Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Шедевры мирового искусства

Логотип телеграм канала @worldartstg — Шедевры мирового искусства Ш
Логотип телеграм канала @worldartstg — Шедевры мирового искусства
Адрес канала: @worldartstg
Категории: Искусство и фото
Язык: Русский
Количество подписчиков: 2.83K
Описание канала:

🏛 Всё о мировом искусстве с начала времён - картины, скульптуры, архитектура, графика и др.
🎓 Восхищай друзей новыми знаниями!
Наши стикеры - https://t.me/addstickers/worldartstg
Для связи - @rubanyuk

Рейтинги и Отзывы

3.67

3 отзыва

Оценить канал worldartstg и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

1

4 звезд

1

3 звезд

0

2 звезд

1

1 звезд

0


Последние сообщения 9

2021-09-16 09:45:06
Рафаэль Санти
Мадонна Конестабиле
1502—1504
Холст (переведена с дерева), темпера. 17,5×18
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Это юношеское, незрелое произведение Рафаэля и не говорит нам о настоящей силе мастера, о настоящей его стихии. «Здесь нет Рафаэля» и содержание картины исчерпывается влиянием Перуджино (Мадонна написана по рисунку последнего, хранящемуся в берлинском Kupferstich Kabinett’e). Лишь пейзаж, весь какой-то хрупкий, печальный и всё же ясный — как весеннее утро, со снежными горами вдали и с полной от весенних вод рекой, протекающей наискось по долине, говорит о более глубоком и чутком темпераменте, нежели темперамент Перуждено.

А. Н. Бенуа
872 views06:45
Открыть/Комментировать
2021-09-12 17:29:13 В центре картины изображено Поклонение волхвов, а над ним в архитектурном обрамлении Благовещение и Пророки.

Поклонение волхвов был очень популярным сюжетом в те времена. Дары, принесенные «новорожденному царю Иудейскому» тремя царями, каждый из которых управлял одним из трех известных континентов, олицетворяя три возраста человека, подчеркивали значение Иисуса Христа — царя царей.

Старейший из царей, Каспар, символизирует Азию, она считалась самым благородным континентом, поскольку именно здесь был основан Иерусалим — центр мира. Каспар преподносит Христу золото, символ власти.

Второй царь среднего возраста, Мельхиор, олицетворяет Европу, он принес ладан как символ священного сана Христа.

Балтазар, младший из царей, представляет Африку, он поднес Христу миро как символ Страстей Христовых и жертвы на Кресте.

В XV век этот сюжет широко использовали как возможность изобразить нарядных придворных, показать группу путешественников, а также достаточно достоверно изобразить экзотические персонажи.

Так, на этой картине изображены турки, африканцы и монголы, причем все они носят характерную одежду, а особенно отличаются их головные уборы. Позади фигур справа изображен даже верблюд.

Композиция включает несколько разных деталей: справа персонажи смотрят на Вифлеемскую звезду, то есть комету, которая привела их к яслям с Младенцем Иисусом, а внутри слева — сам поход и поклонение.

У кормушки осел смотрит на Иисуса Христа, а вол отвернулся в соответствии с представлениями верующих, и соответственно, иудеев.

Примечательная деталь: третий волхв имеет сходство с Марией Магдалиной, которая держит в руках сосуд с миром. Яркие и разнообразные краски и модные наряды типичные для готического стиля. Козимо Росселе расписал панель, которую добавили сверху.

В этом произведении Монако форма растворяется в неистовых линейных ритмах, фигуры, будто направленные в спиритуалистическом порыве, вытягиваются в высоту и, кажется, парят в безграничном пространстве; не служит выявлению объемности и цветосвет, который несет в себе декоративную функцию организации целого.
778 views14:29
Открыть/Комментировать
2021-09-12 17:28:38
Лоренцо Монако
«Поклонение волхвов»
1421—1422
дерево, темпера. 144×177
Галерея Уффици, Флоренция
745 views14:28
Открыть/Комментировать
2021-09-10 18:30:23 Есть супермены, есть люди-пауки и женщины-кошки. А есть человек-сканер. И вот сейчас — внимание!

