Шедевры мирового искусства

2022-08-24 17:58:19 Конный портрет китайского императора Цяньлуна, созданный придворным живописцем-миссионером Джузеппе Кастильоне (известным в Китае под принятым им именем Лан Шинин (郎世宁). Портрет создан при помощи чернил и красок на шёлке в 1739 или 1758 году. На данный момент находится в собрании Дворцового музея на территории Запретного города.

Существует несколько теорий относительно времени создания этого портрета.
По утверждению в описании на сайте музея, где хранится картина, она была создана в 1739 году, на ней императору Цяньлуну 29 лет. Именно в 1739 году в парке Наньюань в южных окрестностях Пекина император принимал военный парад.

В некоторых источниках указано, что работа была создана в 1758 году, и на ней императору 47 лет.

Тем не менее работа была создана в период золотого века китайской живописи и культуры в целом.

Со временем работа стала одним из знаковых изображений Цяньлуна.
На картине император изображён на коне с поводьями в руках в маньчжурских церемониальных доспехах, с луком и стрелами во время смотра своих войск.

Подобные смотры император проводил каждые три года. Плеть и поводья в руках императора могут трактоваться как символ его власти и успешности.

На картине нет подписи художника, но по её стилю исполнения и движению мазков авторство Джузеппе Кастильоне считается неоспоримым.

Для создания работы использовались традиционные китайские материалы — шёлк, чернила, пигменты и китайская кисть, ряд элементов, таких как внешний вид лошади, облака, фон, светотень, выдают в ней итальянскую манеру живописи и происхождение художника.

Перспектива работы также создана при помощи западных приёмов с использованием оттенков и цветовых сочетаний. При этом горы на заднем плане картины написаны в китайской манере, присущей дворцовым живописцам империи Цинь.

В произведении использован эффект оптического изображения, благодаря которому лицо императора смотрится объёмным.

На картине присутствуют чётко разделённые ближний, средний и дальний планы. Благодаря тому, что художник увеличил привычное расстояние между передним планом, где изображены растения, и средним планом, где изображён непосредственно Цяньлун на коне, эффект объёма усиливается ещё больше.

Расстояние между средним планом и фоном оптически увеличивается, в свою очередь, благодаря ярким цветам на фигурах императора и коня с меньшим количеством теней на более сдержанном по цветовой гамме фоне. Открыть/Комментировать

2022-08-24 17:58:17 Джузеппе Кастильоне
Император Цяньлун в церемониальных доспехах на коне
1739 или 1758
Шёлк, чернила и краска. 322,5 × 232 см
Дворцовый музей, Запретный город Открыть/Комментировать

2022-08-23 16:41:25 Жан-Батист Перронно
Портрет мальчика с книгой
Около 1745—1746
Холст, масло. 63 × 52 см
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Открыть/Комментировать

2022-08-21 11:31:09 Бернардо Беллотто
«Вид Гадзады»
1744
холст, масло. 64,5 × 98,5 см
Пинакотека Брера, Милан

На картине изображен поселок Гадзада, который возникло вокруг церкви, расположенной возле окруженного лесами озера Варезе.

Скромный сельский пейзаж значительно отличается от монументальных и оживленных каналов Венеции, которые Беллотто изображал ранее, пробуя свои силы, следуя указаниям Каналетто.
Даже если Беллотто в будущем писал в основном городские виллы, этот пейзаж является свидетельством самобытного восприятия природы художника.

Непритязательная архитектура, трогательная простота окружение тщательно подсветлены, в то время как кроны деревьев изображены со спокойной точностью в зеленых и коричневых тонах.

Полотно создает впечатление пленэрной живописи, впрочем художник следовал практике Каналетто: то есть с большой тщательностью писал с натуры, а потом дорабатывал картину в мастерской. Открыть/Комментировать

2022-08-18 09:34:01 Франсуа Буше
«Купание Дианы»
1742
фр. Diane sortant du bain
Холст, масло. 57 × 73 см
Лувр, Париж

Картина представляет собой типичную картину Буше, относящуюся к декоративным полотнам. На переднем плане видна обнажённая богиня Диана.

