Шедевры мирового искусства

2021-08-15 09:00:09 Поль Гоген
«Таитянские женщины на побережье»
1891
Холст, Масло. 69 × 91
Музей Орсе, Париж

На картине изображены две таитянские девушки, сидящие на берегу океана. Девушка справа, одетая в миссионерское платье, сидит спиной к океану и безразлично играет пальмовым листом.

Другая, в традиционном цветном саронге, показана вполоборота к зрителю, с закрытыми глазами, то ли дремлющей, то ли погружённой в свои мысли. Персонажи кажутся размещёнными с нарочитой небрежностью. Океанские волны условно переданы белыми неровными линиями.

Тёплые цвета и строгое разделение элементов рисунка невольно напоминают стиль японской гравюры, разительно отличающийся от изобразительных концепций западной живописи XIX века.

По мнению некоторых искусствоведов, этой картиной Гоген окончательно признал невозможность передать таитянскую атмосферу и образы жителей Таити средствами западной изобразительной традиции. Открыть/Комментировать

2021-08-14 09:00:07 Иван Иванович Шишкин
«На севере диком…»
1891
Холст, масло. 161×118
Киевская картинная галерея, Киев

Назвав эту картину первой строчкой известного стихотворения Лермонтова, Шишкин недвусмысленно указал на её источник.

Это художественное произведение было выбрано Шишкиным для иллюстрации собрания сочинений, которое готовились выпустить в свет к 50-летию со дня гибели поэта.

Заказчиком был петербургский издатель П. П. Кончаловский, один из пайщиков известного книгоиздательства И. Н. Кушнерева.
В подготовке богато иллюстрированного издания приняли участие М. А. Врубель, В. А. Серов, В. М. Васнецов, В. Д. Поленов.

Как и в стихотворении Лермонтова, в картине мощно звучит тема одиночества. Н
а неприступной голой скале, посреди тьмы, льда и снега, стоит одинокая сосна.

Луна освещает мрачное ущелье и бесконечную даль, покрытую снегом.
Кажется, в этом царстве холода нет больше ничего живого.

Но наперекор морозам, снегам и ветрам дерево живёт. Открыть/Комментировать

2021-08-13 09:01:30 Размер побольше Открыть/Комментировать

2021-08-13 09:00:11 Аксели Галлен-Каллела
«Легенда об Айно»
1891
Доска, масло. 154×308
Атенеум, Хельсинки

Картина написана в 1891 году на основе поэтического эпоса «Калевала».

Триптих последовательно рассказывает легенду о девушке Айно, которая, встретив в лесу старого мудреца Вяйнямёйнена, в ужасе сбрасывает свои украшения, отвергая любовь «вековечного песнопевца» (левая часть).

В отчаянии, обещанная уже старцу, Айно уходит к морю (правая часть) и видит: «там три девы по волнам морским стремятся. Айно хочет к ним идти четвёртой».

Центральная часть изображает последнюю встречу Вяйнямёйнена с Айно, которая рыбой попадает ему в сеть, но, не узнанная им, навсегда исчезает в волнах.

Живописный строй триптиха содержит новые формальные черты — декоративную линейность и уплощенность объёмов, обобщённость интенсивных цветовых пятен.

Триптих заключен в орнаментально исполненную раму с написанными на ней отрывками из рун, что позволяет говорить о влиянии на художника стилистики живописного символизма, эстетики стиля «модерн». Открыть/Комментировать

2021-08-12 09:01:51 Руссо представил автопортрет на Салоне независимых в марте 1890 года.
Он изобразил себя в строгом чёрном костюме на берегу реки на фоне парусника, украшенного яркими флагами.

Позади него мост и дома со множеством печных труб. В небе летит воздушный шар. В руках художник держит кисть и палитру, где написаны два имени — Клеманс и Жозефина.

Клеманс Бутар была первой женой Руссо. Они поженились в 1869 году, и Клеманс родила ему 9 детей, 7 из которых умерли во младенчестве от туберкулёза. Жена умерла в 1888 году.

Жозефина Нури — вторая жена Руссо, на которой он женился в 1899 году, через 11 лет после смерти первой. Имени Жозефины на картине не было во время первого показа. Руссо приписал его в год свадьбы.

Это не единственная правка картины после 1890 года. Художник фиксировал на «Портрете-пейзаже» изменения, которые происходили с ним с годами.
Так, когда в 1901 году он стал преподавателем Филотехнической школы, на лацкане пиджака на картине появился соответствующий значок.
Со временем Руссо добавлял к автопортрету всё больше седины.

Первоначальная реакция публики на «Портрет-пейзаж», как и на многие другие работы Руссо, была неоднозначной. Картина подвергалась насмешкам и издевательствам со стороны критиков. Открыть/Комментировать

2021-08-12 09:00:25 Анри Руссо
«Портрет-пейзаж»
1890
Холст, масло. 146 × 113 см
Национальная галерея в Праге, Прага Открыть/Комментировать

2021-08-11 09:00:46 Илья Репин
Портрет А. И. Лемана
1888
Холст. 84,5 × 66,5
Государственный Русский музей

В творчестве Репина немало примеров, когда, собираясь писать портрет масляными красками на холсте, он так увлекался рисунком, что уже забывал о поставленной задаче, превращая рисунок в самоцель. Таковы портреты Дузе, Введенского, Лемана, Серова, Остроухова и многие другие, начатые и оконченные в угольной Открыть/Комментировать

2021-08-10 13:00:17 Чтобы краси́вее разговаривать о красивом, научитесь красивой речи у «Предлога» — стильного образовательного проекта с крепкими уроками современного русского красноречия и грамотности, ради которых стоит подписаться.

Преподают там с помощью надёжных упражнений и минималистичных рубрик, выглядит здорово. Открыть/Комментировать

2021-08-10 09:00:46 Исаак Левитан
«Тихая обитель»
1890
Холст, масло. 87,5×108
Государственная Третьяковская галерея, Москва

В первый раз Левитан обратил на себя внимание на Передвижной выставке 1891 года. Он выставлялся и раньше, и даже несколько лет, но тогда не отличался от других наших пейзажистов, от их общей, серой и вялой массы. Появление «Тихой обители» произвело, наоборот, удивительно яркое впечатление. Казалось, точно сняли ставни с окон, точно раскрыли их настежь, и струя свежего, душистого воздуха хлынула в спёртое выставочное зало, где так гадко пахло от чрезмерного количества тулупов и смазных сапог. Открыть/Комментировать

2021-08-06 09:00:31 Винсент Ван Гог
«Пейзаж с домом и пахарем»
1889
Холст, масло. 33×41,4
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

На картине с высоты птичьего полёта изображены поля, находящиеся в долине между холмов, дом с деревьями вокруг него, на дальнем поле крестьянин на белой лошади распахивает один из участков.

Картина написана в августе—октябре 1889 года, в этот момент Ван Гог находился в приюте для душевнобольных в Сен-Реми и отходил от своего первого в Сен-Реми серьёзного приступа. В конце августа он писал своему брату Тео:

Вчера опять помаленьку принялся за работу. Пишу то что вижу из своего окна, — распашку жёлтого жнивья, контраст фиолетовой земли с кучками жёлтой соломы, на заднем плане холмы.

Пейзаж, как это было в высшей степени свойственно искусству Ван Гога, реален и символичен одновременно. Все его элементы — встающее солнце, уединённая хижина вдали, земля, которую с помощью плуга готовят под будущий урожай, — выражают страстную надежду художника на изменение к лучшему. Открыть/Комментировать