Это не робот, который цифрует ваши фотографии на паспорт левым глазом. Сканер — это человек, увлечения, интересы и пристрастия которого часто меняются: чего-то хватает на пару недель, а что-то длится несколько месяцев. Вот так знакомится с нами Милана. И она — сканер: t.me/zheltyi_karandash/7

Милана каждую секунду оцифровывает реальность вокруг себя. Сейчас в сфере ее интересов музыка и фотография, выставки, музеи и театр, книги и ретрофильмы, сериалы и интервью, прогулки по Москве и путешествия, семья, психология, инвестиции, различные лекции, курсы и активности.. Ух!

И что важно для нас как будущих подписчиков её блога — Милана умеет весело и непринуждённо об этом рассказывать.

Скорее всего, некоторые из вас сейчас поняли, что они тоже сканеры — загляните и черпайте идеи. А когда перейдёте полистать её Жёлтый карандаш, то не забудьте почитать пост-признание о том, почему сканеры кайфуют глубже остальных...
492 views15:30
Открыть/Комментировать
2021-09-10 13:45:44
Каналетто
Приём французского посла в Венеции
1726
Холст, масло. 181×259,5
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

На картине запечатлено реальное историческое событие — первая, после восстановления дипломатических отношений, встреча французского посла графа Ланже де Жержи с официальными лицами Венецианской республики.

Отношения были разорваны по инициативе Людовика XIV в 1709 году.
Новый посол в Венецию был назначен Людовиком XV только в 1723 году.

В память об этом событии вышеупомянутый граф де Жержи заказал у Каналетто две картины, которые стали первым крупным заказом в творческой жизни художника

Картину благожелательно оценил не только заказчик, но и высшие круги общества, именно поэтому Каналетто получал заказы на авторское повторение полотна для высокопоставленных персон.

Одна из копий предположительно была написана для французского короля Людовика XV и украшала его дворец в Версале.
Полотно включили в список самых значительных картин, приобретённых для Императорских собраний в 1766—1768 годах.
620 views10:45
Открыть/Комментировать
2021-09-09 11:25:33
Розальба Каррьера
Автопортрет
1746
Бумага, пастель

Этот автопортрет был написан за несколько лет до того, как Каррьера потеряла зрение в результате катаракты, несмотря на три перенесенные операции.

Художница изобразила себя очень естественно и просто: не как модную портретистку, пользующуюся популярностью в Европе, а пожилую женщину с седыми, по-простому уложенными волосами, тонкими губами, без улыбки и задумчивым взглядом.

На голове у нее лавровый венок, атрибут прославленных художников и поэтов, а черты лица передают болезненную усталость.

Живость, изящество и мягкие цветовые оттенки, характерные для ранних работ художницы, в этом портрете приглушенные и полны глубокой меланхолии.

Быстрыми, свободными мазками Каррьера изображает свое лицо, на котором заметны краски, угасающие в серых тонах.

Автопортрет, трогательный и полон психологического самоанализа, изображает спокойную и достойную зрелость

Провидческий взгляд выдает предчувствие своей трагической судьбы и ужасной старости, разрушенной безумием
629 views08:25
Открыть/Комментировать
2021-09-08 16:08:40 Композиция картины содержит множество слоёв переплетающихся объятий.

Двойственный лик Вселенной, выраженный также светлым и тёмным фоном из планет и эфирного тумана, держит в руках более мрачную Землю (Мексику), грудь которой выделяет молоко. Земля (Мексика), обильно покрытая разнообразной растительностью, в свою очередь удерживает Фриду Кало.

А уже сама Фрида держит на своих руках обнажённого Диего Риверу, у которого на лбу есть третий глаз.

Эта работа богата символикой, с несколькими смысловыми слоями. Тем не менее, её символика не отличаются от многих других работ Кало.

По мнению ряда искусствоведов на картине нашли своё выражение ряд явлений, относящихся к жизненным трудностям самой Фриды, включая женственность, материнство и Диего Риверу.

