Шедевры мирового искусства

2022-03-30 12:46:20 Анри Матисс
Роскошь, покой и наслаждение
1904
Масло, холст. 98,5×118,5
Музей Орсе, Париж Открыть/Комментировать

2022-03-28 19:00:11 Невероятно, но в городе Чехов на улице Чехова есть граффити Чехова

Хочешь увидеть самые нашумевшие и известные граффити со всего мира?
Мы создали канал который навсегда изменит твоё отношение к стрит-арту

Арт, который вдохновляет.

@graffitiandstreetart Открыть/Комментировать

2022-03-28 13:06:22 Картина была написана летом 1902 года в Зубриловке — в самый счастливый период в жизни художника: критики отметили художника, его картины пользовались успехом, и девушка, в которую он долгое время был влюблён, дала ему согласие выйти замуж.

Именно свою невесту Елену Владимировну Александрову (девушка, сидящая на берегу в синем платье), а также сестру Елену Борисову-Мусатову (стоящая девушка в розовом платье) художник изобразил на картине. Но при этом Борисов-Мусатов не пытался написать их портреты, а лишь передать образы двух молодых девушек.

Картина поразила современников своей новизной красок и поэтичностью. Большое внимание на картине уделено природе: спокойной и безмятежной.

В воде отражаются небо и деревья, и, по сути, весь пейзаж, представленный на картине, находится именно в отражении в водоёме. Фигуры двух девушек сдвинуты к правому краю. В них нет той безмятежности, которую художник отобразил в природе. В самом же сюжете нет повествовательности — нет никакого конкретного действия.

В. Станюкович писал о встрече с картиной:

Мы пришли к Виктору из мутной жизни. Мы были ослеплены, красками, не понимали...

Изумленные, мы сидели перед картиной и долго молчали. Стояла тишина. Виктор ходил в другой комнате.

«Как хорошо… Боже, как хорошо!» - прошептал кто-то тихо. И широкая струя счастья залила наши сердца, словно не было низенькой мастерской, дождя за окном, этих длинных провинциальных буден.

Мы сразу встрепенулись, заговорили, зашумели - счастливые, радостные. И Виктор улыбался, радостно смущенный. Открыть/Комментировать

2022-03-28 13:06:01 Виктор Борисов-Мусатов
«Водоём»
1902
Холст, темпера. 177×216
Государственная Третьяковская галерея, Москва Открыть/Комментировать

2022-03-27 11:04:01 Картина написана в период становления собственного стиля художника, решительно размежевавшегося со старыми традициями, и отражает увлечение Климта творчеством бельгийского символиста Фернана Кнопфа.

Картина была написана на заказ для мецената Николауса Думбы для музыкального салона в его венском дворце.

Написана в период становления собственного стиля художника, решительно размежевавшегося со старыми традициями, и отражает увлечение Климта творчеством бельгийского символиста Фернана Кнопфа.

По поводу изменившегося стиля Климта основатель сатирического журнала «Факел» острослов Карл Краус писал:

«Думба заказал оформление музыкального салона у Климта, когда тот ещё работал в славном стиле школы Лауфбергера и как самое большее позволял себе пару макартовских экстравагантностей. А тем временем у художника расстегнулась кнопка».

Климт, влюблённый в юную Альму Шиндлер, лично провёл её по выставке к этой картине, очевидно много значившей для него лично. В своём дневнике Альма назвала «Шуберта за клавиром» «бесспорно лучшей картиной сецессиона».

В левой части картины в анфас изображена модель Климта и будущая мать двоих его детей Мицци Циммерман. Дамские наряды для моделей Климту одалживала его близкая подруга Серена Ледерер.

Позднее «Шуберт за клавиром» оказался в коллекции Августа Ледерера, конфискованной Третьим рейхом.

Во время Второй мировой войны картина хранилась в замке Иммендорф близ Вуллерсдорфа в Нижней Австрии и вместе с ещё целым рядом произведений Климта и других художественных ценностей была уничтожена пожаром, устроенным во дворце отступавшими войсками СС в мае 1945 года. Открыть/Комментировать

2022-03-27 11:02:57 Густав Климт
Шуберт за клавиром
1899
Холст, масло. 150×200 Открыть/Комментировать

2022-03-23 10:31:24 Поль Гоген
Мужчина, собирающий плоды с дерева
1897
Холст, масло. 92,5×73,3

На картине изображён мужчина-таитянин в голубой с красным цветочным рисунком одежде, который, вытянувшись вверх, срывает некие плоды с ветки дерева у себя над головой. Слева от него стоят две белые козы.

На общем фоне преимущественно жёлтого цвета видны полосы зелёной травы и отдельные стволы пальм и небольших деревьев с мелкими красными цветками.

По мнению А. Г. Барской «художник воплотил здесь образ человека, находящегося на грани утраты бездумной радости бытия и протягивающего руки к древу познания добра и зла».

Н. Ю. Семёнова констатирует, что «толкование картины довольно простое: чтобы найти себе пропитание, человеку достаточно протянуть руку и сорвать плод. Вот он — земной рай, обетованная земля, которую Гоген нашёл на далёких островах».

Она же отмечает, что сам Щукин прекрасно осознавал заложенный художником смысл картины и что в его собрании картина значилась под названием «Золотой век». Открыть/Комментировать

2022-03-15 17:46:33 Рене Магритт
Условия человеческого существования
1935
Холст, масло. 100×81
Коллекция Симона Спирера, Женева, Швейцария

На картине изображена стена комнаты, через проём в которой открывается вид на морской пляж.

Рядом с проёмом изображена картина на мольберте, но холст, словно стекло: нарисованная картина в точности совпадает с фрагментом реального пейзажа за стеной.

Зрителя при внимательном изучении картины охватывает странное ощущение от причудливого смешения видимой реальности и созданной изображением иллюзии. Открыть/Комментировать

2022-03-13 19:52:15 В «Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев» Дж. Вазари рассказывает, что работа на сюжет «Анна-втроём» изначально была заказана как верхний запрестольный образ для церкви Сантиссима-Аннунциата во Флоренции. Заключив сделку с Леонардо, монахи-сервиты

взяли его к себе в обитель, обеспечив содержанием и его, и всех его домашних, и вот он тянул долгое время, так ни к чему и не приступая. В конце концов он сделал картон с изображением Богоматери, св. Анны и Христа, который не только привел в изумление всех художников, но когда он был окончен и стоял в его комнате, то в течение двух дней напролет мужчины и женщины, молодежь и старики приходили, как ходят на торжественные праздники, посмотреть на чудеса, сотворенные Леонардо и ошеломлявшие весь этот народ.

Как повествует Вазари, художник не закончил эту работу, и сервитам пришлось возобновить прежний контракт с Филиппино Липпи. Смерть помешала Липпи завершить начатый труд, и в конце концов алтарный образ на другой сюжет для сервитов написал художник Перуджино.

#автор_канала
Увидев оригинал в Лувре, я в момент осознал, насколько гениален был Леонардо. Репродукция в какой-то степени передают атмосферу и все такое, но оригинал впечатляет очень сильно. Минут 20 я стоял на месте и не мог оторвать глаз. Открыть/Комментировать

2022-03-13 19:51:42 Леонардо да Винчи
Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом
1508-1510
Тополь, масло. 168×112
Лувр, Париж Открыть/Комментировать