О том, что обнажённая женщина является богиней охоты, свидетельствуют едва различимые на холсте атрибуты — лук, стрелы и охотничьи собаки.

Диана сидит на шёлковой ткани, символизирующей роскошь и контрастирующей с сельской глубинкой. Несколько деталей, представленных на полотне, относятся к его символике в истории богини.

Среди охотничьих животных есть два голубя — символы любви, — которые часто были атрибутом Венеции. Аналогичный мотив Буше использовал в другой своей работе Венера утешает Купидона. Слева видны две собаки. Одна из них пьёт воду и пруда, из которого только что вышла богиня, другая поворачивает голову.

Эта сцена восходит к охотнику Актеону, который случайно увидел Диану во время купания, и она в гневе превратила его в оленя. Открыть/Комментировать

2022-08-17 09:26:56 Василий Кандинский
«Мурнау, дом на Обермаркт»
1908
Картон, масло. 64,5 × 50,2 см
Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид

Этот уголок центральной улицы Мурнау до сих пор практически такой же, каким его изобразил Василий Кандинский в 1908 году.

Мало что изменилось с тех пор в этом баварском городке у подножия Альп, красота которых привлекала Василия Кандинского, Габриеле Мюнтер, Алексея Явленского и Марианну Верёвкину. Два лета подряд они проводили здесь время перед Первой мировой войной.

Хотя картина «Мурнау, дом на Обермаркт» датирована не автором, быстрая эволюция русского художника в направлении к абстрактной живописи не позволяет сомневаться в правильности даты.

В работе чувствуются отголоски языка фовистов, чьи картины Кандинский видел в Париже в 1906—1907 годах, хотя он предпочитает более компактную фактуру и несколько более тёмную цветовую гамму в этом произведении, где цвет однозначно стремится отсоединится от модели. Открыть/Комментировать

2022-08-13 09:40:04 Открыть/Комментировать

2022-08-13 09:01:25 Открыть/Комментировать

2022-08-12 11:35:22 Джордж Бинхэм
Торговцы пушниной на Миссури
1845
Холст, масло. 73,7 × 92,7 см
Музей Метрополитен, Нью-Йорк

На картине художник изображает уже ушедший в прошлое романтический мир охотников, описанный также в цикле книг о Кожаном Чулке писателя
Фенимора Купера.

Ко времени написания картины торговля пушниной была монополизирована большими компаниями, сплавлявшими мех на пароходах и баржах.

Художник же показал, как отец и сын сами на примитивном каноэ доставляют добытые шкуры в ближайший пункт приёма.
Бинхэм создал тонко сбалансированную композицию, уделив большое внимание воздушной среде.

Лодка, находящаяся в тени, с резким силуэтом медвежонка на носу контрастирует с туманным речным пейзажем и небом в пастельных тонах. Такой стиль стал называться луминизмом.

Картина первоначально называлась «Французский торговец, сын полукровка», однако Американский художественный союз посчитал, что название потенциально спорное, и картина была переименована. Открыть/Комментировать

2022-08-11 11:24:01 Тарас Шевченко
Автопортрет
1840-1841
Холст, масло. 43 × 35 см
Национальный музей Тараса Шевченко, Киев

О создании произведения вспоминает друг Шевченко по Академии художеств Ф. П. Пономарёв:

Я был с Шевченко самый близкий друг. В конце 1830-х и в начале 1840-х годов мы были неразлучны почти ежедневно. Он жил на Острову, в 5-й линии, дом Аренста, а я в Академии художеств, где имел мастерскую, данную мне за успехи в рисовании и лепке.

Эта мастерская (бывшая старая церковная ризница) состояла из одной комнаты с антресолями. На этих антресолях мой бедный Тарас помещался во время тяжкой своей болезни, поглощавшей наши скудные средства.

В это самое время он написал с себя масляными красками портрет: …и подаренный мне торс св. Себастиана с натуры, в классах Академии.

Рядом с моею мастерской находилась мастерская художника Петра Степановича Петровского, работавшего над программою «Агарь в пустыне». Открыть/Комментировать