Искусствовед Челси Миллер, рассуждая о деталях в картине, сделала вывод, что Фрида «чувствовала глубокую связь с Землёй и с её женскими энергиями».

Женственность
Растительность, покрывающая всю Землю (Мексику), напоминает работу Фриды Кало 1943 года «Корни», где она изобразила себя с растительностью, переплетающейся по всему её телу и даже сквозь него.

В ряде других своих произведений Кало также использовала эту аллегорию, представляя женское тело для изображения земли и источника жизни.

Материнство
Миф о бесплодии Кало был опровергнут критической биографией Анкари, которая широко использовала первоисточники при её написании.

Было установлено, что Фрида неоднократно делала аборты.
Причин для них было много, включая беспокойство по поводу передачи эпилепсии её отца, её собственного плохого здоровья и особенно из-за её мужа, который не хотел детей, о чём свидетельствует его расставания с несколькими женщинами, у которых от него были дети.

При общении с двумя матерями детей Диего Кало пришла вместе с ними к выводу, что Ривера был сам похож на ребёнка, что и нашло своё отражение в картине.

Но отсутствие детей не мешало Фриде развивать в своём творчестве роль женщины в качестве матери и воспитательницы, которая в этой картине выражена через аллегорию.

Диего Ривера
Диего представлен в виде ребёнка на руках у Фриды и с третьим глазом на лбу. Это похоже на изображение Диего в автопортрете Фриды «Диего и я», также написанном в 1949 году.

Третий глаз на человеке является отсылкой к божеству, являющемуся воплощением мудрости и интеллекта. Кало, которая воспринимала Риверу как одного из самых талантливых людей в мире, часто обращаясь к нему как «мастер», преклоняясь перед его искусством и образом мышления.
538 views13:08
Открыть/Комментировать
2021-09-08 16:07:45
Фрида Кало
«Любовное объятие вселенной, Земля (Мексика), Диего, я и сеньор Ксолотль»
1949
Масло на мазоните, 70х60,5
546 views13:07
Открыть/Комментировать
2021-08-29 13:57:06
Пабло Пикассо
«Рыцарь, паж и монах»
1951
Дерево, масло. 54×65
Музей Пикассо, Париж

Картина, в которой автор продемонстрировал своё отношение к военным действиям и современной политике.

Композиция стилизована под средневековые книжные иллюстрации и фрески: отсутствие фронтально изображённых лиц, обратная перспектива и отображение значимости персонажа через размер.

Задача этого произведения — показать цену любой войны, вооружённого конфликта и конфликта в целом.

Художник ставит своей задачей сообщить миру о тех безвыходных и негуманных рамках человечества, благодаря которым мы жертвуем собой и своими близкими ради того, чтобы наших врагов стало меньше, а богатств тех, кто выживет стало больше.

Эта картина показывает то, что нас заставляют защищать и отстаивать — «средневековые игрушки средневековых детей, играющих в средневековые игры».

И некоторые согласны с этой участью. Некоторые не разделяют этого решения, но повинуются. А все оставшиеся способны думать только о себе.
886 views10:57
Открыть/Комментировать
2021-08-25 09:00:24
Винсент Ван Гог
«Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик»
1887
Холст, масло. 46×38
Музей Винсента ван Гога, Амстердам

Когда Ван Гог приехал в Париж из Нюэнена, они с братом Тео жили в квартире на улице Лаваль.
Оттуда в июне 1886 года они вместе переехали в более удобную и просторную квартиру — на улице Лепик на Монмартре.

Братья восхищались видом, открывавшимся из этой квартиры.
Сохранилось описание Тео:

«Самое замечательное в нашей квартире это то, что прямо из окон открывается исключительный вид на весь город и на холмы Медон, Сен-Клу и другие, а также на небо, которое кажется таким же огромным, как если бы залезть на дюны.

С постоянно меняющимся небом вид из окна представляется сюжетом для великого множества работ, и кто бы это ни увидел, согласился бы со мной в том, что об этом можно слагать стихи».
570 views06:00
Открыть/Комментировать