкам $45 млн. После разоблачения, суда и тюрьмы он — успешный художник, о котором сняли фильм. Открыть/Комментировать

2021-07-25 19:39:01 Сандро Боттичелли (1445 — 1510) — известный во всем мире итальянский живописец, один из основных художников раннего Возрождения. Его руке принадлежит множество шедевров живописи, в том числе такие известные картины как «Рождение Венеры», «Весна» и «Поклонение волхвов».

Но сегодня — о другой, не менее значимой работе художника — «Карте Ада», или «Инферно» (La mappa dell inferno), подробно иллюстрирующей все ужасы загробного мира описанных в «Божественной комедии» Данте.

Карта Ада была частью большого заказа — иллюстрирования «Божественной комедии» Данте. Лоренцо ди Пьерфранческо из знатнейшего семейства Медичи заказал Сандро Боттичелли рисунки на пергаменте, сопровождавшие текст поэмы Данте.

Боттичелли далеко не первый иллюстратор «Божественной комедии», но его работа качественно отличалась от предыдущих. В то время как предыдущие художники украшали рукописи Божественной комедии небольшими изображениями нескольких ключевых сцен, Боттичелли планировал проиллюстрировать каждую песню большими иллюстрациями полностью отображающими сюжет, однако работа так и не была закончена в связи со смертью заказчика.

Предположительно, за 10 лет работы художник создал 102 манускрипта (по одному для каждой песни, плюс два передних листа) из которых до нас дошло 92. При этом полностью раскрашено четыре листа.

Ботичелли в деталях изобразил все девять кругов ада описанных в «Божественной комедии». Следуя за героями «Божественной комедии», можно в деталях рассмотреть мучения, которым подвергаются грешники.

Боттичелли очень точно подошёл к тексту поэмы, изобразив не только все кольца и круги, но и отдельные остановки, которые по сюжету «Божественной комедии» делал Данте и его провожатый Вергилий на пути к центру земли. При этом художник проходит и мимо сцен, где отразились чувства политического гнева или нравственной неприязни Данте.

Дебора Паркер, профессор итальянского языка в Университете Виргинии, пишет:

«Карта Ада Боттичелли уже давно оценивается как одно из самых убедительных визуальных представлений… спуска, совершённого Данте с Вергилием через «ужасную долину боли»».

Существуют и другие примеры визуализации Ада созданного Данте, но работа Боттичелли остается самой масштабной.

#автор_канала
Очень рекомендую посмотреть фильм «Боттичелли. Инферно» про это произведение искусства.
Лучше всего смотреть в хорошем качестве на большом экране. Нашел в онлайн-кинотеатре Окко, но там нужно подписываться, чтобы посмотреть https://okko.tv/movie/botticelli-inferno. Есть пробный период, но нужно ввести данные карты. Так можно, но потом сразу отпишитесь, если не планируете пользоваться.

Можно скачать через торрент на Rutracker.org - https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=5492300

Еще есть на Youtube, но в плохом качестве, лучше не портить впечатление. Открыть/Комментировать